Thesis advisor: Michael Russell / This paper describes the construct of fascination in science, a non-cognitive trait combining interest, curiosity, and mastery skills, and the particular relevance of fascination in science for students during middle school. Grounded in the theory of Science Learning Activation and employing data from the longitudinal Activated Learning Enables Success study of 2014 (ALES:14), cohorts of sixth and eighth graders were measured on fascination five times over two school years, allowing for an investigation of change over time. Multilevel models were constructed for each grade-level cohort in an effort to determine patterns of change, while also testing for relationships with several student-level characteristics and class-level instructional variables. Results suggest discontinuous patterns of change in fascination, with declining fascination scores in grade 6 boosted over the summer break and declining fascination scores in grade 8 rising the following school year. While the impact of instructional variables was negligible, relationships with several individual covariates were observed, primarily indicating the importance of family support for science. Future research should focus on context-specific elements of in-school activities, along with additional out-of-school factors that may influence fascination. / Thesis (PhD) — Boston College, 2022. / Submitted to: Boston College. Lynch School of Education. / Discipline: Educational Research, Measurement and Evaluation.

La fascination est une expérience des limites qui met en demeure le langage de trouver d’autres voies / voix pour dire, dans l’instant où le sujet se voit, souffle coupé, au bord de l’aphasie. La philosophie, à travers la question du sublime, a posé les jalons de cette question, cherchant à définir en termes rhétoriques, ontologiques et éthiques, ce qui se joue dans un instant syncopé où la raison est suspendue. La poésie mystique occidentale a elle aussi sondé des instants de rapt où le sujet en extase reçoit, dans une plénitude paradoxalement douloureuse, la présence divine. Ce travail se propose de reposer ces questions en les transposant dans un corpus romanesque, qui s’inscrit sous un horizon teinté de l’expérience lyrique surréaliste, où l’absolu est immanent. La question de l’Autre parcourt ces romans qui sont traversés, dans leur forme et signification, par une rencontre qui fait événement et han! te irrémédiablement l’écriture. Une dramaturgie se révèle : le roman devient l’espace propice à l’apparition de l’événement saillant de l’expérience, en permettant à la parole de se détacher ostensiblement dans le flux narratif, de prendre des détours et de se choisir des relais. Mais une scène invisible apparaît en filigrane : celle de réseaux souterrains de liens d’emprise qui donnent accès à une émotion hyperbolique et ambiguë. Le temps se fige pour emprisonner l’événement labile, et les frontières entre les sens se brouillent pour traduire l’indicible. La musique vient relancer le texte en proie au silence, à peine percé, parfois, de cris. L’altération du sujet fasciné se propage à l’écriture romanesque qui se fraye un chemin près de la poésie. / Fascination is an experience of limits which requires language to find other means of expression at the moment when the subject sees himself / herself breathless on the brink of aphasia. Philosophy, in its question of the sublime has paved the way by searching for definitions in rhetorical, ontological and ethical terms as to what happens during loss of consciousness when reason is suspended. Western mystical poetry has also probed those moments of rapture when the subject in the grip of ecstasy receives, in a fullness paradoxically painful, the Divine presence. The present work poses against these questions transposing them in to a corpus of novels coloured by a Surrealist lyrical experience, when the absolute is immanent. The question of the Other pervades these novels whose forms and meanings are traversed by a meeting which is the outstanding event and which haunts irremediably the text. A dramaturgy is revealed: the novel becomes the fa! vourable space for the appearance of the capital event of the experience, allowing speech to detach itself ostensibly in the narrative flow to take other turnings and to choose relays. An invisible scene appears however beneath the surface and an underlying network of power relations which gives access to a hyperbolical and ambiguous emotion. Time freezes to imprison the labile event, and the frontiers between the senses become blurred to translate the unspeakable. Music relaunches the text a pray to silence barely pierced, sometimes, by cries. The alteration of the fascinated subject spreads throughout the text which opens out a pathway towards poetry.

Dans le cadre de cette thèse, nous tenterons de cerner deux notions : le croisement entre l’image et la littérature et la fascination produite par l’image. Chaque œuvre présentée au cours de ce projet se concentre sur différentes formes d’images : la peinture nous intéresse principalement, mais l’auteur traite aussi des gravures et des sculptures. Nous avons dû restreindre cette vaste question en ciblant certains ouvrages de Quignard et en travaillant en particulier sur ceux qui traitent du 17e siècle ainsi que sur le Sexe et l’Effroi qui offrait un cadre théorique à nos propos.

This thesis looks to human biophilic response to natural environments, seeking to uncover methods to aid human health and well-being in urban environments. Light is explored as a source of soft fascination and as a tool to support cognition based on attention restoration theory and mind-wandering. Its biophilic potential is primarily linked to the direct visual experience of light itself but also to the ability of light to influence spatial perception. This forms the theoretical basis for a lighting design concept for an underground subway station in Stockholm. The concept draws inspiration directly from dappled light pattern found in nature which is translated for the urban environment. To contextualize the concept and its underlying theory it is related to a selection of project examples. Evaluation and analysis of the examples is used to define and point out an existing tradition of biophilic lighting design.

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La figure du monstre, au centre de notre thèse, participe d'une catégorie de personnages déterminés par leur situation hors de la norme. Nous nous intéressons tout particulièrement au monstre en tant que construction symbolique, et l'analyse de ce personnage littéraire hors du commun nous donnera la possibilité d'étudier les rouages textuels qui sont à l'origine de sa création. Nos travaux se portent sur le monstre re-présenté dans et par un texte fictionnel, permettant à ce texte une réflexion métatextuelle sur l'univers de la représentation. La créature monstrueuse est par essence une transgression absolue et c'est cela qui fascine le lecteur. Nous nous emploierons à analyser le monstre en tant que signe avertisseur, ce que d'ailleurs semble indiquer son étymologie, en effet, le terme "monstre" dérive étymologiquement du verbe latin "monstrare" dont le sens est "montrer", qui lui-même est issu du verbe "monere", signifiant "avertir". La créature monstrueuse serait donc un signe dont le sens resterait à déchiffrer pour celui qui le regarde. Notre intérêt se porte tout particulièrement sur la période de la fin du XIXème et le début du XXème siècle, cette époque charnière marque un tournant majeur où les angoisses fin-de-siècle vont être le ferment d'un renouveau de la littérature fantastique. Nos lectures interprétatives de notre corpus seront attentives à la circulation du désir dans les textes, aux formations textuelles inconscientes, ainsi qu'aux réécritures d'un substrat mythologique. Notre étude alliant une mythocritique et une textanalyse n'aura pas pour objectif de dresser un portrait-type du personnage du monstre fabriqué mais d'étudier sa complexité, sa composition littéraire, pour démontrer que le monstre avertit du pire tout en le faisant être là. La mythocritique nous offre la possibilité de mettre au jour les liens tissés entre l'imaginaire individuel de nos auteurs et un fonds anthropologique primordial. La lecture comparative nous permet l'exploration de l'intertextualité qui met tout texte en relation avec des mythes de manière patente ou latente. Enfin, à la lumière des théories freudiennes, nous tâcherons de pénétrer au cœur même de nos textes, il s'agira d'étudier le travail de l'inconscient de l'auteur, ce qui échappe à l'artiste par le mouvement même de l'écriture créatrice. / The abstract is available in French only

À travers l’analyse d’une quinzaine de pièces issues du répertoire contemporain (1991-2017), cette étude vise à penser la dynamique du ravissement à l’œuvre dans les écritures dramatiques pour rendre compte d’un réel catastrophique. Plutôt que déplier des situations par le biais d’outils de distanciation critiques, elles opèrent un mouvement qui suspend le sens des gestes des protagonistes, ravit la possibilité de leur compréhension pour mieux enchanter le réel. L’échappée s’opère par le négatif pour faire surgir l’espoir à partir du désespoir. Ce mouvement paradoxal qui fait de la défaite la brèche par laquelle inquiéter la tyrannie de la réalité peut se penser comme passage d’une situation de sidération à une fascination qui dessine une ligne de fuite vers un point d’utopie. Le ravissement, à partir notamment de la pensée de Maurice Blanchot, Georges Didi-Huberman et Roland Barthes, peut être conçu comme échappée d’un réel insaisissable qui fait de l’ignorance le site d’une réinvention du réel par le poétique. Dans les œuvres de Marguerite Duras et Didier-Georges Gabily, la ravissante opère une suspension de toute herméneutique et de toute résolution dramatique. Dans les œuvres d’Ivana Sajko, Dorothée Zumstein, Claudine Galea et Marie Ndiaye, la fascination implique une mise en crise du sujet fasciné. Dans une deuxième partie est explorée l’échappée du réel à partir du négatif. Les œuvres de Sarah Kane servent d’appui pour penser la tension vers un centre utopique, puis l’étude est étendue à des pièces du répertoire français contemporain, de Samuel Gallet, Magali Mougel, Lancelot Hamelin, Mariette Navarro et Philippe Malone. / Through the analysis of about fifteen contemporary plays (1991-2017), this thesis opens a reflexion on the dynamic of rapture in dramatic plays and how it reflects a catastrophic reality. Rather than developing dramatic situations by critical and distancing means, they procede in a movement that suspends the meaning of the gestures of the characters, and rapts the possibility of their comprehension to better enchant reality. Escape is depicted in a negative way to let merge hope from despair. This paradoxal movement transforms defeat into a breach through which the tyranny of reality is troubled, and is raised from a situation of sideration to one of fascination, thus pointing towards utopia. The notion of rapture is based in particular on the works of Maurice Blanchot, Georges Didi-Huberman and Roland Barthes. It can be seen as an escape from an elusive reality that transforms ignorance into the site of a reinvention of reality by poetic means. In the works of Marguerite Duras and Didier-Georges Gabily, the ravishing figure suspends hermeneutics and dramatic resolution. This study is extended to plays by Ivana Sajko, Dorothée Zumstein, Claudine Galea and Marie Ndiaye where fascination implies a situation of crisis for the fascinated subject. The second part is an exploration of how negativity can lead to escaping from reality. Sarah Kane plays are a support to consider the tension towards an utopic centre, and the study is developed to contemporary french plays by Samuel Gallet, Magali Mougel, Lancelot Hamelin, Mariette Navarro and Philippe Malone.

The retail industry is a competitive environment moving towards being rather service-oriented than product-oriented. It is hence essential for businesses to comprehend the market and act accordingly to differentiate themselves. A way of gaining competitive advantage and engage consumers is to invest in innovative technology. Self-scanning services are a fast-improving technology offering consumers a convenient way of shopping. To self-scan through scanners and via self-checkout cashiers are common on the Swedish food retail market. The retailing group ICA is however unique in the sense that they since 2014 additionally offer mobile self-scanning through their smartphone application “ICA Handla”[1]. Despite the increasing use of self-scanning services, there is a lack of research on this area. Thus it is of interest to further investigate the views regarding self-scanning. An interesting concept is ‘Service Fascination’, which is defined as a positive emotional state arising through conscious and subconscious effects when using innovative technology. By reviewing ‘Service Fascination’, it is possible to investigate how innovative technology is adopted. The thesis hence proves to what extent Service Fascination can be measured regarding self-scanning services using the Service Fascination Evaluation Model (SFEM). Based on the model, the essay suggests areas of improvement within ‘Service Fascination’ and depicts the views on self-scanning from the perspectives of consumers, retailers and experts. Tailored communication regarding self-scanning, depending on if the receiver is a non-user, a user or a retailer, is suggested to be further elaborated on. The quality of the self-scanning equipment and the appearance/features are moreover also key conclusions which are proposed to be further developed. Self-scanning services used in the right way are by the thesis' results argued to be a useful tool to differentiate on the Swedish food retail market. [1]http://www.ica.se/appar/ica-handla/ / Livsmedelsdetaljhandeln är en konkurrenskraftig marknad som rör sig mot ett serviceinriktat klimat där upplevelser väger tyngre än produkter. Det är således viktigt för företag att förstå marknaden och anpassa sig för att särskilja sig. Ett sätt att uppnå konkurrensfördel och på samma gång engagera kunder är att investera i innovativ teknik.  Självscanningstjänster är en snabbt växande teknik som erbjuder kunder ett bekvämt sätt att handla. Idag är det vanligt förekommande med självscanning genom scanners och “snabbkassor” på den svenska livsmedelsmarknaden. Detaljhandelsföretaget ICA är dock unika med sin tjänst att självscanna via mobiltelefonen med hjälp av “ICA Handla”-appen[1] som lanserades 2014. Trots den ökande användningen av självscanningstjänster finns det ett behov av mer forskning på området. Således är det av intresse att vidare undersöka synen på självscanning. Ett intressant begrepp är ”Service Fascination”, ett positivt känslotillstånd som uppkommer genom medveten och omedveten användning av innovativ teknik. Genom att studera ”Service Fascination” är det möjligt att undersöka hur innovativ teknik anammas. Uppsatsen visar därför till vilken grad Service Fascination kan mätas (gällande självscanning) med hjälp av “Service Fascination Evaluation”-modellen (SFEM). Baserat på modellen föreslår uppsatsen utvecklingspotential inom området Service Fascination och illustrerar synen på självscanning från kunders, ICA-handlares och experters perspektiv.  Slutsatser som är föreslagna att arbeta vidare med är skräddarsydd kommunikation beroende på om mottagaren är en icke-användare, användare eller ICA-handlare. Kvaliteten på utrustningen och självscanningsenheters utseende/funktioner föreslås också att vidareutvecklas. Uppsatsens resultat motiverar för att självscanning som används på rätt sätt är ett användbart verktyg för att skapa konkurrensfördel på den svenska livsmedelsmarknaden. [1]http://www.ica.se/appar/ica-handla/

[pt] A tese mostra, através de textos literários e imagens, a presença do olhar como objeto causa de fascínio e de horror. Esse olhar ameaçado está presente na literatura, nos roteiros cinematográficos e nas artes plásticas. Na tradição filosófica, o olhar está associado ao olho que vê, ao sujeito. Ao postular o olhar como um objeto da pulsão, a psicanálise ressalta que a libido está presente no campo visual e, portanto, o olhar não se reduz à visão. É nesta esquize entre o olho e o olhar que se manifesta a pulsão escópica, evidenciando a relação do sujeito com este inapresensível objeto de desejo chamado olhar. Em sua face de fascinação, o olhar é como um clarão, uma luz que captura o sujeito, enquanto que o apavora e amedronta, em seu lado de horror, devido à relação com a castração e o enigma do feminino. Quando o olho e o olhar não se distinguem, encontra-se a loucura. / [en] The thesis shows through literary texts and images the look as an object productive of fascination and horror. This menacing look is present in literature, film scripts, and the plastic arts. According to philosophical tradition, the look is associated with the eye that sees, with the subject. As it postulates the look as an object of pulsion, Psychoanalysis stresses the fact that the libido is present in the visual field and, therefore, the look is not restricted to the vision only. It is in this schize between the eye and the look that scopic pulsion is manifested, evincing the relation between the subject and this unapprehensible object of desire called look. In its fascinating aspect, the look is like a flash of light that captures the subject while it terrifies and frightens on its horror side, owing to its relation with castration and the feminine enigma. When the eye and the look cannot be distinguished, there is madness.

La violence ne se manifeste plus dans la vie de la plupart des Occidentaux de la même manière qu'au début du siècle dernier. À cette époque, à l'occasion des assemblées populaires, il était fréquent que les gens se laissent emporter et que des bagarres éclatent. De nos jours, il semble que les mœurs se soient assagies. La violence fait encore partie du quotidien de chacun mais, notamment à cause de l'usage répandu de la télévision, elle se présente presque toujours à distance, sur l'horizon lointain de l'actualité planétaire. En raison, peut-être, de cette disposition particulière qui laisse apparaître dans la vie des gens la violence sous la forme d'un contenu extérieur à eux-mêmes, les études sur la violence et les media, qui se sont développées après l'arrivée de la télévision, se sont surtout intéressées à la question des effets des messages ou des représentations à caractère violent sur le comportement des individus ou sur la constitution de leur vision du monde. Dans l'ensemble, ces écrits sont le plus souvent traversés par la crainte de voir la violence se répandre à cause des contenus véhiculés par les media. Mettant en suspens cette inquiétude, nous cherchons pour notre part une approche alternative pour formuler un autre problème liant la violence et les media et pour avancer de nouvelles hypothèses. Nous partons des données conceptuelles qui nous sont offertes par l'expérience d'une fascination pour la violence n'impliquant pas par définition le désir d'être violent. La fascination qui nous intéresse est à la fois attirance pour la violence et mise à distance ou détournement de cette dernière. Le problème qu'elle permet de soulever est celui de la relation à la violence. Le projet de reposer le problème de la violence et des media du point de vue de la fascination nous amène donc à mettre provisoirement de côté l'analyse des messages ou des représentations pour étudier la façon dont la violence se présente dans la vie des gens au moyen des media. En prenant appui sur des auteurs comme André Leroi-Gourhan, Marshall McLuhan et Peter Sloterdijk, nous analysons deux séries d'exemples. L'une témoigne d'une relation à la violence s'étant développée dans les assemblées populaires québécoises au cours des années 1920, l'autre rend compte de la relation s'établissant entre l'individu et la violence au moyen de la télévision. Le présent ouvrage est traversé par l'objectif d'une problématisation originale et actuelle du rapport entre violence et media. Nous soutenons principalement le sérieux de l'hypothèse générale selon laquelle, en passant de l'assemblée populaire à la télévision, l'être humain objective la violence et décharge sur le dispositif télévisuel la responsabilité de son détournement et de son interprétation. Nous espérons que le travail accompli dans cette optique pourra servir à motiver de nouvelles recherches, ainsi qu'à alimenter le débat sur l'attitude à adopter devant les manifestations de violence dans les media. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : violence, médias, medium, media, fascination, communication, relation, assemblée populaire, télévision, histoire, problématisation.