Submitted by ROSANA NUNES ALENCAR null (rosananunesalencar@yahoo.com.br) on 2016-05-02T15:42:34Z No. of bitstreams: 1 ALENCAR, Rosana N. TESE RESPOSITÓRIO UNESP.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-05-04T17:57:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alencar_rn_dr_sjrp.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-04T17:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alencar_rn_dr_sjrp.pdf: 1539664 bytes, checksum: 4a5ee6a7e490c463710444ae8278fbb9 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Empreendemos, nesta pesquisa, um estudo crítico-analítico da produção poética que compreende os livros Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde e Formas do nada, de Paulo Henriques Britto, observando a relação entre o lirismo contemporâneo e o lirismo constituído pelas tradições clássico-renascentista, romântica e moderna. A hipótese é a de que para esse poeta existe um incômodo, ou seja, um mal-estar, quando a questão é o lirismo contemporâneo. A produção poética de Britto, configurada nos seis livros que publicou ao longo de 30 anos de carreira, coloca-se como autorreflexiva, questionando a sua natureza e a sua função em meio a uma época saturada de projetos, em tese, finalizados, haja vista já ter sido anunciado o fim da modernidade e o das utopias disseminadas pelas vanguardas europeias e pelo modernismo brasileiro. Seja no modo de ser da linguagem, seja na escolha de temas, seja na organização formal, investigamos nessa produção poética a constituição do lirismo na contemporaneidade que, por sua vez, retorna à modernidade, do final do século XIX e início do século XX, e retorna também ao soneto com o intuito de promover uma discussão norteada pelo uso das formas poéticas. Depreendemos, do estudo realizado, que o lirismo de Britto se constitui das leituras que faz, dos poetas que traduz, das discussões que propõe a partir das formas fixas e livres, enfim, da autorreflexividade crítica. Aliada a essa experiência poética, inserem-se possibilidades que priorizam o “aqui e agora”. Lemos, nesse “aqui e agora”, a manifestação de traços da literatura contemporânea, que vão desde o modo como o poeta se posiciona no seu presente à modulação que realiza do passado. A sua poesia demanda um trabalho de recolocar questões e, ao fazê-lo, altera o cenário por onde transita. Do ponto de vista teórico-crítico, fundamentam esta pesquisa concepções de estudiosos como Hugo Friedrich, Michel Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Octavio Paz, Michel Collot, Gottfried Benn, Marcos Siscar, Arlenice Almeida da Silva e Célia Pedrosa. / We develop, in this research, a critical and analytical study of the poetic production that comprises the books Liturgia da matéria, Mínima lírica, Trovar claro, Macau, Tarde and Formas do nada, by Paulo Henriques Britto, observing the relationship between the contemporary lyricism and the lyricism of the Classical, Renaissance, Romantic and Modern traditions. The hypothesis is that, for that poet, there is a discomfort, that is, an uneasiness regarding the contemporary lyricism. Britto's poetic production, arranged in the six books published throughout the thirty years of his career, positions itself as self-reflexive, questioning its nature and its function in a period flooded by projects that are, in theory, already finished, given the announcements of the end of the Modernity, as well as of the utopias widespread by the European Vangards and by the Brazilian Modernism. Whether related to the manner of the language, whether to the choice of themes, whether to its formal organization, we investigate, in that poetic production, the constitution of the lyricism in contemporaneity, that recaptures the sonnet with the intention of promoting a discussion of the use of poetic forms and also recaptures the modern aporias of end of the 19th century and of the beginning of the 20th. We concluded, from the study carried out, that Britto’s lyricism is constituted by the readings that he does, by the poets he translates, by the discussions he proposes about the fixed and unfixed forms, in short, by the critical self-reflexivity. Combined with this poetic experience, a world of possibilities that prioritizes the “here and now” is placed. We interpret this “here and now” as the manifestation of aspects of the contemporary literature, ranging from the way the poet positions himself in his present to the modulation that he carries out about the past. His poetry demands the task of posing questions and, in doing so, changes the scenario where it transits. From the theoretical and critical perspective, this work is grounded in conceptions provided by researchers such as Hugo Friedrich, Michel Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Octavio Paz, Michel Collot, Gottfried Benn, Marcos Siscar, Arlenice Almeida da Silva and Célia Pedrosa.

[pt] A dissertação visa abordar basicamente duas questões relativas à poética de Manuel Bandeira, a partir da troca de correspondência entre o poeta e Mário de Andrade. A primeira delas diz respeito à correspondência propriamente dita, entendendo-se essa correspondência como a enunciação de uma fala que será devolvida por outro, construindo-se, assim, um discurso que estabelece relações mútuas e interferências socioculturais. A segunda questão abordada refere-se à análise da concepção bandeiriana de poética, confrontando-a com sua própria experiência, como a poética concebida foi realizada e que meios foram utilizados para tal efeito, discutindo os elementos de tensão - morte e inspiração - sob a ótica do próprio Bandeira, demonstrada através de suas cartas e realizada na sua poesia. / [en] The aim of this master s thesis is to discuss two questions related to the poetics of Manuel Bandeira, using the correspondence between the poet and Mário de Andrade as the research material. The first question deals with the actual correspondence between the two, the correspondence understood here as an enunciation which is to be returned by the other, constructing thus a discourse which establishes mutual relations and sociocultural interferences. The second question refers to the analysis of the bandeirian concept of poetics confronted with the poet s own life experience, taking into account the way the poetics were realized and the tools that were used to create given effects. Elements of tension - death and inspiration - are discussed from the point of view of Bandeira himself, as revealed in his letters and realized in the poetry.

A construção do lirismo de Vinicius de Moraes é investigada a partir da análise de textos. Uma arquitetura lírica é assim identificada como núcleo imutável em sua natureza mesmo quando se observa a passagem do texto escrito para a letra da canção. Examina-se como neste centro produtor do lirismo combinam-se variáveis de maneira muito particular, uma característica que, por sua vez, está associada ao momento histórico-cultural peculiar dos anos 1950 em que o autor produz. / Vinicius de Moraes construction of the lirism is investigated based on a textual analisis. A liric architecture is identified as a poetic centre which does not change even when considered in the way from the writen text to the lyrics. Its then analysed how, in this poetic center, different variables are arranged, something that is strictly related to a peculiar 1950s historical moment.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T17:46:01Z No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:11:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:11:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) Previous issue date: 2011-09-23 / O presente trabalho visa delimitar os espaços ocupados pelos discursos erótico e lírico-amoroso na obra poética de Hilda Hilst (1930-2004), a partir de uma leitura focada em poemas dos seguintes livros: Júbilo, memória, noviciado da paixão (2001), Exercícios (2002) e Cantares (2004). Para estabelecer e reconhecer as fronteiras de sua tessitura poética a partir dos conceitos de amor e erotismo, servem de base a esta pesquisa não apenas os critérios estabelecidos por estudiosos já em contato com os estudos psicanalíticos freudianos, como Georges Bataille (O erotismo), Octavio Paz (A chama dupla) e José Ortega y Gasset (Estudos sobre o amor), entre outros, mas também as próprias pistas que nos deixou Hilda Hilst em sua obra, em especial aquelas surgidas do diálogo com a poesia latina, marcadamente a de Ovídio (Arte de amar), bem como teses, dissertações e artigos que versam tanto sobre os poetas estudados quanto sobre lirismo e intertextualidade. Nesse sentido, pretende-se formular uma espécie de cartografia do desejo hilstiana, a qual permita reconhecer a dupla chama de Eros em sua obra – amor e erotismo. / Ce travail a pour but la délimitation des espaces ocupés par les discours érotique et lyrique-amoureux das l‘oeuvre poétique de Hilda Hilst (1930-2004), à partir d‘une lecture focalisée sur des poèmes des livres suivants : Júbilo, memória, noviciado da paixão (2001), Exercícios (2002) et Cantares (2004). Pour établir et reconnaître les frontières de son tissu poétique à partir des concepts d‘amour et d‘érotisme, servent comme base à cette recherche non seulement les critères établis par des intellectuels déjà en contact avec les études psychanalytiques freudiennes, comme Georges Bataille (O erotismo), Octavio Paz (A chama dupla) et José Ortega y Gasset (Estudos sobre o amor), parmi d‘autres, mais aussi les traces elles-mêmes que nous a laissées Hilda Hilst dans son oeuvre, spécialement celles originées du dialogue avec la poésie latine, particulièrement avec celle d‘Ovide (Arte de amar), aussi bien que des thèses, des dissertations et des articles qui étudient ces poètes, le lyrisme et l‘intertextualité. Ainsi, on prétend formuler une espèce de cartographie du désir hilstienne, laquelle nous permette de reconnaître la double flamme d‘Éros dans son oeuvre – l‘amour et l‘érotisme.

A dissertação apresenta uma leitura comparativa de poemas da moçambicana Noémia de Souza, do angolano Agostinho Neto, do brasileiro Landê Onawale e do grupo de rap maranhense Clã Nordestino. Partindo do pressuposto de que os poemas estudados relacionam-se a contextos de guerra, o trabalho propõe o conceito de lirismo de libertação, pautado na articulação das dimensões ética e estética dos textos. / The dissertation presents a comparative reading of poems of Mozambican Noémia de Souza, the Angolan Agostinho Neto, the Brazilian Landê Onawale and rap group Clã Nordestino of Maranhão. Assuming that the poems studies relato to the context of war, the paper proposes the concept of emancipation lyricism, based on the articulation of the aesthetic and ethical dimensions of texts.

A troca de cartas entre os modernistas brasileiros fez circular textos inéditos e debates teóricos sobre a produção literária moderna, produzindo redes de sociabilidade letrada e consensos estéticos e políticos. Este trabalho tem por objetivo o estudo de alguns temas discutidos na correspondência de Mário de Andrade com alguns de seus interlocutores durante os anos de 1920. Os principais temas estudados são: personalidade autoral de estilos modernos, influência, lirismo e língua brasileira moderna. / The exchange of letters among the Brazilian modernists was responsible for the circulation of unpublished works and theoretical debates on literary modernism, establishing nets of literate sociability and aesthetic and political consensus. This work aims to study some topics discussed in the correspondence of Mário de Andrade with some of his interlocutors during the 1920s. The main topics studied in this work are: authorial personality of modern styles, influence, lyricism, and modern Brazilian language.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Marques.pdf: 873059 bytes, checksum: 1360006258936758282f93d7f5598730 (MD5) Previous issue date: 2010-10-01 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The following essay is aimed to reflect the poems from the book Quaderna (1960), by the poet João Cabral de Melo Neto. Its focus is to reflect on the tension knot that generates a reversal lyricism from the traditional lyricism. In order to reach this goal, the following questioning is raised: To what extent, does the book Quaderna, materializes a lyric-erotic-loving voice in the poetic of João Cabral de Melo Neto? The theoric reason that guides this paper is composed by two strands, the first one on theoric that tried to apprehend in theories such as Hugo Friedrich s and Käte Hambruger s, the lyricism type registered in Quaderna, the second strand looked for in João Cabral´s criticism the possibilities of female thematization through a loving-erotic vein. The paper tries to explore, throughout three chapters, the poems imagery wealth,outstanding primarily the poetic width of Cabralian speech, that concerns the visuality,plasticity,concretion and sensuousness. Among other considerations, it´s aprehended in Quaderna the love-lyricism thematic that emphasizes the female through a sensual erotic language that creates the similarities between the woman and the natural elements, besides it also prioritizes the poetic writing as a lyricism / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre poemas do livro Quaderna (1960), do poeta João Cabral de Melo Neto, a fim de apreender o nó tensional que gera um lirismo às avessas do lirismo tradicional. Para alcançar essa meta, levanta a seguinte indagação: Até que ponto o sujeito poético em Quaderna materializa uma voz lírico-erótico-amorosa na linguagem poética de João Cabral de Melo Neto? A fundamentação teórica que norteia este trabalho é composta por duas vertentes: uma teórica, que buscou apreender por meio de teorias como as de Hugo Friedrich e Käte Hamburger, o tipo de lirismo inscrito nos poemas selecionados; a outra, teórico-crítca, que buscou, nas proposições poéticas do próprio poeta, as possibilidades da tematização do feminino por uma veia erótico-amorosa. O trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a riqueza imagética dos poemas, ressaltando primordialmente a abrangência poemática do discurso cabralino, no que diz respeito à visualidade, plasticidade, concreção e sensorialidade. Entre outras considerações, apreende-se em Quaderna uma temática lírico-amorosa que enfatiza o feminino por meio de uma linguagem erótico-sensual que cria similitudes entre mulher e elementos naturais, além de priorizar a própria escritura poética como fonte de lirismo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Cristina Coimbra.pdf: 897590 bytes, checksum: c8a01d68f05dbd54022fbd06367449f2 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes to analyze Belvedere, poetic anthology of Chacal. The objectives are to show in the perspective taken by I lyrical, poetic aspects of resistance in the lyricism of Chacal, as well as reflect on the poetic devices of this resistance. To achieve these objectives, was selected the following issue: how the Chacal's poetry reveals production demonstrating the strength of his generation? How is the relationship between modernism of 22 and the so-called "marginal poetry" of the poetry of Chacal? For treatment of the problem, we select the hypoteses -as resistance poetry the poetic chacaliana reflect the angustias and the wishes of his generation; the poetic chacaliana, to engage in dialogue with the modernism of 22 objective, a relationship between literature and life and points to a lyric poetic. The theoretical foundation about the resistance relies on the conceptions of Alfredo Bosi, the critical concepts in, Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda and Hugo Friedrich. Among the conclusions, emerge: the poetry chacaliana acts as resistance to repressive society and homogenizing, acting as front this resistance can retrieve; the marks of modernism of 22 incorporate his poems dose of lyricism / Esta dissertação se propõe a analisar Belvedere, antologia poética de Chacal. Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pelo eu lírico, aspectos de resistência poética no lirismo de Chacal, assim como refletir sobre os recursos poéticos dessa resistência. Para atingir tais objetivos selecionou-se o seguinte problema: Como a poesia de Chacal revela uma produção que evidencia a resistência de sua geração? Como se reveste a relação entre modernismo de 22 e o denominado caráter marginal da poesia de Chacal? Para tratamento do problema, selecionou-se as hipóteses: como poesia de resistência, a poesia chacaliana reflete as angústias e os desejos de sua geração; ao empreender diálogo com o modernismo de 22, objetiva uma relação entre literatura e vida e aponta para uma poética lírica. A fundamentação teórica acerca da resistência se apóia nas concepções de Alfredo Bosi, os conceitos críticos em textos de Antonio Candido, Heloísa Buarque de Hollanda e Hugo Friedrich. Entre as conclusões, ressaltam-se: a poesia chacaliana atua como resistência à sociedade repressiva e homogeneizante, como frente de atuação dessa resistência recupera as marcas do modernismo de 22 e incorpora em seus poemas certa dose de lirismo

[pt] Dentro do grande espectro de obras e escritores que constituem o Neorealismo português, é de fácil percepção que o movimento, em sua raiz, não se estabeleceu como uma estética uniforme. Apesar de uma linha marxista nortear claramente os caminhos e desígnios dos escritores, diferentes concepções e interpretações do que se deveria construir artisticamente se estabeleceu. Deparamo-nos com escritores muito singulares, que trabalham a temática, o pano de fundo neo-realista, de formas absolutamente distintas. A maneira como cada artista apreende a realidade e a reconsidera em suas obras é extremamente particular, fazendo da pesquisa em torno do que caracterizou o Neo-realismo uma enorme colcha de retalhos, em que, das diferentes e improváveis partes, retiramos um todo complexo e coeso. A forma como cada autor utiliza a palavra é, sem dúvida, o reflexo de como cada um deles interpreta a realidade. Nessa direção, pela maneira como as trabalha, utilizando uma precisão cirúrgica em cada vocábulo e ainda pela forma como introduz e engendra uma força vital a cada fato narrado, vemos destacar-se a figura de Manuel da Fonseca. Assim, este trabalho visa investigar, primordialmente, as estratégias de escrita desse autor, e, através do estudo de sua ficção, demonstrar como, a partir de personagens complexos, Manuel da Fonseca cria uma perspectiva que trabalha o ideal neo-realista de maneira extremamente particular e nos insere em um mundo de descobertas, onde o reconhecimento e o aprendizado são as chaves que possibilitam a abertura de uma zona de transformação eminente. / [en] Within the wide range of works and writers that make up the Portuguese Neo-Realism, is an easy to understand the movement, at its root, it has established itself as an aesthetic standard. Although a Marxist line guide clearly the ways and thoughts of the writers, different conceptions and interpretations of what we should build ourselves artistically. We face very unique writers, who work the theme, the background of neo-realist, absolutely distinct ways. The way each artist captures the reality and reconsiders in his works is very particular, doing research about what characterized the Neo-realism a huge patchwork quilt, in which the different and unlikely parts, removed a complex whole and cohesive. The way each author uses the word is undoubtedly a reflection of how each interprets reality. In this direction, by the way it works, using surgical precision in each word and also introduces the way and engenders a life force every event narrated, we highlight the figure of Manuel da Fonseca. This work aims to investigate primarily the writing strategies of the author, and, through the study of his fiction, showing how, from complex characters, Manuel da Fonseca creates a perspective that works the ideal neo-realist in an extremely and in particular enter into a world of discovery, where the recognition and learning are the keys that enable the opening of an imminent transformation zone.

A dissertação apresenta uma leitura comparativa de poemas da moçambicana Noémia de Souza, do angolano Agostinho Neto, do brasileiro Landê Onawale e do grupo de rap maranhense Clã Nordestino. Partindo do pressuposto de que os poemas estudados relacionam-se a contextos de guerra, o trabalho propõe o conceito de lirismo de libertação, pautado na articulação das dimensões ética e estética dos textos. / The dissertation presents a comparative reading of poems of Mozambican Noémia de Souza, the Angolan Agostinho Neto, the Brazilian Landê Onawale and rap group Clã Nordestino of Maranhão. Assuming that the poems studies relato to the context of war, the paper proposes the concept of emancipation lyricism, based on the articulation of the aesthetic and ethical dimensions of texts.