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Vers une analyse sémiotique et herméneutique du texte poétique

Dubord, Geneviève January 2009 (has links)
Ce mémoire a pour but d'utiliser une approche philosophique, l'herméneutique, pour analyser des textes poétiques, car nous croyons qu'il est possible d'aller plus loin que l'analyse structurale, donc purement littéraire. Pour l'analyse structurale, nous avons choisi la méthode d'Yvonne Léon, professeure de littérature en France, qui utilise le tableau de la communication de Jakobson et le carré sémiotique de Greimas. Nous avons choisi six poèmes de deux auteurs francophones, l'un québécois, Émile Nelligan et l'autre français, Guillaume Apollinaire. Les trois poèmes suivants de Nelligan seront analysés : Charles Baudelaire, Un poète et Salons allemands. Pour ce qui est d'Apollinaire, voici les trois poèmes choisis : Le pont Mirabeau, Carcassonne et L'enfer. Suite à l'analyse structurale, nous aborderons celle herméneutique basée sur les idées de Gadamer et de Ricoeur. Comme méthode, nous utiliserons celle de Monsieur Alain Létourneau, elle-même basée sur les deux philosophes, exposée dans son article"Les problèmes philosophiques rencontrés dans le projet d'une herméneutique de la production filmique". Méthode que nous adapterons aux textes poétiques.
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Réception et création des images chez Platon.

Sekimura, Makoto 08 December 2006 (has links)
L’objet de ce travail consiste à étudier systématiquement le rôle de l’image platonicienne en mettant surtout en relief les modalités des actions des hommes qui reçoivent et créent les apparences. Platon intègre la fonction de l’image dans son propre système de pensée qui porte sur la relation du sensible et de l’intelligible. Ce philosophe est très sensible à la modalité par laquelle les phénomènes apparaissent dans le champ de notre perception et oppose deux types d’apparence : l’image et le simulacre. L’image est une apparence qui invite le spectateur à saisir le modèle et à mesurer la proportion de l’apparence par rapport au modèle, tandis que le simulacre est une apparence qui trompe le spectateur en lui faisant prendre une illusion pour une réalité. L’opposition entre ces deux types d’apparence constitue l’ensemble de la motivation philosophique de Platon qui s’engage dans la lutte contre l’illusionnisme. C’est dans le Phédon que l’on peut découvrir la scène où émerge la conviction platonicienne à l’égard de cette stratégie fondée sur la mise en rivalité du simulacre et de l’image par la promotion de celle-ci. L’émergence de sa théorie innovatrice des images n’est pas indépendante de la formulation de l’idée selon laquelle les choses sensibles participent aux réalités intelligibles. C’est sans doute dans la République qu’il se préoccupe le plus de la mise en œuvre de cette idée en développant les questions qui concernent la réception et la création des images. Dans ce dialogue, ces deux actions sont étroitement reliées et synthétisées, pour former le système original de Platon, dans lequel le fondement de la théorie des Idées relève d’un certain dynamisme de l’action humaine qui crée et qui reçoit les images. Ce dynamisme se fonde notamment sur la fonction conductrice du tupos qui, comme principe, réglemente la perception et la création des images. On peut ainsi soutenir que la réflexion esthétique de Platon sur la fonctionnalité des images va de pair avec le mouvement intellectuel pour établir et développer la théorie des Idées.
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El archipiélago de la memoria en la novela de la migración

Mota, Angel January 2004 (has links)
Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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Comment l'esthétique peut-elle nous servir ? Une étude des propriétés esthétiques de la communication

Grou, Jean-Philippe January 2004 (has links)
Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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Phénoménologie et art minimal : la dialectique oeuvre-objet dans l'esthétique phénoménologique à l'épreuve de l'art minimal

Chagnon, Katrie January 2008 (has links) (PDF)
Cette étude porte sur la conception de l'oeuvre d'art et de l'expérience esthétique défendue par la phénoménologie -entendue comme réflexion philosophique sur l'apparaître des phénomènes -et sur sa convergence dans les approches discursives de l'histoire de l'art. Son principal objectif est d'expliquer la corrélation qui existe entre les fondements esthétiques de la phénoménologie et le corpus des oeuvres commentées et édifiées par ce champ de pensée. Guidée par l'hypothèse d'une tension essentielle au coeur de l'esthétique phénoménologique, surtout étudiée dans son courant heideggerien, notre recherche interroge les notions d'oeuvre et d'objet qu'on y retrouve, conçues selon un rapport dialectique ou dichotomique. C'est autour du cas particulier de l'art minimal des années soixante que cette problématique générale est développée ici. L'idée d'une ambiguïté entre le statut d'objet de l'oeuvre (en tant que chose matérielle et sensible) et sa dimension transcendante (comme événement) rejoint des enjeux spécifiques de l'art minimal, mis en place par Michael Fried dans son texte « Art and Objecthood » (1967). À partir d'une démarche critique, nous analysons les relations complexes qui relient l'univers théorique et l'expérience de cet art au discours phénoménologique. Il s'agit plus précisément d'interroger la phénoménologie à partir de l'art minimal, en observant les divergences qui s'expriment dans les interprétations contemporaines de ce « courant ». Cette posture méthodologique permet de révéler certaines difficultés dans le développement de la tradition philosophique étudiée, notamment dans la constitution d'un « modèle esthétique » restreint, lequel pose problème en regard de l'art contemporain. En ce sens, notre réflexion s'inscrit dans une perspective d'ouverture et vise à définir certaines possibilités et limites de la phénoménologie de l'art. Nous voulons ainsi contribuer aux discussions épistémologiques qui caractérisent la situation actuelle des recherches dans ce domaine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Esthétique, Philosophie de l'art, Phénoménologie, Art minimal, Objet, Événement.
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Blanches neiges ; suivi de, Autopsie

Théroux-Séguin, Maude 08 1900 (has links) (PDF)
Blanches neiges s'inscrit dans le genre littéraire policier. Une première trame temporelle, frappée du sceau quotidien, trace le récit de Philippe, sergent détective au SPVM, devant dénouer le meurtre de Blanche Bellemare, enseignante à la polyvalente St-Sulpice. La Blanche qu'il a aimée passionnément est-elle celle qui a été assassinée en pleine école? La réponse à cette question se dissimule parmi les fragments du passé qui mettent en lumière Blanche, ses relations avec les hommes et sa vision d'un monde meilleur. Cette Blanche obscure, amoureuse de l'impossible. Autopsie retrace la réflexion portant sur le personnage comme moteur dans l'écriture d'un récit. Ces personnages sont faits, d'une part, des parties cachées de l'auteur, inaccessibles autrement que par l'écriture, et d'autre part d'objets colligés dans sa bibliothèque personnelle, bâtie d'observations et d'empathie. L'ajout de la magie, de l'imagination et de la personnalité de l'auteur, font des personnages des êtres impossibles, de vrais personnages, loin de la prose documentaire. Bien incarnés, leurs trajectoires se fracassent alors en un point unique pour créer le récit - c'est le zénith. Ce zénith parle au lecteur, le nourrit. Il lui permet alors d'écrire son existence avec plus de lucidité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : création littéraire, roman policier, personnages, esthétique du roman.
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Modernist visual aesthetics and The double hook

Rempel, Geoff S. January 1999 (has links) (PDF)
No description available.
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Poétique du quotidien : art de vivre et non-art, Filliou, Kaprow, Perec, Spoerri / The everyday and its poetics : "art de vivre" and non-art, Filliou, Kaprow, Perec, Spoerri

Mahiou, Cécile 08 December 2014 (has links)
Ce travail de doctorat s'attache à montrer comment le quotidien, notion dont la naissance est moderne, s'invente et se pense comme objet conceptuel à partir des travaux d'Henri Lefebvre el plus tard de Michel de Certeau. L'investigation du quotidien s'effectue à la croisée de l'art et des sciences humaines et sociales et fait de la question, paradoxale, d'une vie quotidienne créative un enjeu théorique et politique pour la pensée critique comme pour les pratiques artistiques des années 1960 à 1980. En expliquant comment le quotidien, d'objet conceptuel, devient un projet, la thèse éclaire les pratiques non-art de Robert Filliou, d'Allan Kaprow et des artistes Fluxus. C'est dans les écrits d'artistes 'lut' se lit leur geste paradoxal d'affirmation et de négation de l'art qui invite à inscrire les pratiques créatives dans la vit' quotidienne, plutôt que de faire entrer celles-ci au musée. Il s'agit de mettre en évidence ces démarches qui se détournent des institutions artistiques pour investir le quotidien comme le lieu de l'émancipation. La thèse se penche dans le même temps sur l'étude de pratiques d'écriture qui relèvent de ce projet, en expliquant comme Perec et Spoerri mettent en place des configurations discursives permettant de faire l'inventaire poétique d'un quotidien partageable. L'anecdote enfin, dont use Kaprow, interroge les pratiques quotidiennes par leur mise en récit, dans une visée épistémique qui distingue les poïétiques du quotidien des processus d'esthétisation de l'ordinaire par l'art. / Designed as an interdisciplinary study of artistic and theoretical sources, this work addresses the construct of the everyday [quotidien], a key notion for modernity, specifically in Henri Lefebvre’s and later Michel de Certeau's writings from the 1960s to the early 1980s. The dissertation argues that the investigation or the everyday, which led to its conceptualization, is done at the crossroads of social sciences and art. It brings about the paradoxical question of a creative life, which is a theoretical and political concern for critical thinking and for the period's artistic practices, By explaining how the everyday, once a conceptual notion, becomes a project, the work sheds light on the non-art practices of Allan Kaprow, Robert Filliou and Fluxus. It contends that the everyday is paired with the notion of non-art, to which these artists resort to describe their own work. ln their writings and practices, they invite to inscribe creative practices in evervday life, rather than place them within the institutions of the art world, This thesis also draws on an analvsis or the writing or the everyday, by explaining how Georges Perec and Daniel Spoerri elaborate discursive practices which allow them to create a poetic inventory of a collective memory. Finally, the anecdote, of which Allan Kaprow makes use, questions the practices or the everyday by turning them into narratives. These sources raise a philosophical question pertaining to the epistemical value of art and literature that distinguishes the poietics or the everyday from processes that aestheticize the ordinary.
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Sur la possibilité d'une esthétique critique : le débat entre Walter Benjamin et Theodor W. Adorno

Lagacé, Jean-Philippe 17 April 2018 (has links)
Dans les années 1930, Walter Benjamin et Theodor W. Adorno sont les premiers théoriciens à appréhender l'objet d'art dans une perspective critique. Persuadés que les conditions d'existence de l'homme moderne sont marquées du sceau de la contradiction, ils inaugurent une pensée de l'oeuvre d'art qui fait de cette dernière un condensé paradoxal de tous les antagonismes sociaux. Le problème qu'ils soulèvent est alors clair : comment l'art peut-il simultanément préfigurer un échappement à l'égard de la barbarie sociale et réfléchir l'exploitation à l'oeuvre dans la civilisation ? Le présent mémoire propose d'analyser le débat théorique entre Benjamin et Adorno dans la mesure où il nous fournit la clé de l'élucidation de ce statut problématique de l'art moderne. En proposant une analyse comparative des perspectives benjamienne et adornienne, il s'agira de montrer que ces dernières définissent les lignes de force d'une esthétique critique qui, non seulement rend compte des contradictions que la modernité artistique fait peser sur l'expérience humaine, mais explore aussi les possibilités qui émergent de ces contradictions.
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La musicalité filmique : de l'avant-garde au cinéma contemporain, transformations temporelles et rythmiques

Leclerc, Anne-Marie January 2008 (has links)
Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

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