[pt] A presente tese de doutorado trata da catarse, da emoção e do prazer na Poética de Aristóteles. O filósofo não define o que entende por catarse trágica na obra; no entanto, ele nos diz que a trama trágica suscita duas emoções dolorosas – piedade e temor – e, além disso, surte um prazer que lhe é próprio. A questão é entender como estes dois opostos, prazer e dor, relacionam-se entre si e se no esclarecimento dessa relação encontramos também pistas para interpretarmos a catarse. / [en] The PHD thesis presented here is a reflection on the problems of catharsis, emotion and pleasure on Aristotle’s Poetics. In his work, the philosopher does not define what he understands as tragic catharsis; nevertheless, he tells us that the tragic framework arouses two painful emotions - pity and fear - besides originating an inherent pleasure. The arising questions are: how can pleasure and pain, being converses, relate and if on the event of this issue being clarified will we provide hints for interpreting catharsis.

[pt] A presente tese de doutorado tem como tema a tragédia grega da antiguidade clássica, pensada em seu contraste com a tragédia do Renascimento ou primórdios da era moderna. Focado nas obras Édipo Rei, de Sófocles, e Hamlet, Príncipe da Dinamarca, de William Shakespeare, este estudo pretende tratá-las, respectivamente, no contexto histórico e filosófico em que emergem: a tragédia antiga, nos tempos pré-socráticos, marcados pela consolidação do processo democrático da polis grega e a tragédia moderna, em tempos de ascensão da revolução científica e ruptura com a cosmologia aristotélico-ptolomaica tradicional, por meio do pensamento de Giordano Bruno, Copérnico e Galileu, dentre outros, e também pela retomada, por Montaigne, da antiga tradição cética, pela afirmação da autonomia da consciência, bem como pela irrupção da subjetividade; traços característicos da entrada do mundo na era moderna, e que marcam as principais linhas diferenciais entre ambas as formas da tragédia. Em sua estreita relação com a noção grega de cosmos, a poética trágica desponta como a afirmação de que a tragédia ocorre justamente quando algo nessa ordem se rompe. A tragédia poderia ser pensada, portanto, na medida em que se conserva a arcaica imagem do mundo assentado sobre um eixo, como uma poética da desarticulação da ordem do mundo ou a poética do cosmos fora do eixo. / [en] The present thesis has as its subject the ancient Attic Greek tragedy, contrasted with the tragedy of Renaissance and early modern age. Focused on Sophocles’ King Oedipus and William Shakespeare’s Hamlet, Prince of Denmark, this study intends to treat them, respectively, in the historical and philosophical context they emerge: the ancient tragedy, in presocratic times, marked by the consolidation of the democratic process of the greek polis, the modern tragedy, in the rise of the scientific revolution and the rupture in the traditional aristotelianptolemaic cosmology, by the thought of Giordano Bruno, Copernicus and Galileo, among others, but also by Montaigne’s recover of the ancient skeptical tradition, the statement of the autonomy of individual conscience, as well as the irruption of the subjectivity, all of them, fundamental traces of the beginning of modernity and the principal dividing lines between ancient and modern forms of tragedy. In its very close relation with the original presocratic notion of cosmos, tragic poetics dawns as a statement that tragedy occurs precisely when something fundamental to this order is ruptured. Tragedy could be thought, therefore, keeping before us the archaic image of the universe turning upon an axis, as a poetics of the disarticulation of the world order or the poetics of the cosmos out of joint.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem como tema de investigação dois dos principais aspectos da poesia trágica do mundo grego antigo apontados pela reflexão desenvolvida por Aristóteles, na Poética: a noção de mimesis, que figura na própria definição da poesia trágica - tragédia é mimesis de ação - e a natureza da ação da qual a poesia trágica é mimesis; ou seja, o quê constitui uma ação verdadeiramente trágica. Com isso, o que procuramos foi a afirmação, não apenas da grandeza do olhar lançado por Aristóteles sobre a poesia trágica e o modo original como a tratou ao considerá-la enquanto um domínio próprio, enquanto um Cosmos, mas, sobretudo, a afirmação da Poética de Aristóteles, não obstante o seu caráter fragmentário, como obra originária de uma significativa reflexão acerca da essência da poesia trágica. / [en] The present dissertation investigates two of the most important aspects of ancient Greek poetry examined by Aristotle in the Poetics: the concept of mimesis, which constitutes part of the definition of tragic poetry - tragedy is mimesis of action - and the nature of the action of which tragic poetry is mimesis; what comprises a truly tragic action. Thus the aim was to affirm, not only the greatness of the ideas about tragic poetry that Aristotle proposed and the originality with which he treated the subject as independent of other forms, like a Cosmos, but also, above all, to affirm that Aristotle s Poetics, despite its fragmentary nature, could be thought as the first significant reflection about the essence of tragic poetry.

[pt] Esta tese empreende uma leitura global dos sonetos de Fernando Pessoa e seus heterônimos, incluindo a fixação e o estudo de cerca de trezentos poemas escritos em Português, Inglês ou Francês. A dimensão do corpus não representa a totalidade dos sonetos pessoanos encontrados ao longo da pesquisa; embora se estudem alguns poemas inéditos, são postos de lado mais de cinqüenta sonetos inéditos em Inglês, cujo testemunho permanece por fixar. O trabalho propõe-se a estudar Pessoa como um dos grandes sonetistas da Literatura Portuguesa, alçando-o ao estatuto de Camões, Bocage e Antero, no que tange ao cultivo do soneto como elo entre tradição e ruptura. A leitura dos poemas desenvolve-se em três estágios, que correspondem às três partes da tese: investigação, edição e estudo. Na investigação, em que se esmiúça a metodologia, discutem-se os desafios filológicos e editoriais de lidar com os sonetos de Pessoa: onde encontrá-los, como lê-los e datá-los, a que heterônimos atribuí-los, que textos incluir dentro da definição de soneto... A segunda parte contém o texto fixado dos sonetos, com notas indicando nossas divergências de leitura em relação a edições de referência tais como as da Imprensa Nacional Casa da Moeda. O texto dos poemas conta com um aparato sincrônico de ícones em marginália, permitindo a leitura em diversas seqüências temáticas, para além da ordem cronológica. Por fim, a terceira parte expõe as conclusões da investigação, sob a forma de leituras temáticas agrupadas em temas-em-si, temas de linguagem e temas filosóficos, respectivamente tratando dos motivos constantes, os mecanismos poéticos e as vias de conhecimento recorrentes nos sonetos de Pessoa. / [en] This work endeavors to realize an encompassing reading of the sonnets of Fernando Pessoa and his heteronyms, including the text-fixation and study of nearly three hundred poems written in Portuguese, English or French. This magnitude of corpus does not represent the entirety of the sonnets found during the research; although some unpublished poems are studied, more than fifty inedited English poems are put aside, with manuscripts still to be read and fixated. This work ventures to study Pessoa as one of the great sonnetists in Portuguese Literature, raising him to the stature of Camões, Bocage and Antero, when regarding his cultivation of the sonnet between tradition and aesthetic rupture. The reading of the poems is developed in three stages, corresponding to the three parts of the thesis: investigation, edition, study. The investigation, in which the methodology is detailed, discusses the philological and editorial challenges of dealing with the sonnets of Pessoa: where to find them, how to read and date them, which heteronyms to assign to them and which texts to include inside the definition of sonnet… The second part contains the sonnets themselves, with notes indicating our textual divergences from critical editions such as the ones by the Imprensa Nacional Casa da Moeda. The poems are accompanied by a synchronic apparatus of marginal icons, inviting the reading in diverse thematic sequences, beyond the chronological order. Lastly, part three weaves the conclusions of the investigation, as a series of thematic essays grouped in basic themes, language themes and philosophical themes, respectively approaching the elemental motifs, the poetic mechanisms and the paths to knowledge explored by Pessoa s sonnets.

[pt] A dissertação visa abordar basicamente duas questões relativas à poética de Manuel Bandeira, a partir da troca de correspondência entre o poeta e Mário de Andrade. A primeira delas diz respeito à correspondência propriamente dita, entendendo-se essa correspondência como a enunciação de uma fala que será devolvida por outro, construindo-se, assim, um discurso que estabelece relações mútuas e interferências socioculturais. A segunda questão abordada refere-se à análise da concepção bandeiriana de poética, confrontando-a com sua própria experiência, como a poética concebida foi realizada e que meios foram utilizados para tal efeito, discutindo os elementos de tensão - morte e inspiração - sob a ótica do próprio Bandeira, demonstrada através de suas cartas e realizada na sua poesia. / [en] The aim of this master s thesis is to discuss two questions related to the poetics of Manuel Bandeira, using the correspondence between the poet and Mário de Andrade as the research material. The first question deals with the actual correspondence between the two, the correspondence understood here as an enunciation which is to be returned by the other, constructing thus a discourse which establishes mutual relations and sociocultural interferences. The second question refers to the analysis of the bandeirian concept of poetics confronted with the poet s own life experience, taking into account the way the poetics were realized and the tools that were used to create given effects. Elements of tension - death and inspiration - are discussed from the point of view of Bandeira himself, as revealed in his letters and realized in the poetry.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem o objetivo de mostrar os vínculos entre a noção de mimesis, prazer e conhecimento na Poética de Aristóteles. No texto da Poética, dois momentos são importantes para analisar o prazer que o homem experimenta ao estar diante de um mimema: quando o exemplo é uma pintura, e quando o exemplo é uma tragédia. No caso do exemplo pictórico, o prazer é claramente cognitivo: há prazer em reconhecer do que o mimema (a pintura) é mimema. No caso da tragédia a questão é mais complexa, pois ela surte no espectador, ou no leitor, terror e piedade, emoções descritas na Retórica como dores. Na mimesis trágica, o prazer estaria ligado à compreensão de quais ações levam ao desfecho doloroso, sendo então o prazer trágico também cognitivo. / [en] This dissertation intends to show the relationship between the notion of mimesis, pleasure and knowledge in Aristotle Poetics. Within the Poetics, two moments are necessary for an analysis of the pleasure that Man experiences when he finds himself before a mimema: the example of painting and the example of tragedy. As concerns the first, pleasure is clearly cognitive: there is pleasure in finding out what the mimema (the painting) is a mimema of. But the case of tragedy is of greater complexity, because tragedy causes terror and pity in the spectator or reader, and such emotions are described as pain in the Rhetoric. In the tragic mimesis, pleasure is derived from the understanding of what actions have lead to the painful outcome, so that tragic pleasure is also of a cognitive kind.

[pt] A Tese se insere em um campo de problemas em torno da noção ampliada de escrita a partir de práticas sonoras. Essas ações se destacam por uma poética que não se relaciona estritamente com o estatuto musical ou com a palavra, mas se suplementam no cruzamento de linguagens e motivações diversas como a poesia, a acústica, a performance e a cartografia. Nesse sentido, o trabalho gira em torno de uma escrita do som, criando um duplo movimento: debater como a compreensão de escrita passa a transbordar a sua tradição fonética e logocêntrica em direção a outros meios e materialidades, e destacar algumas noções sonoras como dispositivos desse debate. / [fr] La thèse fait partie d une problématique autour de la notion élargie d écriture à travers une perspective de pratiques sonores. Ces actions se distinguent par une poétique qui ne se rapporte pas strictement à la musique ou à la parole, mais se situe au carrefour des languages et des motivations diverses, telles que la poésie, le son, la performance et la cartographie. En ce sens, cette étude s intéresse à une écriture du son, proposant un double mouvement. Il s agit de penser comment la compréhension de l écriture dépasse la tradition phonétique et logocentrique vers d autres materialités et d autres médias, ainsi que dégager certaines notions sonores comme dispositifs pour cette compréhension.

[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar a epopeia Uma viagem à Índia: melancolia contemporânea (um itinerário), 2010, do escritor português Gonçalo M. Tavares, a partir da ideia de uma poética do movimento, conceito insinuado pelo autor e lido pela pesquisadora Júlia Studart, em análise sobre a obra de M. Tavares, como proponente de seu método de escrita. O estudo gira em torno de dois pontos centrais: a transitividade discursiva da obra dentro do cânone histórico-literário ocidental - especificamente, em seu diálogo com o épico camoniano Os Lusíadas -, e o trânsito também ente os gêneros literários; lidos - como dentro de uma estrutura narrativa irônica - como um questionamento à relação com os discursos históricos. / [en] This dissertation aims to analyze the book Uma viagem à Índia: melancolia contemporânea (um itinerário), 2010, by the portuguese writer Gonçalo M. Tavares, from the ideia of a moving poetry, a concept implied by the author and read by Julia Studart, in analysis of Tavares work, as a proponent of his writing method. This study revolves around two points: the discoursive transitivity of the book within the Western historical and literary canon - specifically, in its dialogue with Camões epic Os Lusíadas -, and also the transitivity between literary genres; all being read - through an ironic narrative structure - as a challenge to the relationship with historical speeches.

[pt] Esta dissertação aborda a experiência poética de Gherasim Luca (Bucareste 1913 - Paris, 1994) a partir das leituras do seu espólio, dos livros publicados em francês e dos registros sonoros e audiovisuais de seus recitais. A dissertação interroga o horizonte em que se move a sua linguagem, enfocando o modo singular como o autor promove um uso poético do idioma francês que recusa a idéia de língua como pátria linguística. Humor, erotismo e crueldade se cruzam nessa poesia, abalando o lugar do leitor e os modos de percepção sensível do poema. A análise tem como fio condutor o movimento de fuga que mobiliza sua escrita, desde os primeiros textos escritos em Bucareste até os recitais performáticos da última fase. A leitura revela as implicações da adoção do francês como língua literária e a importância do trabalho sobre a camada sonora do poema na busca de uma força plástica da linguagem, plasticidade que culmina na prática da performance vocal do texto escrito. Ao longo da análise, são convocados outros autores, cujas práticas de linguagem apresentam afinidades significativas com a poesia de Luca, tais como Jean-Pierre Brisset, Michel Leiris e Henri Michaux. / [fr] Ce mémoire aborde l expérience poétique de Ghérasim Luca (Bucarest,1913 - Paris,1994) à partir des lectures des œuvres de son héritage, des livres publiés en français et des enregistrements sonores et audiovisuels de ses récitals. Le mémoire scrute l horizon dans lequel se meut son langage et la manière singulière dont l’auteur soutenait un usage poétique du français refusant l idée de langue comme patrie linguistique. Dans cette poésie, l humour, l’érotisme et la cruauté s y croisent, ébranlant la place du lecteur et les modes de perception sensible du poème. L analyse a pour fil conducteur le mouvement de fuite et de dépossession qui mobilise son écriture, depuis les premiers textes écrits à Bucarest jusqu aux récitals poétiques de la dernière phase. La lecture révèle les implications de l adoption du français comme langue littéraire et l importance qu assume la couche sonore du poème en quête d une force plastique du langage, culminant par la performance vocale du poème. Au long du mémoire, sont convoqués d autres auteurs, dont la pratique de langage présente des affinités significatives avec la poésie de Luca, tels que Jean-Pierre Brisset, Michel Leiris et Henri Michaux.

[pt] Esta é uma investigação em torno de possibilidades de ativação de potências poéticas individuais através da experimentação visual e suas implicações no contexto do ensino de graduação em Design. Ela apresenta uma reflexão em torno de processos criativos, trabalhando com a questão norteadora de que o investimento simultâneo na literacia visual, no conhecimento da História da Cultura e no exercício de práticas reflexivas que trabalhem a visualidade no ensinoaprendizagem, pode contribuir para o desenvolvimento da autopoiese do indivíduo. O processo apresentado tem como objetivo estimular os agentes envolvidos a encontrarem suas potências poéticas e, desse modo, envolve a experimentação visual da própria pesquisadora. Para tanto, trabalharemos com os autores que vão de Paulo Freire, Bell Hooks e Jorge Larrosa Bondía, a Ailton Krenak e Humberto Maturana, passando por Geroges Didi-Huberman e Jacques Rancière. Artistas como Robert Rauchenberg, Francis Alÿs, Vija Celmins, Janine Antoni e Marcelo Moscheta acompanham o mergulho pessoal da autora em sua atividade poética a fim de atestar suas premissas de pesquisa. / [en] This is an investigation around possibilities of activation of individual poetic powers through visual experimentation and its implications in the context of undergraduate teaching in Design. It presents a reflection around creative processes, working with the hypothesis that the simultaneous investment in visual literacy, knowledge of the History of Culture and in the exercise of reflexive practices that work visuality in teaching-learning, can contribute to the development of the individual s autopoiesis. The process presented aims to stimulate the agents involved to find their poetic powers and, thus, involves the visual experimentation of the researcher herself. To this end, we will work with authors ranging from Paulo Freire, Bell Hooks and Jorge Larrosa Bondía, to Ailton Krenak and Humberto Maturana, as well as Georges Didi-Huberman and Jacques Rancière. Artists such as Robert Rauchenberg, Francis Alÿs, Vija Celmins, Janine Antoni and Marcelo Moscheta accompany the author s personal dive into her poetic activity in order to attest to the premises of her research.