Ce mémoire explorera l'identité nationale islandaise à travers la notion du raconteur véhiculée par les œuvres de deux artistes contemporains islandais – Ólöf Nordal et Steingrímur Eyfjörd. Le but de ce mémoire est d'interroger ce qui peut constituer une identité nationale islandaise et comment les œuvres examinées ici interprètent et déstabilisent une compréhension normative d'identité dans la culture islandaise. Les principales assises théoriques seront la politique identitaire et la narrativité. À partir d'une investigation de la théorie de la pensée nomade proposée par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans l'ouvrage Mille Plateaux : Le capitalisme et la schizophrénie et par Rosi Braidotti dans son ouvrage Nomadic Subjects : Embodiment and Sexual Difference in Contemporary Feminist Theory, une compréhension d'identité nationale islandaise comme nomadique sera élaborée. Des textes de Ernest Renan et de Timothy Brennan informeront également cette étude et la compréhension de « nation » et « nationalisme ». Une considération théorique du rôle du conteur sera entreprise dans le but de mieux comprendre l'héritage de narrativité et de l'identité nationale tel qu'élaboré par Roland Barthes, John Berger, Mieke Bal, Walter Benjamin et Homi K. Bhabha. Leurs propos informeront la lecture de l'identité nationale islandaise et l'influence de la narrativité sur les œuvres de Ólöf Nordal et Steingrímur Eyfjörd. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Islande, identité nationale, la théorie de narrativité, le conteur, le mythe, le nomadisme, Ólöf Nordal, Steingrímur Eyfjörd, l'art contemporain islandais.

Cette thèse porte sur la fiction hypermédiatique. Elle analyse les relations entre la fiction, la narrativité et les environnements hypermédiatiques selon une perspective sémiotique et intermédiale. Les nouvelles formes fictionnelles et narratives engendrées par les technologies numériques, où prédomine un mode spatial, sont mises en relation avec leurs précurseurs et leurs avenues prospectives. Le concept d'hypermédialité est élargi afin d'inclure des dispositifs qui ne dépendent pas nécessairement de technologies complexes. Par extension, il désigne un mode de configuration en réseau faisant appel à plusieurs médias disséminés dans l'espace. Formes hétéroclites, les propositions contemporaines prolongent plusieurs pratiques artistiques issues des domaines littéraire, filmique, scénique et environnemental, ou encore elles constituent de nouvelles formes autonomes. La thèse gravite autour d'une question centrale: Comment les environnements hypermédiatiques instaurent-ils de nouvelles formes fictionnelles et comment le sujet humain construit-il la signification à partir d'elles? Nous investiguerons la manière dont les environnements hypermédiatiques peuvent devenir le support de nouvelles propositions fictionnelles, en explorant d'abord les genres constitués de la fiction hypermédiatique, pour en développer ensuite l'analyse critique. La thèse tentera de cerner comment la fiction hypermédiatique se lie à des précurseurs. Par exemple, les fictions encyclopédiques, les arts de mémoire, la cathédrale médiévale, les villes utopiques ou les théâtres encyclopédiques de la Renaissance préfigurent les formes actuelles. L'hypermédialité se manifeste également dans des formes cinématographiques ou scéniques en relation avec les mondes virtuels du cyberespace. En partant de ces précurseurs, nous tenterons d'explorer de manière prospective comment ces formes peuvent évoluer en déployant des imaginaires signifiants du point de vue de l'expérience humaine. La première partie de la thèse examinera deux genres existants de la fiction hypermédiatique, soit l'hyperfiction textuelle et le jeu interactif, en relation avec les théories narratologiques. Nous appuyons la réflexion sur les concepts de textualité, de médialité et d'interface. Le premier chapitre se centrera sur l'évolution des questions ayant balisé l'étude des oeuvres de première génération jusqu'aux formes actuelles. Il fera un survol de positions théoriques ayant influencé l'étude des formes de fiction émergentes. Il développera une analyse critique des premières formes de l'hyperfiction textuelle en mettant en évidence l'importance de la prise en compte du sujet dans l'analyse. Dans le deuxième chapitre, nous aborderons le problème de la tension entre deux modes de configuration qui, de prime abord, entrent en conflit dans les environnements interactifs: soit les principes narratif et associatif. Nous demanderons alors comment réconcilier ces deux principes, réflexion qui se poursuivra tout au long de la thèse. Nous verrons que les environnements hypermédiatiques ne construisent pas des formes du récit à l'état pur : le principe narratif se conjugue avec des traits encyclopédiques ou ludiques. En analysant d'abord les relations entre les notions de jeu et de récit, le troisième chapitre se centrera sur les mondes fictionnels et les espaces ludiques des jeux interactifs. La seconde partie se tournera vers les formes prospectives en élargissant les corpus, allant du cinéma aux formes scéniques et aux environnements architecturaux. Pour cela, nous adopterons d'abord une approche historicisée. Au cours du quatrième chapitre, nous convoquerons dans notre analyse les arts de la mémoire issus de la tradition rhétorique ainsi que les théâtres encyclopédiques de la Renaissance, pour montrer comment les formes hypermédiatiques naissent du croisement entre les principes narratif et associatif. Puis, au cours du chapitre cinq, en élargissant les corpus au cinéma étendu ou aux dispositifs de réalité virtuelle, nous ferons appel aux concepts d'immersion, de présence ainsi que de simulation. En s'appuyant sur le concept de réalités mixtes, le chapitre six traitera des espaces navigationnels par le biais de la cognition spatiale et des relations entre espaces matériels et virtuels. L'analyse s'appuiera sur l'étude des mondes virtuels du cyberespace et des environnements urbains investis par les technologies numériques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Fiction, Hypermédia, Spatialité, Narrativité, Remédiation, Espaces ludiques, Immersion, Présence, Agentivité, Réalités virtuelles, Réalités augmentées, Réalités mixtes.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

L’objet de cette thèse porte sur la nature de la relation à l’autre et met l’accent sur les conditions de l’engagement relationnel. Le sujet répond à un questionnement éthique à propos de l’isolement qui remet en cause la perception utilitariste de la relation qui prédomine dans la société contemporaine, notamment à travers la conception des supports info-communicationnels et leurs usages. Notre cadre théorique emprunte aux approches de la communication affective (F. Martin-Juchat) et à l’anthropologie relationnelle à travers la notion de quête de sens commun dans la relation (C. Galibert). Il s’agit d’une démarche de recherche-action qui s’interroge sur les possibilités d’améliorer les conditions de la communication engageante. Notre terrain d’étude porte sur l’expérience des personnes âgées. Notre cadre méthodologique est pluridisciplinaire avec des emprunts à la sociologie de la dynamique relationnelle (C. Bidart) et à la psychologie (D. Winnicott). Nos outils d’analyse utilisent la biographie comme support de témoignage (D. Demazière et C. Dubar) et des grilles interprétatives modélisées à partir de la sémiotique situationnelle (A. Mucchielli). Nous démontrons la valeur heuristique de la relation. Elle contribue à une inventivité de la réalité dont nous étudions les conditions. Nous proposons une approche de médiation qui s’appuie sur la formalisation de l’environnement relationnel comme support de narration et que nous qualifions de narrativité relationnelle en référence à l’identité narrative (P. Ricoeur) et à la sémiotique narratologique ( J. Greimas). Elle redéfinit le rôle du média. Notre travail offre des perspectives dans le champ des SIC sur le sujet de la coopération à partir de la notion d’environnements de connivences. / The purpose of this thesis is to put the accent on the conditions of relationships and commitment. Thesubject is based on an ethical investigation of the isolation which challenges the utilitarian perceptionof the relation in the modern society through the communications concept and its supports. Ourtheoretical frame takes from the emotional communication approach (F. Martin-Juchat) and from therelational anthropology through the quest of common sense in relationship (C. Galibert). It is about aresearch-action approach. Our field of study concerns the experience of the elderly. Our methodologicalframe is multidisciplinary with parts of sociology of the relational dynamics (C. Bidart), and psychology(D. Winnicott). Our tools of analysis use the biography and the interpretative tables modelled fromsemiotics situational (A. Mucchielli). We demonstrate the heuristics value of the relation and the factit contributes to the inventiveness of reality which we study the intersubjective relational conditions.We propose a mediational approach based on the formalization of the relationship environment as astory. We qualify it of relational narrative in reference to P. Ricoeur and to J. Greimas. It redefines therole of the media. Our work offers perspectives in the field of SIC around cooperation from collusionenvironments.

Ce travail s’attache à étudier l’interaction en direct entre musiciens de jazz, en se focalisant sur un des éléments les plus fondamentaux dans la performance improvisée, l’acte de jouer dans le temps avec un autre. Que se cache-t-il derrière cette qualité engageante de la musique quand des musiciens collaborent et se coordonnent entre eux pour qu’ils aient le sentiment de jouer ensemble dans le temps (selon leur propre expression)? Afin d’étudier les fondements musicaux et psychologiques de cette expérience, nous créons des liens entre la recherche ethnographique existante sur les pratiques de jazz et les études psychologiques sur le temps et sur le timing. Cette thèse comprend trois études empiriques. La première étude a cherché à décrire l’émergence de cette expérience du temps partagé dans des performances d’improvisation libre entre deux musiciens de jazz professionnels. La deuxième étude est une analyse quantitative de la performance d’une section rythmique (batteur et contrebassiste), qui a pour base une micro-analyse acoustique de la pulsation dans quatre versions d’une chanson. Dans la troisième étude on s’est intéressé à la façon dont des auditeurs dits ‘naïfs’ entendent une musique qui est ‘dans le temps’ ou ‘en dehors du temps’. Pour cela nous avons effectué deux études expérimentales sur la perception du timing inter-musicien par des sujets sans éducation musicale formelle, en leur présentant des extraits musicaux manipulés.Dans leur ensemble ces études fournissent des preuves quantitatives qu’il existe une négociation temporelle dynamique entre les musiciens – un partage de temps – au niveau de la pulsation. De plus, ces résultats ont démontré la place centrale du développement narratif dans la performance musicale. L’influence de la construction est manifestée tant par l’organisation spontanée des improvisations musicales en épisodes structurés que par la mise en place collaborative de trajectoires expressive au niveau du développement du tempo local. Ces trajectoires constituent d’ailleurs une interprétation de l’œuvre musicale. Ainsi, ces résultats montrent que les musiciens maîtrisent ensemble les trajectoires expressives de leurs performances, et ce à la fois au niveau de la pulsation et au niveau de la narrativité. Il découle de ce travail l’idée qu’une performance ‘réussie’ (caractérisée par un temps partagé) implique beaucoup plus de flexibilité temporelle que ce que les recherches antérieures proposent. Ces observations nous amènent à définir un forme nouvelle de timing entre musiciens, que nous appelons le timing participatif, et qui est fondé sur l’interaction interpersonnelle motivée et incarnée plutôt que sur les processus individuels de timing expressif. / This dissertation investigates live interaction between jazz musicians with a focus on one of the most fundamental elements in improvisational performance, the seemingly simple act of being in time together. What is behind that powerful, engaging quality of music that comes about when musicians collaborate and coordinate so that they feel that are sharing what they themselves call good time? To investigate the musical and psychological underpinnings of good time, links were highlighted between both existing ethnographic work on jazz practices and psychological studies of time and timing. The thesis presents three empirical studies. The first study consists in a largely descriptive analysis of freely improvised jazz duet performances, and it aims to describe the emergence of good time between musicians playing together. The second study is a quantitative analysis of jazz rhythm section performance (drums and double-bass) based on an acoustic microanalysis of pulse in 4 versions of a song. The third study comprises 2 experiments on the perception of inter-musician timing by ‘naïve’ listeners, exploring how musically-untrained subjects experience the sound of being ‘in’ and ‘out of’ time in manipulated musical samples. Together, these studies provide quantitative evidence for temporal negotiation or turn-taking at the pulse level. Additionally they show the fundamental role of narrative development in musical performance evidenced by the spontaneous organisation of musicians’ improvisations into well framed episodes that have internal structure. It is also evidenced by the mutual establishment of an expressive trajectory of local tempo development that reflects or interprets the musical piece. Thus, these findings demonstrate that musicians together control their expressive performances at both an immediate pulse level and at an overarching level of narrative. An important outcome of this research is that ‘successful’ performance (one with good time) involves far greater temporal flexibility than previously established. These observations lead us to define an additional form of timing between musicians which we have called participatory timing and which is based on motivated and embodied interpersonal interaction rather than on expressive timing at the level of the individual.

Les recherches actuelles sur les rapports entre théâtre et musique dans une perspective interartistique sont très peu développées et les études théâtrales portant sur un corpus musical populaire, plus spécifiquement sur la théâtralité du concert rock, sont presque inexistantes. Cette thèse de maîtrise, qui portera sur un cas de figure précis, a pour objectif de développer les recherches sur la théâtralité des concerts de musique populaire et, plus particulièrement, de brosser les contours d’un genre scénique que nous désignons comme étant le « concert rock-théâtral », caractérisé par une utilisation importante de procédés théâtraux et dramatiques, telles que la narrativité, la figuration et la représentation. Pour ce faire, nous avons choisi comme objet d’étude le concert Secret World Live de Peter Gabriel (1993), par le biais d'une captation vidéo, mis en scène avec la collaboration de Robert Lepage. Dans un premier chapitre, il s’agit de présenter un survol historique du genre rock, selon une perspective permettant de souligner l'évolution spectaculaire, performative et théâtrale de cette forme scénique. C’est à partir du rock progressif, suite à l'apparition de l'album concept, que l'on remarque l'influence du théâtre sur les performances scéniques des artistes. Le deuxième chapitre a pour objectif l'analyse des chansons du concert de 1993 de Peter Gabriel Secret World Live, afin d'y repérer les marques de théâtralité. Le dernier chapitre a pour objet l’analyse du spectacle lui-même et examine dans quelle mesure les thèmes des chansons sont « représentés » sur scène, et si les différentes composantes du concert (jeu de l’acteur, élaboration de personnages, décor, accessoires, éclairage, projections vidéos, etc.) participent de l’élaboration d’une fable scénique.

La drépanocytose, pathologie génétique de l'hémoglobine la plus fréquente en France, se caractérise par des crises douloureuses paroxystiques, dont la survenue apparaît souvent depuis la plus jeune enfance. La majorité des individus rencontrés en métropole française sont issus de la migration, provenant de départements d'Outre-Mer et de pays d'Afrique Sub-Saharienne.Par une méthodologie qualitative, nous observons les répercussions des crises douloureuses pathognomoniques de la drépanocytose, que nous considérons comme traumatogènes, sur la dynamique identitaire de sujets adultes. D'une part, nous suggérons que ces crises se figurent tel un évènement déstructurant, menaçant l'équilibre identitaire du sujet, de par l'imprévisibilité de leur survenue et leur risque létal. D'autre part, au vu de cette potentialité traumatique, nous les envisageons comme structurant la dynamique psychique du sujet, au travers des modalités singulières que ce dernier entretient avec son corps. La confrontation au Réel de la Mort, le vécu d’effroi, la menace d’annihilation psychique causée par la douleur, ainsi que leur répétitivité et le sentiment d’incertitude quant à leur soulagement, inscrivant parfois le sujet dans un temps dissociatif long, dévoilent un risque de développer un syndrome psychotraumatique. Pour autant, de par leur récurrence, elles engendrent une relation au corps où le sujet anticipe le surgissement de la douleur, laquelle apparaît tel un repère sensoriel, même latent, auquel il se fie pour se mouvoir dans son environnement.Dans cette visée exploratoire, nous appréhendons le sentiment et la construction identitaire des sujets, notamment au regard des étiologies plurielles affiliées à la drépanocytose, relatives aux savoirs profanes de la culture d’origine et aux savoirs médicaux disponibles. Ces diverses explications causales génèrent des représentations et des désignations socio-culturelles du sujet drépanocytaire, particulièrement dans le pays d’origine. Le processus identitaire semble malmené par les contraintes liées à la maladie, contribuant au sentiment d’être différent des autres, lequel est également alimenté par ces spécificités socio-culturelles. Au-delà des bouleversements identitaires liés à la migration, l’analyse met en exergue les réactions et les ressources employées face à la maladie, et illustre les mouvements de distanciation des sujets face à une identité parfois vécue comme « subie ».En outre, nous avons recueilli des données quantitatives concernant l’observance thérapeutique, les niveaux d’anxiété, de fatigue, de catastrophisme, ainsi que les croyances et les perceptions associées à la douleur. En moyenne, les sujets déclaraient être observants quant à leur traitement. Les niveaux moyens d’anxiété et de catastrophisme se sont avérés modérés. La fatigabilité s’orienterait sur une dimension sensorielle et affective plutôt que comportementale et cognitive. Concernant leur douleur, les sujets avaient tendance à l’appréhender comme mystérieuse et pérenne, ne se percevaient que peu coupables quant à sa présence et semblaient hésitants sur son caractère intermittent ou continu.Le premier axe d’étude de l’hypnose et de la pratique de l’autohypnose s’attachait à les estimer en tant que facteurs d’atténuation des symptômes mesurés par le biais des échelles d’évaluation. Le deuxième intéressait la nécessaire dimension intersubjective de l’hypnose. Aucune différence significative n’a été retrouvée entre les deux temps de mesures qui suggérerait une efficacité symptomatique de l’hypnose. Au travers du discours des sujets, l’influence de l’hypnose résiderait dans la (ré)appropriation du vécu du corps et de l’histoire subjective grâce à l’investissement relationnel sécurisant au praticien. Enfin, la pratique de l’autohypnose se révélerait efficace en tant que réactualisation de cette relation, mobilisant le sujet dans un engagement à lui-même. / Sickle-cell disease, the most common genetic pathology of haemoglobin in France, is characterized by painful paroxysmal pain attacks, often occurring since early childhood. The majority of the individuals met in the French metropolis are migrants, coming from overseas departments and countries in Sub-Saharan Africa.Using a qualitative methodology, we observe the repercussions of painful pathnomonic crisis in sickle-cell disease, which we consider traumatogenic, on the identity dynamic of adult subjects. On one hand, we suggest that these crises appear as a destructuring event, threatening the subject's identity balance, due to the unpredictability of their occurrence and their lethal risk. On the other hand, in view of this traumatic potentiality, we consider them as structuring the psychic dynamics of the subject, through the peculiar modalities that he maintains with his body. The confrontation with the Reality of Death, the experience of dread, the threat of psychological annihilation caused by pain, as well as their repetitiveness and the feeling of uncertainty as to their relief, sometimes placing the subject in a long dissociative time, reveal a risk of developing psychotraumatic syndrome. However, because of their recurrence, they generate a body relationship where the subject anticipates the onset of pain, which appears as a sensory reference point, even latent, which he relies on to live in his environment.In this exploratory aim, we apprehend the feeling and identity construction of subjects, particularly in regard of the plural etiologies affiliated with sickle-cell disease, related to the secular knowledge of the culture of origin and the medical knowledge available. These various causal explanations generate socio-cultural representations and designations of the sickle cell disease subject, particularly in the country of origin. The identity process seems to be mishandled by disease related constraints, contributing to the feeling of being different from others, which is also fuelled by these socio-cultural specificities. Beyond the identity changes linked to migration, the analysis highlights the reactions and resources used in dealing with illness, and illustrates the movement of subjective distanciation subjects from an identity that is sometimes experienced as "undergone".In addition, we collected quantitative data on adherence, anxiety, fatigue, catastrophizing, and beliefs and perceptions associated with pain. On average, subjects reported being observant about their treatment. Average levels of anxiety and catastrophizing were moderate. Tiredness would tend to a sensory and emotional dimension rather than a behavioural and cognitive one. Regarding their pain, subjects tended to perceive it as mysterious and lasting, don’t feel guilty about its presence and seemed hesitant about its intermittent or continuous nature.The first axis of study of hypnosis and the practice of self-hypnosis focused on estimating them as mitigating factors for symptoms measured through assessment scales. The second concerned the necessary inter-subjective dimension of hypnosis. No significant differences were found between the two measurement times that would suggest symptomatic efficacy of hypnosis. Through the subjects' words, the influence of hypnosis could be seen in the (re)appropriation of the body's experience and subjective history thanks to the practitioner's secure relational investment. Finally, the practice of self-hypnosis would prove to be effective as an update of this relationship, mobilizing the subject in a commitment to himself.

Cette étude répond à l'intitulé suivant : La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes. L'exemple des textes d'Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris Diop (Sénégal, 1947-). Elle se propose de cerner, sous l'autorité méthodologique de la poétique textuelle, les diverses modalités par lesquelles le motif du labyrinthe s'impose comme substrat privilégié de la poétique du récit chez trois écrivains appartenant à des aires linguistiques et culturelles différentes. Le choix et l'examen des textes de ces trois écrivains reposent sur la volonté de montrer le déploiement de ce motif dans l'organisation interne de la fiction romanesque postmoderne. En effet, intégré dans la dynamique interne de l'oeuvre de manière très diversifiée, le motif du labyrinthe surgit dans toutes les problématiques qui traversent l'écriture romanesque postmoderne. Par commodité méthodologique et rigueur scientifique, cette étude se déploie suivant trois axes complémentaires. Tandis que le premier qui s'intitule " Le labyrinthe comme invariant obsessionnel de la fiction romanesque de la postmodernité " s'attache à faire ressortir les diverses facettes sous lesquelles ce motif se déploie dans la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne ; le deuxième qui a pour titre " Le labyrinthe comme modalité constitutive de la narrativité du récit : la fiction romanesque de la postmodernité à l'épreuve de la discontinuité ", s'attèle quant à lui, à examiner en quoi ce motif participe d'un projet d'écriture qui revendique la discontinuité comme principe narratif ; enfin, le troisième qui a pour intitulé " Le labyrinthe comme modalité caractéristique de l'interdiscursivité et de l'intergénéricité de la dynamique textuelle : la fiction romanesque de la postmodernité à l'épreuve de la polyphonie ", entreprend pour sa part de démontrer en quoi ce motif est constitutif de la polyphonie qui gouverne la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne.

Ce mémoire analyse les stratégies d'écriture qu'a employées Anne Garréta dans les romans Sphinx et Ciels liquides, ainsi que leur effet sur les personnages. Plus précisément, il montre comment l'auteure s'est servie des normes littéraires et narratives pour créer des personnages dont l'identité est liminale, c'est-à-dire en mouvement. S'inscrivant dans une perspective féministe, l'analyse interroge à la fois les normes identitaires sexuées et celles qui servent à définir le concept même d'identité. En définitive, elle démontre comment une déconstruction du sujet permet d'élargir le champ des possibles identitaires. Le premier chapitre est consacré à l'élaboration des concepts et notions qui seront ensuite utiles à l'analyse. D'abord, la notion de norme au sens large est expliquée, suivant les réflexions de Judith Butler sur le genre. Elle sert ensuite de base pour aborder plus précisément la norme linguistique et la norme narrative. Ensuite, le concept anthropologique de liminalité est circonscrit et, une fois dégagé de son contexte d'origine, mis en relation avec deux figures liminales : le transgenre et le spectre. Le second chapitre s'intéresse au jeu de Garréta avec la norme linguistique, particulièrement en ce qui concerne l'évitement de la marque de genre grammaticale et l'utilisation des stéréotypes sexués. Il analyse également la place du masculin à valeur neutre et/ou universelle dans les romans de l'auteure. Tout au long du chapitre, l'analyse démontre comment l'écriture réussit à créer des personnages transgenres, lesquels permettent à la fois de révéler et de dépasser la norme du genre. Le troisième chapitre est dédié à l'étude de la structure narrative des deux romans, plus spécifiquement des dimensions du temps et de l'espace. Il montre comment, d'une part, le déplacement et la multiplication des repères temporels et, d'autre part, le choix de lieux liminaux sert à créer des personnages dont l'identité reste indéfinie. Ces derniers permettent en outre de questionner le concept d'identité pour le penser de manière inclusive. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : norme, liminalité, Anne Garréta, Sphinx, Ciels liquides, transgenre, spectre, identité, genre, linguistique, narrative.

Au XXᵉ siècle, des compositeurs non-guitaristes commencent à composer des œuvres pour la guitare mais avec des lacunes dans leur compréhension des spécificités techniques de l'instrument. Certains consultaient un guitariste pour obtenir des conseils techniques, mais d'autres publiaient des œuvres souvent techniquement maladroites, voire impossibles. Un exemple notable en est Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Au départ, il composa de la musique pour guitare en collaboration avec Andrés Segovia (1893-1987), puis en collaboration avec d'autres guitaristes. Ses dernières œuvres pour guitare furent publiées à titre posthume sans avoir été révisées par un guitariste, par exemple Platero y yo, op.190 pour guitare et narrateur, l'une de ses œuvres pour guitare les plus importantes. Cette recherche documente mon processus d'adaptation de Platero y yo dans lequel je me suis efforcé de trouver un équilibre entre la fidélité à la partition originale, le contexte narratif et l'efficacité technique et sonore des différentes solutions que j'ai expérimentées. / In the 20ᵗʰ century, non-guitarist composers began composing solo works for the guitar but lacked a sufficient understanding of the instrument's technical specificities. Some would consult with a guitarist for technical guidance, but others would publish works that are often technically awkward or even impossible. A notable example of this is Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Initially, he wrote music for the guitar in collaboration with Andrés Segovia (1893-1987), then in collaboration with other guitarists. His late works for the guitar were posthumously published without having been revised by a guitarist. A notorious example of this is Platero y yo, op.190 for guitar and narrator, one of Castelnuovo-Tedesco's major guitar compositions. This research documents my adaptation process of Platero y yo in which I strived to find a balance between faithfulness to the composer's score and to the narrative context, and the technical and sonic effectiveness of the different solutions I experimented with.