Chaque sujet possède non pas un corps humain mais des corps humains qui sont influencés par son interaction avec l’environnement. Mais il possède également une dimension primitive corporelle, qui incarne son style (sa façon d’être au monde). Le style est inséré dans les intentions expressives du sujet, par une énergie intentionnelle et inconsciente, qui influence ses attitudes. On s’est intéressé aux intentions expressives chez des pianistes à travers l’interprétation d’un geste musical (qui est une combinaison entre la représentation mentale que le sujet se construit de l’œuvre et sa mise en action par le corps pianistique). Les résultats montrent que la dimension primitive et le style oriente le corps pianistique vers une organisation particulière : il est organisé en différents niveaux qui sont liés aux différents aspects du geste musical. Cette organisation suggère que le corps pianistique incarne la structure proto-narrative du geste musical, ce qui implique qu’il incarne également l’histoire que le pianiste a construit au travers de sa représentation mentale de l’œuvre. Il n’est pas uniquement un support fonctionnel, ni uniquement un support émotionnel, il est inscrit au-delà de ces deux dimensions. De plus cette utilisation du corps pianistique est inconsciente, ce qui confirme l’existence d’une énergie intentionnelle et inconsciente. Ce travail met notamment en évidence que le corps pianistique est un corps surnaturé qui incarne et donc raconte une histoire. / Every subject possesses not only one human body but several bodies, influenced by their interaction with the environment. A subject is also influenced by a primitive corporal dimension, which incarnates their style, their way of being in the world. Style is inserted into the expressive intentions of the subject, by an intentional and unconscious energy which influences their behaviour. This doctoral thesis concerns the expressive intentions of a pianist during the performance of musical gesture (a combination of the subject’s mental representation of the musical work and the involvement of the pianist’s body). Results have shown that both style and the primitive dimension orient a pianist’s body towards a particular organization: a body organized at various levels linked to differing aspects of musical gesture. This organization suggests that a pianist’s body incarnates the proto-narrative structure of musical gesture, implying that a pianist’s body also incarnates their personal story constructed throughout their mental representation of the musical work. It is not purely a functional support, neither purely an emotional support, but fits in above these two dimensions. Furthermore, a pianist’s body is manipulated unconsciously, confirming the existence of an intentional and unconscious energy. This research shows importantly that a pianist’s body has been “surnaturé” to incarnate the telling of a story.

Ce mémoire de maîtrise en communication vise d'abord à identifier et catégoriser les différents genres de vidéoclips, pour ensuite chercher à mieux comprendre les particularités narratives et esthétiques propres à chacun de ces genres. S'inscrivant dans la mouvance des Cultural Studies, cette étude cherche, à travers une analyse de contenu, à dégager le plus de déclinaisons possibles des variables genres/types de récits/esthétiques, afin de couvrir le plus large spectre des agencements possibles de ces variables dans le médium vidéoclip. Mon corpus est formé de sept vidéoclips tirés du DVD compilation « The Smashing Pumpkins 1991-2000 Greatest Hits Video Collection ». Mes questions de recherche sont les suivantes: En quoi le vidéoclip est-il un objet communicationnel? Comment la forme vidéoclip instaure-t-elle un contrat de lecture avec le spectateur? Quels sont les différents genres de vidéoclips? Quelles sont leurs caractéristiques? Quelles sont les particularités narratives et esthétiques des différents genres de vidéoclips? L'hypothèse se formule ainsi: Le vidéoclip se décline selon différents genres présentant chacun des esthétiques et des stratégies narratives spécifiques influencées par le contexte particulier (économique, culturel et médiatique) de ce type de production et processus de communication. On retient de cette étude que les vidéoclips analysés intègrent toujours au moins deux genres, et vont parfois jusqu'à en hybrider quatre. On constate que les genres « littéral » et « expérimental » se retrouvent dans tous les vidéoclips de notre corpus, tout comme le procédé de visualisation associative musique/images. De plus, le recours au récit de fiction, qu'il soit réaliste ou onirique, est un autre élément récurrent dans les objets de notre corpus. On constate aussi que le vidéoclip se nourrit de citations et de références culturelles, historiques et esthétiques qu'il remâche sans gêne. De plus, le vidéoclip participe à la construction du caractère visuel d'un artiste, de son image de marque commerciale. Ensuite, le vidéoclip s'efforce de devenir une formule d'autoréférence pour le jeune auditoire. À l'intérieur même du vidéoclip se joue un duel entre le principe du publicitaire et le principe du plaisir. Dans cette forme médiatique, ce qui relève du plaisir est « instrumental », alors que ce qui relève du publicitaire est « fondamental ». En somme, la formule commerciale « optimale » du vidéoclip va comme suit: c'est l'art de la communication qui place l'image vidéographique au service du commerce musical, l'ordre du plaisir au profit de l'ordre du publicitaire, le postmodernisme au bénéfice de la starification. Si un réalisateur de vidéoclip peut mettre en scène n'importe quels personnages ou actions, il se doit cependant de respecter certaines conventions dans la manière de raconter son histoire afin de permettre au lecteur d'arrimer sa compréhension à un fil conducteur, à une ligne directrice qui ne lui est pas totalement inconnue. Dans le cas présent, ce sont les « genres » auxquels nous référions plus haut qui forment le contrat de lecture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Vidéoclip, Genre, Narration, Esthétique, Publicité, Smashing Pumpkins.

Actuellement, le JT central est constitué dans un espace privilégié, dans un rite social où, les spectateurs se donnent quotidiennement rendez-vous pour « s'informer » de tous ces événements qui dans leur ensemble, leur offrent les pistes pour opérer en société. Ces événements sont ordonnés et structurés sous une logique fondamentalement narrative, celle qu'est utilisée de manière particulière par chacun des chaînes télévisuels. Cette façon de former les récits est posée comme une stratégie de proximization dévoilée par la chaîne pour séduire et retenir à son public objectif. La recherche, à partir de l'étude des trois JT Chiliens de plus haut rating, pendant les 2005 et 2006, c’est demande par les stratégies de proximización qu'utilise chaque chaîne en particulier pour se raprocher à son téléspectateur objectif. Nous partons de la base que bien que chacun des chaînes considérés compte avec un type de propriétaire différent, les trois doivent s'autofinancer, c'est-à-dire sa survie dépend de la vente d'espaces publicitaires ce pourquoi, le captage de spectateurs pour eux s'avère d'importance vitale. La méthodologie utilisée tant pour la récolte comme pour l'analyse de l'information s'inscrit principalement dans le paradigme qualitatif. Toutefois, la première partie incorpore un travail de catégorisation et reconnaissance du type de notes journalistiques présente dans chacun des JT considérés qu'elle est de nature quantitative mais, dont la fin est simplement descriptive et il nous a permis de dégager les critères de sélection des notes qui ont été analysé dans une plus grande profondeur. / En la actualidad, el noticiero televisivo central se constituye en un espacio privilegiado, en un rito social donde cotidianamente, los telespectadores se dan cita para “informarse” de todos aquellos acontecimientos que en su conjunto, les brindan las pistas para operar en sociedad. Estos eventos están ordenados y estructurados bajo una lógica fundamentalmente narrativa, la que es utilizada de manera particular por cada uno de los canales televisivos. Esta forma de configurar los relatos se plantea como una estrategia de proximización desplegada por el canal para seducir y retener a su público objetivo. La investigación, a partir del estudio de los tres noticieros televisivos chilenos de más alto rating, durante el 2005 y 2006, se pregunta por las estrategias de proximización que utiliza cada canal en particular para vincularse con su telespectador objetivo. Partimos de la base de que a pesar de que cada uno de los canales considerados cuenta con un tipo de propietario distinto, los tres deben autofinanciarse, es decir su supervivencia depende de la venta de espacios publicitarios por lo cual, la captación de telespectadores para ellos resulta de vital importancia. La metodología utilizada tanto para la recolección como para el análisis de la información se inscribe principalmente en el paradigma cualitativo. Sin embargo, la primera parte incorpora un trabajo de categorización y reconocimiento del tipo de notas periodísticas presente en cada uno de los noticieros televisivos considerados que es de naturaleza cuantitativa pero, cuyo fin es meramente descriptivo y nos permitió rescatar los criterios de selección de las notas que fueron analizadas en mayor profundidad.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire se consacre à l'étude de la structure narrative des deux nouvelles de Marguerite Yourcenar (1903-1987) intitulées Un homme obscur et Une belle matinée [1982], mais aussi à l'étude des figures de la mémoire et de L'oubli mises en scène dans ces récits. La voix narrative, l'énonciation et la focalisation sont d'abord présentées dans leur fonction respective. Cette analyse s'inspire en premier lieu des travaux de Gérard Genette et d'Émile Benveniste, et a pour fonction de cerner certaines particularités de la construction narrative. La notion d'intertextualité mise en place par Kristeva permet ensuite de mettre en lumière un réseau de citations que ces textes tissent entre eux et avec d'autres textes. Les figures et métaphores qui relatent les épisodes qui marquent les temps forts de l'existence des protagonistes rappellent enfin certains phénomènes de la logique de la mémoire tels que Freud les a repérés, permettant ainsi d'observer un travail de symbolisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Yourcenar, Homme obscur, Belle matinée, Narration, Intertexte, Mémoire.

La critique est extrêmement polarisée lorsqu'il est question du récit français contemporain. Si de nombreux critiques jouent les embaumeurs et autopsient le mort, une quantité non négligeable d'ouvrages critiques témoigne au contraire d'une réflexion littéraire inédite et aiguisée sur la culture contemporaine. Le récit français contemporain interrogerait différentes possibilités de retour, de dépassement et de reconquête sous des formes moins fédératrices, plus interrogatives et plus ouvertes que ne le faisaient les artisans du Nouveau Roman. La crise de la culture contemporaine expliquerait à la fois les malaises d'écriture et l'inventivité narrative des écrivains. Dans cette optique, ce travail vise à démentir le constat négatif à l'égard du roman français actuel en s'intéressant à la question du temps dans les romans Je m'en vais de Jean Echenoz et Des anges mineurs d'Antoine Volodine. Plébiscités par la critique, respectivement légitimés par le prix Goncourt et le prix du Livre Inter en 1999, mis à l'étude lors de différents colloques, ces deux romans se situent d'emblée dans le renouveau romanesque français et en cela paraissent exemplaires. Il s'agira ici d'analyser l'intense travail d'innovation narrative dont témoignent les deux romans en y dégageant une société du texte analogue à l'expérience dite postmoderne du temps, et sa reconfiguration narrative, Ainsi, il deviendra possible de rendre compte des pratiques esthétiques et discursives inédites qu'intègrent Je m'en vais et Des anges mineurs. Notre étude sur le temps posera donc les questions suivantes: quelle expérience temporelle est figurée dans les deux romans? Comment les deux écrivains articulent-ils cette expérience dans leur narration respective et en quoi ces articulations se révèlent-t-elles l'expression marquante de prises de positions politiques chez Antoine Volodine et éthiques chez Jean Echenoz? Ce mémoire empruntera essentiellement à différents ouvrages sur la question du temps et à deux domaines théoriques; il s'intéressera à la sociocritique et aux théories sur la narrativité. Pour conduire cette analyse, nous présupposons que les oeuvres littéraires tendent un miroir à leur temps, qu'elles en sont les représentations et les dépositaires. Par ce qu'elles nous détaillent, par ce qu'elles en recréent, les oeuvres littéraires nous offrent l'espérance d'un agir transformé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jean Echenoz, Antoine Volodine, Narrativité, Temps, Éthique.

Ce mémoire vise à décrire et à analyser les récits -la part narrative -du Journal de Witold Gombrowicz afin de dégager les spécificités formelles et les enjeux de l'art narratif du diariste. Prenant place dans un ensemble textuel dominé par le mode/genre discursif, le récit est appelé à remplir des fonctions précises: l'usage qu'en fait l'écrivain laisse transparaître des motifs liés à une stratégie interlocutoire, à la représentation de soi et à l'interprétation du réel. La manière dont Gombrowicz exploite les différentes ressources du genre narratif n'est ni anodine ni gratuite, puisque les variations énonciatives, créées par l'alternance entre le discours et le récit, donnent à lire un jeu avec la Forme, aussi conscient que concerté. Une étude des diverses formes narratives du Journal et de leur dispositio -la façon dont elles sont réparties et organisées -permet de découvrir deux types de liaisons et d'interactions existant entre plusieurs récits, mais aussi entre la part narrative et la part réflexive-argumentative de l'ensemble. Le premier est d'ordre formel et se réalise à la faveur d'une imbrication textuelle et d'une hybridité générique (discours/récit) généralisée. Le second a trait au contenu -à l'objet, à la matière de l'écriture -et s'opère par le biais de correspondances thématiques. Ces deux types de liaisons et d'interactions énonciatives font place à un jeu interprétatif permettant au diariste de composer des variations sur un même thème. Par ailleurs, une analyse du statut autobiographique du Journal et des différents genres de récits qu'il renferme nous conduit à reconnaître un processus de fictionnalisation. Ce dernier se décline et s'observe sous trois aspects: l'ambiguïté référentielle, le traitement fictionnel de soi et la facture stylistique des récits -les procédés poétiques à l'oeuvre dans la mise en récit. Par la fictionnalisation, Gombrowicz donne voix à son projet de se créer, de s'expérimenter entre et parmi les hommes, et à son désir de pénétrer, et de nous faire pénétrer, un autre ordre de vérité -celui de l'être aux prises avec le réel -, s'inscrivant en marge de la « réalité des faits » et de la dichotomie du vrai et du faux. Puis, en considérant ce que réalise le récit dans son interaction avec la part discursive de l'oeuvre, il est possible d'y cerner trois grands rôles, soit les fonctions argumentative, biographique et agonistique. Il apparaît que certains récits du Journal ont pour tâche d'illustrer les idées du diariste, de les mettre en lumière et en perspective, en les intégrant à son histoire personnelle, à sa biographie. Par la voie narrative, Gombrowicz lie les grandes problématiques de son oeuvre à son vécu, jetant un pont entre le discours intellectuel et le langage ambivalent du corps, celui du désir, des passions et des affects. Le récit prend le relais là où le discours est jugé insuffisant, en prenant en charge ce qui excède ce dernier, en portant à l'écriture la dimension conflictuelle et agonique de l'existence de l'écrivain. À l'issue de notre réflexion, nous pouvons affirmer que le récit, loin de se borner à « raconter une histoire », est axé sur une complexification et une problématisation du vécu. Plus qu'à des impératifs d'ordre esthétique (de forme, de composition), les récits du Journal répondent à des exigences d'ordre éthique, à un souci permanent de justesse, d'équilibre et de nuance. Ils permettent à Gombrowicz d'opposer au discours raisonné la résistance du réel, le « dire » au « vivre », mais aussi de soumettre son image -son ethos -d'écrivain, et l'autorité qui s'y rattache, à la part de contradictions, de conflits et d'échecs que comporte son existence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Gombrowicz, Journal, Énonciation, Récit, Discours, Forme, Genre, Fonction.

Le présent mémoire met en lumière le caractère poétique de la chanson folklorique québécoise de langue française. Le point d'amorce de ce travail provient de l'appréciation des lettrés québécois qui, au XIXe siècle, recueillirent ces chansons notamment pour leurs qualités poétiques. La critique littéraire a toutefois rapidement délaissé cet objet d'étude, l'abandonnant à l'ethnologie et à l'histoire, négligeant ainsi d'investiguer ce qui constitue son présumé caractère poétique. Ce mémoire comble donc en partie cette lacune en abordant les différents aspects textuels, musicaux et performatifs qui sont à l'origine de la poéticité de certaines de ces chansons. Plus spécifiquement, nous interrogeons en premier lieu le caractère narratif de la chanson folklorique afin de voir si celui-ci ne fait pas obstacle à l'apparition du poétique, pour ensuite examiner d'un point de vue rhétorique la constitution de l'effet poétique par le truchement des figures et de leur organisation en réseaux sémantiques. En second lieu, nous faisons apparaître l'importance de certains éléments de thèmes de la chanson folklorique qui sont à l'origine de médiations à caractère poétique. Finalement, nous mettons en lumière les correspondances structurelles entre musique, performance et poésie et relevons ainsi l'incidence majeure que ces deux premiers éléments exercent sur la poéticité de la chanson folklorique. ______________________________________________________________________________

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.