[pt] De primeira hora, no calor da hora: a crítica brasileira de literatura infantil nas décadas de 1970 e 1980 estuda a produção da crítica literária brasileira dos anos 1970 a 1980 sobre literatura infantil, com ênfase nas contribuições seminais nestas décadas, período divisor de águas, considerado o boom da nova literatura infantil e juvenil brasileira. A tese se desenvolve a partir da revisão bibliográfica das publicações de críticos literários brasileiros de literatura infantil selecionadas a partir de três pontos de produção significativa durante o período estudado: São Paulo, Rio de Janeiro e Região Sul do Brasil, apontando aproximações e distanciamentos teóricos entre suas contribuições. Ao investigar em que medida esta crítica brasileira se constitui como elemento fundador de uma nova literatura infantil e juvenil brasileira a partir da década de 1970, a tese discute como estes autores de crítica literária definiram a literatura infantil e juvenil brasileira como objeto teórico na forma que hoje reconhecemos, demonstrando, assim, o papel desta geração de críticos como criadora mesma da literatura infantil brasileira ao lado de seus autores de ficção, e não mera repetidora. / [en] In the heat of the moment: Brazilian children s literature criticism in the 1970 s/80 s is the title of the present thesis about Brazilian literary criticism studies between 1970 and 1980 about children s literature. The thesis analyzes the key role of the theory authors during those remarkable decades known as the boom of the Brazilian children s literature. Adopting the bibliographical review method, the thesis investigates theory authors from Sao Paulo, Rio de Janeiro and the south part of Brazil, where significant theoretical studies about children s literature were produced back in the 1970 s and 1980 s. The thesis demonstrates how this particular generation of literary critics contributes as founder of the new Brazilian children s literature, side by side with the fiction writers of the same period.

[pt] A dissertação delineia as trajetórias de produção e crítica da literatura de ficção científica no Brasil, de meados do século XIX até hoje. O objetivo é investigar o processo de marginalização do gênero na perspectiva da constituição dos cânones da literatura brasileira, divididos, de uma maneira genérica, em duas vertentes: a erudita, que legitima a intelectualidade nacional relacionando-a à alta cultura européia; e a popular, mediada pela mesma elite intelectual, na qual os mitos da brasilidade são afirmados ideologicamente. A análise dos discursos críticos sobre a ficção científica revela esta dualidade, além de alguns dos valores, pressupostos e práticas discursivas que regulam o processo de estabelecimento do cânone no Brasil. A problematização destes parâmetros é uma das chaves para compreender a não-assimilação do gênero pelo cânone oficial que constrói politicamente a idéia de Literatura Brasileira. / [en] This thesis traces the paths of the production and criticism of science-fiction literature in Brazil from the middle of the nineteenth century to the present. The goal is to investigate the process of marginalization of the genre from the standpoint of the construction of Brazilian literary canons, roughly divided in two branches: the high canon, which legitimates the Brazilian intelligentsia by relating it to European high culture; and the popular canon, mediated by the same intellectual elite, which ideologically affirms Brazilian myths of nationality. The analysis of critical discourses about science fiction shows this duality, in addition to some of the values, assumptions and practices that regulate the processes of literary canonization in Brazil. The questioning of these parameters is a key way to understand the non-assimilation of the genre by the official canon, which politically constructs the idea of a Brazilian literature.

[pt] Entre 1971 e 1978 o artista plástico carioca Hélio Oiticica (1937-1980) morou em Manhattan, Nova York. Batizada por Oiticica de Babylon, é durante sua estadia na cidade que ele investe grande parte de seu trabalho em um novo projeto: publicar uma série de textos escritos nesse período, em um livro cujo formato e conteúdo permaneceram em constante transformação ao longo dos anos, sem atingir um resultado final. Batizado com alguns nomes como Newyorkaises e Conglomerado, o projeto de publicação torna- se o epicentro da produção de Oiticica e, ao mesmo tempo, uma promessa não realizada. A Tese visa analisar a relação produtiva entre a obra de Oiticica e a escritura, além da forte presença da literatura em seus trabalhos e reflexões. A análise dessa relação percorrerá alguns espaços criativos desse escritor- leitor, como seu arquivo, seus escritos pessoais, cartas, cadernos e fontes de leitura por ele utilizadas. Ao apresentar e analisar documentos de pouca ou nenhuma divulgação escritos por Hélio Oiticica, a Tese pretende não só ampliar os debates sobre arte e literatura em geral como divulgar novas temáticas e possibilidades de pesquisa em relação à sua obra. / [en] From 1971 to 1978, Hélio Oiticica (1937-1980), a native of Rio de Janeiro, lived in Manhattan. During his sojourn in New York, a city he referred to as Babylon, he put much of his effort into a new project: that of publishing a number of texts written in this period as a book whose format and content would constantly change throughout the years, never reaching a final result. Variously known as Newyorkaises and Conglomerado, the publication project became both the epicenter of Oiticica`s production and a promise that never came to fruition. This dissertation analyzes the relationship between Oiticica`s art and his writings and addresses the marked presence of literature in both his works and his reflections. The analysis of the relation between the two takes into account different manifestations of this writer/reader`s creativity, such as his archive, intimate writings, letters and notebooks, as well as his reading. By presenting and analyzing little-known or previously unpublished texts by Oiticica, this dissertation aims not only to broaden the scope of debates on art and literature in general but also to disseminate new themes and possibilities of research into Oiticica`s work.

[pt] O objetivo principal desta tese é discutir a trajetória intelectual de Alceu Amoroso Lima, especialmente no que diz respeito à sua vida literária. Procurou-se compreender o contexto católico brasileiro do início do século XX, as relações Igreja-Estado, a imprensa religiosa e a missão exercida pelos intelectuais católicos em recristianizar o país. A análise crítica proposta e realizada por Alceu ganhou relevância neste trabalho, destacando os pressupostos, teorias e contribuição ao debate sobre o Modernismo brasileiro. / [en] The main goal of this thesis is to discuss Alceu Amoroso Lima´s intellectual trajectory, specially in what concerns to his literary life. We have tried to understand the Brazilian catholic context from the beginning of the twenty-first century, the political relations between the Catholic Church and the State, the religious press and the mission practiced by the catholic intellectuals in rechristianize the country. The critical analysis done by Alceu had some relevance in this work, pointing out the presuppositions, theories and the contribution to the debate about the Brazilian Modernism.

[pt] O objetivo principal deste trabalho é a releitura do pensamento crítico de Fernando Pessoa nos escritos que levam seu nome e naqueles aos quais chamamos de heteronímicos. A seleção dos escritos obedeceu, até certo ponto, a um recorte histórico. Analizamos o período da produção literária de Fernando Pessoa que se extende de seu artigo publicado na revista A Águia, em 1912, até o Ultimatum, este de Álvaro de Campos, publicado em 1917. Procuramos, com muito afinco, dialogar com algumas das correntes que compõem a fortuna crítica pessoana. Tentamos, neste diálogo, contribuir para o debate crítico dentro da universidade, politizando certas questões que há muito descançam sob o domínio do puramente estético. / [en] The purpose of this work is to reconconceptualize Fernando Pessoa`s critical thought, including those bodies of work associated with his name and the so-called heteronymic writings. The delimitation of the works examined, which to a certain extent follows a historical criterion, ranges from the articles published by Pessoa in 1912 up to Álvaro de Campos`s Ultimatum of 1917. A vigorous effort was made to evaluate the critical writings concerning Pessoa, in order to bring the critical dialogue from the dephts of the purely aesthetical thought to a political role within the university.

[pt] Esta dissertação aborda as relações de leitura e escritura em dois trabalhos do escritor chileno Roberto Bolaño, 2666 e Os detetives selvagens. Argumenta-se que o ato de leitura crítica que esses dois romances convocam se insinua no tipo de leitura praticada pelos personagens das duas ficções: menos racional, mais visceral, afastada de dispositivos hermenêuticos e conectada com as relações materiais e afetivas entre texto e corpo. Cenas em que essas questões comparecem são analisadas e contrastadas com o pensamento de alguns teóricos contemporâneos, tais como Hal Foster, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben e Jean-Luc Nancy. Assim a leitura é discutida junto a temas presentes na obra de Bolaño e dos autores mencionados: desejo e pulsão, saúde e doença, autoria e gesto, errância e devir. / [es] En esta disertación de maestría se plantea la relación de lectura y escritura en dos novelas del escritor chileno Roberto Bolaño, 2666 y Los detectives salvages. Se objecta que el acto de lectura crítica que las dos novelas convocan se insinua en la modalidad de lectura hecha por los personajes de las tramas: menos racional, más visceral, alejada de los dispositivos hermenéuticos y enlazada en las relaciones materiales y afectivas entre texto y cuerpo. Escenas donde comparecen estas questiones son analizadas y contrastadas con el pensamiento de teóricos contemporáneos como Hal Foster, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben e Jean-Luc Nancy. De esta manera, la lectura es puesta en discusión junto a temas presentes en las obras de Bolaño y de los autores referidos: deseo y pulsión, salud y enfermedad, autoría y gesto, el errar y el devenir.

[pt] A pesquisa Retrato da Leitura no Brasil, realizada pela Câmara Brasileira do Livro e o Sindicato Nacional dos Editores Livreiros em 2001, revelou a predominância de um público leitor para quem a ligação sentimental com o texto independe de critérios estéticos e o ato de ler satisfaz primordialmente a necessidades várias do cotidiano. Esta dissertação propõe uma mudança de paradigmas críticos em função desse fenômeno ao defender o consumo da literatura dita de entretenimento como um primeiro passo em direção à literatura de proposta. Sendo assim, teço considerações sobre uma postura ainda existente em um segmento da crítica literária - a de repúdio a qualquer reflexão sobre o tema - na tentativa de contribuir para a flexibilização desse modo de pensar. A partir de dados quantitativos sobre o mercado editorial brasileiro busco fornecer uma visão panorâmica de sua recente produção. Finalizo com uma discussão sobre a leitura e leitores, destacando as bem- sucedidas experiências de Luzia De Maria e Daniel Pennac na aproximação entre seus alunos e a literatura canônica, através da literatura de entretenimento, como opção para a crise da leitura. / [en] Based on the results of a research realized by CBL and SNEL in the year 2001 - A Picture of Reading in Brazil - this work suggests a different critical look at best-seller books reading phenomenon by defending its consume as a first step towards reading crisis solution. / [fr] La recherche Portrait de la Lecture au Brésil, réalisée par la Chambre Brésilienne du Livre et pour le Syndicat National des Éditeurs Libraires dans 2001, a révélé la prédominance dun public lecteur pour lequel la liaison sentimentale avec le texte independe de critères esthétiques et lacte de delire satisfait primordialement à des nécessités plusieurs du quotidien. Cette dissertation propose un changement de paradigmes critiques en fonction de ce phénomène à défense la consommation de la littérature dite de divertissement comme une première étape vers la littérature de proposition. En étant ainsi, je tisse des considérations sur une position encore existante dans un segment de la critique littéraire - ce de reniement à quelconque réflexion sur le sujet - dans la tentative de contribuer à lassouplissement de cette manière de penser. À partir de données quantitatives sur le marché éditorial brésilien je cherche fournir une vision panoramique de sa récente production. Je finis avec une discussion sur la lecture et lecteurs, détachant les expériences victoires de Luzia de Maria et Daniel Pennac dans lapproche entrent leurs élèves et la littérature canonique, à travers la littérature de divertissement, comme option pour la crise de la lecture.

[pt] Paulo Rónai, um homem contra Babel – o itinerário de engajamento no Brasil investiga a trajetória de integração no Brasil do professor, tradutor, crítico e ensaísta húngaro Paulo Rónai (1907-1992), a partir de um cruzamento de fontes, destacando seus diários pessoais, mas também correspondência pessoal e material de imprensa. Dessa forma, a pesquisa busca construir um retrato mais aprofundado do homem, desde os tempos de sua formação em Budapeste, quando tem o primeiro contato com a literatura brasileira e com a língua portuguesa, acompanhando a dura luta para deixar sua Hungria natal (em um momento em que, como judeu, se via ameaçado pelo avanço nazista), focalizando ainda o período vivido no campo de trabalho e a chegada ao Rio de Janeiro, mais de dois anos depois de avistar o país como alternativa de sobrevivência. Já no Brasil, a reconstrução de seu percurso biográfico revela que é como resultado de um persistente projeto de integração e de muito trabalho que Paulo Rónai conquista, em cerca de vinte anos, uma integral inserção no meio cultural brasileiro, operando uma notável articulação com a imprensa, no campo literário, por meio de intensa relação com editores e autores, e de uma profícua interlocução com escritores locais, como Aurélio Buarque de Holanda, Carlos Drummond de Andrade e Guimarães Rosa. Naturalizado brasileiro, Paulo Rónai consolida uma trajetória exemplar de engajamento, contando ainda com o apoio de sua mulher, Nora Tausz Rónai, asseverando uma postura humanista e universalista, chave de entendimento do caráter bem-sucedido de seu projeto de vida brasileira. / [fr] Paulo Rónai, un homme contre Babel - itinéraire de son engagement au Brésil analyse la trajectoire d intégration au Brésil du professeur, traducteur, critique et essayiste hongrois Paulo Rónai (1907-1992), à partir d un recoupement des sources, en premier lieu ses journaux intimes, mais également sa correspondance personnelle et des articles de presse. Ce travail de recherche a pour but de dresser un portrait approfondi de l homme, depuis le temps de sa formation à Budapest, lorsqu il eut son premier contact avec la littérature brésilienne et la langue portugaise, en suivant son difficile combat pour quitter sa Hongrie natale (lorsque, en tant que juif, il se voyait menacé par l avancée nazie), et en se focalisant notamment sur la période passée en camp de travail et sur son arrivée à Rio de Janeiro, plus de deux ans avoir perçu que ce pays pouvait représenter une alternative de survie. Une fois au Brésil, la reconstruction de son parcours biographique révèle que c est grâce à un projet pugnace d intégration et à un travail considérable que Paulo Rónai est parvenu, en près de vingt ans, à une insertion totale dans le milieu culturel brésilien, en réalisant une synthèse remarquable entre la presse et le monde littéraire, par le biais d une relation intense avec éditeurs et auteurs, et une interaction féconde avec des écrivains locaux tels Aurélio Buarque de Holanda, Carlos Drummond de Andrade et Guimarães Rosa. Naturalisé brésilien, Paulo Rónai consolide sa trajectoire exemplaire d engagement, notamment grâce au soutien de son épouse, Nora Tausz Rónai, en confirmant son positionnement humaniste et universaliste, clé de voûte du succès de son projet de vie au Brésil.

[pt] Ebooks, audiolivros, adaptações para séries, filmes e jogos, aplicativos de discussão de leitura, redes sociais para leitores e conteúdo de nicho sob demanda a um clique de distância. Nesta nova dinâmica de fluxo de narrativas na era da convergência, um grupo de internautas produz vídeos para compartilhar sua experiência de leitura de livros na plataforma YouTube: os booktubers. Objeto desta pesquisa, o booktube – comunidade formada por produtores e espectadores dos vídeos – aponta para novas relações com a literatura entre a geração de nativos digitais. O caminho traçado nesta investigação propõe três momentos: o antes, um levantamento sociocultural e tecnológico de fatores que levam os leitores a falar de livros na internet; o durante, uma análise do conteúdo que é produzido pela comunidade e sua relação com a crítica literária, a mediação de leitura e o mercado editorial; e o depois, um estudo de caso de usos institucionais do booktube como incentivo à formação de leitores e promoção de cultura. As discussões propostas são baseadas na cultura participativa, na de nicho e na da convergência, nos conceitos de transmídia e mediação de leitura e na perspectiva do jornalismo cultural e dos estudos culturais. / [en] Ebooks, audiobooks, movies, series and games adaptations, book discussion apps, social media for readers, and niche content on demand just a click away. On this new dynamic of narrative flow at the age of convergence, a group of web users make videos to share their book reading experiences at YouTube: the booktubers. Object of this research, the booktube – community formed by creators and audience – points to new relationships with literature among digital natives. The outline of this investigation suggests three moments: the before, a sociocultural and technological survey of factors that lead readers to talk about books on the internet; the during, an analysis of the content that is produced by the community and its relation with literary criticism, reading mediation and the publishing market; and the after, a case study of institutional uses of the booktube as a reading incentive and promotion of culture. The proposed discussions are based on participatory, niche and convergence cultures, on the concepts of transmigration and mediation of reading and on the perspective of cultural journalism and cultural studies.

[pt] A tese busca reunir um corpus de reflexão sobre a experiência da escrita pensada por escritoras mulheres. A escolha das autoras se estabeleceu através do nosso interesse em pensar a relação entre as experiências do escrever e a da loucura para mulheres que escrevem. Escritoras como Alfonsina Storni e Marguerite Duras figuram na base reflexiva da questão que aqui buscará se desenvolver a partir dos seguintes eixos: (a) no esforço de uma releitura crítica de Silvia Federici que pense sobre a opressão que o estabelecimento do capitalismo exerceu sobre as mulheres, unindo a opressão socioeconômica à opressão subjetiva e corporal (técnicas de reprodução e direito à sexualidade e ao uso do próprio corpo); e seus efeitos sobre a experiência da escrita, sua impossibilidade, estrangulamento e loucura; (b) uma releitura da psicanálise pelo feminismo contemporâneo, onde se buscará pensar como o constructo loucura feminina está relacionado diretamente à necessidade dessa exclusão; (c) como elaborações teóricas da crítica literária feminista pensam as especificidades da escrita de mulheres, tanto pelo viés das condições materiais da escrita quanto pelo próprio fazer literário, que convoca um corpo que escreve / um corpo-de-mulher que escreve. A partir dessa empreitada, busca-se elaborar a leitura de algumas obras da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Maura Lopes Cançado, em suas fulgurações de indomabilidade da língua/corpo, na força que faz escapar a normatividade da escrita, seu território da Lei, em direção (ou em devir) a uma performatividade da língua indomável: trata-se não de escrever sobre a loucura mas sim de fazer enlouquecer a Letra. / [en] This thesis seeks to gather a corpus of thoughts about writing experiences from women writers. The choice of authors was established through our interest in the relationship between the experiences of writing and of madness for women who write. Writers such as Alfonsina Storni and Marguerite Duras figure at the basis of these reflexions, sought to be developed from the following axes: (a) in an effort toward a critical reading of Silvia Federici, to think the essential role that oppression of women had on the establishment of capitalism, linking socioeconomic oppression to subjective and corporal oppression (reproduction techniques, the right to sexuality and the use of one s own body); and its effects on the experience of writing, its impossibility, strangulation and madness; (b) a rereading of psychoanalysis by contemporary feminism, through which we will try to think how the construct feminine madness is directly related to the necessity of this exclusion; (c) how certain feminist literary theory thinks the specificities of women s writing, both from the bias of the material conditions of writing and from the literary work itself, which summons a body that writes / a woman s body that writes. From then, we try to elaborate a reading of some of the Argentinean Alejandra Pizarnik s and the Brazilian Maura Lopes Cançado s works, their indomability fulgurating on language / body, the force that helps writing s normativity escape its territory of the Law, towards (or becoming) a tameless language and its performativity: it matters not writing about madness but driving crazy the Letter.