[pt] Para Gonçalves de Magalhães, Francisco de Sales Torres Homem e Manuel Araújo Porto-alegre, o Império do Brasil deveria ser civilizado, o que equivale a dizer que precisava superar seu modo de ser egoísta, e isto em favor do éthos do amor. Tratava-se, portanto, da superação da herança colonial mais radical, a saber, o costume de pensar e de agir a partir das inclinações, dos apetites, em detrimento dos interesses concernentes à comunidade ou à pátria. Os primeiros Românticos se dedicaram, então, à reorientação ética da boa sociedade, e isto a partir de uma atmosfera melancólica fundada na tensão entre pessimismo e desconfiança, por um lado, e otimismo e esperança por outro. Ora mais pessimistas, por vezes desesperados, ora mais otimistas, em relação à possibilidade de concretizar seu projeto civilizador, iam produzindo suas poesias e seus estudos sobre história e economia política a partir de uma dupla estratégia, a saber, seduzir seus leitores provocando-os à assunção do modo de ser do amor, e isto a despeito de uma decisão racional originária e, a um só tempo, fornecer lições úteis fundamentais à conquista do progresso moral e material da pátria, lições dedicadas, em especial, à demonstração lógica da necessidade de se abolir, imediatamente, a escravidão. / [en] For Gonçalves de Magalhães, Francisco de Sales Torres Homem and Manuel Araújo Porto Alegre, the Empire of Brazil should be civilized, that is to say he needed to overcome his way of being selfish, and that in favor of the éthos of love. It was, therefore, to overcome the colonial heritage more radical, namely the habit of thinking and acting from the inclinations, appetites, to the detriment of interests concerning the community or the nation. The early Romantics were dedicated, then the ethical reorientation of the good society, and this from a melancholic atmosphere based on the tension between pessimism and distrust on the one hand and optimism and hope for another. Now more pessimistic, sometimes desperate, sometimes more optimistic about the possibility of realizing their civilizing project, would produce his poetry and his studies of history and political economy from a two-pronged strategy, namely, to entice your readers causing them the assumption of how to be love, and this despite a rational decision originated, and at the same time, provide useful lessons fundamental to the achievement of moral and material progress of the nation, dedicated lessons, in particular, the logical demonstration the need to abolish immediately slavery.

[pt] Esta tese estuda a tensão que caracteriza o pensamento dos primeiros autores do romantismo alemão, situados entre a consciência crítica (kantiana), que proibia nosso acesso à verdade absoluta, e o desejo de síntese (hegeliano) que pretendia alcançá-la. Nesse contexto, a arte apareceu como forma de dizer o absoluto justamente pela oposição à clareza objetiva pretendida pelo sujeito do conhecimento. Fora do quadro tradicional do classicismo, e trazendo consigo o traço moderno da reflexão, a arte seria genial: sua criação não dependeria da obediência a regras prévias. Por sua vez, a crítica saía do paradigma avaliativo pautado em normas, tornando-se filosófica. Forçava-se, então, a transformação do contato com a antiguidade clássica, que seria agora fragmentado, ao apontar para o caráter vanguardista que abre mão da totalidade. Ironia e alegoria seriam emblemas dessa quebra, evidenciando a descontinuidade entre signo e sentido na época moderna. Habitar a linguagem era experimentar o amor entre arte e filosofia, contrariando a querela que permanecera entre ambas desde Platão. Este estio do tempo ocorreu, na virada do século XVIII para o XIX, com a escrita do grupo de jovens capitaneado por Friedrich Schlegel na origem do romantismo, forjando uma filosofia da arte que foi também uma arte do filosofar. / [en] This thesis examines the tension that characterizes the thinking of the first German Romantic authors situated between (kantian) critical consciousness, which prohibits our access to absolute truth, and the (hegelian) desire for synthesis which presumes to lead us there. In this context, art emerges as a way of expressing the absolute precisely in opposition to the objective clarity intended by the subject of knowledge. Outside the traditional form of classicism and bringing with it the trace of modern reflection, art is genial in that its creation does not depend upon obedience to pre-existing rules. In turn, criticism leaves its evaluative paradigm, based on norms, and becomes philosophical. It therefore forces the transformation of the contact with classical antiquity, now fragmented, and points to the new vanguard, which surrenders the concept of totality. Irony and allegory are emblematic of this break, which shows the discontinuity of sign and sense in the modern era. Using this language means experiencing the love between art and philosophy, in contrast to the separation that has existed between them since Plato. This quietness in time occurred at the turn of the XVIII to the XIX Century in the works of a group of young writers led by Friedrich Schlegel at the origin of Romanticism, forging a philosophy of art that is also an art of philosophy.

[pt] O presente trabalho consiste numa exposição do conceito de crítica de arte, através de uma análise das suas determinações essenciais. O objetivo principal é mostrar como a crítica de arte é capaz de expor o caráter puro e acabado das obras de arte. Mas expor o seu caráter puro e acabado significa confrontar-e com o enigma de toda obra de arte autêntica, isto é, a emergência da verdade. Concebido como um estudo sobre a crítica de arte, este trabalho também é uma reflexão sobre a filosofia entendida como crítica, comentário e tradução. / [de] Die vorliegend Arbeit ist eine Darstellung des Kunstkritik- Begriffs durch eine Analyse ihrer wesentlichen estimmungen. Das Hauptziel ist, darzulegen,warum die Kunstkritik stelle den reinen und vollendeten Charakter des Kunstwerks dar. Darzustellen aber seinen reinen und vollendeten Charakter ist stellen sich das Geheimnis des echten Kunstwerk gegenüber, d. i., das des Erscheinen der Wahrheit. Als eine Studie über die Kunstkritik gedacht, ist diese Arbeit auch eine Reflexion über Philosophie als Kritik, Kommentar und Übersetzung.

[pt] A dissertação se propõe a analisar os encontros e desencontros entre música e linguagem no Romantismo alemão, período em que a música instrumental alcança definitivamente sua legitimidade enquanto forma artística autônoma. Antes dependente e submetida à poesia, a música passa a ser então concebida como a linguagem do inefável, capaz de expressar uma dimensão do dizível que excede o meramente comunicável através de palavras. Além de investigar os pressupostos filosóficos e históricos das diferentes abordagens da música enquanto linguagem no Romantismo alemão, o presente trabalho se ocupa também dos pontos de convergência e de tensão entre linguagem das palavras e linguagem musical. Os embates entre música vocal e música instrumental, música programática e música absoluta, assim como a questão da traduzibilidade entre música e palavra são desenvolvidos a partir de fontes diversas, mais destacadamente, os escritos filosófico-literários de autores como Wackenroder, Tieck, Novalis e Friedrich Schlegel; as críticas de jornal de E. T. A. Hoffmann e Robert Schumann; e os ensaios estético-musicais de Richard Wagner e Eduard Hanslick. / [en] The dissertation proposes to analyze the encounters and disagreements between music and language in German Romanticism, a period in which instrumental music definitively reaches its legitimacy as an autonomous artistic form. Once dependent and subject to poetry, music is then conceived as the language of the ineffable, capable of expressing a dimension of the sayable that exceeds the merely communicable through words. In addition to investigating the philosophical and historical assumptions of the different approaches of music as a language in German Romanticism, the present work also deals with the points of convergence and tension between language of words and musical language. The clashes between vocal music and instrumental music, programmatic music and absolute music, as well as the question of the translatability between music and word are developed from diverse sources, most notably the philosophical-literary writings of authors like Wackenroder, Tieck, Novalis and Friedrich Schlegel; the newspaper criticisms of E. T. A. Hoffmann and Robert Schumann; and the aesthetic-musical essays of Richard Wagner and Eduard Hanslick.

[pt] A tese Dinâmica das almas - fantasmagoria romântica no Brasil (1830- 1850) pretende indicar os momentos decisivos para a atualização figurativa e formal do fantasma durante o romantismo brasileiro. Abastecidos com a leitura de compêndios médico-filosóficos, escritores como Gonçalves de Magalhães, Joaquim Manuel de Macedo, Álvares de Azevedo, dentre outros, puderam recriar tanto a personalidade dos sujeitos ficcionais como expressar através da narrativa um mundo interior fragmentado, capaz de conter os motivos do sonho, do delírio e da reminiscência. Contrapondo-se a uma poética com regras muito rígidas, contrária à imaginação exaltada, a fantasmagoria possibilitou que um mundo antes interdito viesse à tona e demonstrasse, a partir das bases do realismo filosófico, uma fantástica psicológica mais adequada aos tempos modernos. / [en] This dissertation traces the decisive moments of the figurative and formal constitution of the phantasm during the period of Brazilian Romanticism. Informed by the readings of medical-philosophical compendiums, writers such as Gonçalves de Magalhães, Joaquim Manuel de Macedo, and Álvares de Azevedo recreated fictional characters` subjectivity and expressed through the narrative a fragmented interior world, which contained chimerical, delirious, and reminiscent motifs. In contrast to a very rigid poetics, which opposed the exalted imagination, phantasmagoria revealed a hidden world, demonstrating a fantastic psychology based on philosophical realism and more adapted to modern times.

[pt] Investigação de como se configura hoje a representação do imaginário nacional na literatura brasileira - cujos momentos altos foram o Romantismo e o Modernismo - e pensar se ocorre um possível fim deste ciclo, uma vez que, como parece indicar o projeto Amores Expressos (Companhia das Letras / RT Features), a nação já não ocupa mais o centro de um sistema de significação na nossa literatura. Busca-se ver como nos primeiros romances já publicados pelo projeto – Cordilheira (2008), de Daniel Galera, O filho da mãe (2009), de Bernardo Carvalho e Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), de Luiz Ruffato, ambientados respectivamente em Buenos Aires, São Petersburgo e Lisboa - a representação da realidade local e de uma identidade unificada e homogênea abre espaço para uma representação cosmopolita de um mundo cujas identidades estão em crise. / [en] This abstract presents an investigation of how the representation of the national image is established in brazilian literature, a period in literature when Romanticism and Modernism were the most remarkable. My aim is to investigate if it is possible to have closure to this cycle, since the project Amores Expressos (Companhia das Letras/RT Features) seems to indicate, the nation no longer occupies the center of a signifying system in our literature. The idea is to examine in the first novels published by the project - Cordilheira - (2008), by Daniel Galera, O filho da mãe (2009), by Bernardo Carvalho, and Estive em Lisboa e lembrei de você (2009), by Luiz Ruffato, which are set, respectively in Buenos Aires, Saint Petersburg and Lisbon.how the representation of the local reality and of a unified and homogeneous identity make space for a cosmopolitan representation of a world in which identities are going through a crisis.

[pt] Este trabalho se propõe a estudar o diálogo entre elementos da cultura romântica expressos no filme Nosferatu, de Friedrich Wilhelm Murnau - sem deixar de lado as influências do movimento Expressionista e do contexto sóciocultural da Alemanha pós-guerra, partindo da observação do historiador Robert Gerwarth (2006) acerca da predominância dos estudos culturais e históricos que ligam os acontecimentos da República de Weimar (1918-1933) ao passado imediato da Grande Guerra, obliterando influências anteriores a ela, e também levando em conta a tese de Rosenblum (1975) que aponta a existência de uma tradição romântica nórdica. / [en] Considering the ideas of the historian Robert Gerwarth (2006) concerning the predominance of the cultural and historical studies that bind the events of the Republic of Weimar (1918-1933) to the immediate past of the Great War, obliterating previous influences on this period, and also taking in account the thesis of Rosenblum (1975) that points to the existence of a Romantic northern tradition, this work intends to study the dialogue between elements of the Romantic culture expressed in Friedrich Wilhelm Murnau´s Nosferatu film - without leaving aside the influences of the Expressionist movement and the sociocultural context of Germany´s postwar period.

[pt] Para além dos limites temporais que o restringem ao período entre o final do século XVIII a meados do século XIX, o Romantismo é uma visão de mundo que perdura em várias manifestações culturais, políticas e sociais de forma indireta ou explícita, mas sempre com a marca da ambiguidade que permite a compreensão do fenômeno tanto como uma rejeição à sociedade burguesa, quanto como uma forma de ajuste ao sistema capitalista por meio da fuga do real e do individualismo. Levando em conta este aspecto conflitivo da sensibilidade romântica, o objetivo da dissertação é investigar sua permanência na cultura de massa, tomando como objeto a telenovela de Gilberto Braga com ênfase no tema do dinheiro como agente de dissolução dos valores. Parte-se das imbricações do fenômeno romântico com o melodrama e o folhetim em seu contexto de origem, para pensar como se dá a recuperação de seus traços na modernidade periférica, destacando-se como o novelista atualiza as matrizes europeias em diálogo com os modelos de construção folhetinesca de José de Alencar e também com outros autores de radionovelas e telenovelas, sobretudo, Janete Clair. Como corpus para análise foram selecionadas as novelas Senhora (1975), Vale Tudo (1988) e Celebridade (2003). / [en] Beyond the time limits that restrict the period between the late eighteenth century to the mid-nineteenth century, Romanticism is a worldview that remains in many cultural, political and social forms in a indirect or explicit way, but always with a ambiguity sign that allows the understanding of the phenomenon both as a rejection of the bourgeois society, and as a way to adjust to the capitalist system through the scape from reality and individualism. Considering this conflicted aspect of the romantic sensibility, the objective of this work is to investigate its stay in mass culture, taking as its object the TV novel of Gilberto Braga with an emphasis on money as an agent of the dissolution of values. The work starts from the connections between the romantic phenomenon of melodrama and the feuilleton in its original context, to think how is the recovery of their traces in the peripheral modernity, highlighting how the novelist updates the European patterns in dialogue with the José de Alencar’s writing feuilletonistic models and also with other authors of radio novels and tv novels, especially Janete Clair. As corpus for the analysis were selected the novels Senhora (1975), Vale Tudo (1988) and Celebridade (2003).

[pt] Com o proclamado fim do historicismo iluminista, a História começa a adentrar o campo epistemológico do espaço. Isto nota-se pelo alvorecer das comunicações em rede, pelas narrativas ecológicas, em suma, pelo obnubilamento do futuro e uma dilatação do presente, segundo Hans Ulrich Gumbrecht. Desta forma, o fio argumentativo da tese consiste em apresentar uma espacialidade radicada na origem da linguagem, contemplando a questão simbólica na Morphologie de J.W. Goethe, a linguística formativa de W. von Humboldt e os desdobramentos românticos a uma fenomenologia da linguagem do século XX, orbitando sobretudo ao redor das contribuições de Andre Leroi-Gouhran e do biólogo Humberto Maturana. / [en] With the proclaimed end of Enlightenment historicism, History begins to enter the epistemological field of space. This is notable for the dawn of network communications, the ecological narratives, in short, the clouding of the future and the dilation of the present, according to Hans Ulrich Gumbrecht. Thus, the argumentative thread of the thesis consists in presenting a spatiality rooted in the origin of language, contemplating the symbolic question in J.W. Goethe s Morphologie; W. von Humboldt s formative linguistics; and the romantic developments in a twentieth-century phenomenology of language, orbiting mainly around the contributions of Andre Leroi-Gouhran and biologist Humberto Maturana.

[pt] A presente dissertação retoma os debates intelectuais e a circulação de ideias que marcaram a vida política e cultural do Brasil após a Independência em 1822, e que se deram no esteio da necessidade de construir um projeto formador da identidade nacional com vistas a garantir a consolidação da Nação e a consciência em seus habitantes de serem parte dela. Pautando as experiências brasileiras iniciais de pensar a Nação, quando esta ainda estava por formar-se, o romantismo teve no Brasil sua oportunidade histórica. Nesse sentido, buscamos investigar e debater, partindo do vínculo entre história e literatura, o projeto romântico-pedagógico da produção do poeta popular cearense Juvenal Galeno, sobretudo em sua obra mais significativa Lendas e Canções Populares, de 1865. Galeno percorreu litoral, serra e sertão cearenses, realizando pesquisas etnográficas e coletando dados em busca do volksgeist nacional. Servindo-se das manifestações da cultura popular (tradições, cantigas, linguagem, imagens, versos, lendas, festas, trabalho) e extraindo do seu cotidiano prosaico o que seria matéria de poesia, o bardo cearense produziu uma obra a partir do que chamo de operação literária, que, ao invés de consistir em mera cópia e registro folclórico da cultura popular, parte dela para, com o engenho da literatura, fazer germinar uma poesia popular cujo alcance compreenda a emancipação do povo da tutela dos que o exploram. A relação do poeta folclorista com as instituições e agremiações literárias que pululavam no Ceará na segunda metade do século XIX, tais como o Instituto Histórico, a Academia Cearense de Letras e a Padaria Espiritual, da qual foi padeiro-mor, tem especial destaque em nosso trabalho, uma vez que elucida a prática de seu engajamento em favor das letras e disseminação de novas ideias no Ceará provinciano. / [en] This dissertation takes up the intellectual debate and exchange of ideas that marked the political and cultural life of Brazil after independence in 1822, and which happened in the core of the need to build a project to form national identity in order to ensure the consolidation of the Nation and the consciousness of its inhabitants to be part of it. Basing initial Brazilian experiences of thinking nation, when it was yet to be formed, the romanticism in Brazil had a historic opportunity. In this sense, we investigate and discuss, based on the relationship between history and literature, the romantic and pedagogical production of the popular poet Juvenal Galeno (born in Ceará, northeast Brazil), especially in his most significant work Lendas e Canções Populares (Legends and Folk Songs), 1865. Galeno traveled through coast, mountain and backcountry of Ceará, conducting ethnographic research and collecting data in search of national Volksgeist. Using the manifestations of popular culture (traditions, songs, language, images, lines, legends, festivals, work) and extracting of their daily prosaic which would be matter of poetry, Juvenal Galeno produced a work from which we call literary operation which, rather than simply copying and recording folklore of popular culture, uses this concept to germinate a popular poetry whose range is the emancipation of the people from the tutelage of those who exploit them. The relation of the "folklorist" poet with literary institutions and associations that had existed in Ceará in the second half of the nineteenth century, such as the Institute of History, Academy of Ceará and Padaria Espiritual, which he was the chief baker, has a special focus, since it elucidates the practice of his engagement in favor of letters and dissemination of new ideas in Ceará provincial.