Thesis--Musicologie--Saint-Louis (Mo.)--Washington univ., 2001. / Bibliogr. p. 526-542.

Th. Etat--Musicologie--Tours, 1997. / Liszt dans la "Revue et gazette musicale de Paris" (articles de Liszt et sur Liszt) p. 889-898. Catalogue thématique des fantaisies p. 1010-1034. Bibliogr. p. 1036-1105.

Thesis (D.M.A.)--Ohio State University. / Includes bibliographical references (leaves 122-125). Available online via OhioLink's ETD Center.

Diss.--Tübingen, 1998. / Bibliogr. p. 244-253.

Au XXᵉ siècle, des compositeurs non-guitaristes commencent à composer des œuvres pour la guitare mais avec des lacunes dans leur compréhension des spécificités techniques de l'instrument. Certains consultaient un guitariste pour obtenir des conseils techniques, mais d'autres publiaient des œuvres souvent techniquement maladroites, voire impossibles. Un exemple notable en est Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Au départ, il composa de la musique pour guitare en collaboration avec Andrés Segovia (1893-1987), puis en collaboration avec d'autres guitaristes. Ses dernières œuvres pour guitare furent publiées à titre posthume sans avoir été révisées par un guitariste, par exemple Platero y yo, op.190 pour guitare et narrateur, l'une de ses œuvres pour guitare les plus importantes. Cette recherche documente mon processus d'adaptation de Platero y yo dans lequel je me suis efforcé de trouver un équilibre entre la fidélité à la partition originale, le contexte narratif et l'efficacité technique et sonore des différentes solutions que j'ai expérimentées. / In the 20ᵗʰ century, non-guitarist composers began composing solo works for the guitar but lacked a sufficient understanding of the instrument's technical specificities. Some would consult with a guitarist for technical guidance, but others would publish works that are often technically awkward or even impossible. A notable example of this is Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Initially, he wrote music for the guitar in collaboration with Andrés Segovia (1893-1987), then in collaboration with other guitarists. His late works for the guitar were posthumously published without having been revised by a guitarist. A notorious example of this is Platero y yo, op.190 for guitar and narrator, one of Castelnuovo-Tedesco's major guitar compositions. This research documents my adaptation process of Platero y yo in which I strived to find a balance between faithfulness to the composer's score and to the narrative context, and the technical and sonic effectiveness of the different solutions I experimented with.

L'objectif général de cette recherche est d'élaborer un processus d'apprentissage d'accompagnement au piano jazz, dans le but de concilier mes deux instruments : le piano, de formation classique, et ma voix, entraînée au style jazz principalement. Elle fait état de mon parcours dans ma quête vers la synthèse de mes connaissances et le développement de ma personnalité artistique à travers la création jazz contemporaine. Celle-ci m'a menée vers l'étude de pianistes chanteurs modèles dont j'ai écouté et transcris la musique. Je me suis interrogée à savoir en quoi la transcription de chanteurs pianistes accompagnateurs peut influencer ma relation voix et piano à travers mes créations. Je suis allée plus loin dans ma compréhension grâce à l'étude de manuels théoriques, de cours maître/élève et de tutoriels. De là, j'ai pu déceler certains types de jeux majeurs en jazz pour l'accompagnement au piano de chanteurs. J'ai réuni ces types d'accompagnement en une typologie qui m'a servie tout au long de mon parcours de création. Dans ma pratique quotidienne, j'ai utilisé la recherche-action, qui se traduisait comme un processus itératif de développement - réflexion - correction. La relation entre mes deux instruments est devenue de plus en plus fusionnelle, créant ainsi un contrepoint polyphonique. Au fil des répétitions quotidiennes, j'ai apporté des modifications à mes créations comme le contrepoint entre la voix piano évoluait en un contrepoint polyphonique circulaire. En groupe, j'ai pu parfaire l'ensemble de mes œuvres, comptant cinq compositions et cinq arrangements originaux. Finalement, des similitudes qui unissent mes œuvres sont apparues, faisant émerger les caractéristiques de ma personnalité artistique. Cette recherche est une invitation aux vocalistes à s'auto-accompagner.

L'objectif général de cette recherche est d'élaborer un processus d'apprentissage d'accompagnement au piano jazz, dans le but de concilier mes deux instruments : le piano, de formation classique, et ma voix, entraînée au style jazz principalement. Elle fait état de mon parcours dans ma quête vers la synthèse de mes connaissances et le développement de ma personnalité artistique à travers la création jazz contemporaine. Celle-ci m'a menée vers l'étude de pianistes chanteurs modèles dont j'ai écouté et transcris la musique. Je me suis interrogée à savoir en quoi la transcription de chanteurs pianistes accompagnateurs peut influencer ma relation voix et piano à travers mes créations. Je suis allée plus loin dans ma compréhension grâce à l'étude de manuels théoriques, de cours maître/élève et de tutoriels. De là, j'ai pu déceler certains types de jeux majeurs en jazz pour l'accompagnement au piano de chanteurs. J'ai réuni ces types d'accompagnement en une typologie qui m'a servie tout au long de mon parcours de création. Dans ma pratique quotidienne, j'ai utilisé la recherche-action, qui se traduisait comme un processus itératif de développement - réflexion - correction. La relation entre mes deux instruments est devenue de plus en plus fusionnelle, créant ainsi un contrepoint polyphonique. Au fil des répétitions quotidiennes, j'ai apporté des modifications à mes créations comme le contrepoint entre la voix piano évoluait en un contrepoint polyphonique circulaire. En groupe, j'ai pu parfaire l'ensemble de mes œuvres, comptant cinq compositions et cinq arrangements originaux. Finalement, des similitudes qui unissent mes œuvres sont apparues, faisant émerger les caractéristiques de ma personnalité artistique. Cette recherche est une invitation aux vocalistes à s'auto-accompagner.

Cette étude a pour objectif de transcrire une sonate (synonyme, en Europe centrale à l’époque, de suite, partie ou partita) pour luth baroque à 11 choeurs de Sylvius Leopold Weiss (1687-1750) pour guitare moderne à 11 cordes et d’analyser la manière dont nous pouvons intégrer et interpréter cette musique sur un instrument moderne. L’adaptation de la musique de Weiss à la guitare à 11 cordes est un sujet original, car cette musique, conçue pour le luth, sera fidèlement respectée en gardant le même accord (contrairement aux transcriptions ordinaires impliquant un changement d’accord). La démarche vise donc à préserver l’intégrité de l’oeuvre par le biais d’une approche soucieuse de respecter l’intention et l’esthétique du compositeur. Ma recherche porte sur les oeuvres de Weiss composées entre 1717 et 1719 pour luth à 11 choeurs (Lundberg, 2001). La Sonate no 1 du Manuscrit de Londres est sélectionnée ici, car elle représente bien les divers aspects du travail de Weiss et on peut y voir tous les éléments clés de sa musique (Cardin, 2005). Ainsi, mes analyses commencent par les bases de la transcription de la musique pour luth sur la guitare à 11 cordes, elles se développent ensuite par des sujets plus complexes comme les ressources stylistiques et se terminent avec les pratiques ornementales de rigueur à cette époque. L’ornementation est l’ajout final dans l’interprétation de cette musique baroque. Elle fait appel à l’imagination et aux connaissances stylistiques, harmoniques et contrapuntiques de l’interprète.

Note sur les annexes : 8 fichiers en format m4a présentant l'interprétation de pièces de luth à la guitare / Cette recherche se concentre sur la transcription des sonates de la période de maturité de Sylvius Leopold Weiss (1687-1750), écrites originellement pour le luth baroque à 13 chœurs, afin de les adapter à la guitare moderne à 6 cordes. L'objectif principal est d'analyser comment intégrer et interpréter cette musique sur un instrument contemporain. Deux caractéristiques majeures se dégagent de ces œuvres : le niveau technique requis et la structure des mouvements, annonçant des éléments du classicisme à venir. Ces éléments évoluent à partir d'un contexte baroque vers des traits caractéristiques du classicisme naissant. Le projet de recherche vise spécifiquement la transcription d'œuvres de la maturité de Weiss, en mettant l'accent sur des aspects tels que le style du compositeur, les ornementations et d'autres éléments distinctifs. Son but principal est de trouver des solutions pour transcrire avec succès les œuvres du compositeur pour la guitare, un instrument qui diffère considérablement de celui utilisé dans la culture musicale de ce compositeur allemand. / This research focuses on transcribing the sonatas from the mature period of Sylvius Leopold Weiss (1687-1750), originally written for the 13-course baroque lute, to adapt them for the modern 6-string guitar. The primary objective is to analyze how to integrate and interpret this music on a contemporary instrument. Two major characteristics emerge from these works: the required technical level and the structure of the movements, foreshadowing elements of the forthcoming classicism. These elements evolve from a Baroque context towards characteristics of emerging classicism. This research project specifically aims at transcribing Weiss's mature works, focusing on aspects such as the composer's style, ornamentation, and other distinctive elements. Its main goal is to find successful solutions for transcribing the composer's works to the guitar, an instrument that differs considerably from that used in the musical culture of this German composer.