[pt] Com a atenção voltada para o estudo do romance O Delfim, esta dissertação busca demarcar a singularidade da criação ficcional de José Cardoso Pires que, agindo sobre o leitor, como trânsito do imaginário, atua também na realidade circundante do mesmo. Ao pensar a relação de aproximação entre o texto ficcional e a realidade, tendo como base os estudos de Wolfgang Iser, almeja-se identificar as funções do imaginário e dos textos ficcionais na constituição das sociedades e na construção da realidade. O trabalho apresenta uma analogia entre o processo de leitura e da criação textual e o processo da reatualização do imaginário como fundamento da realidade. Procuram-se estabelecer associações entre essa analogia e a ficção de José Cardoso Pires. No processo de construção do romance, destaca-se o lugar de relevo que o autor destina ao narrador, ao leitor-ideal e à reelaboração de gêneros literários. Trata-se de mecanismos de escrita do autor para criar perspectivas de interpretação da realidade através da representação literária. / [en] Aiming at the study of the novel O Delfim, this dissertation lines off the singularity of Jose Cardoso Pires` fictional creation that with its impact on the reader, works as a conductor of the imaginary, yet raising awareness of the reader’s surrounding reality. While treating the existing proximity between both, based on the studies of Wolfgang Iser, my goal is the identification of the role of the imaginary and the fictional texts in the forming of societies and the construction of reality. This work presents an analogy between the reading process and the textual creation as well as the renewal of the imaginary as a fundamental part of reality. Such analogy is then compared with the fiction of José Cardoso Pires. In the creation process of this novel, the prominent position granted by the author to the narrator as well as to the ideal reader and the recreation of the literary styles are easily noticed. These are nothing but writing mechanisms to create building perspectives of reality through literary representation.

[pt] A dissertação propõe questões sobre uma conduta determinada de narrador literário - um narrador que relate somente o que se pode ver e ouvir -, apresentando uma produção própria de ficção feita dentro desta forma e tecendo considerações a partir desta produção. Dessa forma, ela se constitui de três contos e ensaios em torno de questões desta produção. Pretende-se assim falar, por conseqüência, da própria criação literária, de seus caminhos e suas bordas, a partir de leituras de textos conhecidos sobre a própria escrita, como os de Edgar Allan Poe, Alain Robbe-Grillet, Italo Calvino, Umberto Eco e Ricardo Piglia. / [en] This dissertation raises questions concerning a certain form of literary narrative - that of a narrator who reports only what can be seen and heard -, presenting the author s own literary work of this form and making considerations about it. The dissertation consists of three short stories and essays raising questions over these fictional texts. The intention is to discuss literary creation itself, its paths and borders, taking as starting point readings of well-known texts on writing itself by Edgar Allan Poe, Alain Robbe-Grillet, Italo Calvino, Umberto Eco and Ricardo Piglia.

[pt] A dissertação delineia as trajetórias de produção e crítica da literatura de ficção científica no Brasil, de meados do século XIX até hoje. O objetivo é investigar o processo de marginalização do gênero na perspectiva da constituição dos cânones da literatura brasileira, divididos, de uma maneira genérica, em duas vertentes: a erudita, que legitima a intelectualidade nacional relacionando-a à alta cultura européia; e a popular, mediada pela mesma elite intelectual, na qual os mitos da brasilidade são afirmados ideologicamente. A análise dos discursos críticos sobre a ficção científica revela esta dualidade, além de alguns dos valores, pressupostos e práticas discursivas que regulam o processo de estabelecimento do cânone no Brasil. A problematização destes parâmetros é uma das chaves para compreender a não-assimilação do gênero pelo cânone oficial que constrói politicamente a idéia de Literatura Brasileira. / [en] This thesis traces the paths of the production and criticism of science-fiction literature in Brazil from the middle of the nineteenth century to the present. The goal is to investigate the process of marginalization of the genre from the standpoint of the construction of Brazilian literary canons, roughly divided in two branches: the high canon, which legitimates the Brazilian intelligentsia by relating it to European high culture; and the popular canon, mediated by the same intellectual elite, which ideologically affirms Brazilian myths of nationality. The analysis of critical discourses about science fiction shows this duality, in addition to some of the values, assumptions and practices that regulate the processes of literary canonization in Brazil. The questioning of these parameters is a key way to understand the non-assimilation of the genre by the official canon, which politically constructs the idea of a Brazilian literature.

[pt] Em Estudos em vermelho: caminhos do enigma, estabelecemos um diálogo entre o romance policial em sua configuração clássica e narrativas contemporâneas que se apropriam de elementos estruturantes fundadores, reinventando um novo estatuto e novas funções para a figura do narrador, do personagem do detetive e o seu objeto de investigação, o enigma. Neste diálogo são aprofundados os pressupostos que sustentam as motivações e os caminhos privilegiados na busca de soluções para desvendar enigmas em analogia à função do cientista, comprometido com diversas formas de construção de conhecimento. / [en] In Studies in scarlet: roads to the enigma, our aim is to propose a dialogue between the Poesque detective story and its elaborations and the subversion of the classical genre by a contemporary form that reshapes the seeeming dead-end racionality and its basic elements, such as the narrator, the detective and his object of investigation, the enigma. Throughout this dialogue the basic motivations and means privileged in the search for solutions to the enigma are paralleled to that of the cientist´s in his commitment to the distinct modes of construction of knowledge.

[pt] Como afirmar que Foucault faz filosofia? De que tipo de filosofia se trata e como ela se configura? Permeado por questões como essas, esse trabalho defende a tese de que Foucault faz filosofia através de ficções. Termo amplo, ele serve ao propósito de assinalar uma relação nada tradicional que o autor estabeleceu com a prática da história da filosofia. Isso porque seu tratamento de temas e questões filosóficas passa por um entendimento diferente do que seria história, assim como aborda de outra forma o objetivo tradicional da filosofia, a saber, a verdade. Através de uma leitura muito particular de dois pontos de vista metodológicos, a saber, o projeto crítico de Kant e a abordagem genealógica emprestada de Nietzsche, bem como de outras influências salientadas ao longo do trabalho, Foucault desenhou estratégias inovadoras para compreender as maneiras pelas quais verdades moldam subjetividades. Tendo isso em conta, procuramos perceber uma nova maneira de escrever a história que implica numa maneira diferente de pensar a filosofia, uma vez que um de seus interesses mais contínuos é o de investigar os jogos de verdade. Ensaiadas as mais diversas ficções – de suas enciclopédias até sua maneira particular de compreender a Antiguidade, passando por diversas personagens e perspectivas sobre a filosofia –, salientou-se certa liberdade e certa liberação do pensamento. Ao visitar deliberadamente e de modo não-sistemático seus livros, ditos e escritos, esperamos ter enfrentado alguns dos impasses e armadilhas naturalizados pela tradição, bem como por parte da vária foucaultiana. / [en] How do we affirm that Foucault does Philosophy? Which kind of philosophy is it and how is it set? Permeated for questions like these, this work defends the thesis that Foucault does philosophy by fictions. A wide term, it suggests a non-traditional relationship the author estabilishes with the practice of history of philosophy. The reason is his treatment of philosophical thematics and questions linked with a different understanding about history, as well his other approach to the traditional aim of philosophy – the truth –, as we hope to show by choicing to talk about fictions. Thanks to a particular reading of two methodological points of view - Kant s critical project and Nietzschean genealogical approach, Foucault drafts innovator strategies to comprehend the way in which truths shapes subjectivities. Taking it in account, we put lights (and shadows?) in a new way of writting the history which implies a different way of thinking philosophy, once one of his most continuos interests would be inquiry the games of truth. After essaying many of his fictions – from his encyclopedias to his way to comprehend the Antiquity, passing through many characters and perspectives about philosophy -, we hope to stress certain freedom and liberation of thought into his books, writtings and speechs, facing traps and stalemates naturalized by traditional pratices, as well as challenging the common-sense of Foucault s readings.

[pt] Nesta tese de doutoramento, pleiteio uma análise de etnografias considerando-as como produções textuais autobiográficas que, ao registrarem um acontecimento real, se valem de artifícios literários e da subjetividade de seus autores. Com vista a identificar um sentido da etnografia enquanto produtora de conhecimento, objetivo articular os pressupostos teóricos da Literatura Clássica antropológica com os textos etnográficos surgidos no contexto pós-moderno. Proponho a leitura de etnografias como possibilidade literária que enseja um certo estar no mundo do autor, trazendo à tona perspectivas ligadas à noção de indivíduo, tais como as da autoria e construção de si. Para esta abordagem, busco tecer aproximações entre etnografias contemporâneas, testemunhos e romances. / [en] In this doctoral thesis, plead one ethnographic analysis considering them as autobiographical textual productions that, by registering a real event make use of literary devices and subjectivity of their authors. To identify a sense of ethnography as a producer of knowledge, aim to articulate the theoretical assumptions of the anthropological classic literature with ethnographic texts originated in the postmodern context. I suggest reading ethnographies as a literary possibility which entails a certain being in the author s world, bringing up prospects concerning the notion of individual, such as the construction of authorship and of itself. For this approach, I try to weave similarities between contemporary ethnographies, testimonies and novels.

[pt] O propósito desta dissertação é refletir acerca das relações existentes entre literatura e cinema no que toca a representação do fenômeno da violência nas obras literárias e suas respectivas versões cinematográficas. Para isso foram utilizados três livros que apresentam a violência enfocada por diversos prismas. São eles: Estação Carandiru de Drauzio Varella, Cidade de Deus de Paulo Lins e O Invasor de Marçal Aquino. O exame feito por teóricos sobre a linha tênue que hoje divide ficção de realidade também foi abordado como um dos pontos de desenvolvimento da dissertação. O binômio violência/cultura que parece uma atual tendência na literatura contemporânea, ganhou espaço incisivo nesta análise. / [en] The intention of this dissertation is to reflect concerning the existing relations between literature and movies in which it touches the representation of the phenomenon of the violence in the literary compositions and its respective cinematographic versions. For this, three books had been used that present the violence focused for diverse prisms. They are: Estação Carandiru by Drauzio Varella, Cidade de Deus by Paulo Lins and O Invasor by Marçal Aquino. The examination made by theoreticians on the tenuous line that today divides reality from fiction was also boarded as one of the points of the dissertation development. The binominal violence/culture that seems one current trend in contemporary literature, gained incisive space in this analysis.

[pt] A narrativa literária abre a possibilidade tanto para o leitor, quanto para o autor, de vivência de outras experiências, inimagináveis no cotidiano de ambos. A imaginação entra em cena, e concede inúmeras possibilidades de significações delimitando a especificidade do discurso ficcional literário, que se destaca de outras formas discursivas por nele se estabelecer a tematização do imaginário. A formação discursiva da obra literária é própria à literatura. Como discurso do imaginário, devolve para o sujeito a diferença e não apenas o esperado. A partir dessa premissa utilizo o romance de Rachel de Queiroz, O Quinze, como objeto de análise. A autora irrealiza a seca de 1915 de maneira que ao seu leitor é dada a possibilidade de ativação de um imaginário em que uma calamidade física atua no indivíduo de tal forma que é capaz de lhe moldar ou de acentuar a firmeza de seu caráter. Busca-se enfatizar a existência de um outro caminho para a realização do trabalho historiográfico que tem como objeto obras ficcionais. Ressalta-se o caráter não documental da literatura e o trabalho com a ficção a partir de sua funcionalidade. Desse modo, não creio que se encontre identidades prontas em uma obra literária. As personagens de um texto ficcional estão em permanente processo de construção. São inacabadas, prontas a ser e a vir-a-ser sempre que reclamadas no ato da leitura. A autora não forja uma identidade de nordestino. Ela abre um campo onde não se encontra o nordestino, mas sim um sujeito que passa por adversidades e que pode se tornar outro e vários. A realidade extratextual da seca é irrealizada no romance, tornando possível a realização de um imaginário sobre a seca e sobre esse sujeito nordestino. Assim, no texto, experimentamos alteridades. / [en] The literary narrative certainly opens unimaginable possibilities for both, reader and author, in their daily routines. The imagination enters the scene here and conceives numerous possibilities of meanings, therefore restraining the specificity of the fictional literary speech, which stands out for conceiving in its form the imaginary theme. The formulation of the literary work is then concerned to literature. As an imaginary speech it gives back the difference to the individual (subject), and not just simple expectations. From this concept, the present study takes Rachel de Queiroz’s novel, O Quinze, as an object of analysis. The author does not realize the drought of 1915, therefore allowing the reader to bring the imaginary into action in which the physical endurance and suffering act on the individual, building up, or even affirming, his character. Our research emphasizes on the existence of an alternate path for working the historiography from the fictional books. In one hand, this study focuses the non-document character of literature, an in other the possibility of working with a fictional book from its functionality. From this perspective we do not intend to find full identities in a literary work. The characters of a fictional work are constantly in build up process. They are, therefore, unfinished, ready to be and to become recalled in the act of reading. Rachel de Queiroz doesn’t create an identity for the typical inland man called nordestino, but an individual who, going through rough situations, could become another and various others. The drought reality beyond the written text is not realized in the novel, but makes possible the realization of an imaginary of the drought and of its inland individual, the nordestino. This way, in the text, we experience alterity.

[pt] Esta tese consiste na abordagem crítica de narrativas literárias que performam uma dicção autobiográfica afeta ao modo ficcional, através do qual são rescindidos os tradicionais pactos em torno da identidade escritor-narrador e os pressupostos de autenticidade e sinceridade subjacentes a processos de comunicação que envolvem as memórias narradas. Trata-se dos ego-escritos ficcionais, cujo investimento estético se evidencia na simultânea afirmação e oscilação na construção identitária da primeira pessoa do singular, fundada numa discursividade que se vale de dispositivos do simulado e do falso para desestabilizar os limites tradicionais entre os universos intra e extra diegéticos tradicionais sem apagá-los, mas, ao contrário, acentuar sua diferença. Os egoescritos comparecem, assim, na cena literária contemporânea como um espaço narrativo questionador do estatuto do autobiográfico, não só pela refutação do seu modelo representativo, mas pelo seu devir-cartografia, ou seja, sua atualização escritural como sistema autopoiético aberto a experimentações e intervenções discursivas diversas. Para efetuar uma investigação consistente dos ego-escritos ficcionais esta tese se apropria de contribuições conceituais emigradas da Geofilosofia de Gilles Deleuze e Felix Guattari e da vertente da Sociologia capitaneada por Niklas Luhmann, apresentando uma rentabilidade que estende seu alcance desde o plano da análise literária - em particular nas produções recentes dos escritores John Barth, Silviano Santiago e Rosa Montero - até outras manifestações estéticas, como a cinematográfica e a as artes plásticas, que nesta tese figuram como suporte para melhor visibilidade da dinâmica nomadológica da primeira pessoa. / [en] This thesis investigates literary narratives wherein autobiographical diction allows itself to be affected by fictional elements. These fictional ego-writings stand upon a breach of traditional autobiographical pact as well as the claims of authenticity and honesty which underlie processes of communication entailing narrated memories. Fictional ego-writings`s decisive aesthetic investment becomes evident in the simultaneous affirmation and oscillation of difference within identity constructions of the first person of singular - its discursivity relying upon fakery and simulation. These proceedings destabilize traditional borders between inter and extra diegetic universes - albeit without effacing them - but rather by emphasizing their difference. Fictional ego-writings come upon contemporary literary scene as provocative narrative spaces, questioning the very claims upon which autobiographical writings are founded. This accomplishment is not a mere refutation of their model, but indeed the narrative`s space of becomingcartography. In this sense, fictional ego-writings operate as open Autopoietic systems, susceptible to discursive experimentations and interventions. These investigations rely upon concepts borrowed from Gilles Deleuze`s and Felix Guattari`s Geophilosophy as well as certain notions derived from Niklas Luhmann`s sociological theories, the goal being not only to utilize them in a context of literary studies - i.e. readings of particular works of such authors as John Barth, Silviano Santiago and Rosa Montero - but also to expand the grasp of these theorizations by applying them to other forms of artistic manifestations, such as cinema and contemporary arts, in which the nomadological dynamics of the first person is prominent.

[pt] A proposta dessa pesquisa é identificar os arquétipos recorrentes nos filmes norte-americanos de ficção científica. Partindo da definição do gênero e da análise da questão do papel do arquétipo na narrativa, utilizamo-nos do modelo de arquétipo junguiano para estabelecer dois mitos recorrentes no universo da ficção científica hollywoodiana. A criatura, fruto de uma inovação tecnológica que se volta contra o criador, revivendo a mitologia do Prometeu acorrentado e o invasor, a civilização alienígena, tecnologicamente mais avançada, que surge para apoderar-se de nosso planeta e exterminar nossa forma de vida. Utilizamos como corpi os filmes do cineasta alemão radicado nos EUA, Roland Emmerich. Independence Day, ilustrando a mitologia do invasor e O dia depois de amanhã, como exemplar do mito da criatura. / [en] The purpose of the research is to identify frequent archetypes in american science ficction movies. Starting from the definition of movie gender and the analysis of the archetype role in film narrative, Jung s archtype model will be used in order to establish the two most frequent myths in Hollywood´s sci-fi universe. The creature, brought up by some techonological discovery, turns its back on its creator as in Prometeu in chains, and the invader, a technologicly more equiped alien civilization that comes to conquer our planet and destroy our way of life. Two of german film-maker Roland Emmerich s movies will be used as corpi. Independence Day, as an example of the invader archetype and The Day After Tomorrow, to illustrate the criature mythological archtype.