[pt] Frequentemente os termos morte de Deus, fim da poética e dessacralização são associados à ideia de Modernidade que constrói uma nova explicação do mundo e, a seu turno, porta ideia de superação de um tempo mítico. Com efeito, a relação entre poética ficcional e secularização é ambígua e ambivalente. Se a secularização opera uma aparente marginalização do poético e do mito-teológico (por julgar sua capacidade de enunciação provisória), ela também pode ser concebida como um modo de apropriação de ambos na tentativa de sanear e superar suas deficiências enunciativas. O projeto cartesiano excluía a provisionalidade da linguagem metafórica enquanto construtora de uma imagem de mundo para pôr em seu lugar a inequivocidade de uma linguagem instrumental. Se tal projeto de superação caminhou em direção à sua concretização, em que consistira, contemporaneamente, a reflexão de Heidegger ao se apropriar da poesia de Holderlin: para quê poetas?. A sua conclusão requer uma indissolubilidade entre o poético e o teológico enquanto agentes não capturados pela razão técnico-científica. Pode a poética, enquanto linguagem metafórica, dizer algo sobre o humano ou sobre Deus? Ela possui ferramentas propícias para sustentação de uma imagem de mundo? Aqui, emerge a problemática da Teopoética, seja vista como apropriação ficcional do conceito de Deus, seja concebida como uma potência narrativa criadora do divino, como possibilidade de superar a hiperespecialização tão comum na Modernidade. As tentativas de refletir sobre o humano e seu lugar no mundo, muitas vezes em um contexto já de suposta secularidade realizada, choca-se nos próprios limites da razão técnico-científica. Poderia o espaço do poético - e, com ele, do mito-teológico – superar uma normatividade? O que se está em jogo ultrapassa uma mera virtualidade poética para se lançar numa efetividade política. A reflexão heideggeriana fornece novas perspectivas para uma valoração e entendimento substancial do papel heurístico desempenhado pelo universo da ficção. Revigorando, ou restabelecendo, o senso de poiésis, as reflexões de Nietzsche e Heidegger parecem corroborar para definir o espaço que o poeta (ficcionalista) ocupa na sociedade, revertendo o estatuto ético platônico. Ao afirmar que o humano tem o desejo recôndito de fazer da literatura vida (numa espécie de apropriação do Dasein heideggeriano), o escritor José Saramago parece oferecer veredas para um entendimento da poesia não apenas como criadora de novos valores, mas como a própria forma de enunciar o humano como consciência de si e no conhecimento da alteridade. Poetas em tempos indigentes, para além de indicar uma volta aos tempos míticos, fornecem o campo propício para a ruptura da dogmatização que petrifica o mito em términos categoriais e resgata, como afirma Hans Blumenberg, a sua liberalidade metafórica. Permitir a repovoação do mundo pelos deuses faz do poeta o legislador platônico por excelência que, rejeitando o estabelecimento de uma perspectiva totalitária, busca abarcar a existência humana numa profusão de possibilidades e amplia o horizonte do entendimento da poesia/ficção como instrumento heurístico, capaz de pensar soluções e romper com o estatuto da realidade absoluta do qual, inclusive, o conceito de Deus tornou-se refém. / [en] Often the terms death of God, end of poetics and desecration are associated with the idea of Modernity that builds a new explanation of the world and, in turn, bears the idea of overcoming a mythical time. Indeed, the relationship between fictional poetics and secularization is ambiguous and ambivalent. If secularization operates an apparent marginalization of the poetic and the myth-theological (considering its provisional enunciation capacity), it can also be conceived as a way of appropriating both in an attempt to heal and overcome their enunciative deficiencies. The Cartesian project excluded the provisionality of metaphorical language as a constructor of an image of the world in order to put in place the unambiguity of an instrumental language. If such a project of overcoming went towards its realization, what did Heidegger s reflection consist of, contemporarily, appropriating Holderlin s poetry: what are poets for?. Its conclusion requires an indissolubility between the poetic and the theological as agents not captured by technical-scientific reason. Can poetics, as a metaphorical language, say something about the human or about God? Does it have the right tools to support an image of the world? Here, the problematic of Theopoetics emerges, either seen as a fictional appropriation of the concept of God, or conceived as a creative narrative power of the divine, as a possibility to overcome the hyperspecialization so common in Modernity. The attempts to reflect on the human and its place in the world, often in a context of supposedly accomplished secularity, clash with the very limits of technical-scientific reason. Could the space of poetics - and, with it, the myth-theological - overcome a normativity? What is at stake goes beyond a mere poetic virtuality to launch itself into political effectiveness. Heidegger s reflection provides new perspectives for a substantial appreciation and understanding of the heuristic role played by the universe of fiction. Invigorating, or reestablishing, the sense of poiesis, the reflections of Nietzsche and Heidegger seem to corroborate to define the space that the (fictionalist) poet occupies in society, reversing the Platonic ethical status. When affirming that the human has the hidden desire to make life from literature (in a kind of appropriation of Heideggerian Dasein), the writer José Saramago seems to offer paths for an understanding of poetry not only as a creator of new values, but as the very form to enunciate the human as its own self-awareness and in the knowledge of otherness. Poets in destitute times, in addition to indicating a return to mythical times, provide the propitious field for the breakdown of dogmatization that petrifies myth in categorical terms and rescues, as Hans Blumenberg says, its metaphorical liberality. Allowing the repopulation of the world by the gods makes the poet the quintessential Platonic legislator who, rejecting the establishment of a totalitarian perspective, seeks to embrace human existence in a profusion of possibilities and broadens the horizon of understanding poetry / fiction as a heuristic instrument, capable of thinking about solutions and breaking with the absolute reality statute, of which inclusively the concept of God has become hostage.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Campos de Carvalho.pdf: 13957392 bytes, checksum: 2f027ba96c71955dac32809108ee486c (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Graphic expression and verbal narrative are the main constitutive elements of the language of comics, and its media features have been already studied by several authors: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos, and Waldomiro Vergueiro. This master s degree dissertation seeks to contribute to these studies conducting an investigation concerning the characterization of the myth of the self-made man, present in the American imaginary, through the analysis of narratives of American cartoonist Carl Barks, a major user of Comic Stories as a language in the twentieth century. This dissertation aims to understand the main criticism of Barks to the myth of the self-made man and the Success ethic in American culture of the twentieth century through a rapprochement with the studies of the imaginarium. We analyze the image of Donald Duck, specifically the plots portraying his attempts to be successful, and characteristics that guide these narratives. This hypothesis analyses the myth of self-made man and its incorporation into Western culture, and the confrontation of the concept of career success versus frustration in modern society, it is possible to find features that guide the cartoonist's graphic narratives. About Barks's work we relied on work done by Thomas Andrae, Michael Barrier and Geoffrey Blum. The theoretical basis for the field of communication focuses on the vision of Vilém Flusser. For studies of the imaginarium depart from the viewpoint of Gilbert Durand, who defines the imaginary as a reservoir of all images, narratives, values, perspectives, points of departure, cognitive processes, myths, legends, art, conceptual frameworks that interfere with the perception of the world and in building a culture. The theory of mith-hermeneutic extracted from the work of Marcos Ferreira dos Santos. The study of the language of comics is based on the work of Paulo Ramos. The research body is formed by the work of Carl Barks, published between 1942 and 1966, accessed by contemporary reissues, as well as interviews and commentary. The methodology involved literature review, observation and analysis of works from a diachronic perspective based on the readings of the imaginary, cultural studies and mith-hermeneutic. Conclusively, its creation, extensive studied body of work and republications indicate the persistence and resilience of the myth of self-made man in American culture / Expressão gráfica e narrativa verbal são os principais elementos constituintes da linguagem das Histórias em Quadrinhos, e suas características midiáticas já foram estudadas por vários autores: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos e Waldomiro Vergueiro. A presente dissertação de mestrado busca contribuir para esses estudos realizando uma investigação acerca da caracterização do mito do self-made man, presente no imaginário norte-americano, através da análise de narrativas do cartunista norte-americano Carl Barks, um dos principais utilizadores das Histórias em Quadrinhos como linguagem no século XX. Esta dissertação tem por objetivo principal compreender a crítica de Barks ao mito do self-made man e à ética do sucesso na cultura norte-americana do século XX através de uma aproximação com os estudos do imaginário. Analisamos a imagem do Pato Donald, especificamente os enredos que narram suas tentativas de ser bem-sucedido, e as características que norteiam essas narrativas. Nossa hipótese é que, pela análise do mito de self-made man e sua incorporação à cultura ocidental, e pela confrontação do conceito de sucesso profissional versus frustração na sociedade contemporânea, é possível chegar às características que norteiam as narrativas gráficas do cartunista. Sobre a obra de Barks nos baseamos nos trabalhos realizados por Thomas Andrae, Michael Barrier e Geoffrey Blum. A fundamentação teórica do campo da comunicação se concentra na visão de Vilém Flusser. Para os estudos do imaginário partiremos do ponto de vista de Gilbert Durand, que define o imaginário como um reservatório de todas as imagens, narrativas, valores, perspectivas, pontos de partida, processos cognitivos, mitos, lendas, obras de arte, molduras conceituais que interferem na percepção do mundo e na construção da cultura. A teoria mitohermeneutica parte do trabalho de Marcos Ferreira dos Santos. O estudo da linguagem das Histórias em Quadrinhos baseia-se no trabalho de Paulo Ramos. O corpus da pesquisa é formado pela obra de Barks, publicada entre 1942 e 1966, acessada pelas reedições contemporâneas, assim como entrevistas e comentários. A metodologia adotada envolveu pesquisa bibliográfica, observação e análise das obras a partir de uma perspectiva diacrônica fundada nas leituras do imaginário, dos estudos culturais e da mitohermeneutica. Conclusivamente, verificamos que a criação das obras estudadas e suas republicações recorrentes indicam a persistência e a resiliência do mito do self-made man na cultura norte-americana

[pt] A presente tese analisa as representações de viagens no tempo em um conjunto de produções da indústria cinematográfica dos Estados Unidos. O objetivo do estudo é compreender as concepções sobre o tempo elaboradas nos filmes selecionados e como estas se relacionam com o pensamento e as práticas do Ocidente moderno-contemporâneo. Especificamente, a investigação foca em filmes nos quais personagens rompem com a cronologia de uma sequência de eventos ou vivenciam determinados momentos repetidas vezes. A expressão viagem no tempo envolve significados diversos. Portanto, o esforço de pesquisa começa por entender suas possíveis definições. O primeiro capítulo faz uma revisão de algumas das vertentes teóricas sobre o tempo na tradição filosófica-científica ocidental. Já o segundo capítulo explora interpretações sobre o fenômeno do mito e, além disso, examina o histórico da ficção científica. Após delimitar e detalhar o material selecionado no terceiro capítulo, a tese se volta para a análise textual dos filmes. O exame do conjunto indica três grandes questões atreladas às viagens no tempo: as cosmologias e imagens do fim do mundo; a demarcação e conexão de diferentes tempos por meio de objetos; e a problematização das relações sociais, sobretudo, o parentesco. Cada uma dessas questões é analisada no quarto capítulo. A tese demonstra como os filmes traduzem o tempo em termos concretos através das trajetórias dos personagens e seus artefatos, que, ao desconhecerem a ordem histórica, geram paradoxos, encontros e desencontros na vida social. / [en] This thesis analyzes representations of time travel in an ensemble of productions from the United States film industry. The purpose of this study is to understand the notions of time portrayed in the selected films and how these are related to modern-contemporary Western thought and practices. Specifically, the investigation focuses on movie pictures in which characters break from the chronology of a sequence of events or experience the same moment repeatedly. The term time travel involves diverse meanings. Therefore, the research effort begins by understanding its possible definitions. The first chapter reviews some of the theoretical strands about time in Western philosophical and scientific traditions. The second chapter explores interpretations about the phenomenon of myth and the history of science fiction. After delimiting and describing the selected material in the third chapter, the thesis proceeds to the textual analysis of films. The examination of the ensemble indicates three main issues related to time travel: cosmologies and images of the end of the world; objects as markers of and connections between different temporalities, and the questioning of social relations, above all, kinship. Each one of these issues is analyzed in the fourth chapter. The thesis demonstrates how films translate time in concrete terms through the trajectories of characters and their artifacts that, unbounded by the historical order, engender paradoxes, meetings, and mismatches in social life.

Orientador: Sonia Giubilei / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T13:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferini_RosangelaAparecida_M.pdf: 899623 bytes, checksum: 6ae7e2890ae89ee6192441537c9ac37f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O trabalho defende a hipótese de que a atual supervisão de ensino do sistema público estadual paulista apresenta, contraditoriamente, uma cultura de administração centrada em práticas autoritárias, fiscalizadoras e reprodutoras de políticas públicas emanadas dos órgãos centrais hegemônicos e ao mesmo tempo, implementa no seu nível de atuação, ações diferenciadas e críticas, comprometidas com a emancipação social dos agentes envolvidos. Essa contradição tornaria sua função essencial ¿ a política ¿ um mito. As matrizes culturais e suas relações político-sociais, nos modelos de administração educacional no Brasil, foram determinantes na construção das características institucionais históricas e dos mitos tipológicos vigentes dos supervisores de ensino. Nesse contexto, considerando os dados gerados pelo instrumento metodológico chamado grupo focal, a pesquisa aponta uma crise de identidade da supervisão de ensino. Como forma de ruptura e superação do atual paradigma de administração educacional e, em conseqüência de ação supervisora, apresenta novas diretrizes éticas para o sistema de ensino / Abstract: This work supports the hypothesis that, the actual educational supervision of the public educational policies in the Stat of São Paulo shows the contradiction of the administration culture based on authoritarian, examined and reproductive practices of the public policy derived from central bodies, and, at the same time, improves, in its acting level, special and critical actions, committed to the social emancipation of the involved agents. This contradiction would turn its essential policy function into myth. The dialectic investigation dealt with the educational administration types influenced by different cultural matrices and corresponding social policies in Brazil, which were determined in the building of the institutional and historical characteristics and the present behavioral myths in tension process in the acting of the educational supervision. Then, considering the data generated by the instrument ¿focal group¿, the research found out an identity crisis of the educational supervision. As a way of rupture and overcoming of the present paradigmatic of the educational administration and management, and as a result of the educational supervision, one suggests requirements to build new ethical rules to the educational supervision. In short, this work shows the educational supervision of the historical myths and their contraction with the possible identity for emancipation / Mestrado / Politicas de Educação e Sistemas Educativos / Mestre em Educação

[pt] Essa tese analisa a narrativa da toy art, com foco na sua história e relações com a cultura Pop. A análise propõe questões sobre seu papel no enfrentamento aos mi-tos urbanos contemporâneos, assim como dialoga e se relaciona com a manifesta-ção dos Bate-bolas dos subúrbios do Rio de Janeiro. A toy art é um suporte ex-pressivo contemporâneo que contém elementos do grafite, do design, e da street art. Apresenta uma narrativa da cidade com violência e humor ácido. O consu-mismo e a pós modernidade são necessariamente investigados ao se estudar o uni-verso da toy art, ou designer toy, assim como as tribos urbanas. Sua forma é a de um brinquedo e sua narrativa é explicitamente adulta. A pesquisa aplicada produz uma linha de toy arts baseados na estética dos Bate-bolas do subúrbio carioca, uma manifestação cultural tradicional do carnaval. O intuito é conhecer os processos que envolvem a produção do objeto assim como as possibilidades de conexões entre o universo pop e a cultura urbana em uma dimensão regional e nacional. / [en] This thesis analyzes the narrative of toy art, focusing on its history and relations with Pop culture. The analysis proposes questions about its role in confronting contemporary urban myths, as well as dialogues and relates to the manifestation of the Bate-bolas in the suburbs from Rio de Janeiro. Toy art is a contemporary expressive medium that contains elements of graffiti, design, and street art. It pre-sents a narrative of the city with violence and acid humor. Consumerism and postmodernity are necessarily investigated when studying the universe of toy art, or designer toy, as well as urban tribes. Its shape is a toy shape and its narrative is explicitly adult. The applied research produces a line of toys based on the aesthetics of Bate-bolas in the suburb of Rio, a traditional cultural manifestation of carnival. The aim is to know the processes that involve the production of the object, as well as the possi-bilities of connections between the pop universe and urban culture in a regional and national dimension.

[pt] Personagem mítico-judaico, o golem é um ser antropomorfo construído a partir de material inanimado e trazido à vida por meio de procedimentos mágicos. Em sua forma mais consolidada, ele é um homem de barro com uma inscrição em hebraico na testa. São muitas as suas facetas nas diferentes leituras que lhe atribuíram ao longo dos séculos. Em todas as variações, no entanto, é sempre uma palavra mágica, escrita ou soprada, que concede vida ao golem. Esta dissertação revisita e reconta o mito, com maior interesse pela palavra que desperta o homem de barro. O trabalho propõe que o papel central da palavra na narrativa do golem faz ressoar a importância da palavra na tradição judaica. Partindo do pressuposto de que a tradição judaica é sedimentada pela transmissão intergeracional de palavras, este trabalho, buscando inserir-se nesse contexto, suplementa-se com um reconto da lenda do golem para crianças. Pensar o poder de criação da palavra nos impele a estabelecer paralelos com a invenção literária. As amostras de escrita poética inseridas e mencionadas no texto tanto exemplificam a questão quanto expõem sua complexidade. O trabalho lança um olhar para o mito do golem como metáfora para a escrita e percebe no próprio autor da dissertação um fazedor de golem. É nesse sentido que o texto se deixa contaminar por uma ideia de golem múltiplo e amorfo. O resultado é uma escrita constelar, composta a partir de fragmentos situados no limite entre a teoria, a prosa literária e a fabulação autobiográfica. Embora produza tensionamentos entre os fragmentos, este trabalho esforça-se por não os interpretar. / [en] A Jewish-mythical character, the golem is an anthropomorphic being which is built from inanimate material and brought to life through magical procedures. In his most consolidated form, he is a clay man with a Hebrew inscription on his forehead. There are many facets to him in the different readings that have been given to him over the centuries. In all the variations, however, it is always a magic word, written or blown, that grants life to the golem. This master s thesis revisits and retells the myth, with a greater interest in the word that awakens the clay man. This work proposes that the central role of the word in the golem narrative resonates with the importance of the word in Jewish tradition. Starting from the assumption that Jewish tradition is sedimented by the intergenerational transmission of words, this work, seeking to insert itself in this context, supplements itself with a retelling of the legend of the golem for children. Thinking about the creative power of words impels us to establish parallels with literary invention. The samples of poetic writing inserted and mentioned in the text both exemplify the question and expose its complexity. The work looks at the myth of the golem as a metaphor for writing and perceives in the author of the dissertation a golem-maker himself. It is in this sense that the text allows itself to be contaminated by an idea of the multiple and amorphous golem. The result is a constellar writing, composed of fragments situated on the boundary between theory, literary prose, and autobiographical fabrication. Although it produces tensions between the fragments, this work strives not to interpret them.

[pt] Vivemos um momento histórico ímpar, no qual, apesar da aparente consolidação de um sistema de produção e seus eventuais reflexos na super-estrutura sócio-jurídica, os indivíduos não encontram certezas, apenas vagos referenciais. Os questionamentos em todas as áreas do saber humano se desdobram em miragens e, especialmente nas ciências sociais, a busca pelas respostas às indagações existenciais passa necessariamente pela interdisciplinaridade. Confiando ser esta tendência a melhor opção a ser tomada, objetivando analisar as organizações - sua estrutura, personagens, interação e conflitos - esta pesquisa recorreu a conceitos da Antropologia Cultural, Semiótica, Lingüística e Psicologia . A abordagem da cultura e estrutura organizacional foi parametrizada pelo papel da linguagem e do poder, sua interelação e conflito, dentro das organizações. / [en] We are living a very peculiar historical moment, facing a would-be consolidation of na economic system and its impact on in the socio-legal institutions. In spite of this apparently solid environment, there is na absolute lack of certainties. Believing that all questionings concerning the human knowledge goes through interdisciplinary studies, this research appealed to some concepts of Cultural Anthropology, Linguistics, Semiotics, and Psychology in order to analyze some organizational aspects, such as strucuture, characters: their interaction and conflicts. The basic tools used to analyze the organizations´ cultural features were language and power. / [es] Vivimos un momento histórico, en el cual, a pesar de la aparente consolidación de un sistema de producción y sus eventuales reflejos en la super-extructura socio-jurídica, los individuos no encuentran certezas, tan solo vagas referencias. Los cuestionamientos en todas las áreas del saber humano se desdoblan em visiones y, especialmente en las ciencias sociales, la búsqueda de respuestas a las indagaciones existenciales pasa necesariamente por la interdisciplinariedad. Confiando en que esta tendencia es la mejor opción a tomar al analizar las organizaciones - su extructura, personajes, interacción y conflictos - esta investigación recorrió a conceptos de la Antropología Cultural, Semiótica, Lingüística e Psicología . El abordaje de la cultura y extructura organizacional fue parametrizada por el papel del lenguaje y del poder, su interrelación y conflicto, dentro de las organizaciones.

[pt] Corpo em ruínas: a escrita entre arquivos e o testemunho da literatura. A tese busca investigar o lugar instável da literatura do século XX através de reflexões no entorno de arquivos literários ou através de escritas que exploram o arquivo, assim como documentos, testemunhos e outros vestígios do tempo tomados como artifícios de construção textual, tendo como propósito delinear e problematizar a presença e a ascensão do arquivo na literatura do último século, propondo, por fim, que tal presença se constituirá justamente através de um ambiente literário esboçado ainda em meados do século XIX e aprofundado ao correr do século XX, em direção ao nosso século, ambiente este em que se poderá apontar, diante da falência dos modelos estanques da literatura da Modernidade, a necessidade intrínseca de se buscar, através da escrita literária, um lugar outro para a literatura, através do gesto e do esforço da escrita, trilhando-se, para tal propósito, em três conceitos, mito, melancolia e impropriedade, e um quarto, a utopia, tomada a partir da noção de não-lugar. Para tais objetivos, a pesquisa atravessa por diferentes abordagens os acervos de arquivo e as obras literárias de Fernando Pessoa, de W.G. Sebald e de Pedro Nava, além de obras de Valêncio Xavier, entre outros autores. Como temáticas complementares, a tese encontra a filologia e a crítica textual, a memória e o memorialismo, a escrita de testemunho e a literatura do trauma, a crise da representação e o desvio do realismo ao índice afetivo. / [en] Body in ruins: writing among archives and the testimony of literature. The thesis investigates the unstable place of twentieth-century literature through reflections on literature archives or through writings that explore archives, as well as documents, testimonies and other vestiges of time taken as devices for textual compositions, with the purpose of outlining and discussing the presence and the rise of the archive in the literature of the last century, proposing, finally, that such presence will be constituted precisely through a literary environment established in the mid-nineteenth century and deepened in the course of the twentieth century, toward ours, such an environment in which one may point out, before the failure of stationary models of modern literature, the intrinsic necessity of searching, through literary writing, a other place for literature, through the gesture and the effort of writing, following, for such purpose, three concepts, myth, melancholy and impropriety, and a fourth one, utopia, seen from the perspective of non-place. For these objectives, the research goes through, by different approaches, the archive collections and literary works of Fernando Pessoa, W.G. Sebald and Pedro Nava, and works of Valêncio Xavier, among other writers. As complementary topics, the thesis finds philology and textual criticism, memory and memorialism, testimony writing and the literature of trauma, the crisis of representation and a deviation of realism towards an affective index.

[pt] Além das definições que do homem fazem as diversas disciplinas da ciência, se descobre que, antes de tudo, o ser humano é um homo symbolicus e homo festivus ou ludens. Na esfera celebrativa religiosa, o homem festeja mediante uma anamneses os momentos significativos do passado, em um kairós, que não é cronológico, os acontecimentos do presente e em uma perspectiva escatológica os desejos e anelos do futuro. Estas celebrações, por sua carga subjetiva e em alguns casos de mistério, são impossíveis de realizar sem o recurso aos símbolos. Assim surgem no mundo do cristianismo os sacramentos. Este trabalho de dissertação tem como finalidade apontar a importância de articular o vivido cotidianamente com o celebrado sacramentalmente e, no caso do cristianismo, a exigência à referência da pessoa de Jesus de Nazareth e ao projeto do reino por parte de quem celebra os sacramentos. A partir desta exigência evangélica, se descobre a crise sacramental experimentada na América Latina e que trato de expor neste trabalho. Referenciados pelo Concilio Vaticano II, especificamente pelos documentos da constituição dogmática Lumen Gentium sobre a igreja, a constituição Sacrosanctum Concilium sobre a sagrada liturgia, e a constituição pastoral Gaudium et spes sobre a igreja e o mundo de hoje, apresento a importância de resgatar a dimensão da graça salvífica de Deus para com os homens manifestada nos sacramentos e celebrados liturgicamente na assembleia. Este trabalho se subscreve no âmbito da antropologia sacramental assim como da teologia dos sacramentos reunindo elementos de eclesiologia e liturgia apresentando aos sacramentos como o lugar mistérico desde onde se revela e celebra a graça do desígnio divino de salvação de Deus para com a humanidade. / [en] In addition to the definitions of man do the various disciplines of science, we find that, above all, the human being is a homo festivus, symbolicus or ludens. In the religious sphere of celebration, the man celebrated by anamnesis the significant moments of the past; a kairos, that is not chronological, the events of the present and, in an eschatological perspective, the wishes and desires of the future. These celebrations, by their subjective and sometimes mysterious cargo, are impossible to achieve without the use of symbols. So arise in the world of Christianity the sacraments. This dissertation work aims to point the importance of articulating the lived daily with the celebrated sacramentally and in the case of Christianity, the requirement for the reference person of Jesus of Nazareth and the project of the kingdom by those who celebrate sacraments. From this gospel demand, experienced sacramental crisis in Latin America is found and I try to show in this paper. Referenced by Vatican II, specifically documents the dogmatic constitution Lumen Gentium on the church, the constitution Sacrosanctum Concilium on the sacred liturgy, and pastoral constitution Gaudium et Spes on the church and the world today, I present the importance of rescuing the size of the saving grace of God to men manifested in the sacraments and celebrated liturgically in the assembly. This work is signed in the field of sacramental anthropology and theology of the sacraments gathering elements ecclesiology and liturgy featuring the sacraments as the oracular place where he reveals and celebrates the grace of the divine plan of salvation of God for humanity. / [es] Amén de las definiciones que del hombre hacen las diversas disciplinas de la ciencia, descubrimos que, ante todo, el ser humano es un homo symbolicus y homo festivus o ludens. En la esfera celebrativa religiosa, el hombre festeja mediante una anamnesis los momentos significativos del pasado, en un kairós que no es cronológico, los acontecimientos del presente y en una perspectiva escatológica los deseos y anhelos del futuro. Estas celebraciones, por su carga subjetiva y en algunos casos de misterio, son imposibles de realizar sin el recurso a los símbolos. Así surgen en el mundo del cristianismo los sacramentos. Este trabajo de disertación tiene como finalidad apuntar la importancia de articular lo vivido cotidianamente con lo celebrado sacramentalmente y, en el caso del cristianismo, la exigencia a la referencia de la persona de Jesús de Nazaret y al proyecto del reino por parte de quienes celebran los sacramentos. A partir de esta exigencia evangélica, se descubre la crisis sacramental experimentada en América Latina y que trato de exponer en este trabajo Referenciados por el Concilio Vaticano II, específicamente por los documentos de la constitución dogmática Lumen Gentium sobre la iglesia, la constitución Sacrosanctum Concilium sobre la sagrada liturgia, y la constitución pastoral Gaudium et spes sobre la iglesia y el mundo de hoy, presento la importancia de rescatar la dimensión de la gracia salvífica de Dios para con los hombres manifestada en los sacramentos y celebrados litúrgicamente en la asamblea. Este trabajo se suscribe en el ámbito de la antropología sacramental así como de la teología de los sacramentos reuniendo elementos de eclesiología y liturgia presentando a los sacramentos como el lugar mistérico desde donde se revela y celebra la gracia del designio divino de salvación de Dios para con la humanidad.