[pt] A dissertação procura mapear a cultura de favela que se expandiu na década de 90, sondando as manifestações artísticas produzidas nas favelas. Através de obras de três autores, Carolina de Jesus, Paulo Lins e Luiz Paulo Corrêa e Castro, desenvolve o conceito de literatura de favela, identificando as tipologias recorrentes de favelainferno e favela-idílio na produção literária que dialoga com a temática da favela. / [en] The dissertation maps the culture of the favelas, greatly expanded during the 90´s, focusing on their artistic manifestations. Through the works of three authors, Carolina de Jesus, Paulo Lins and Luiz Paulo Corrêa e Castro, we explore the concept of favela literature and identify a binary typology (favela-inferno / favela-idílio) in the literary production that dialogues with the favela.

[pt] O objetivo do trabalho é, a partir da análise de algumas obras, escritos pessoais, artigos e crônicas de Lima Barreto, estabelecer uma relação entre aqueles personagens criados por Lima Barreto que têm, de alguma forma, uma ligação com a loucura, e a visão questionadora do escritor a respeito do novo cenário urbano que se desenvolvia, levando em conta dois aspectos fundamentais: a concepção de literatura defendida pelo escritor, que era de uma literatura utilitária, capaz de contribuir para o combate às distorções do regime republicano, e o momento de consolidação da psiquiatria, ressaltando as críticas do escritor ao caráter discriminatório da ciência no início do século XX. / [en] This work objective is to establish a relation, starting from the analysis of some of Lima Barreto s works, personal writings, newspaper articles and chronicles, between those characters - created by him - which are, in some way, bound to madness, and the author s questioning view on the new urban scene, then on development, considering two fundamental points: (1) the author s utilitarian conception of literature, by him defended, able to contribute to the fighting against republican regime distortions, and (2) the moment of consolidation of psychiatry, with prominence to the author`s critics towards this science s discriminatory character in early XXth Century.

[pt] A dissertação tem como escopo um gênero ainda obscuro para o estudo e crítica literária: a entrevista. O projeto resgata dez entrevistas realizadas por Peregrino Júnior com dez membros da Academia Brasileira de Letras sobre o movimento futurista e as inovações modernistas. Também incluímos uma entrevista inédita de Gilberto Mendonça Teles com Peregrino Júnior, comentando, vinte anos depois, a série o momento literário. Além da análise do material inédito, desdobramos o projeto para introduzir no meio acadêmico os pensamentos teóricos que tentam definir e circunscrever a entrevista literária, observando sua evolução desde o final do século XIX até o início deste século XXI. / [en] The object of the dissertation is a genre still obscure to the literary studies and criticism: the interview. The project recovers ten interviews made by Peregrino Júnior with ten members of the Brazilian Academy of Letters about the futurist movement and the modernist innovations. We include also one unpublished interview of Gilberto Mendonça Teles with Peregrino Júnior, commenting, twenty years later, the collection the literary moment. Besides the analysis of the unpublished material, we develop the project in order to present the scholars the theorization thoughts that try to define and to delimit the literary interview, observing its evolution since the latest nineteenth century until the beginning of our twenty first century.

[pt] Nelson Rodrigues, por diversas vezes, se pronunciou favorável à restauração do mau gosto na obra de arte, fazendo com que críticos, jornalistas, e por conseqüência, a opinião pública em geral, o vissem enquanto fruidor do Kitsch. Porém, na medida em que invadimos a sua obra, onde destacamos a leitura do romance - O casamento -,percebemos que Nelson se apropria das faculdades do Kitsch de uma forma muito particular, para não dizê-lo especial. Colocar em exposição os princípios que regem tal operação - kitschizante - é o nosso objetivo. / [en] Nelson Rodrigues, in many ocasions, pronounced himself favorable to the restoration of bad taste in the work of art, leading critics, journalists and, consequently, the public opinion in general, to seing himself as partaking in the Kitsch movement. Nevertheless, as we invade his work, in which highlight the reading of the romance - O casamento -, we notice that Nelson apropriates the qualities of Kitsch in a very particular fashion, not to say it special. To expose the principles that rule such - kitsching - operation is our subjective.

[pt] Esta pesquisa partiu das leituras da obra de Elisa Lispector e da seguinte indagação do pesquisador: por que Elisa, publicada, considerada pela crítica e premiada na segunda metade do século XX no Brasil, caiu no esquecimento? A proposta é resgatar os motivos de interesse do trabalho da escritora. Dentre tais motivos, destacam-se -- em construção autônoma, mas inter-relacionada -- a busca da memória de uma família judaica expatriada, que fugiu da Ucrânia para o Brasil, e o questionamento constante da identidade e das relações interpessoais no contexto da dimensão temporal. As personagens, quer evidenciem ou não traços (auto)biográficos, delineiam-se, ao longo dos contos e romances, sempre empenhadas na construção de sua subjetividade. A tarefa projetada desenvolveu-se com o apoio das entrevistas feitas pelo autor da dissertação e de sua coleção de críticas referentes aos livros de Elisa, desenhos e pinturas do seu acervo, bem como fotos da família Lispector. O enfoque da situação da escritora e de sua obra teve, como principal referência teórica, os princípios da crítica biográfica, orientando não apenas a leitura de registros da vida de Elisa em contraponto à análise de amostras escolhidas de seus escritos, como também a inserção das experiências do pesquisador para a construção da figura da escritora. O objetivo maior é evidenciar a importância do resgate da obra de Elisa Lispector para a literatura brasileira. / [en] This research started from readings of Elisa Lispector and the question: why has her work, published, well regarded by critics and awarded prizes in the second half of the twentieth century in Brazil, fallen into neglect? The idea is to highlight the points of interest in Lispector s work. Foremost among these are the following (each a good reason in its own right, but all interconnected): the memories of an expatriate Jewish family who fled Ukraine for Brazil, and the constant questioning of identity and interpersonal relations over time. The characters—whether or not they contain (auto) biographical features—in her short stories and novels are always involved with the construction of their own subjectivity. This study relied on the interviews made by the author and on his collection of criticism related to Elisa Lispector s books, drawings and paintings belonging to her, as well as photographs of the Lispector family. The basic theoretical underpinnings of this study of a writer s life and work are the principles of biographical criticism. They provide guidelines not only for the reading of the records of a writer s life in the light of analyses of samples chosen from her writings, but also for an understanding of the researcher s own experiences in his construction of the figure of Elisa Lispector. The major goal here is to underscore the importance of rediscovering her work for Brazilian literature.

[pt] Navegar é preciso, viver não é preciso, evocava o poeta Fernando Pessoa. No início do século XXI, navegar também é o verbo. Porém, navegamos todos nas ondas da internet. Sites aparecem e somem na tela em questão de segundos - basta clicar uma vez. O presente trabalho pretende investigar como a autoria se configura na contemporaneidade, considerando o surgimento das chamadas novas mídias. Serão analisados dois fenômenos: o primeiro é o do descentramento da autoria, com a publicação de experiências de escrita compartilhada em blogs e interferências do mercado editorial sobre o processo de produção da escrita, com sugestão de temas, de formatos ou procedimentos que costumavam ser geridos pelo próprio autor na criação de sua obra. O segundo fenômeno, aparentemente oposto ao primeiro, refere-se ao fortalecimento da figura do autor nos meios virtuais, especialmente nas redes sociais, o que pode nos sugerir uma ressurreição do autor. Esse fortalecimento passa pela criação da persona do autor em ambiente virtual, onde tudo parece ser impreciso, pois um único suporte - a tela do computador - é o espaço tanto da comunicação de informações consideradas reais quanto da ficção. Portanto, pretendemos investigar a presença do autor em dois campos: no campo virtual, com participação e trabalho na internet, e no campo presencial, através da participação em feiras literárias, entrevistas e outros eventos,destacando-se a sua crescente profissionalização. Michel Foucault, na década de 60, pergunta O que é um autor?, e seu questionamento permanece extremamente vívido na volatilidade dos tempos cibernéticos. / [en] Navigare necesse est, vivere non est necesse - suggested the portuguese poet Fernando Pessoa. In the beginning of the 21st century to navigate is a powerful verb, since we all navigate on the internet. At a click - sites come and go in our screens. This dissertation intends to investigate how autorship develops in contemporary times, in the face of the birth of new media. We intend to analyze two phenomena: the first one would be a decentralisation of authorship through the publishing of shared writing in blogs and the interference of the publishing market in the process of writing, with suggestions of themes, formats or procedures that used to be in authors hands in the past. This phenomenon demonstrates the progressive profissionalization of the author. The second one - apparently opposed to the first one - refers to what we might call the strenght of the author s image, especially in cyberspace, that has lead to a kind of resurrection of the author. This phenomena contributes towards the creation of an author s persona in cyberspace, where everything seems to be imprecise, since a single arena - the computer screen - is the place where both fictional and non-fictional communication takes place. Therefore, we intend to investigate the author s presence in two fields: cyberspace, through their participation and work on internet, and in real life, through their participation in literary events and interviews. What is an author? Michel Foucault asked back in the 60s, and his question remains relevant in the volatility of our cyber times.

[pt] A tese se propõe a refletir sobre as múltiplas faces do escritor Marcelino Freire, considerando tanto seus escritos, em especial aqueles que não foram publicados por grandes editoras, como os projetos por ele desenvolvidos com o objetivo de repensar o cenário de produção e circulação da literatura, reconhecendo em Freire um desempenho semelhante ao de um autor-ator, pode-se assim dizer, por identificarmos em suas ações não apenas o desejo de criar obras e movimentos em torno da palavra, mas também uma insistência em recriar-se, como um sujeito imerso em um jogo cênico. A partir do lançamento de seus livros de contos Freire conseguiu projetar-se no ambiente literário, despertando o interesse tanto de leitores como da crítica. Com Angu de Sangue (2000) o escritor registrou seu modo particular de criação, a saber: uma escrita vingativa, centrada em tornar protagonistas indivíduos marginalizados que em suas atitudes desafiam o esperado, movimento levado ao extremo em Contos Negreiros (2005), vencedor do prêmio Jabuti (2006) na categoria Melhor livro de Contos e Crônicas. Nos últimos anos, o escritor tem alcançado destaque também por ser uma das vozes mais atuantes da literatura brasileira contemporânea a advogar um outro cenário para a escrita, promovendo eventos como a Balada Literária e o projeto Quebras. Um agitado cultural, assim se define Freire, fazendo referência ao seu interesse em movimentar a cena cultural e estimular tanto a entrada de novos autores como a circulação da palavra literária por inúmeros meios. Partindo desse panorama, o estudo problematiza até que ponto as práticas de Freire se colocam de forma tão ruidosa como os livros que o projetaram, ou se, pelo contrário, Freire, apesar de alardear uma renovação da cena, caminha muito próximo a um modo de fazer já existente. Assim, a tese perseguiu dois eixos centrais: perceber como o escritor se coloca diante de um ambiente aberto a novas possibilidades de produção narrativa, em especial, por conta do diálogo com as novas tecnologias da comunicação e da informação e, em paralelo, discutir a relação entre literatura e engajamento, atenta ao transitar e ao agir do escritor tanto nos circuitos tradicionais como nos alternativos. Como um escritor que se esquiva de catalogações rígidas, Marcelino Freire desliza entre a desobediência e o comedimento, entre o ativismo e a reserva, entre a exibição e a invenção, como um criador interessado em ser plural no espaço da página e também fora dela, borrando as fronteiras entre o real e o ficcional, através do gesto de publicização de sua própria pessoa. / [en] The thesis proposes to reflect on the multiple faces of the writer Marcelino Freire, considering both his writings, especially those that were not published by major publishers, and the projects he developed with the objective of rethinking the scenario of production and circulation of Literature, Recognizing in Freire a performance similar to that of an author-actor, one can say, for identifying in his actions not only the desire to create works and movements around the word, but also an insistence on reinventing himself, as a person immersed in a scenic game. From the launching of his short story books that Freire was able to project himself into the literary environment, arousing the interest of both readers and critics. With Angu de Sangue (2000) the writer defined his particular way of creation, namely: a vindictive writing, centered on making protagonists marginalized individuals who in their attitudes defy the expected, this characteristic was pushed to the limit in Contos Negreiros (2005), winner of the Jabuti Award (2006) in the category Best Book of Tales and Chronicles. In recent years, the writer has also achieved prominence for being one of the most active voices of contemporary Brazilian literature to advocate for another scenario for writing, promoting events like the Balada Literária and the Quebras project. A cultural agitated, thus defines Freire himself, referring to his interest in moving the cultural scene, stimulating both the entry of new authors and the circulation of the literature by many means. From this perspective, this study questions the extent to which Freire s practices are as noisy as the books that designed him, or if, on the contrary, Freire, despite boasting a renewal of the scene, walks very close to an already existing modus oprerandi. Thus, the thesis pursued two central axes: to perceive how the writer places himself before an environment open to new possibilities of narrative production, especially, due to the dialogue with the new technologies of communication and information and, in parallel, to discuss the relationship between Literature and engagement, attentive to the transit and the acting of the writer in both traditional and alternative circuits. As a writer who shies away from rigid cataloging, Marcelino Freire slips between disobedience and restraint, between activism and reserve, between exhibition and invention. He wants to be plural in the world of the pages and also outside it, blurring the boundaries between the real and the fictional, through a gesture of publicity of his own person.

[pt] A sociedade contemporânea se afirma sobre o mercado, a efemeridade e o espetáculo. Ao mesmo tempo, e em consonância com tal estado de coisas, a realidade virtual se impõe como novo universo na configuração da experiência, de forma que a literatura – sobretudo, a poesia – acaba perdendo espaço, apesar de políticas e ideologias voltadas para a valorização da leitura. Nesse contexto, a obra de Manoel de Barros aparece como dissonância. Trata-se do único poeta brasileiro vivo que constitui best seller, encontrando um nível de aceitação e identificação por parte dos leitores digno de análise. Como um poeta de dicção moderna pode representar um fenômeno de vendas? De que maneira e em que medida a figura de Barros circula e é construída pelo público? Sobretudo, o que isso significa na relação literatura/sociedade? Tais indagações motivam a análise da figura e da obra de Manoel de Barros, que pode apresentar hipóteses de resistência da linguagem poética na sociedade do espetáculo. / [en] The contemporary society is established over the market, the efemerality and the spectacle. At the same time, and according to such state of things, the virtual reality imposes itself as a new universe in the configuration of the experience, so that literature - especially poetry - come to loose room despite ideologies and political movements towards the valorization of reading. In this context, the work of Manoel de Barros appears as an incongruity. He is the only live Brazilian poet who is a bestseller, reaching such a level of acceptance and identification from the readers part. How can a poet of modern phraseology represent a sales phenomenon? In what way and to which extent does the image of Barros goes around and is built by the public? Above all, what does that mean in the relationship between literature and society? Those questions motivate the analysis of the character and the production of Manuel de Barros, which may present hyphotesis of the poetry language resistance in the society of the spectacle.

[pt] O objetivo desta dissertação é realizar versões comentadas para o inglês de poemas de Hilda Hilst e Adília Lopes; e apresentar teorias e reflexões críticas sobre poesia e tradução. Da brasileira Hilda Hilst são traduzidos poemas do livro Júbilo, Memória, Noviciado da Paixão (1974). São marcas desses poemas a complexidade formal, a musicalidade e a intensidade lírica. Como indica o título, trata-se de poemas de amor, nos quais uma mulher-poeta fala ao ser amado. Por sua vez, da portuguesa Adília Lopes foram escolhidos poemas de Antologia (2002), uma edição brasileira que reúne trechos de diversos livros da autora, e do breve Le vitrail, La nuit & A árvore cortada (2006). Marcantes em Adília são o seu humor melancólico, o seu ritmo ligeiro e a sua dicção singular, geralmente vista como coloquial ou prosaica. Considerando que a tradução deseja reproduzir o efeito geral do poema, a leitura do tradutor deve se ater também aos efeitos materiais da poesia, provocados, quase sempre, pelos sons, pelo ritmo e pelas rimas do poema. Assim, a dissertação apresenta teorias sobre arte e poesia que enfatizam a materialidade do poema, sendo o conceito de presença de Hans Ulrich Gumbrecht particularmente importante neste desenvolvimento. Distingue ainda o trabalho de três teóricos e praticantes da tradução de poesia: Henri Meschonnic, Haroldo de Campos e Paulo Henriques Britto. Estabelecido este arcabouço teórico e metodológico, os capítulos 3 e 4 apresentam as traduções, com cada poema se fazendo acompanhar de um comentário a respeito das escolhas e das dificuldades tradutórias. / [en] The objective of this dissertation is to offer English translations of poems by the Brazilian poet Hilda Hilst and the Portuguese poet Adília Lopes; and present theories and reflections on poetry and translation. The poems by Hilda Hilst are selected from a book titled Júbilo, Mémoria, Noviciado da Paixão (1974) Formal complexity, musicality and lyrical intensity are some of the most striking characteristics of these poems. They are the love poems of a woman-poet writing to her lover. To translate Adília Lopes we have chosen poems from Antologia (2002), a Brazilian edition composed of a selection from various books, and Le vitrail, La Nuit & A árvore cortada (2006). Some of the important aspects of Adília’s poetry are her melancholic humour, her expeditious rhythm and a language that is considered by many as colloquial and ordinary. Considering that a translation desires to reproduce the general effect of the original poem the translator’s reading should thus pay careful attention to its material effects such as those triggered by the presence of rhythm, sound and rhyme. The dissertation presents theoretical approaches to art and poetry that focus on the materiality of poetry (the concept of presence as developed by Hans Ulrich Gumbrecht is especially relevant to this discussion). It also examines the work of three intellectuals that not only develop theories about poetry translation but are themselves also translators: Henri Meschonnic, Haroldo de Campos and Paulo Henriques Britto. After establishing a theoretical and practical basis for the translation of poetry, chapters 3 and 4 present the translations themselves. Each poem is followed by a commentary in which the difficulties and choices of translation are discussed.

[pt] Este trabalho se desenvolve em três etapas, nas quais o contato entre Lima Barreto e Nietzsche caminha do contato do primeiro com as obras do segundo ao que há de mais profundo na forma como os dois autores constroem o mundo, um no final do século XIX, o outro no início do século XX. O escritor carioca, imerso em um contexto intelectual fervilhante nas primeiras décadas do século, teve contato com as correntes filosóficas mais importantes que circulavam no Rio de Janeiro do período. Tornou-se quase inevitável o contato com as obras de Nietzsche, que desde fins da década de 1890 tornara-se fenômeno no mundo intelectual, sendo absorvido por segmentos letrados específicos que usavam suas obras como embasamento de renovações estéticas e morais. Nesse contexto, Lima Barreto rechaça o pensamento nietzschiano como o que havia de mais vil, burguês e contrário aos ideais de solidariedade e comunidade que pregava. Contudo, uma leitura mais atenta permite entrever, por trás do debate público, uma relação mais imbricada entre a forma como os dois autores entendem a existência em um mundo que parecia fragmentar-se. A repetição nas anotações de Lima Barreto da frase do prólogo do Zaratustra nos abre uma leitura em que a perspectiva da construção do Eu – em uma literatura que caminha entre a complexidade de um mundo de aparência e o processo trágico de dissolução do sujeito – apontam para a crítica ao idealismo e para a fundamentação artística de um mundo em devir, seja nas exortações de Zaratustra, seja no caminhar de Gonzaga de Sá. / [en] This work is developed in three stages, in which the contact between Lima Barreto and Nietzsche moves from the contact of the former with the works of the later to what is most profound in the way the two authors build the world, one in the late nineteenth century, the other in the early twentieth century. The writer from Rio de Janeiro, immersed in a vibrant intellectual context in the first decades of the century, had contact with the most important philosophical currents that circulated in Rio de Janeiro at that time. Contact with Nietzsche s works became almost inevitable, as since the late 1890s he had become a phenomenon in the intellectual world, being absorbed by specific literate segments that used his works as a basis for aesthetic and moral renewals. In this context, Lima Barreto rejects Nietzsche s thought as the most vile, bourgeois and contrary to the ideals of solidarity and community that he preached. However, a closer reading allows us to glimpse, behind the public debate, a more intertwined relationship between the way in which the two authors understand existence in a world that seemed to be fragmenting. The repetition in Lima Barreto s notes of the sentence in the prologue of Zarathustra opens up a reading in which the perspective of the construction of the Self – in a literature that walks between the complexity of a world of appearance and the tragic process of dissolution of the subject – points to the critique of idealism and the artistic foundation of a world in the process of becoming, whether in Zarathustra s exhortations or in the wandering of Gonzaga de Sá.