Dans la société québécoise, l'utilisation du mot humour est omniprésente. Que ce soit dans le domaine du spectacle avec les stand-up d'humoristes, au cinéma avec les comédies ou encore dans les téléséries, il est un composant essentiel du secteur du divertissement et des arts au Québec. Incidemment, il se retrouve également dans la littérature. Alors que les manifestations provoquées par le phénomène se limitent généralement à une appréciation par le rire, nous oublions fréquemment que l'humour – selon son concept théorique – va prendre une forme plus subtile, telle que l'image du sourire au travers des larmes que Freud propose dans son essai Le mot d’esprit et ses rapports avec l’inconscient. Nous nous proposons donc dans ce mémoire d'analyser l'humour présent dans deux romans québécois contemporains, l'objectif étant de déterminer de quelle manière il fonctionne, quels thèmes il exploite et s'il existe une corrélation dans son interprétation entre chaque œuvre. Pour parvenir à nos fins, nous amorçons notre travail en circonscrivant les définitions des termes théoriques que nous utilisons ; par exemple, la différence primordiale existant entre le concept du comique, qui a pour objectif de produire un effet ludique – faire rire – et l'humour, qui, une fois décodé, produit une superposition de sens, de « scripts » différents. Pour décrypter ce sens second, nous procédons à l'analyse des personnages, de leurs interactions avec leur milieu et des interventions du narrateur dans la diégèse, en employant comme support méthodologique le modèle théorique de Violette Morin. Dans le premier chapitre, nous procédons à l'analyse des personnages principaux du roman de François Barcelo, Ha, aaa, aâh ou les amours malaisées, habitant sur chaque île. D'abord Catherine et le maréchal St-André qui proviennent de Ha, ensuite Anatolanskov et Bessaguérini, membres du peuple vivant sur l'île de Aaa, puis Celsius 1er et Magina, couple royal à la tête de l'île de Aâh. Le rapport conflictuel que chacun nourrit avec le monde qui l'entoure témoigne de leur relation ambiguë avec l'autre à l'origine d'une bonne partie de l'humour retrouvé dans le récit. Le second chapitre est consacré à l'analyse comparative de personnages dans la diégèse du roman de François Landry, Les dindons du destin, et qui manifestent une ressemblance troublante avec des figures mythiques importantes de la religion catholique. Ce chapitre analyse également les différents procédés stylistiques employés par le narrateur pour discréditer certains mythes de la chrétienté. La dernière étape de notre mémoire met en relation les deux récits, ce qui permet de constater en quoi ils sont similaires et participent d'un même domaine littéraire culturel.

L'écriture poétique et essayistique de ce mémoire porte sur l'expérience du seuil vécue par un sujet voyageur placé en constant déséquilibre vis-à-vis de l'altérité qui à la fois fonde et décentre son identité. Le recueil de poésie Seule avec comprend quatre parties et exploite les motifs du seuil et du mouvement qui fondent l'expérience du voyage. La construction formelle des poèmes, oscillant entre poésie et prose, mime le constant déplacement du sujet voyageur de même que le rythme créé par le mouvement de la voix et du souffle dans l'écriture poétique. L'expérience du seuil transparaît aussi dans les poèmes par l'emprunt à d'autres langues, la présence de plusieurs voix énonciatives et la constante tension entre le désir du sujet de s'affirmer par la parole et le foisonnement de sensations qui le traversent, le confinant au silence. Dans cette perspective, le voyage devient ici la métaphore du mouvement de la pensée du sujet, qui va sans cesse de soi à l'autre et se redéfinit au fur et à mesure de son déplacement. L'expérience des limites (géographiques, psychiques et corporelles) amène le sujet à se décentrer puis à se recentrer à partir de chacune des expériences vécues. En ce sens, le sujet est constamment en déséquilibre vis-à-vis de l'altérité, dans une tension critique au sein de laquelle sa subjectivité se modifie au contact du dehors et du lointain. Le poème, en tant que lieu de transition, implique ainsi un mouvement dynamique de soi à l'autre, de la parole au silence. C'est à ce mouvement inhérent à la création poétique que je m'intéresserai dans l'essai réflexif Allant vers. Dans cet essai, l'écriture poétique et le voyage se présentent comme expériences d'un point-limite où le sujet est amené à se redéfinir sans cesse, au sein d'un mouvement entre ce qui lui est propre et ce qui est autre. Par le voyage, le sujet se trouve donc sur un seuil: il doit à la fois déchiffrer le pays étranger dans lequel il séjourne et s'y inscrire en le marquant de sa présence. D'instant en instant, l'écriture et le voyage appellent ainsi l'investissement de soi dans des espaces énonciatifs nouveaux et exigent simultanément d'appréhender la langue de manière plus sensorielle et spontanée, de part et d'autre d'un seuil par lequel transitent langage et silence, intelligibilité et sensation. En se décentrant de lui-même, le voyageur, tout comme le poète, peut alors voir et parler autrement, en traversant des lieux charnières et en étant confronté à des rencontres qui altèrent sa vision du monde, du langage et de soi. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voyage, Seuil, Mouvement, Altérité, Rencontre, Corps.

Quand on entend parler de l'écriture migrante, Sergio Kokis est un nom récurrent dans le corpus littéraire puisque ses oeuvres sont déterminées par son expérience migratoire. Le pavillon des miroirs est le premier roman de Sergio Kokis où les deux mondes et les deux imaginaires typiques de la littérature migrante sont intégrés. Son narrateur voit sa vie changer à travers les miroirs du souvenir, où les événements du passé sont évoqués et reflétés à partir d’un présent et d’un milieu qui lui restent étrangers. Le récit témoigne de la dualité qui habite le narrateur en raison de la rupture existentielle dans sa vie, créée par un exil intérieur, le déracinement et finalement le déplacement du Brésil au Québec. La mise en scène du roman nous montre ce caractère double du narrateur, caractéristique renforcée par son statut d’altérité. Le passé et le présent, l’ici et l’ailleurs, la friction entre le soi et l’autre produisent chez le narrateur une mutation identitaire constante, témoignant d’une l’hybridité identitaire qui résulte de la quête de son identité. Dans ce mémoire, je présenterai quelques notions théoriques qui me permettront d'aborder certaines manifestations d’hybridité du roman, analyser la fonction de la langue, des tableaux et de la psychanalyse pour communiquer l'imaginaire et le réel.

Quand on entend parler de l'écriture migrante, Sergio Kokis est un nom récurrent dans le corpus littéraire puisque ses oeuvres sont déterminées par son expérience migratoire. Le pavillon des miroirs est le premier roman de Sergio Kokis où les deux mondes et les deux imaginaires typiques de la littérature migrante sont intégrés. Son narrateur voit sa vie changer à travers les miroirs du souvenir, où les événements du passé sont évoqués et reflétés à partir d’un présent et d’un milieu qui lui restent étrangers. Le récit témoigne de la dualité qui habite le narrateur en raison de la rupture existentielle dans sa vie, créée par un exil intérieur, le déracinement et finalement le déplacement du Brésil au Québec. La mise en scène du roman nous montre ce caractère double du narrateur, caractéristique renforcée par son statut d’altérité. Le passé et le présent, l’ici et l’ailleurs, la friction entre le soi et l’autre produisent chez le narrateur une mutation identitaire constante, témoignant d’une l’hybridité identitaire qui résulte de la quête de son identité. Dans ce mémoire, je présenterai quelques notions théoriques qui me permettront d'aborder certaines manifestations d’hybridité du roman, analyser la fonction de la langue, des tableaux et de la psychanalyse pour communiquer l'imaginaire et le réel.

La philosophie de Nietzsche n’est pas l’oubli de la question des rapports entre individus. Elle n’affirme pas que seules peuvent s’établir entre eux des relations conflictuelles et concurrentielles. Elle ne condamne pas enfin l’effort pour vaincre les petitesses. La volonté de puissance ne décrit pas une tendance individuelle psychologique, aveugle et dominatrice, mais sert de modèle de compréhension de toute la réalité, interprétée en chacun de ses détails comme assimilatrice et différenciée. Rien n’existe qui ne puisse donc être décrit en termes d’altérité, en vertu de ce double mouvement inépuisable d’absorption et de différenciation. L’essai du renversement de toutes les valeurs, reposant inévitablement sur un socled’évaluations, loin d’entraîner l’évacuation de toute morale et la disqualification des valeurs en général, conduit bien plutôt à la réalisation inédite de ces valeurs mêmes, à travers ce que Nietzsche appelle la morale noble. Penseur du fragment, des interactions, de la duplication de la morale et du dédoublement des valeurs, Nietzsche est ainsi un infatigable analyste des relations, qu’il ne se contente ni de décrire ni de réduire, mais dont il esquisse les modèles en partant de ce qu’ilobserve, modèles de la relation amicale, amoureuse, hostile même, attestant que les ressorts fondamentaux de la volonté de puissance peuvent se mettre au service des relations interindividuelles. / Nietzsche’s philosophy does not consist in the forgetting of the question of the links between individuals. It does not state that between them only conflictual and rival relationships can exist. And, finally, it does not condemn all efforts to come to terms with meaningness. The will to power does not describe a blind and domineering individual psychologicaltendency, it serves as a pattern to understand the whole reality, interpreted in its very detail as assimilative and differentiative. Nothing exists that cannot be described in terms of otherness, under this double unfailing movement of absorption and differenciation. The attempt of revaluation of values resting unavoidably on a base of evaluations, farfrom entailing the withdrawal of any morals as well as the disqualification of values at large, leads on the contrary to the original accomplishment of those very values through what Nietzsche calls the noble morals. Thinker of the fragment, the interactions, the duplexing of the morals along with splitting in two of the values, Nietzsche is thus an untiring analyst of the links that he does not satisfy to describe or reduce, but the models of which he sketches from his own observations ; models of the friendly relationship, the amorous one, even the adverse one, testifying that the undamental operations of the will to power can serve interindividual relationships.

Le rapport des Grecs à l'altérité présente de nombreuses particularités. On sait bien souvent que les étrangers sont considérés comme des barbares, dans le sens le plus péjoratif du terme. Toutefois, nous avons eu l'occasion de constater que ce n'est pas toujours le cas ; en effet, les étrangers éloignés sont traités tout différemment, et sont le plus souvent idéalisés. En analysant les différentes descriptions de ces peuples des confins du monde, nous avons pu voir que les caractéristiques qui les rendent idéaux les lient en fait à un mythe très ancien, celui de la race d'or. Tous les aspects de la vie sont traités en respectant le cadre du mythe, ce qui permet aux Grecs de conjuguer une perception positive d'un peuple éloigné avec des caractéristiques ambiguës et inquiétantes telles que l'anthropophagie, le végétarisme et la proximité des dieux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Grèce ancienne, Âge d'or, Barbares, Altérité, Géographie.

Le premier volet de ce diptyque met en scène une vieille tisseuse habitant une bicoque près de la mer et recevant la visite d'un vieil homme. Les deux êtres apprennent lentement à se mouvoir côte à côte; elle consentira à l'héberger à condition qu'il parte le jour où elle terminera la pièce qu'elle tisse. L'homme raconte les vies de personnages qu'il dit avoir rencontrés dans un village portuaire non loin de là. Ces récits dilatent leur quotidien; la vieille ralentit son tissage. La narration, entité percevante plutôt que psychologisante, s'intéresse aux mouvements d'allers et de retours entre le présent et le passé, entre le récit et le réel. Une esthétique de l'amalgame imprègne ce texte traversé de mythes et de traces; diverses paroles cherchent à se rencontrer à l'intérieur de cet espace d'écriture. Un second volet, celui-là théorique, s'intéresse à l'inscription du temps sur le corps (ou du corps dans le temps). Celle-ci témoigne d'une collision entre deux icônes incompatibles; c'est le crissement entre le linéaire et l'organique, l'éternel et le périssable, le raisonnable et le sensuel. Les travaux de Walter Benjamin ouvrent une réflexion sur l'importance du présent c'est-à-dire du corps -au sein de toute lecture du temps. Dans un deuxième volet, les observations de Jean-Claude Ameisen induisent une nouvelle saisie de la scansion du temps à l'intérieur du corps; des notions comme celles de la mort cellulaire, du vieillissement et de la filiation sont entrevues à travers le comportement des cellules. L'essai réflexif passe donc par un questionnement sur les interrelations entre le corps et le temps pour entendre les thèmes sous-jacents, qui convergent vers la finitude des corps, la mémoire, le désir d'inscription et par ricochet, vers l'écriture et le tissage du récit. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps, Temps, Inscription, Traces, Autre, Écriture.

La littérature amérindienne du Québec propose un renversement de perspective: désormais, l'Amérindien n'est plus confiné dans un statut d'Autre, il est le sujet énonçant de sa propre situation. Dans ce contexte, comment se dessine la figure du Blanc dans les oeuvres amérindiennes du Québec? En se basant sur les notions d'identité et d'altérité, mais aussi sur les concepts de contrediscours, d'hybridité et de manichéisme issus des théories postcoloniales, ce mémoire présente une analyse textuelle de la figure du Blanc dans quatre oeuvres amérindiennes du Québec: Le bras coupé (1976), de Bernard Assiniwi, Carnet de voyage: le Vieux-Comptoir de la baie James (1982) de Michel Noël, Nipishish (2004), de Noël, et La saga des Béothuks (1996). À partir de la grille d'analyse textuelle de l'altérité de Janet Paterson (2004), trois lieux d'analyse seront principalement observés: l'énonciation, les profils sémantiques et les stratégies rhétoriques. L'analyse révèle que les quatre oeuvres étudiées, de par le renversement de point de vue qu'elles opèrent, posent l'identité amérindienne comme cadre de référence du texte, notamment par le biais de l'énonciation et de comparaisons à la nature. Ainsi, les Blancs se voient l'objet du dispositif textuel d'altérisation. Globalement, il ressort une construction textuelle des personnages Blancs fort négative, parfois caricaturale. En tant que détenteurs du pouvoir colonial, les anglophones se voient particulièrement diabolisés, alors que d'autres personnages Blancs victimes d'exclusion (Canadiens français, pauvres, esclaves), bénéficient à l'occasion de profils plus positifs. Des procédés d'opposition entre la vie traditionnelle et la vie moderne, ou encore entre la culture amérindienne et la culture blanche, mettent en relief le manichéisme qui structurent la mécanique identitaire, tout en dévalorisant les personnages Blancs. L'ironie, le discours du"paradis perdu" et la contestation des discours dominants participent également à délégitimer les personnages Blancs et marquent la postcolonialité des oeuvres étudiées.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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