[pt] A dissertação reúne cinco ensaios sobre a ficção brasileira contemporânea, articulados em torno da ideia de que os anos 1990 e 2000 são um momento de crise dos conceitos que demarcavam o valor e lugar da literatura no Brasil. Se entre nós o valor literário foi muitas vezes pensado em função de seu índice de verdade ou medida de utilidade, as fraturas atuais nas noções de História e Nação ajudam a redefinir interesses, prioridades, referências e caminhos dos autores brasileiros. Discussão que não implica um experimentalismo ensimesmado, mas antes um jogo político, no sentido de busca de um lugar. Num tal contexto, o surgimento de vozes narrativas que vinculam o narrado a uma determinada inflexão afetiva aparece como contraponto às incertezas, instaurando um novo tipo de assertividade que orienta e circunscreve a imaginação do leitor. Uma rediscussão da distinção feita por Blanchot entre falar e ver, e da experiência de leitura como descrita por Iser, abre caminho para o exame da tensão entre visão de mundo e modo de ver inerente ao texto literário, e fundamenta o desenvolvimento da noção de uma literatura caricatural, que permite a constatação de afinidades entre autores aparentemente díspares, como João Anzanello Carrascoza, André Sant Anna e Marcelino Freire. Apresentados em conjunto, os três são também pensados em separado, em leituras críticas apoiadas na discussão das noções de kitsch, engajamento político e valor do ordinário. / [en] This dissertation is composed of five essays about contemporary Brazilian literature, organized around the idea that the 1990s and 2000s are a moment of crisis in the concepts that traditionally defined the value and place of literature in Brazil. If among us literary value has often been measured according to its degree of truth or usefulness, the current fractures in the notions of History and Nation help to redefine the preoccupations, priorities, references and practices of Brazilian authors. This does not result in an insular experimentalism, but rather in a political effort, in the sense of search for a place. In such a context, the emergence of narrative voices that link the narrated events to a determined affective inflection appears as a counterpoint to uncertainties, establishing a new kind of assertiveness that guides and circumscribes the reader s imagination. A discussion of Blanchot s distinction between speaking and seeing, and of the experience of reading as described by Iser, opens up the way for the analysis of the tension between the point of view and the viewpoint intrinsical to literary texts, and supports the development of the notion of a caricatural literature, which allows the recognition of affinities between apparently incompatible authors, such as João Anzanello Carrascoza, André Sant Anna e Marcelino Freire. Although presented as a group, they are also examined individually, in critical readings that rely on the discussion of such notions as kitsch, political commitment and the value of the ordinary.

[pt] O presente estudo analisa a formação do pensamento crítico literário do escritor peruano Mario Vargas Llosa ao longo dos anos sessenta e setenta. Neste período, marcado pela experiência revolucionária cubana e a expansão internacional da narrativa latino-americana, pensar a literatura era também pensar os modos de existência político-social no continente. Dessa forma, este trabalho divide-se em quatro momentos distintos e relacionais tendo como objeto de investigação, principal, a formulação da teoria dos demônios de Vargas Llosa desenvolvida de modo sistemático em seu livro Gabriel García Márquez: historia de un deicidio (1971). Inicialmente, busca-se a compreensão da conformação do pensamento de Vargas Llosa sobre o papel do intelectual e a função político-social da literatura no contexto dos anos sessenta, assim como a historicidade de seu ensaio sobre a obra do escritor colombiano García Márquez. Num segundo momento, analisamos o conteúdo da teoria dos demônios estabelecendo os diálogos com os pensamentos e conceitos de outros intelectuais, tais como Jean-Paul Sartre e Sigmund Freud. Depois, segue-se a análise das primeiras recepções críticas da interpretação de Vargas Llosa sobre a vocação do romancista e a natureza da literatura, compreendendo que os posicionamentos políticos do escritor peruano adquirem fundamental relevância nesse processo. Finalmente, aborda-se a polêmica entre Ángel Rama e Vargas Llosa, em 1972, na qual analisamos através dos repertórios e conceitos requeridos no debate os tensionamentos e noções de modernização político-cultural no discurso de ambos os polemistas. / [en] The present study analyzes the literary critical thinking formation of the Peruvian writer Mario Vargas Llosa throughout the sixties and seventies. In this period, marked by Cuban revolutionary experience and the international expansion of Latin American narrative, to think literature was also to think about the ways of political-social existence on the continent. Thus, this work is divided into four distinct and relational moments having as main research object the formulation of the theory of the demons of Vargas Llosa systematically developed in his book Gabriel García Márquez: historia de un deicidio (1971). Firstly, an attempt is made to understand Vargas Llosa s understanding of the role of the intellectual and the political-social function of literature in the context of the 1960s, as well as the historicity of his essay on the work of Colombian writer García Márquez. In a second moment, we analyze the content of the theory of demons by establishing dialogues with the thoughts and concepts of other intellectuals, such as Jean-Paul Sartre and Sigmund Freud. Then follows the analysis of the first critical receptions of Vargas Llosa s interpretation of the novelist s vocation and the nature of the literature, understanding that the political positions of the Peruvian writer acquire fundamental relevance in this process. Finally, we discuss the polemic between Ángel Rama and Vargas Llosa in 1972, in which we analyzed through the repertoires and concepts required in the debate the tensions and notions of political-cultural modernization in the discourse of both polemicists.

[pt] Esta dissertação de mestrado analisa a obra Todas as famílias felizes (2009), do escritor mexicano Carlos Fuentes (1928-2012), dentro da perspectiva micropolítica dos afetos circulantes. O livro é composto por dezesseis histórias, que narram acontecimentos em diferentes famílias, intercaladas por igual número de coros, todos independentes entre si. Não encontramos personagens repetidos, nem um desfecho onde finalmente tudo se articule e ganhe uma conclusão. Também não existem capítulos, nem partes. As histórias familiares são narradas de forma tradicional - com início, meio e fim - enquanto os coros são textos mais curtos e narrados livremente. O maior deles toma seis páginas e o mais curto, apenas uma linha. A partir de um ponto de vista literário, esta dissertação buscará refletir sobre as relações em jogo no ambiente íntimo e familiar como também no espaço comunitário dos coros. A gramática dos afetos, bem como sua materialização na distribuição dos corpos no espaço social, se tornou oportuna para a reflexão sobre as zonas de contato entre os diferentes corpos: individuais e coletivos. Em particular, aponto a relevância da violência, do medo e do rancor nos processos afetivos presentes na obra, assim como proponho a leitura dos coros como elemento trágico e, ao mesmo tempo, estranho e distante. Sendo Fuentes um escritor marcado pelo boom literário das décadas de 1960 e 1970, reviso as principais características e argumentações críticas acerca do período. Por se tratar de uma obra da fase final e menos prestigiada, observo como a aposta dos autores do boom na recriação de uma comunidade parece não mais possível para Carlos Fuentes. / [en] This research analyzes Happy Families (2009) by the Mexican writer Carlos Fuentes (1928-2012), prioritizing the micropolitical perspective of circulating affections. The book consists of sixteen stories, which narrate events in different families, interspersed with an equal number of choirs, all independent of each other. We find no repeating characters, nor an outcome where everything finally articulates and gains a conclusion. There are no chapters or parts either. Family stories are narrated in a traditional way - beginning, middle and end - while choirs are shorter texts and narrated freely. The largest of them takes six pages and the shortest, just one line. From a literary point of view, this dissertation will seek to reflect on the relationships at stake in the intimate and family environment as well as in the community space of choirs, prioritizing the micropolitical perspective of circulating affections. The grammar of affections, as well as their materialization in the distribution of bodies in the social space, became opportune for reflection on the zones of contact among different bodies: individual and collective. Furthermore, it examines the relevance of violence, fear and resentment in the affective processes found in the book, as well as the role of the choirs as a tragic and, at the same time, as a strange and distant element. Knowing that Fuentes is a writer marked by the literary boom of the 1960s and 1970s, it reviews the main characteristics and critical arguments about the period. Because it is a work of his final and less prestigious phase, I observe how the bet of the authors of the boom in the recreation of a community seems no longer possible for Carlos Fuentes.