Diss.--Philosophie--Rochester, N.Y., 2002. / Bibliogr. p. 1317-1331.

Diss.--Musicologie--Sofia, 1997. / Mention parallèle de titre ou de responsabilité : [Le @premier traité du clavecin - "Les principes du clavecin" de M. de Saint Lambert (Paris, Ballard, 1702)] / Yavor Konov. Mention parallèle de titre ou de responsabilité : [The @first treatise of harpsichord - "Les principes du clavecin" by M. de Saint Lambert (Paris, Ballard, 1702)] / Yavor Konov. La thèse porte aussi sur le traité d'accompagnement de M. de Saint Lambert (Paris, 1707). En fin de volume, résumés de la thèse en français et en anglais. Bibliogr. p. 291-299.

L'objectif général de cette thèse de doctorat est de résoudre des problèmes liés aux notions de concepts rythmiques, techniques et stylistiques dans la création de lignes de contrebasse jazz, en questionnant les modèles traditionnels d'accompagnateurs et de solistes reliés à cet instrument. Pour ce faire, j'ai concentré mon attention sur les innovations apportées à la contrebasse jazz par Scott LaFaro dans l'Amérique de la fin des années 1950, début 1960. Une partie de son travail, plus particulièrement celui qu'il a effectué avec le trio de Bill Evans, a été le sujet d'études et de recherches, mais l'analyse de son jeu de contrebasse du point de vue technique et stylistique en lien avec ses innovations n'a pas été abordée. J'ai donc compilé et analysé les écrits, les entrevues et les transcriptions concernant le jeu de contrebasse de Scott LaFaro. Je me suis attardé sur son jeu technique et stylistique en écoutant et en transcrivant plusieurs enregistrements auxquels il a participé. J'ai comparé son jeu avec celui de trois contrebassistes contemporains qui sont considérés comme des acteurs marquant de l'histoire du jazz. Ces approches combinées m'ont permis de dégager cinq innovations de la contrebasse jazz apportées par LaFaro, et ce, au profit de ma propre démarche d'interprète et de compositeur. J'ai pu effectivement observer que l'identification et l'intériorisation de ces éléments innovateurs présents dans le jeu de Scott LaFaro ont eu un impact sur ma façon de créer en me permettant d'accéder à de nouveaux outils pour revitaliser mon jeu de contrebasse. Je termine cette recherche en faisant un lien entre la tradition, LaFaro et mes nouvelles approches personnelles tout en proposant également d'autres pistes à explorer.

L'objectif général de cette recherche est d'élaborer un processus d'apprentissage d'accompagnement au piano jazz, dans le but de concilier mes deux instruments : le piano, de formation classique, et ma voix, entraînée au style jazz principalement. Elle fait état de mon parcours dans ma quête vers la synthèse de mes connaissances et le développement de ma personnalité artistique à travers la création jazz contemporaine. Celle-ci m'a menée vers l'étude de pianistes chanteurs modèles dont j'ai écouté et transcris la musique. Je me suis interrogée à savoir en quoi la transcription de chanteurs pianistes accompagnateurs peut influencer ma relation voix et piano à travers mes créations. Je suis allée plus loin dans ma compréhension grâce à l'étude de manuels théoriques, de cours maître/élève et de tutoriels. De là, j'ai pu déceler certains types de jeux majeurs en jazz pour l'accompagnement au piano de chanteurs. J'ai réuni ces types d'accompagnement en une typologie qui m'a servie tout au long de mon parcours de création. Dans ma pratique quotidienne, j'ai utilisé la recherche-action, qui se traduisait comme un processus itératif de développement - réflexion - correction. La relation entre mes deux instruments est devenue de plus en plus fusionnelle, créant ainsi un contrepoint polyphonique. Au fil des répétitions quotidiennes, j'ai apporté des modifications à mes créations comme le contrepoint entre la voix piano évoluait en un contrepoint polyphonique circulaire. En groupe, j'ai pu parfaire l'ensemble de mes œuvres, comptant cinq compositions et cinq arrangements originaux. Finalement, des similitudes qui unissent mes œuvres sont apparues, faisant émerger les caractéristiques de ma personnalité artistique. Cette recherche est une invitation aux vocalistes à s'auto-accompagner.

L'objectif général de cette recherche est d'élaborer un processus d'apprentissage d'accompagnement au piano jazz, dans le but de concilier mes deux instruments : le piano, de formation classique, et ma voix, entraînée au style jazz principalement. Elle fait état de mon parcours dans ma quête vers la synthèse de mes connaissances et le développement de ma personnalité artistique à travers la création jazz contemporaine. Celle-ci m'a menée vers l'étude de pianistes chanteurs modèles dont j'ai écouté et transcris la musique. Je me suis interrogée à savoir en quoi la transcription de chanteurs pianistes accompagnateurs peut influencer ma relation voix et piano à travers mes créations. Je suis allée plus loin dans ma compréhension grâce à l'étude de manuels théoriques, de cours maître/élève et de tutoriels. De là, j'ai pu déceler certains types de jeux majeurs en jazz pour l'accompagnement au piano de chanteurs. J'ai réuni ces types d'accompagnement en une typologie qui m'a servie tout au long de mon parcours de création. Dans ma pratique quotidienne, j'ai utilisé la recherche-action, qui se traduisait comme un processus itératif de développement - réflexion - correction. La relation entre mes deux instruments est devenue de plus en plus fusionnelle, créant ainsi un contrepoint polyphonique. Au fil des répétitions quotidiennes, j'ai apporté des modifications à mes créations comme le contrepoint entre la voix piano évoluait en un contrepoint polyphonique circulaire. En groupe, j'ai pu parfaire l'ensemble de mes œuvres, comptant cinq compositions et cinq arrangements originaux. Finalement, des similitudes qui unissent mes œuvres sont apparues, faisant émerger les caractéristiques de ma personnalité artistique. Cette recherche est une invitation aux vocalistes à s'auto-accompagner.