[pt] O principal objetivo de minha tese reside na análise das peculiaridades do gênero autobiográfico, o qual possui um compromisso com a constituição (mesmo que inconsciente) de um projeto identitário. Apesar da aparente fidelidade a verdade do ocorrido, própria da escrita historiográfica, a evocação do autor desloca sua narrativa mimética do campo da reprodução para o campo da produção, sem, no entanto, transgredir o real, ato realizado pela narrativa ficcional. Apesar de não postular limites categóricos entre estes gêneros narrativos, e, pelo contrário, defender a possibilidade de um constante diálogo entre eles, acredito que a interlocução não apague as fronteiras existentes entre os diferentes discursos. Esta tênue diferença consiste na capacidade do autor em manter seu compromisso aporético durante o ato criação, a manutenção, portanto, da hierarquia das intenções no momento da escrita. Para identificar tal diferença, cabe ao leitor ser capaz de engendrar em sua análise um mínimo de interseção entre seu repertório, ou seja, o conjunto de normas sociais inerentes ao leitor e, consequentemente, à sua recepção da obra, e o repertório do texto, a hierarquia das intenções presente no processo de produção dos discursos. / [en] The main objective of my thesis is the analysis of the peculiarities of the autobiographical genre, which has a commitment to the configuration of an identity project. Despite the apparent commitment with the truth, which is proper of the historiographic genre, the act of recollection shifts the Mimetic narrative of the field of reproduction to the field of creation, without transgressing reality, act performed by the fictional narrative. The author doesn t defend categorical boundaries between these genres, on the contrary, defends the possibility of a constant dialogue among them, even though, these dialogues do not delete the existing border between the different speeches. The subtle difference between genres resides on the ability of the author to keep your commitment during the act of creation, his ability to maintain the hierarchy of intentions during his writing. To identify such a difference, it is up to the reader to be able to engender in his analysis a connection between his repertoire- social conventions that orients his reading – and the text repertoire, which means the hierarchy of intentions that is present during the production of the speech.

[pt] Celestino é uma dissertação desenvolvida em forma de romance ficcional. A aluna-escritora usa a escrita criativa como ferramenta para dialogar com os escritores e as teorias contempladas desde seu ingresso na graduação em Letras, habilitação em Produção Textual. Seus estudos e leituras no mestrado em literatura acabam por percorrer questões que indagam o papel de escritora e são exteriorizadas. / [en] Celestino is a thesis developed in the form of a novel. The author uses creative writing as a tool to engage with writers and theories contemplated throughout the graduate and post graduate degree programs in liturature. The research in the MA degree program inquire into the role of the writer and influenced the structure in which the novel was written.

[pt] Esta tese propõe-se a desenvolver o conceito de memória do desconforto como um articulador de sentido em obras literárias contemporâneas em contraposição à noção de memória apaziguada, buscando apontar que o primeiro conceito enfatiza o caráter disruptivo da memória, demonstrando que muitas lembranças numa narrativa de uma história de vida servem justamente à incompreensão, insatisfação e desconforto, enquanto a outra enfoca uma postura de apaziguar as lacunas da memória forjando um conceito ilusório de segurança e paz. Para tanto, foram analisadas e comparadas obras literárias de José Saramago (As pequenas memórias), Pedro Nava (em especial Baú de Ossos e Beira-Mar), Amadou Hampâté Bâ (Amkoullel: o menino fula) e Antônio Lobo Antunes (A morte de Carlos Gardel e O manual dos inquisidores), tendo como pano de fundo proposições teóricas da Sociologia do Conhecimento, dos Estudos Culturais e dos Estudos de Memória. / [en] This thesis proposes to develop the concept of memory of discomfort as an articulatory tool of meaning in contemporary literary works as opposed to the notion of pacified memory, pointing that the first concept emphasizes the disruptive nature of memory, showing that many memories in a narrative of a life story serve better to misunderstanding, dissatisfaction and discomfort, while the other focuses on an attitude of pacifying the gaps of memory forging an elusive concept of security and peace. Thus, this thesis analyzes and compares some literary works namely José Saramago (As pequenas memórias), Pedro Nava (especially Baú de ossos and Beira-Mar), Amadou Hampâté Bâ (Amkoullel: o menino fula) and António Lobo Antunes (A morte de Carlos Gardel and O manual dos inquisidores), with the backdrop of theoretical propositions of Sociology of Knowledge, Cultural Studies and Memory Studies.

[pt] Friedrich Nietzsche, ao longo de sua obra e, em especial, em sua crítica ao valor dos valores morais ocidentais para a vida, em que elabora a tipologia da moral nobre e moral dos escravos, associa a criação de valores a diferentes fisiologias humanas (homem ativo e homem reativo, homem como ave de rapina e homem como ovelha), compreendendo a moral como não desligada da vida orgânica e se colocando contra valores e práticas de homogeneização e nivelamento. Decorre daí uma visão que valora a alteridade – o que é outro, diferente, alheio – como de valor à vida, enquanto característica fisiologicamente inerente aos homens e que alimenta a força plástica humana. Oswald de Andrade, leitor confesso de Nietzsche, em especial em seus manifestos e ensaios filosóficos, resgata e reelabora a noção de antropofagia, enquanto visão de mundo e postura filosófica em que o outro é alimento de transformação de si, orgânica e moralmente (isto é, enquanto alimento ao corpo, no caso do ritual em sua origem, e também enquanto alimento à criação de novos valores); e que, portanto, também valora a alteridade como de valor à vida. Oswald elabora a sua própria tipologia, a do homem messiânico e homem antropofágico (patriarcado e matriarcado), e a sua análise do valor dos valores morais ocidentais para a vida, em que a sua crítica à moral do sacerdócio em muito se aproxima à crítica de Nietzsche feita a essa que, para o filósofo alemão, foi a mais forte das morais de escravo e de rebanho que o homem ocidental desenvolveu. Dentre aproximações e diferenciações, ambos os pensadores nos indicam a reflexão sobre a alteridade enquanto elemento de valor à plasticidade humana e, assim, à vida, apesar das tendências homogeneizadoras que possamos identificar ao longo da história e, ainda, do momento presente. / [en] This dissertation aims to investigate, from a philosophical point of view, how to cultivate the relationship between the making of science and the making of fiction can contribute to think about the planetary proportion of the ongoing ecological collapse. The research starts from the diagnosis that there is currently a disconnect between action and understanding, in other words, between the enormous energetic flux produced by the capitalist industrial civilization and the human capacity to dimension its catastrophic effects – not only for our species, but for a good part of the Earth s inhabitants. Thus, we can say that, for the warnings of climate science to make sense to everyone, that is, for us to learn to pay attention to the effects of anthropogenic actions, it is important that climate fiction make us feel, that is, that art invent stories that affect us to the point that we realize that, for planet Earth to continue habitable, it s necessary we build a healthy relationship with Gaia. This paper intends, therefore, to analyze the geopolitical implications caused by the ecological collapse, especially in the light of the oeuvre of Bruno Latour, but also from his dialogue with Dipesh Chakrabarty about the emergence of the Planetary, as well as from Margaret Atwood’s ustopian climate fiction, the MaddAddam trilogy.

[pt] A ideia de progresso impacta diretamente a forma como imaginamos o futuro, mas não é imutável, tendo passado por várias mudanças no curso da história. O presente trabalho tem como objetivo explorar dois entendimentos dessa ideia nos EUA da segunda metade do século XX, a partir da leitura de duas obras de ficção científica (The robots of dawn, de Isaac Asimov; e The telling, de Ursula K. Le Guin), refletindo sobre a forma como o futuro é imaginado nesses dois momentos distintos. / [en] The idea of progress impacts the way in which we understand the future, but this idea is not immutable, having been understood in different ways throughout history. This work shall explore two different understandings of this idea hailing from post-World War II United States of America, extracted from science fiction (Isaac Asimov s The robots of dawn and Ursula K. Le Guin s The telling), reflecting the way the future was imagined in these two moments.

[pt] Este trabalho examina questões estéticas e sociais que envolvem as representações sobre o trabalho no cinema, sobretudo o cinema brasileiro, partindo da premissa de que os discursos sobre esse tema foram se modificando ao longo das décadas, assim como ocorreu também com as relações de trabalho. Como recorte, a proposta é uma análise crítica sobre quatro longas-metragens, a saber: Redemoinho (2016), Arábia (2017), Corpo Elétrico (2017) e Temporada (2018). O objetivo principal é investigar como o cinema de ficção brasileiro do século XXI vem discutindo as relações sujeito-trabalho na atualidade. Para tanto, buscamos discutir as aproximações entre arte e política através das perspectivas de Jacques Rancière adotamos também como marcos teóricos as obras de Michel Foucault, Christian Laval, Pierre Dardot, Richard Sennett e Ricardo Antunes, visando pensar as mudanças recentes no campo do trabalho. Além disso, Jacques Rancière e Vera Follain de Figueiredo nos ajudam a compreender as construções narrativas contemporâneas e, ainda mais especificamente, Ismail Xavier, Jean-Claude Bernardet e Alfredo Suppia, que tratam da representação da classe trabalhadora no cinema. / [en] This research examines aesthetic and social issues surrounding representations of labor in cinema, particularly Brazilian cinema. It starts from the premise that discourses on this subject have evolved over the decades, much like labor relations themselves. As a focus, the proposal offers a critical analysis of four feature films: Redemoinho (2016), Arábia (2017), Corpo Elétrico (2017), and Temporada (2018). The main objective is to investigate how Brazilian fiction cinema of the 21st century discusses subject-work relations in the present day. To do so, we seek to discuss the connections between art and politics through the perspectives of Jacques Rancière. Additionally, we adopt the theoretical frameworks of Michel Foucault, Christian Laval, Pierre Dardot, Richard Sennett, and Ricardo Antunes to reflect on recent changes in the field of labor. Moreover, Jacques Rancière and Vera Follain de Figueiredo help us understand contemporary narrative constructions, particularly Ismail Xavier, Jean-Claude Bernardet, and Alfredo Suppia, who address the representation of the working class in cinema.

[pt] O objetivo deste trabalho é refletir como a telenovela brasileira aborda as transformações sociopolíticas contemporâneas dentro de um período de 20 anos, com quatro transições governamentais. A partir do recorte selecionado, se discutiu aspectos relevantes dessas gestões e seus impactos nas temáticas da telenovela. Após breve introdução a respeito da televisão na atualidade e as implicações tecnológicas de suas múltiplas ressignificações, a pesquisa é dividida em três partes. Na primeira, é discutido o percurso no qual a TV Globo se tornou hegemônica e propôs uma leitura de Brasil, principalmente, através da telenovela, que se encarregou de oferecer narrativas coesas para essa nação. Na segunda parte, percorremos vinte anos recentes para compreender como a teledramaturgia tratou de temáticas relacionadas às transformações sociais e aos movimentos políticos, identificando três ciclos temáticos da telenovela. E, na terceira parte, identificou-se três temas que não acompanharam as mudanças políticas e sociais no período analisa-do e que denominamos como tabus. São eles: o papel da mulher, do negro e da diversidade sexual. Tal categorização foi realizada a partir de uma análise dos temas tratados nas telenovelas da grade televisiva da TV Globo e comparado com os assuntos abordados nas séries, tanto da televisão aberta, como por assinatura ou streaming. / [en] The aim of this work is to reflect how the Brazilian telenovela (soap opera) approaches the contemporary sociopolitical transformations within a period of 20 years, with four governmental transitions. Relevant aspects of these managements and their impacts on the themes of the telenovela were discussed from the period selected for the analysis. After a brief introduction about television in nowadays and the technological implications of its multiple resignifications, the research is divided into three parts. In the first one, the course in which TV Globo became hegemonic was discussed and it s proposed a reading of Brazil, mainly through the telenovela, which was in charge of offering cohesive narratives for this nation. In the second part, we have covered twenty recent years to understand how the telenovela has dealt with themes related to social transformations and political movements, identifying three thematic cycles of the telenovela. And, in the third part, we identified three themes that did not follow the political and social changes in the analyzed period and which we call taboos like the role of women, the black and sexual diversity. This categorization based on an analysis of the topics covered in TV Globo s telenovelas and compared to the issues covered in the series, both from open television, and by subscription or streaming.

[pt] Esta dissertação abarca uma leitura analítica do romance A Jangada de Pedra, com o intuito de penetrar na estética de uma ficção que, valendo-se da tradição de navegadores dos povos ibéricos, cria uma viagem mágica, em que é a própria terra que erra por sobre os mares: navegante a terra, caminhantes os seus heróis. Neste espaço utópico, reverdece a esperança de um futuro imprevisível. Ao promover um diálogo entre a ficção e a história, o autor apresenta um projeto ideológico, contendo suas inquietações em relação à cultura ibérica e ao contexto sócio-político da época, relativas à aceitação ou rejeição do ingresso da Península na União Européia. Neste cantar épico, José Saramago busca premiar, numa ilha imaginária, heróis anônimos - personagens sensíveis que, vogando no Oceano Atlântico, encontram o amor, possível mediante o conhecimento do próprio corpo e do espaço ibérico. / [en] In the present thesis, an analytic reading of the novel A Jangada de Pedra is included so as to provide a deep study on the aesthetics of a fictional story which, regarding the tradition of Iberian navigators creates a magic voyage in which the land itself wanders on the seas: a land which floats with its walking heroes. In this utopian space, the hope on this unpredictable future is renewed. Promoting a dialogue between fiction and history, the author presents an ideological project, including the uneasiness the Iberian culture and the political and social context from that age bring him, according to the approval or the refusal of the Peninsula in the European Union. José Saramago threw himself into this epic mood in order to honour, in an imaginary island, anonymous heroes - sensitive characters who, drifting in the Atlantic Ocean, find love, just possible by means of acknowledgement of their own bodies and the Iberian environment.

[pt] A partir da delimitação histórico-temporal do final do século XX aos dias atuais, esta dissertação tem por objetivos abordar a questão do território como uma das mais importantes do nosso tempo, investigar como se encena a experiência do limite e de sua rasura na ficção contemporânea, e analisar narrativas de diferentes campos do saber e do fazer, como o cinema, a literatura e a resenha crítica. Na tentativa de estabelecer o diálogo entre a representação na literatura e em outras formas de expressão das questões relativas ao território, serão analisados o romance Teatro (1998) e o romance Nove Noites (2002), de Bernardo Carvalho, e o filme O invasor (2001), de Beto Brant. / [en] This thesis discusses the question of territory as one of the major issues today, investigates how the limit experience and its erasure are shown in contemporary fiction, and analyzes narratives in such different fields of knowledge and art as film, literature and criticism. In an attempt to set up a dialogue between literature and other forms of expression, Bernardo Carvalho's novels Teatro (1998) and Nove noites (2002) and Beto Brant's movie O invasor (2001) are discussed.

[pt] Guimarães Rosa costumava dizer que só se pode falar do sertão por meio do conto ou da lenda. Considerando Grande Sertão: Veredas um grande conto, defendo a importância dessa forma como um ensaio que busca a redescoberta da Terra Nova mediante a fala de um ex-jagunço semiletrado. Se nossa História não foi forte no sentido de uma contribuição filosófica, a geografia, terra dos contos, anuncia o pensar enquanto força cujo gesto fundador se baseia no poder de pactuar com o cotidiano o nascimento da Literatura. / [en] Guimarães Rosa used to say that one can only talks about the “sertão” by means of the tale, or the legend. Considering Grande Sertão: Veredas a big-sized tale, I defend the importance of this form as an essay that seeks for the rediscovery of the New Land, by means of an illiterate, former jagunço’s speech. If our History was not strong in the sense of a philosophical contribution, geography, realm of tales, announces the thinking as a force, whose founding gesture is based on the power to make a pact with the quotidian, giving birth to Literature.