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L'émergence du droit de la chirurgie esthétique en France / The emergence of the right of the plastic surgery in France

Hombourg, Hélène 10 December 2014 (has links)
Jusqu'au XIXème siècle, l'absence d'anesthésie et de stérilisation rendait la pratique de la chirurgie esthétique hasardeuse. Malgré tout, certaines pratiques ont pu être découvertes bien avant le XIXème siècle. En Egypte, l'étude des momies a permis d'affirmer que la pratique de l'otoplastie existait. La chirurgie réparatrice, quant à elle, est véritablement née avec les "Gueules cassées" de la première Guerre Mondiale. Paradoxalement cette spécialité n'était pas reconnue comme véritable discipline chirurgicale. Les chirurgiens esthétiques se voient très vite poursuivre en cas de mécontentement du résultat. Les patients entendent obtenir un idéal. Alors qu'avant l'échec était accepté avec fatalité et le succès fêtait, désormais l'échec est inenvisageable et très vite les associations s'emparent de ces soi-disant "ratés" de la chirurgie pour entamer des actions en justice contre les chirurgiens. L'un des arguments souvent évoqué lors d'un procès est l'absence de but thérapeutique dans l'acte chirurgical. Le geste du médecin qui incise un corps sain à la demande du patient a été difficilement accepté par l'opinion publique mais également par certains professionnels. La démocratisation de la chirurgie esthétique a entraîné sa banalisation ; désormais des télé-réalités y sont même consacrées. Il faudra donc attendre la loi du 4 mars 2002 et ses décrets d'application de juillet 2005 pour qu'elle soit véritablement réglementée. Nous sommes donc passés d'un vide juridique total à une réglementation poussée, certainement trop poussé d'ailleurs, condamnant au long terme, les petites structures de taille humaine, pourtant dédiées à cette spécialité. L'avenir de ces Installations Autonomes de Chirurgie Esthétique est donc incertain face aux contraintes structurelles et architecturales demandées. Un autre souci est La récente mise en place de la taxe sur la valeur ajoutée dans cette discipline qui n'a eu pour conséquence que de semer le doute sur la réelle appartenance de la chirurgie esthétique au milieu commercial. La chirurgie esthétique est une spécialité qui devrait encore se développer et les normes qui lui sont applicables devraient, elles-aussi, s'accentuer. / Until XIXth century, the absence of anesthesia and sterilization returned the practice of the risky plastic surgery. Nevertheless, some practices were able to be well before the XIXth century. In Egypt, the study of mummies allowed to assert that the practice of the otoplastie existed. The plastic surgery, as for it, was really born with the "War veterans with severe facial injuries" of the World War I. Paradoxically this speciality was not recognized as real surgical discipline. The esthetic surgeons see very fast continuing in case of dissatisfaction of the result. The patients intend to obtain an ideal. While before the failure was accepted with fate and the success celebrated, from now on the failure is unthinkable and very fast associations seize of these be saying "failures" of the surgery to begin legal actions against the surgeons. One of the arguments often evoked during a trial is the absence of therapeutic purpose in the surgical act. The gesture of the doctor which makes an incision in a healthy body at the request of the patient was accepted with difficulty by the public opinion but also by the certain professionals. The democratization of the plastic surgery pulled its everyday acceptance. From now on reality tv are even dedicated to it. It will thus be necessary to wait for the law of March 4th, 2002 and its application decrees of July, 2005 so that it is really regulated. We passed thus of a total gap in the law in a advanced regulations, certainly too much pushed moreover, sentencing to the long term, the small structures of human size, nevertheless dedicated to this speciality. The future of these Autonomous Installations of Plastic surgery is thus uncertain in front of wanted structural and architectural constraints. Another concern is the recent implementation of the value-added tax in this discipline which had for consequence only to sow doubt on the real membership of the plastic surgery in the middle commercial. The plastic surgery is a speciality which should again develop and the standards which are applicable to it should, they too, become more marked.
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Les particularités narratives et esthétiques des différents genres de vidéoclips

St-Laurent, Simon January 2009 (has links) (PDF)
Ce mémoire de maîtrise en communication vise d'abord à identifier et catégoriser les différents genres de vidéoclips, pour ensuite chercher à mieux comprendre les particularités narratives et esthétiques propres à chacun de ces genres. S'inscrivant dans la mouvance des Cultural Studies, cette étude cherche, à travers une analyse de contenu, à dégager le plus de déclinaisons possibles des variables genres/types de récits/esthétiques, afin de couvrir le plus large spectre des agencements possibles de ces variables dans le médium vidéoclip. Mon corpus est formé de sept vidéoclips tirés du DVD compilation « The Smashing Pumpkins 1991-2000 Greatest Hits Video Collection ». Mes questions de recherche sont les suivantes: En quoi le vidéoclip est-il un objet communicationnel? Comment la forme vidéoclip instaure-t-elle un contrat de lecture avec le spectateur? Quels sont les différents genres de vidéoclips? Quelles sont leurs caractéristiques? Quelles sont les particularités narratives et esthétiques des différents genres de vidéoclips? L'hypothèse se formule ainsi: Le vidéoclip se décline selon différents genres présentant chacun des esthétiques et des stratégies narratives spécifiques influencées par le contexte particulier (économique, culturel et médiatique) de ce type de production et processus de communication. On retient de cette étude que les vidéoclips analysés intègrent toujours au moins deux genres, et vont parfois jusqu'à en hybrider quatre. On constate que les genres « littéral » et « expérimental » se retrouvent dans tous les vidéoclips de notre corpus, tout comme le procédé de visualisation associative musique/images. De plus, le recours au récit de fiction, qu'il soit réaliste ou onirique, est un autre élément récurrent dans les objets de notre corpus. On constate aussi que le vidéoclip se nourrit de citations et de références culturelles, historiques et esthétiques qu'il remâche sans gêne. De plus, le vidéoclip participe à la construction du caractère visuel d'un artiste, de son image de marque commerciale. Ensuite, le vidéoclip s'efforce de devenir une formule d'autoréférence pour le jeune auditoire. À l'intérieur même du vidéoclip se joue un duel entre le principe du publicitaire et le principe du plaisir. Dans cette forme médiatique, ce qui relève du plaisir est « instrumental », alors que ce qui relève du publicitaire est « fondamental ». En somme, la formule commerciale « optimale » du vidéoclip va comme suit: c'est l'art de la communication qui place l'image vidéographique au service du commerce musical, l'ordre du plaisir au profit de l'ordre du publicitaire, le postmodernisme au bénéfice de la starification. Si un réalisateur de vidéoclip peut mettre en scène n'importe quels personnages ou actions, il se doit cependant de respecter certaines conventions dans la manière de raconter son histoire afin de permettre au lecteur d'arrimer sa compréhension à un fil conducteur, à une ligne directrice qui ne lui est pas totalement inconnue. Dans le cas présent, ce sont les « genres » auxquels nous référions plus haut qui forment le contrat de lecture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Vidéoclip, Genre, Narration, Esthétique, Publicité, Smashing Pumpkins.
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Le rôle du sublime dans le système critique kantien

Cahill, Karina January 2004 (has links)
Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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Penser envers et contre Nietzsche : la synthèse de Camus

Allaire, Mathieu January 2004 (has links)
Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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Élaboration d’une théorie des représentations culturelles des identités politiques : l’exemple de la politique culturelle du Front national de 1986 à 1998 / Elaboration of a theory of the cultural representations of the political identities : the example of the cultural policy of the National Front from 1986 till 1998

Fontana, Audrey 28 January 2009 (has links)
Cette thèse s’inscrit dans le champ d’une réflexion qui se propose de penser la médiation culturelle comme une forme de représentation et d’expression des identités politiques. La thèse étudie plus particulièrement la politique culturelle du Front national entre 1986 et 1998. La première partie étudie, d’une façon générale, la relation indissociable entre culture et politique, en proposant une définition des politiques culturelles et de la médiation culturelle.Une seconde partie présente les caractéristiques de l’identité politique du F.N. : il s’agit d’un discours politique fondé sur l’exclusion de l’autre, sur une forme particulière d’expression de l’identité et, sur des modalités de sublimation des acteurs.La troisième partie porte sur les politiques culturelles mises en œuvre dans les villes de Vitrolles, Marignane, Orange et Toulon, lors de l’exercice effectif du pouvoir entre 1995 et 1998, en analysant les actions les plus caractéristiques de l’identité frontiste : le retrait de subventions municipales, la « censure » exercée au sein des bibliothèques municipales, etc… Ces actions expriment notamment la contestation du pouvoir d’Etat et proposent une approche spécifique de l’identité nationale.La quatrième partie propose une réflexion sur l’idéal politique et sur la place de l’imaginaire dans l’identité politique du F.N. L’idéologie du Front national repose sur un idéal politique fantasmé, dont la ligne directrice est de susciter le rassemblement par une stratégie qui revêt une forme de discours paranoïaque. La cinquième partie est consacrée aux références esthétiques et culturelles du Front National dans le champ de la médiation culturelle (arts plastiques, architecture, spectacle vivant, livre, musique, cinéma et audiovisuel).Les politiques culturelles du Front national expriment, ainsi, des fantasmes de persécution -le complot et la peur- qui s’inscrivent dans une dimension fantasmatique de l’identité politique du Front National. / This thesis joins in the field of a reflection, which suggests thinking of the cultural mediation as a shape of representation and expression of the political identities. The thesis studies more particularly the cultural policy of the National Front between 1986 and 1998 The first part studies, generally speaking the inseparable relation between culture and politics, by proposing a definition of cultural policies and cultural mediation.A second part presents the characteristics of the political identity of the F.N.: it is about a political speech based on the exclusion from the other one, on the particular shape of expression of the identity and, on the modalities of sublimation of the actors.The third part concerns cultural policies implemented in the cities of Vitrolles, Marignane, Orange and Toulon, during the actual exercise of the power between 1995 and 1998, by analyzing the most characteristic actions of the F.N.’ identity : the cancellariat of municipal subsidies, the "censorship" exercised within municipal libraries, etc. …These actions express in particular the contesting of the state power and propose a specific approach of the national identity.The fourth part proposes a reflection on the political ideal and on the place of the imagination in the political identity of the F.N. The ideology of the National Front rests on a fantasized political ideal, the guideline of which is to arouse the gathering by a strategy that dresses a shape of paranoiac speech.The fifth part is dedicated to the aesthetic and cultural references of the National Front in the field of the cultural mediation (plastic arts, architecture, live performance, edition, music, cinema and broadcasting).The cultural policies of the F.N. express, so, fantasies of persecution -the plot and the fear-, which join a fantastical dimension of the political identity of the National Front.
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Du bonheur dans sa relation au crime. Approche ethico-poetique du texte sadien / Of Happiness in its Relation to Crime. An ethico-poetical Approach of the Sadian Text

Koumba, Brice 07 September 2010 (has links)
Dans l'économie générale du texte sadien, pourquoi y-a-t-il du crime plutôt que toute autre chose ? Sans doute parce que le verbe écrire est-il toujours déjà lié au verbe tuer. Cela non pas de façon contingente mais de façon naturelle. Le texte dit autrement la nature, nature qui a pour mode d'exister le crime : mouvement mécanique dont la finalité demeure la destruction. Expression de la nature, le crime advient à la conscience comme ce qui dit le mieux le coeur de l'homme, mais plus encore... la condition humaine. Le crime est la dramatisation de la condition humaine, une condition marquée par la pénitence. Partout, de par le fait d'exister, l'homme vit la peine et la souffrance. Sa condition est bien tragique, le crime lui est fatal. Fatal parce que le crime se présente in fine comme la seule réalité de l?existence. Vivre, c'est nécessairement expérimenter le crime. Le crime accule au malheur. Toutefois, lui résister c'est s'interdire la félicité. C'est pourquoi, de manière pragmatique, le bonheur implique l'avènement de l'homme criminel, de l'homme devenu nature, de l'homme devenu bestialité pure et dure. / In Sade's text, why is there crime rather than anything else? Probably because the verb to write is always already bound to the verb to kill, not contingently but essentially. The text tells of Nature in another way, and crime is nature's mode of existence: mechanical movement whose goal is always destruction. As an expression of nature, crime is perceived as what best expresses Man's heart, but more than that ... the human condition. Crime is the dramatization of the human condition, a condition marked by penance. Everywhere, simply by virtue of his existence, man is experiencing pain and suffering. His condition is tragic indeed; crime is fatal to him. Fatal because, in fine, crime appears as the only reality of existence. Living is necessarily experiencing crime. Misfortune drives people to crime. However, resisting crime makes it impossible to reach bliss. This is why, pragmatically, happiness implies the advent of the criminal, a man who has become nature, a man who has become pure unadulterated bestiality.
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Livre et territoire, enjeux et modalités esthético-politiques du développement de la lecture à l’échelle communale : le cas de Romainville, une stratégie de territorialisation du livre sur la ville / Book and territory, aesthetical and political stakes and requirements of reading development at scale of the city. : the Romainville’s case, a strategy of book “territorialization” upon the city

Benhamouda Kassab, Kheira 17 December 2010 (has links)
Il semble qu’aujourd’hui la ville soit l’échelle territoriale qui permette de mener efficacement une politique de lecture publique à deux volets : une politique de pierre consistant en la construction ou l’aménagement d’espaces dédiés comme les médiathèques ; et des actions dites de médiation chargées de donner accès à tous aux supports de lecture. Ainsi, les politiques de lecture publique donnent lieu à des projets tout aussi socioculturels, en lien avec le fantasme d’une démocratisation culturelle globale, qu’urbains liés aux composantes d’un territoire.En basant notre étude sur la ville de Romainville, il est proposé de s’interroger sur les enjeux et les modalités de développement de la lecture à l’échelle communale. Surtout, il est question d’analyser, dans ce contexte, le rapport du livre au territoire et plus généralement du livre à l’espace. Car ce rapport dépasse les seules sphères socioculturelles et politiques. Il met en perspective des questionnements profondément esthétiques, liés à l’univers allégorique du livre, à l’architecture des espaces qui l’accueille et à la relation qu’il entretient avec la société.Ce travail, à la fois scientifique et professionnel, traite de ce rapprochement et des horizons méthodologiques, sociologiques et phénoménologiques qu’il dessine, en le radicalisant dans une expérience professionnelle : une stratégie de territorialisation du livre sur la ville. / The city, today, seems to be the best administrative area to conduct a bi-polar political program in favor of reading development: bi-polar in the sense that the program is firstly around developing specific infrastructure like media libraries; and axis of mediations offering access to all to the supports of reading. Secondly, these political programs involve socio-cultural projects, linked to the shared fantasy of a democratization of culture, but also urban projects whose them linked to the pillars of a territory.While applying our study to the case of Romainville, it is suggested to think about the stakes and requirements of the development of reading at scale of the city. Clearly, in this context, it is requested to analyze the relation between the book and the territory or even more generally between the book and the “space”, because the relation book/territory goes over the socio-cultural and political spheres. It highlights the questioning deeply aesthetic, attached to the symbolic of the book, to the architecture of the space where books are exposed, and to the link it has with society.This research, at same time scientific and professional, states about this connection and draw different methodological, sociological and phenomenological axes, radicalized in a professional experience: a strategy of book “territorialization” upon the city.
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Compréhension et néoplatonisme chez Gadamer

Doyon, François January 2005 (has links)
Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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Traversée des réalités dans l’immersivité de l’art : vers une expérience spatio-temporelle esthétique / A journey across the realities through art’s “immersivité” : Towards a spatiotemporal aesthetic experience

Bernard, Anaïs 25 November 2016 (has links)
Les Arts Immersifs apparaissent comme une expérience spatio-temporelle esthétique formant une trilogie entre le dispositif, l’artiste et le spect-acteur, le tout faisant œuvre. L’émersion d’idées, de sensations, d’émotions dans le corps vivant de l’actant est le résultat de dispositifs inductifs, produisant l’activation inconsciente et spontanée de l’imaginaire. La profondeur du corps est activée par l’immersivité produite par le dispositif artistique à travers l’une de ces typologies proposées : Interactions, Imsertions, Hybridations. L’immersant qu’il soit l’artiste lui-même ou le spect-acteur, éveille dans son corps des sensations et émotions inédites qui viennent modifier ses perceptions sensorimotrices, proprioceptives et parfois neurophysiologiques, produisant une nouvelle interprétation esthétique de l’univers dans lequel il est immergé / Immersive Arts appear as a spatiotemporal aesthetic experience resulting in a trilogy which brings together the dispositive, the artist and the spect-actor. Inductive measures awakening the unconscious and spontaneous part of our imagination create the emergence of ideas, feelings and emotions within the actor’s living body. The depth of the body is activated by the immersion through the artistic mechanisms using one of these typologies: Interactions, “Imsertions” and Hybridisations. The spect-actor or the artist himself experiencing the immersion brings to life in his whole body new feelings and sensations, thus altering his kinaesthesia, his sensory motor and neurophysiological perceptions, developing a new aesthetic interpretation of the universe he is immersed in
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Le rôle de la facture apparente en peinture : Berthe Morisot, Vincent Van Gogh et Francis Bacon, au prisme des sciences cognitives

Haziot, Judith 16 June 2016 (has links)
Y a-t-il un rapport entre l'effet provoqué par une image et sa texture? L'illusionnisme pictural issu de la Renaissance, fondé sur la perspective linéaire, avait cherché à effacer toute trace de la facture en peinture. La présence du corps de l'artiste dans cette facture devenue apparente n'apporte-t-elle pas une émotion plus immédiate? Cette thèse montre que les découvertes des sciences cognitives sur la perception ont été pressenties par des peintres des XIX et XXe siècles, en particulier B. Morisot, V. Van Gogh, et F. Bacon qui ont bouleversé les habitudes du regard. Ces artistes se sont rendus compte qu'une image parcellaire, gardant sa facture visible, ne nuisait pas à la réception de celle-ci, au contraire. Van Gogh et Bacon ont fait remarquer qu'une telle manière de représenter, favorisant les "imperfections", laissant la matière apparente, produisait sur le spectateur un effet plus immédiat et plus fort qu'une autre à l'aspect fini, maîtrisé rationnellement du début à la fin. Sera analysée la démarche de ces peintres qui vont vers une prise de conscience fort intéressante au regard des sciences cognitives. Une étude anatomique et psycho-physiologique de la vision montre d'étonnantes passerelles avec les intuitions de ces peintres. La trace du geste donne des informations motrices que le cerveau peut capter. Le flou, l'inachevé appellent notre perception à combler les vides, car le cerveau ne cesse de scénariser, à l'origine pour sa sauvegarde, à partir de ce qui n'est que probable, incertain. Les surfaces où la texture est très apparente nous font pénétrer au cœur du processus de fabrication de l'œuvre, et aux conditions de possibilité de la créativité / Is there a connection between the effect produced by an image and its texture? The pictorial illusionism of the Renaissance, based on linear perspective, attempted to erase all traces of the facture in paintings. But it seems that the presence of the artist’s body in the facture of the work provokes a more immediate emotion drawn from the origins of perception. This thesis will show that discoveries in cognitive sciences on perception were anticipated by painters of the XIX and XXth centuries, especially B. Morisot, V. Van Gogh, and F. Bacon, who contributed to change the habits of seeing. Those artists found out that an incomplete image, which keeps the trace of its facture, doesn’t hinder its understanding, but does quite the contrary. Van Gogh and Bacon noticed that such a way to represent things, leaving imperfections and visible matter, produces on the spectator a more immediate and stronger effect than an image rationally mastered from the beginning to the end. The approach of each of those artists will be analysed ; they had very interesting intuitions regarding recent discoveries in cognitive sciences. Recent results from anatomical and psycho-physiological studies on the mechanisms of vision show astonishing links with the intuitions of the artists. The trace of the gesture gives motor information that the brain can grasp. Our perception completes the gaps of unfinished visual information, because our brain, originally develop for our survival, is used to build scenarios from what is only probable, uncertain. Surfaces where the texture is visible allow us to get inside the process of materially manufacturing the work, and to the conditional options of creativity

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