[pt] Este trabalho objetivou investigar como se caracteriza a identidade e a nação para escritores pós-coloniais em situação de deslocamento prolongado, através de suas obras, e como essas questões são geradas por meio dos encontros culturais que ocorrem em dois âmbitos: o real e o transcendente. Para a sua realização, procedeu-se à seleção de material teórico sobre os tópicos acima citados. Além do referido material bibliográfico, esta pesquisa também contou com um corpus de uma obra intitulada A doçura do mundo, de Thrity Umrigar, e outra de nome De olho nas penas, de Ana Maria Machado. Nesse sentido, o presente trabalho estruturou-se da seguinte forma: na introdução, delimita-se o tema e explica-se a motivação para este estudo; o capítulo 2 faz um breve percurso histórico que conecta a América Latina à Índia por meio do imaginário dos descobrimentos e outras condições subalternas em relação ao centro europeu; o capítulo 3 traz algumas teorias relacionadas às problemáticas da identidade e nação desde o período colonial até o período pós-colonial, contemplando seu fenômeno característico - o deslocamento prolongado; o capítulo 4 proporciona algumas teorias relacionadas ao estudo de mística e cultura, abordando as questões pós-coloniais estudadas no capítulo anterior, porém, em um nível transcendente; o quinto capítulo refere-se à análise da obra A doçura do mundo; no capítulo 6, consta a análise da obra De olho nas penas; e, finalmente, no capítulo 7, tem-se as conclusões obtidas com a realização deste estudo. / [en] This paper aims investigating the concept of nation and identity which are characterized to the postcolonial writers in lingering displacement condition, through their work, and how these questions are generated by cultural encounters which happen in two levels - the real ambit and the transcendent one. To make it, there was the selection of the theoretical material. Beyond the mentioned bibliographic material, this research has also a corpus of two works called If today be sweet, by Thrity Umrigar, and another called De olho nas penas, by Ana Maria Machado. In this sense, the current work has been structured as following: in the introduction, the theme is delimited and the motivation to this study is explained; in chapter two a brief historical route connecting Latin American to India is built through the imaginary of the discoveries and other subaltern conditions in regard to the European center; in chapter three some theories regarded to the identity and the nation problematic is shown, since the colonial period until the postcolonial period, contemplates its characteristic phenomenon – the lingering displacement from the original land; in chapter four some theories regarded to the mystic studies and culture are provided, showing the postcolonial questions studied in the previous chapter, however, in a transcendent level; the fifth chapter refers to the analysis of the work If today be sweet; chapter six, consists of the analysis of the work De olho nas penas; and, finally, the chapter seven presents the conclusions achieved with this study. / [es] Este trabajo buscó investigar como se caracteriza la identidad y la nación para los escritores postcoloniales en situación de traslado prolongado, a través de sus obras, y como esas cuestiones son obtenidas por medio de los encuentros culturales que ocurren en dos ámbitos: lo real y lo trascendente. Para su conclusión, hubo la selección del material teórico sobre los tópicos anteriormente citados. Además de lo referido material bibliográfico, esta investigación también presenta un corpus de una obra titulada A doçura do mundo, de Thrity Umrigar, y otra de nombre De olho nas penas, de Ana Maria Machado. En ese sentido, el presente trabajo fue estructurado de la siguiente forma: en la introducción, se delimita el tema y se explica la motivación para este estudio; el capítulo 2 hace un breve recorrido histórico que conecta Latinoamérica con India por medio del imaginario de los descubrimientos y otras condiciones subalternas en relación al centro europeo; el capítulo 3 proporciona algunas teorías relacionadas a las problemáticas de la identidad y la nación desde el período colonial hasta el período postcolonial, contemplando su fenómeno característico - el traslado prolongado; el capítulo 4 presenta algunas teorías relacionadas al estudio de la mística y la cultura, abordando las cuestiones postcoloniales estudiadas en el capítulo anterior, pero, en un nivel trascendente; el quinto capítulo se refiere al análisis de la obra A doçura do mundo; en el capítulo 6, consta el análisis de la obra De olho nas penas; y, por fin, en el capítulo 7, hay las conclusiones obtenidas con la realización de este estudio.

[pt] Esta tese trata da produção crítico-literária de Machado de Assis em sua interlocução com o debate letrado brasileiro oitocentista, em especial, na década de 1870, momento de efervescência do discurso de modernidade. A hipótese central é que Machado estabelece, com a discussão brasileira, uma relação de apropriação e recusa que lhe permite, de um lado, identificar uma herança literária brasileira comum a ser continuamente mobilizada no presente, o pecúlio, e de outro, deslocar-se da referência nacionalista preponderante nas letras brasileiras, que impõe a nacionalidade como valor literário. Nos termos de Silvio Romero, nos anos 1870, um bando de ideias novas circula no ambiente letrado brasileiro, movidas por um novo repertório intelectual europeu, reivindicando, a partir deste, uma ruptura temporal ante os pressupostos do Romantismo. A análise machadiana sobre esse contexto pode ser encontrada em três textos, que servirão como eixos norteadores da tese: Notícia atual da literatura brasileira: Instinto de Nacionalidade, de 1873; A nova geração, de 1879 e Eça de Queirós: o Primo Basílio, de 1878. Com eles, e contando com o acúmulo de sua produção crítica anterior, Machado elucida os problemas a serem encaminhados pela tese, cuja articulação se encontra em uma compreensão nacionalista e historicizada do conceito literatura, comum a românticos e a nova geração de 1870: o desejo de criar uma literatura mais independente, vinculada a uma experiência do tempo, que considera a particularidade do presente como espaço possível de ruptura; a relação brasileira com o processo histórico exterior e anterior, tido como tempo da civilização, que requisita, para as ideias brasileiras, um esforço de contínua atualização ante a Europa; a associação entre literatura e realidade, conveniente aos usos éticos conferidos à literatura no debate brasileiro. / [en] The thesis deals with the production of literary-critical Machado de Assis in his dialogue with nineteenth-century Brazilian literary debate, especially in the 1870s, a time of ferment of discourse of modernity. The central hypothesis is that the discussion with Machado Brazilian states a relationship of ownership and refusal that allows one side to identify a common literary heritage Brazilian continually being mobilized in this, the annuity, and another move from the leading reference in the nationalist Brazilian letters, which imposes nationality and literary value. To use the expression consecrated by Silvio Romero, in the 1870s a bunch of new ideas circulating on the literate environment in Brazil, powered by a new European intellectual repertoire, claiming from this, a break before the temporal assumptions of Romanticism. The analysis Machado on this context can be found in three texts, which serve as guiding principles of the thesis: Noticia atual da literatura brasileira: Instinto de Nacionalidade (1873); A nova geração (1879 ) e Eça de Queirós: o Primo Basílio (1878). With these and relying on the accumulation of its production earlier critique, Machado elucidates the problems to be referred by the theory, whose articulation is in a historicized understanding of the concept literature, common and new romantics of 1870: the desire to create a literature more independently linked to an experience of time considering the peculiarity of this area as possible rupture, and the relationship with the Brazilian historical process outside and above, taken as a time of civilization, ordering Brazilian ideas for a continuous effort to update, the association between literature and reality, convenient to use given to the ethical debate in Brazilian literature.

[pt] Investigação de como se configura hoje a representação do imaginário nacional na literatura brasileira - cujos momentos altos foram o Romantismo e o Modernismo - e pensar se ocorre um possível fim deste ciclo, uma vez que, como parece indicar o projeto Amores Expressos (Companhia das Letras / RT Features), a nação já não ocupa mais o centro de um sistema de significação na nossa literatura. Busca-se ver como nos primeiros romances já publicados pelo projeto – Cordilheira (2008), de Daniel Galera, O filho da mãe (2009), de Bernardo Carvalho e Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), de Luiz Ruffato, ambientados respectivamente em Buenos Aires, São Petersburgo e Lisboa - a representação da realidade local e de uma identidade unificada e homogênea abre espaço para uma representação cosmopolita de um mundo cujas identidades estão em crise. / [en] This abstract presents an investigation of how the representation of the national image is established in brazilian literature, a period in literature when Romanticism and Modernism were the most remarkable. My aim is to investigate if it is possible to have closure to this cycle, since the project Amores Expressos (Companhia das Letras/RT Features) seems to indicate, the nation no longer occupies the center of a signifying system in our literature. The idea is to examine in the first novels published by the project - Cordilheira - (2008), by Daniel Galera, O filho da mãe (2009), by Bernardo Carvalho, and Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), by Luiz Ruffato, which are set, respectively in Buenos Aires, Saint Petersburg and Lisbon.how the representation of the local reality and of a unified and homogeneous identity make space for a cosmopolitan representation of a world in which identities are going through a crisis.

[pt] A partir da análise de narrativas literárias de Carolina Maria de Jesus e de narrativas fílmicas de Ozualdo Candeias, pretendo traçar uma genealogia da produção cultural popular brasileira dos últimos anos, que chamo de cultura popular modificada. Refiro-me, de maneira específica, a uma produção cultural popular nascida nas periferias dos grandes centros urbanos brasileiros e que tem por objetivo contestar, de alguma maneira, a ordem estética-política estabelecida. / [en] From the analysis of literary narratives from Carolina Maria de Jesus and filmic narratives from Ozualdo Candeias, I want to trace a genealogy of last year s Brazilian s popular culture, which I nominate modified popular culture. I talk about a specific popular culture born on the outskirts of large urban centers in Brazil and which aims to challenge, in some way, the aesthetic and political order established.

[pt] Esta dissertação pretende, através do exame de três filmes transcriados de livros de Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas-Secas e por intermédio de uma escrita ensaística, tecer considerações sobre a relação do cinema com a literatura e, principalmente, considerações sobre a construção da historiografia do cinema brasileiro. Analisamos, dentro deste percurso histórico, principalmente os períodos do Cinema Novo e do cinema brasileiro contemporâneo (1995 até os dias de hoje), buscando novas reflexões para esses períodos, que fujam daquelas consagradas pela historiografia dominante sobre o cinema brasileiro. / [en] This thesis intends, through the examination of three movies taken from books of Graciliano Ramos, São Bernardo, Insônia e Vidas Secas, and in a style of writing taken with strong influence from the essay, think about the relations between cinema and literature, and, mainly, about the construction of the the Brazilian cinema´s historiography. We analyze, inside this historical route, mainly the periods of Cinema Novo and Brazilian contemporary cinema (1995 until nowadays), searching new reflections for those periods, reflections that escape from that consecrated by the dominant Brazilians cinema historiography.

[pt] Esta dissertação pretende, através da análise de contos e romances de autores brasileiros considerados canônicos, publicados do final do Século XIX ao fim do Século XX, investigar as representações do professor e da escola na literatura brasileira, verificando, a partir dos conceitos de intertextualidade em Bakhtin e de representação em Roger Chartier, pontos de encontro e desencontro entre a história da educação e a produção literária. Contrapõe-se a análise a estudos recentes sobre a representação do trabalho docente em filmes, revistas e livros infanto-juvenis. Depoimentos de professores da PUC-Rio completam o trabalho. / [en] Aims to investigate the representation of teachers and of schools in the Brazilian literature, through the analysis of short stories and novels from consecrated Brazilian authors published in the period comprising the end of the nineteenth century and the end of the twentieth century. The analysis is conducted taking into account Bakhtin`s concept of intertextuality and Roger Chartier`s concept of representation, verifying areas of match and mismatch between the history of education in Brazil and its literary production. For this purpose, this analysis is also confronted with other recent studies on the representations of the teaching profession in films, magazines, and children`s/youth book. Finally, professors` views are also brought into this analysis, in an attempt to complement this study.

[pt] Este trabalho debruça-se sobre as obras de Adelaide Carraro (1925-1992) e Cassandra Rios (1932-2002), comumente referidas como as maiores pornógrafas da literatura brasileira, epíteto que evoca uma glória ambígua: a de serem campeãs de vendagem, sobretudo nas décadas de 1960 e 1970, e também recordistas em títulos censurados durante a última ditadura. Procuraremos mostrar como suas – vastas – bibliografias, identificadas entre si na paixão pelo visível da tradição naturalista e na forte presença de conteúdo sexual, configuram, não obstante, projetos distintos e em boa medida opostos. Projetos estes que mantém considerável coerência interna, ao longo de anos de produção contínua, combinando transgressão e conservadorismo de modo desafiador à interpretação. Para isso, baseando-nos no pressuposto de que a crítica não deve prescindir do objeto, utilizaremos um método até aqui relativamente pouco explorado no que diz respeito a Adelaide e Cassandra: a leitura de numerosos romances de cada uma delas, bem como entrevistas e artigos publicados na imprensa. Desta forma, questionaremos algumas proposições colhidas em sua escassa fortuna crítica, como aquelas segundo as quais seus trabalhos representam conspicuamente causas libertárias, ou consistem em outra coisa que não literatura. Ao mesmo, procuraremos iluminar aspectos pouco ventilados de seu legado literário, como sejam a crueldade, o idealismo, a aspiração à pureza. / [en] This study addresses the works of Adelaide Carraro (1925-1992) and Cassandra Rios (1932-2002), often referred to as the greatest pornographers of Brazilian literature, an epithet of dubious distinction. They were best-selling authors, especially in the 1960s and 1970s, and were also among the most censured during the last dictatorship (1964-1985). Their vast bibliographies are linked by a passion for the visible, which is proper to the naturalist tradition, and by a daring sexual content. This study will show, however, that the two authors had distinct and to a large extent contrary aims. Their literary projects, which maintained a significant level of internal cohesion over a long period of constant activity, combined transgressive and conservative elements in a way that challenges interpretation. Premised on the notion that critics should take full account of their objects of inquiry, this study breaks new ground by exploring a number of novels of each author, as well as interviews and press commentary. This study questions the scant body of previous criticism that easily associates their novels with emancipatory movements or excludes them altogether from the realm of literature. At the same time, this study brings to light oft-ignored features of these works, such as cruelty, idealism, and aspirations to purity.

[pt] A tese apresentada neste trabalho direciona-se por meio da análise de quatro obras da chamada literatura marginal ou periférica, mais especificamente das obras dos autores Ferréz, Marcelino Freire, Rodrigo Ciríaco e Allan da Rosa. Tem-se por foco a construção de um olhar que privilegie o diálogo que estas obras mantêm com duas noções centrais, a de múltiplas temporalidades modernas do contemporâneo, que tem por principal característica a variedade de representações artísticas que produzem formas outras de vivência da modernidade, analisada a partir de autores como Homi Bhabha, Nestor Garcia Canclini, Paul Gilroy e Hans Ulrich Gumbrecht; e a noção de dano, formulada por Jaques Rancierè, cuja abordagem, para o trabalho que apresentamos, será necessária no exame das aproximações que as escolhas estéticas dos autores abordados têm com o campo político. Ao utilizarmos essas noções, defendemos que as obras, por advirem de um lugar não tradicional na produção cultural brasileira, geram novas perspectivas que se aproximam e se afastam do habitus literário no Brasil. Além disso, algumas reflexões sobre as principais contribuições acadêmicas para a análise do cenário montado pela literatura marginal são feitas no intuito de colaborar com futuros estudiosos que queiram abordar o tema. Procura-se, assim, encontrar as melhores ferramentas e abordagens da poética marginal contemporânea como produtora de sentido, levando-se em consideração sua origem social e como esta propõe novos enfoques para a tradição literária nacional. / [en] This dissertation analyzes four pieces of the so called literatura marginal or periférica, namely the works of authors Ferréz, Marcelino Freire, Rodrigo Ciríaco and Allan da Rosa. It focuses on the construction of a perspective that privileges the dialogue these works establish with two key notions: the multiple modern temporalities of the contemporaneity, which are characterized mainly by the variety of artistic representations that produce other forms of experiencing modernity - analyzed with the help of authors such as Homi Bhabha, Néstor García Canclini, Paul Gilroy e Hans Ulrich Gumbrecht -, and the notion of the wrong, as formulated by Jacques Rancière, whose approach will be helpful to understand the approximations that the aesthetic choices of the four authors have with the political realm. The wrong consists in the emergence of an unexpected identity-based collectivity within the community, altering the distribution of the sensible, forcing the community to redo its sites of production and of knowledge. By borrowing such notions, we defend that, since these works come from an untraditional place within Brazilian cultural production, they generate new perspectives that both approach and distance themselves from the literary habitus in Brazil, leading to a reevaluation of the contemporary Brazilian literary scene and even of the literary scenes of the past. Moreover, a couple of reflections on the main academic contributions for the analysis of the landscape designed by the literatura marginal are made with the intention to help future researchers willing to study the theme. Therefore, we have aimed to find the best tools and approaches to handle the contemporary marginal poetics as meaning-producing, taking into consideration its social origin and how it proposes new approaches to the literary national tradition.

[pt] Para descrever a experiência de se estar entre culturas, entre línguas e entre países, dois autores da literatura brasileira, por caminhos diversos, discutem soluções que se encontram no centro do interesse deste trabalho. A partir de duas obras que trabalham a representação do imigrante, Contos do Imigrante (1956), de Samuel Rawet, e Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum, os escritores problematizam distintos modos de se narrar a experiência da alteridade. Neste sentido, é central a questão da linguagem como terreno onde equacionar impasses de identidades marcadas pelo transplante cultural e pelo questionamento da tradição. / [en] This study discuss how immigrants are represented in Brazilian literature nowadays and the different ways writers can tell the experience of being between two cultures, languages and countries. Analyses Samuel Rawet`s Contos do Imigrante (1956) and Milton Hatoum`s Relato de um certo Oriente (1989), novels which describe otherness in very distinct manners. It also considers the crucial role of language in solving identities` dilemmas that involve cultural transplantation and doubts about former tradition.

[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a legitimidade da declaração de Chico Buarque que, em 1994, se autodenominou um sambista que escreve livros em uma entrevista de divulgação de seu primeiro romance, Estorvo. Levantaremos algumas das problematizações que essa declaração evoca acerca de sambas e sambistas no cenário cultural brasileiro. Perseguimos com este texto investigar brevemente a mudança de lugar do samba no imaginário nacional, passando da repressão à louvação social e oficial, inclusive, servindo de exemplo máximo da brasilidade e a aceitação dos sambistas, em diferentes momentos históricos. Analisaremos, ainda, a especificidade brasileira na compreensão de música popular, e consequentemente, artista popular. / [en] The aim of this Dissertation is to analyze the legitimacy of what Chico Buarque declared in 1994, when he called himself a samba composer who writes books in an interview given while promoting his first novel, Estorvo. We are going to bring up some of the problematics that his statement evoked concerning sambas and samba composers in the Brazilian cultural scene. Our purpose with this text is to analyze briefly the shift of samba in the national imaginary, going from repression to social and official appraisal - serving as an ultimate example of brasilidade - and the acceptance of samba composers in different historical moments. We are also going to analyze the Brazilian understanding of popular music, and thus of popular artist.