[pt] A tese quer demonstrar os fundamentos teológicos que determinaram a obra romanesca de F. Dostoiévski. Partindo dos rastros da longa tradição de comentadores religiosos de sua produção literária, como V. Ivanov, N. Berdiaev, P. Evdokimov, o trabalho identifica na obra de Dostoiévski uma teologia que encontrou na tragédia, e não na filosofia clássica de tradição socrática e platônica, os seus fundamentos e afinidades eletivas. Possuindo uma configuração anárquica desprovida de fundamentos metafísicos, a teologia dostoievskiana tornou-se o sintoma mais significativo do pensamento trágico moderno, manifestando-se como uma crítica religiosa de todos os sistemas romântico-racionalistas que se instauraram a partir da Aufhebung hegeliana, que se compôs como o elemento constitutivo da reconciliação materialista moderna. Como reflexão trágica, o cristianismo de Dostoiévski abriu, fora dos quadros da metafísica, o problema teológico na modernidade, antecipando a aporia trágica e a radical insuficiência teológica do materialismo moderno. / [en] The thesis aims to demonstrate the theological foundations that determined the romanesque work of F. Dostoevsky. Based on the traces of the long tradition of religious commentators of his work, as V. Ivanov, N. Berdyaev, P. Evdokmov, the paper identifies in Dostoevsky’s work a theology that found in tragedy, and not in the classical philosophy of tradition from Plato and Socratic, its foundations and elective affinities. Possessing an anarchic configuration devoid of metaphysical foundations, theology of Dostoevsky became the most significant symptom of the modern tragic thought, manifesting itself as a religious criticism of all romantic-rationalist systems that have established from the Hegelian Aufhebung, which is composed as the constitutive element of modern materialistic reconciliation. As tragic reflection, Dostoevsky s Christianity opened the theological problem in modernity, outside the frames of metaphysics, anticipating the tragic stalemate and radical theological insufficiency of modern materialism.

[pt] Apresentação da influência grega no pensamento de Nietzsche, que o leva a afirmar o mundo como estético e sua crítica à metafísica ocidental. A única possibilidade de conhecimento, para o autor, se dá através da arte, pois esta mostra o mundo em um processo constante de construção e destruição, através do fluxo e da rede de forças. O super-homem, grande novidade do pensamento nietzschiano, se mostra vinculado intrinsecamente ao surgimento do gênio, que é o grande criador de novos valores, capazes de libertar o homem da influência moral do pensamento metafísico. / [en] Presentation of the Greek’s influence on Nietzsche´s thought, that leads him to affirm the world as aesthetic and his critic to the occidental metaphysics. The only possibility to knowledge, for the author, takes place through art, which shows the world in a constant construction and destruction process through the flow and the network of forces. The superman, the greatest newness on Nietzsche´s thought, shows itself intrinsically entailed to the genius appearance, being the great creator of new values that will release mankind from the moral influence of metaphysics thought.

[pt] Esta tese investiga a passagem histórica da antiga questão do sentido da tragédia para a contemporânea constatação de uma tragédia do sentido no drama, culminando na discussão filosófica sobre a ruína da forma dramática tradicional em obras do final do século XIX até meados do XX - em especial, no caso de Samuel Beckett. / [en] This thesis investigates the historic passage from the old issue of the Meaning of Tragedy to the contemporary finding of a Tragedy of Meaning in drama, culminating in the philosophic discussion about the ruin of traditional dramatic form in the works of the late nineteenth until the mid-twentieth century in particular, in the case of Samuel Beckett.

[pt] A experiência do trabalho pretende comprovar a atualidade de Jorge Mautner através da relação entre sua vivencialidade e sua obra, na dinâmica e movimento de sua criação e ação intempestivas visando a cultura nacional, desde seu surgimento (1958) com a canção-emblema Vampiro, até os dias de hoje: a força e a originalidade de sua música, sua literatura, em imanência com seu pensamento, na experimentação e afirmação do real a partir de sua invenção e discursividade. / [en] This work intends to show the Jorge Mautners present relevance by examining the relation between his living experience and his oeuvre, in the dynamics and movement of his untimely creation and action vis-à-vis Brazilian culture, from his debut with the emblematic song Vampiro (1958) to the present: the strength and originality of his music and literature, according to his thought, his experimentation and assertion of reality through inventiveness.

[pt] A presente tese de doutorado tem como tema a tragédia grega da antiguidade clássica, pensada em seu contraste com a tragédia do Renascimento ou primórdios da era moderna. Focado nas obras Édipo Rei, de Sófocles, e Hamlet, Príncipe da Dinamarca, de William Shakespeare, este estudo pretende tratá-las, respectivamente, no contexto histórico e filosófico em que emergem: a tragédia antiga, nos tempos pré-socráticos, marcados pela consolidação do processo democrático da polis grega e a tragédia moderna, em tempos de ascensão da revolução científica e ruptura com a cosmologia aristotélico-ptolomaica tradicional, por meio do pensamento de Giordano Bruno, Copérnico e Galileu, dentre outros, e também pela retomada, por Montaigne, da antiga tradição cética, pela afirmação da autonomia da consciência, bem como pela irrupção da subjetividade; traços característicos da entrada do mundo na era moderna, e que marcam as principais linhas diferenciais entre ambas as formas da tragédia. Em sua estreita relação com a noção grega de cosmos, a poética trágica desponta como a afirmação de que a tragédia ocorre justamente quando algo nessa ordem se rompe. A tragédia poderia ser pensada, portanto, na medida em que se conserva a arcaica imagem do mundo assentado sobre um eixo, como uma poética da desarticulação da ordem do mundo ou a poética do cosmos fora do eixo. / [en] The present thesis has as its subject the ancient Attic Greek tragedy, contrasted with the tragedy of Renaissance and early modern age. Focused on Sophocles’ King Oedipus and William Shakespeare’s Hamlet, Prince of Denmark, this study intends to treat them, respectively, in the historical and philosophical context they emerge: the ancient tragedy, in presocratic times, marked by the consolidation of the democratic process of the greek polis, the modern tragedy, in the rise of the scientific revolution and the rupture in the traditional aristotelianptolemaic cosmology, by the thought of Giordano Bruno, Copernicus and Galileo, among others, but also by Montaigne’s recover of the ancient skeptical tradition, the statement of the autonomy of individual conscience, as well as the irruption of the subjectivity, all of them, fundamental traces of the beginning of modernity and the principal dividing lines between ancient and modern forms of tragedy. In its very close relation with the original presocratic notion of cosmos, tragic poetics dawns as a statement that tragedy occurs precisely when something fundamental to this order is ruptured. Tragedy could be thought, therefore, keeping before us the archaic image of the universe turning upon an axis, as a poetics of the disarticulation of the world order or the poetics of the cosmos out of joint.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem como tema de investigação dois dos principais aspectos da poesia trágica do mundo grego antigo apontados pela reflexão desenvolvida por Aristóteles, na Poética: a noção de mimesis, que figura na própria definição da poesia trágica - tragédia é mimesis de ação - e a natureza da ação da qual a poesia trágica é mimesis; ou seja, o quê constitui uma ação verdadeiramente trágica. Com isso, o que procuramos foi a afirmação, não apenas da grandeza do olhar lançado por Aristóteles sobre a poesia trágica e o modo original como a tratou ao considerá-la enquanto um domínio próprio, enquanto um Cosmos, mas, sobretudo, a afirmação da Poética de Aristóteles, não obstante o seu caráter fragmentário, como obra originária de uma significativa reflexão acerca da essência da poesia trágica. / [en] The present dissertation investigates two of the most important aspects of ancient Greek poetry examined by Aristotle in the Poetics: the concept of mimesis, which constitutes part of the definition of tragic poetry - tragedy is mimesis of action - and the nature of the action of which tragic poetry is mimesis; what comprises a truly tragic action. Thus the aim was to affirm, not only the greatness of the ideas about tragic poetry that Aristotle proposed and the originality with which he treated the subject as independent of other forms, like a Cosmos, but also, above all, to affirm that Aristotle s Poetics, despite its fragmentary nature, could be thought as the first significant reflection about the essence of tragic poetry.

[pt] Esta tese é um desdobramento e aprofundamento da investigação sobre a voz como objeto da pulsão, tema do meu livro A voz na psicanálise- Um sopro de vida. O presente trabalho constata que a psicanálise, a literatura e a arte trágica são instrumentos de interpretação das mesmas questões fundamentais da condição humana e busca depreender que os conceitos de voz, tragédia, polifonia, carnavalização e transfiguração podem ser articulados, principalmente a partir das obras de Freud, Nietzsche e Bakhtin. O resultado constitui uma reflexão sobre o desejo e a criação literária na Modernidade a partir do dialogismo de vários autores. Enquanto produção artística polifônica Amar, verbo intransitivo, obra de Mário de Andrade, foi o instrumento de leitura das contraditórias inscrições do desejo na subjetividade moderna. / [en] This dissertation is an unfolding and deepening of the investigation on the voice as an object of drive, theme of my book The Voice in Psychoanalysis: A Breath of Life. The present paper proposes that psychoanalysis, literature and the tragic art are instruments of interpretation of the human condition, and tries to infer that the concepts of voice, tragedy, polyphony, carnivalisation, and transfiguration can be articulated, especially from the writings of Freud, Nietzsche, and Bákhtin. The outcome represents a reflection on desire and the literary creation of modern times from the art of dialogism of several authors. As a literary polyphonic production, Love, Intransitive Verb, by Mario de Andrade, was the instrument of reading of the contradictory inscriptions of desire in modern subjectivity.

[pt] Os conceitos de belo e sublime em Schiller, apoiados numa estética kantiana, conduziram a filosofia para uma possibilidade de educação estética do homem, responsável pela plena liberdade e realização da vontade humanas. Dentro desse panorama, disposto a traçar um caminho de representação na arte dessa liberdade humana, Schiller propõe o conceito de tragédia moderna. Sobre seus fundamentos e sobre o seu propósito de repensar a poética da tragédia se debruçará essa dissertação. Em que medida a tragédia schilleriana é, de fato, capaz de definir o trágico e libertar o homem? / [en] Johann Christoph Friedrich von Schiller s conceptions of the beautiful and the sublime - unquestionably influenced by Kantian Aesthetics - have conducted Philosophy to a possibility of aesthetic formation/education of individuals. This possibility has endowed them to attain complete autonomy in regards to their exercise of freedom and free will. It is within this context that Schiller, determined to represent this newfound notion of human autonomy in art, fosters his notion of modern tragedy. It is the purpose of this dissertation to study and scrutinize Schiller s groundings and intent to transform the notion of tragedy. The present investigation shall attempt to answer such questions as till what point is Schillerean tragedy indeed able to define the concept of -the tragic-, and render individuals free?

[pt] Esta tese tem como objeto de estudo as múltiplas formas que o símbolo Dioniso assume ao longo do pensamento nietzschiano. Podemos dizer que Dioniso acompanha Nietzsche durante toda sua produção intelectual, prefigurando a imagem mais importante de sua obra, se relacionando direta ou indiretamente com todos os grandes temas de sua filosofia. No entanto, o significado de Dioniso não é o mesmo durante toda a filosofia nietzschiana; pelo contrário, sua significação sofre uma radical transformação. Primeiramente, Nietzsche encontra em Dioniso, e em seu oposto Apolo, a chave para compreender a visão de mundo dos gregos antigos, e com isso, o meio para decifrar a própria existência. Em seus primeiros escritos, que compreendem a fase conhecida como metafísica do artista, o dionisíaco é essencial para elaboração de uma teoria estética que reconhecia no elemento musical das tragédias gregas o momento de superioridade da cultura ocidental. Todavia, o filósofo rompe com seus próprios preceitos, suspende temporariamente as menções a Dioniso e inicia a elaboração de uma filosofia trágica, isto é, combatente a toda forma de negação da vida. O segundo Dioniso renasce na obra nietzschiana despido de qualquer roupagem metafísica; o dionisíaco passa a ser ligado à imanência, aos instintos e, fundamentalmente, à afirmação da existência e ao louvor do instante. Sabendo disso, nosso trabalho divide-se em quatro partes que, juntas, formam um todo, uma verdadeira tragédia nietzschiana: primeira parte, quem era o deus antigo Dioniso; segunda, quais são os desdobramentos filosóficos de O Nascimento da tragédia; terceira, o que vem à cena, enquanto Dioniso se cala; e por fim, quais as nuances do Dioniso renascido e qual sua importância, segundo Nietzsche, para a cultura e para a vida. / [en] The objective of this thesis is to study the forms that Dionysius assumes during Nietzsche s thoughts. He follows Nietzsche throughout his intellectual production, connecting directly or indirectly to all the major themes of his philosophy. However, the meaning of Dionysus is not the same throughout his work; on the contrary, its significance undergoes a radical transformation. First, Nietzsche finds in Dionysius a key to understand the old greeks world s view and deciphering one s own existence. In his early writings, which comprised a stage known as the artist s metaphysics, the Dionysian is essential to an aesthetic theory that recognized in the musical element of greek tragedies, the high point of Western culture. However, the philosopher breaks with his own precepts, get distance from schopenhaurian pessimism and that of Wagnerian aesthetics. Suspends, temporarily, the mentions to the god and begins the elaboration of a tragic philosophy, that is, fighting all ways of denial of life. The second Dionysus is reborn in the Nietzschean work unclad of garb. He is now related to immanence, to instincts, to the affirmation of existence and to the praise of the instant. Considering that, this thesis is divided into four parts, together, forming a whole, a true Nietzschean tragoedia: first, who was the ancient god Dionysus; second, what are the philosophical unfoldings of The Birth of tragedy; third, what comes to the scene when Dionysus is silent; and, finally, what are the nuances of the reborn Dionysus and what is his importance, according to Nietzsche, for the culture and for life.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem o objetivo de mostrar os vínculos entre a noção de mimesis, prazer e conhecimento na Poética de Aristóteles. No texto da Poética, dois momentos são importantes para analisar o prazer que o homem experimenta ao estar diante de um mimema: quando o exemplo é uma pintura, e quando o exemplo é uma tragédia. No caso do exemplo pictórico, o prazer é claramente cognitivo: há prazer em reconhecer do que o mimema (a pintura) é mimema. No caso da tragédia a questão é mais complexa, pois ela surte no espectador, ou no leitor, terror e piedade, emoções descritas na Retórica como dores. Na mimesis trágica, o prazer estaria ligado à compreensão de quais ações levam ao desfecho doloroso, sendo então o prazer trágico também cognitivo. / [en] This dissertation intends to show the relationship between the notion of mimesis, pleasure and knowledge in Aristotle Poetics. Within the Poetics, two moments are necessary for an analysis of the pleasure that Man experiences when he finds himself before a mimema: the example of painting and the example of tragedy. As concerns the first, pleasure is clearly cognitive: there is pleasure in finding out what the mimema (the painting) is a mimema of. But the case of tragedy is of greater complexity, because tragedy causes terror and pity in the spectator or reader, and such emotions are described as pain in the Rhetoric. In the tragic mimesis, pleasure is derived from the understanding of what actions have lead to the painful outcome, so that tragic pleasure is also of a cognitive kind.