Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_AdrianaPaesLemePaiva_M.pdf: 4218041 bytes, checksum: a1f2a5ba259a62f0bdcfb861c64be9a9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa em processo criativo tem por fundamento investigar dois princípios recorrentes em mitologias femininas - o acolher e o nutrir, dentro de três fases de desenvolvimento humano, tendo como referência o mito grego de Gaia - deusa Mãe-Terra e o mito de Adônis. Nesse sentido, propõe um processo artístico de construção corporal, a partir da poética dos princípios comentados. O caminho de investigação iniciou-se com expressões espontâneas em várias dimensões: Cerâmicas, desenhos, sonhos, leituras, pintura, teatro, dança, dentre outras. Dessa maneira, o processo se instaurou até deflagrar a pergunta norteadora desta pesquisa: Como construir um conhecimento a partir de um processo artístico? Nesse sentido, a proposta de construção corporal sobre o tema se direcionou numa perspectiva de conhecimentos sensíveis e modificadores de realidade. / Abstract: The research on creative process owns as its main foundation the investigation of two principles found repeatedly in the feminine mythology - to receive and to nourish, within three phases of human development - taking as reference the Greek Myth of Gaia - Goddess of Mother Earth and the Myth of Adonis. In this sense, it proposes an artistic process of body construction through a poetic study of the mentioned principles related to the myth. The path of investigation began through involuntary images expression that overwhelmed the researcher in several dimensions, such as: dreams, drawings, ceramic pieces, paintings, dance and theater. In this way, the process took place until it revealed the aiming question of the research - how to engender knowledge from an artistic process? Therefore the purpose of body creation and expression about the theme in the research aimed towards the perspective of sensitive and reality-modifying knowledge. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

[pt] A experiência do trabalho pretende comprovar a atualidade de Jorge Mautner através da relação entre sua vivencialidade e sua obra, na dinâmica e movimento de sua criação e ação intempestivas visando a cultura nacional, desde seu surgimento (1958) com a canção-emblema Vampiro, até os dias de hoje: a força e a originalidade de sua música, sua literatura, em imanência com seu pensamento, na experimentação e afirmação do real a partir de sua invenção e discursividade. / [en] This work intends to show the Jorge Mautners present relevance by examining the relation between his living experience and his oeuvre, in the dynamics and movement of his untimely creation and action vis-à-vis Brazilian culture, from his debut with the emblematic song Vampiro (1958) to the present: the strength and originality of his music and literature, according to his thought, his experimentation and assertion of reality through inventiveness.

Esta dissertação investiga o mito de Édipo e suas representações no teatro de Armando Nascimento Rosa. O modo de construção de Um Édipo: o drama ocultado aponta para novas formas de olhar para os mitos, para a história e para os paradigmas, por meio de estratégias de construção dramática bastante interessantes. Dentre essas, neste trabalho é discutida a construção da paródia, do intertexto e do metateatro, que fazem dialogar o discurso ficcional e o crítico. / This thesis investigates the Oedipus myth and its representations in Armando do Nascimento Rosa\'s dramaturgy. In \"An Oedipus - The Untold Story\", the narrative develops new interpretations towards the myth, history and paradigms throughout very interesting strategies of drama construction. Among these, we discuss parody, intertextuality, metatheater, elements that approach fiction and critical discourses.

Pausar, em \"Pausa para Pintura\", se refere tanto aos momentos de suspensão que minhas pinturas sugerem, quanto à ação de pausar uma cena de vídeo para posteriormente servir de \"modelo\" para a pintura. Ao longo dos últimos quatro anos, pequenos ensaios que tratam do meu processo de trabalho e uma série de pinturas com o tema da cidade e seus habitantes foram realizados. Os conceitos de absorção, fluidez, deformação, transformação, transitoriedade, aproximação, distanciamento, movimento e imobilidade, permeiam o texto e a pintura. A concretização desses pensamentos se dá através de uma exposição dos trabalhos desenvolvidos no período. / The word pause in \"Pause for Painting\" refers to the moments of suspension that my paintings suggest as well as to the action of pausing a video scene that later on will serve as \"model\" for the painting. Over the last four years, I realized short essays dealing with my working process and a series of paintings on the theme of the city and its dwellers. Concepts, such as absorption, fluidity, deformation, transformation, transit, approaching, distancing, motion and stillness pass through the text and the painting. The embodiment of these thoughts occurs by means of an exhibition of the works done in the period.

Trata-se de uma pesquisa que tem como eixo a relação entre o rito e o mito: A corporeidade existente nesta interseção e sua relação com o teatro. A partir da aquisição do conhecimento, do estudo e da prática das danças ritualísticas e da mitologia das divindades (minkisi), enquanto figuras arquetípicas do Camdomblé Angolano surge uma corporeidade para ser explorada pelo ator/performer na e para cena. Esta investigação se insere na Antropologia da Performance, valendo-se dos estudos de Schechner e Turner sobre a restauração do comportamento, por meio da transmissão, manipulação e transformação do rito e do mito em processo artístico e também na Antropologia da Corporeidade com a abordagem de Thomas Csordas sobre o corpo que é o sujeito da cultura e não apensas objeto desta. Da experiência dos corpos-fictícios surgidos das divindades emerge o Ator-Sacrário, como receptáculo desta cultura. A pesquisa foi realizada na prática com um grupo de atores amadores e profissionais, de modo consciente e sem transe religioso, onde se tem o registro do desenvolvimento de potências eficientes na e para improvisação a partir desta corporeidade adquirida. / This is a reserch that has as its axis the relationship between the rite and mith: the existent embodiment in this intersection and its relationship with the theater. From the acquisition of knowledge, study and practice of ritualistic dances and mythology of deities (minkisi) as archetipal figures from Candomble of Angola arises embodiment to be exploited by actor/performer in and for scene. This research is inserted into Anthropology of Performance, drawing upon studies by Schechner na Turner on the restoration of behavior through the transmission, manipulation and transformation of the rite and mith in the artistic process and also in Anthropology of Embodiment with Thomas Csorda´s approach on the body which is the subject of the culture and not only the object of this culture. From the experience of bodies-fictitious arisen from deities emerges the Actor-Sacrarium, as a receptacle of this culture. The research was carried out in practice with a group of Professional and amateur actors, in a conscious way and without religious trance, in which it was obtained the development Record of efficient potencies in and for improvising from this acquired embodiment.

Esta dissertação investiga o mito de Édipo e suas representações no teatro de Armando Nascimento Rosa. O modo de construção de Um Édipo: o drama ocultado aponta para novas formas de olhar para os mitos, para a história e para os paradigmas, por meio de estratégias de construção dramática bastante interessantes. Dentre essas, neste trabalho é discutida a construção da paródia, do intertexto e do metateatro, que fazem dialogar o discurso ficcional e o crítico. / This thesis investigates the Oedipus myth and its representations in Armando do Nascimento Rosa\'s dramaturgy. In \"An Oedipus - The Untold Story\", the narrative develops new interpretations towards the myth, history and paradigms throughout very interesting strategies of drama construction. Among these, we discuss parody, intertextuality, metatheater, elements that approach fiction and critical discourses.

O objetivo desta tese de doutorado é propor uma leitura interpretativa de Buriti, de João Guimarães Rosa. Para compreender o erotismo característico da narrativa, tema desta tese, investiga-se a forma como se constitui o espaço narrativo e seu caráter mítico. Num espaço ex-cêntrico, pleno de possibilidades, há ocasião para o questionamento de práticas e preceitos relacionados à moral sexual da sociedade patriarcal brasileira, em trama híbrida entre os planos do mito e da história. O estudo dos elementos da natureza e sua valoração erótica, considerando sua relação com as personagens e o desenvolvimento da trama, é o ponto de partida. Desde os elementos mais evidentes, como o Buriti Grande ou o Brejo do Umbigo, até aqueles que parecem meros acessórios, revela-se o processo de erotização da natureza empreendido pelo autor, sobretudo na flora e solo sertanejos, constituindo o corpo da noite. A partir de indicações do texto, a noite, a lua e o mutum, bem como sua relação com a mitologia dos índios brasileiros, são também foco das análises. Considerando a filiação por varonia dos filhos do sertão, a noção de totemismo, tomada da antropologia estrutural, serve de mediadora para o estudo do encontro entre os representantes de dois clãs familiares próprios da ficção rosiana, Maria da Glória, filha do buriti e Miguel, do mutum, considerando que estes personagens trazem em seu nome, a marca do sertão. Por fim, as insistentes referências ao corpo das personagens e seus territórios eróticos, homólogo ao corpo da natureza, são analisados em sua relevância para a marcação de pontos críticos da narrativa. A abordagem privilegia as marcas estilísticas e aproveita, em momentos pontuais, algumas contribuições da psicanálise. / The purpose of this doctoral thesis is to propose an interpretive reading of \"Buriti\" by João Guimarães Rosa. In order to understand the typical narrative eroticism, theme of this thesis, it investigates the way the narrative space is constituted as well as its mythical character. An ex-centric space, full of possibilities, there is occasion for questioning practices and principles related to the sexual morality of the Brazilian patriarchal society, in hybrid plot between the planes of mith and history. The study of the elements of nature and its erotic valuation, considering its relationship with the characters and the plot development is the starting point. Since the most obvious elements, such as the Buriti Grande (Great Buriti) or the Brejo do Umbigo (Navel Heath), even those who seem mere accessories, reveal the sexualization process of nature undertaken by the author, especially in flora and backwoods soil, constituting the \"body of the night\" . From text directions, the night, the moon and the curassow, as well as its relationship to the Brazilian Indians mythology are also the focus of the analysis. Considering the filiation \"by male line\"of the children of the hinterland, the notion of totemism, taken from the structural anthropology, mediates the study of the meeting between the representatives of two family clans typical of Rosa\'s fiction, Maria da Gloria, Buritis daughter and Miguel, the curassow, considering that these characters bring in their name, the brand of the hinterland. Finally, the repeated references to the body of characters and their \"erotic territories,\" homologous to the body of nature, are analyzed in their relevance for the marking of critical points of the narrative. The approach favours the stylistic marks and employs, in specific moments, some psychoanalysis contributions.

Trata-se de uma pesquisa que tem como eixo a relação entre o rito e o mito: A corporeidade existente nesta interseção e sua relação com o teatro. A partir da aquisição do conhecimento, do estudo e da prática das danças ritualísticas e da mitologia das divindades (minkisi), enquanto figuras arquetípicas do Camdomblé Angolano surge uma corporeidade para ser explorada pelo ator/performer na e para cena. Esta investigação se insere na Antropologia da Performance, valendo-se dos estudos de Schechner e Turner sobre a restauração do comportamento, por meio da transmissão, manipulação e transformação do rito e do mito em processo artístico e também na Antropologia da Corporeidade com a abordagem de Thomas Csordas sobre o corpo que é o sujeito da cultura e não apensas objeto desta. Da experiência dos corpos-fictícios surgidos das divindades emerge o Ator-Sacrário, como receptáculo desta cultura. A pesquisa foi realizada na prática com um grupo de atores amadores e profissionais, de modo consciente e sem transe religioso, onde se tem o registro do desenvolvimento de potências eficientes na e para improvisação a partir desta corporeidade adquirida. / This is a reserch that has as its axis the relationship between the rite and mith: the existent embodiment in this intersection and its relationship with the theater. From the acquisition of knowledge, study and practice of ritualistic dances and mythology of deities (minkisi) as archetipal figures from Candomble of Angola arises embodiment to be exploited by actor/performer in and for scene. This research is inserted into Anthropology of Performance, drawing upon studies by Schechner na Turner on the restoration of behavior through the transmission, manipulation and transformation of the rite and mith in the artistic process and also in Anthropology of Embodiment with Thomas Csorda´s approach on the body which is the subject of the culture and not only the object of this culture. From the experience of bodies-fictitious arisen from deities emerges the Actor-Sacrarium, as a receptacle of this culture. The research was carried out in practice with a group of Professional and amateur actors, in a conscious way and without religious trance, in which it was obtained the development Record of efficient potencies in and for improvising from this acquired embodiment.

As narrativas Dois irmãos e Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum, estão cercadas pelo ambiente dos rios, espaço fluido, aquoso, profundo, que representa o limite entre a vida e a morte. O rio, cenário mítico, simbólico para o material ficcional das narrativas, metaforicamente também pode ser entendido como o lugar mais íntimo e profundo do ser, onde os personagens são levados a uma imersão, um voltar-se para si mesmo. Espaço de transcendência, permitida pelo mergulho na memória, que, assim como os rios, é dinâmica, instável, fluida. Temos nos livros de Hatoum narradores em primeira pessoa que se dedicam a recompor os fios dos tempos através de relatos, num processo solitário, por vias da memória. Eles fazem um mergulho no íntimo do homem e descobrem sua condição humana, frágil. Num trabalho de catarse e de autorreflexão, alimentado pela memória, eles se descobrem estranhos a si mesmos, uma vez que, ao reconstruir a própria história, o sujeito está calcado no momento presente. O eixo temporal da narração é, desse modo, presente-passado. Nesse sentido, há importância em compreendermos que a memorização exige estratégias. Os contos, os ritos, os mitos, as fábulas fazem parte desse conjunto de estratégias, que, através de imagens e símbolos, transmitem, de geração em geração, a realidade de um povo, em tempo e espaço diferentes. É verdade que os narradores de Dois irmãos e Órfãos do Eldorado contam histórias particulares, mas eles o fazem se valendo dos elementos de que a memória individual e coletiva dispõem, memórias estas permeadas pelo ambiente em que estão inseridos. Entendemos, portanto, que estudar a memória é estudar a cultura e a história vivida de cada sujeito e de seus grupos. Quando se entende que a memória de um indivíduo é também a de sua região e dos grupos de que faz parte, considera-se o processo memorialístico como uma construção coletiva. Isso significa que a memória individual é parte da memória coletiva. Desse modo, nos textos estudados, é pelo viés da memória que se entrelaçam espaços e tempos num lugar em que o rio se coloca entre os mundos narrados / The narratives Dois irmãos and Órfãos do Eldorado, by Milton Hatoum, are surrounded by the river ambience, a fluid, deep and watery space which represents the limit between life and death. The river, mythical scenery, turned symbolic to the fictional plot of the narratives, can also be understood metaphorically as the most intimate and profound of the human being, where the characters are taken to an immersion, into a look at themselves. Therefore, this space is made of transcendence, allowed by a jogging into someones memory, which is dynamic, instable and fluid as the rivers. On the books of Hatoum, we have first person narrators who are dedicated to recompose the timeline through the reporting facts, creating a lonesome process about the memory. They make a search into the mans inner self and they discover their fragile human condition. On a cathartic work and by a way of self-reflection brought by the memory, they found themselves as strangers because on this reconstruction of their own history, the subject is based on the present tense. Due to this, the time axis of the narration is present-past. On this way, it is important to comprehend that memorization requires strategies. The tales, ritual acts, myths, fables, all of them make part of this group of strategies which transmit from a generation to the next one the reality of the people throughout images and symbols in different space and time. It is clear the narrators of Dois irmãos and Órfãos do Eldorado tell personal stories, but they do through the elements around the individual and collective memory, all of them permeated by the ambience where they are in. Therefore, we understand that studying the memory is to study the culture and the lived history of each subject and each group they are in. When it is plausible that the memory of an individual is also the memory of his/her region and the memory of the groups they are an essential part, it is substantial to consider the memory process as a collective construction. It means the individual memory is a part of a collective memory. Thereby, on the texts which are analyzed, it is throughout the memory tissue which space and time put it together, on a place a river is between two narrated worlds

Pausar, em \"Pausa para Pintura\", se refere tanto aos momentos de suspensão que minhas pinturas sugerem, quanto à ação de pausar uma cena de vídeo para posteriormente servir de \"modelo\" para a pintura. Ao longo dos últimos quatro anos, pequenos ensaios que tratam do meu processo de trabalho e uma série de pinturas com o tema da cidade e seus habitantes foram realizados. Os conceitos de absorção, fluidez, deformação, transformação, transitoriedade, aproximação, distanciamento, movimento e imobilidade, permeiam o texto e a pintura. A concretização desses pensamentos se dá através de uma exposição dos trabalhos desenvolvidos no período. / The word pause in \"Pause for Painting\" refers to the moments of suspension that my paintings suggest as well as to the action of pausing a video scene that later on will serve as \"model\" for the painting. Over the last four years, I realized short essays dealing with my working process and a series of paintings on the theme of the city and its dwellers. Concepts, such as absorption, fluidity, deformation, transformation, transit, approaching, distancing, motion and stillness pass through the text and the painting. The embodiment of these thoughts occurs by means of an exhibition of the works done in the period.