[pt] Este trabalho propõe uma análise da categoria da caricatura verbal no romance Mocidade Morta, de Gonzaga Duque, escritor simbolista e crítico de artes plásticas que atuou na imprensa periódica do Rio de Janeiro do fim do século XIX. Na obra, as personagens são em geral apresentadas como caricaturas verbais e aparecem como elemento de crítica ao mundo artístico da Belle Époque carioca, então regido pela Academia Imperial de Belas Artes, e povoado por artistas mais interessados nos prêmios de viagem ao exterior e na própria consagração, do que propriamente na criação de uma arte moderna brasileira e independente dos preceitos – e preconceitos – acadêmicos. / [en] This work intends to analyze the category of verbal caricature in the novel Mocidade Morta, by Gonzaga Duque, brazilian symbolist writer and art critic who also worked in the late 19th century press of Rio de Janeiro. In the novel, characters are in general presented as verbal caricatures and appear as a critical element of the artistic world of that time, also known as Belle Époque, when the Imperial Academy of Fine Arts reigned supreme, and peopled by artists who were rather interested in travel prizes to study in Europe and in their own acclaim, than in creating a Brazilian modern art, free of academic precepts and preconceptions.

[pt] Refletir sobre a figura autoral na literatura contemporânea: este é o objetivo da presente pesquisa. Revisitamos, num primeiro momento, alguns casos que servem de referência para a produção atual, tendo em mente a hipótese de ser o autor um articulador de realidades inventivas. Nesse sentido, trabalhamos com noções como cópia e semelhança, aparentes falseadores de uma atitude autoral se nos afiançamos na concepção de autor como criador original, mas encarados aqui como recursos para uma produção literária provocativa e instigante. Em seguida, procuramos tratar da imagem do autor no terreno extratextual, ou seja, a construção do personagem autor na vida pública com relação à sua obra e ao possível ou efetivo leitor. Busca-se, nessa parte, pensar de que forma se concretiza certa função autor, resgatando o conceito foucaultiano, através do contato direto do escritor com o leitor para falar da obra. Finalmente, trazemos para a discussão a construção do autor junto a outros personagens que formam o mercado literário, como agentes, editores e profissionais ligados ao texto, de maneira a pensar como tanto a figura autoral quanto a produção ficcional são construções coletivas. A proposta portanto é entender o lugar ocupado pelo autor a partir dos recursos intra e extratextuais que lhe cabem em um contexto de arte interessada na sociedade. / [en] To think about the author in contemporary literature, that is the goal of this research. In the first chapter, working with the hypothesis that the author acts like a creative realities weaver, some cases are revisited as references to present literary writing. Here we bring concepts like copy and similarity, at first sight trickeries of a false authorial attitude if we believe in the idea of an original creator. But these concepts are considered in this dissertation as legitimate assets for a provocative and exciting literature. The second chapter treats the author in the extratextual field, which means we discuss how, as a social character, he is formed in public life, being related with his oeuvre and his possible or effective reader. Our intent is to understand how the foucaultian author function emerges through the contact between writer and reader. In the last part, we bring other agents of the literary market who participate in the construction of the author, like literary agents, editors and other publishing professionals. The idea is to think about the author, and also the fiction itself, as a collective construction. With these three formulations, we try to comprehend where the author is placed from both intra and extratextual resources, always having in mind that we consider art as involved with society and its issues.

[pt] A partir do levantamento de cerca de 400 contos inéditos e desconhecidos do escritor Lúcio Cardoso (1912-1968) propomos uma análise e revisão de sua obra literária de 16 romances e novelas. Além disso, iremos discutir a relação do autor com o renegado realismo de seus primeiros livros, a influência do fantástico em suas novelas e contos e a difícil relação da literatura brasileira, nos anos 30, com obras não realistas. Por fim, analisaremos os mais de 265 contos dos anos 50 em que o crime e a morte são personagens frequentes, fechando o ciclo de melancolia e fracasso do mundo ficcional cardosiano. / [en] Through the surveying of about 400 unknown and not-published shortstories written by Lúcio Cardoso (1912-1968) we propose an analysis and review of his literary opus of 16 novels and short novels. Besides, we will discuss the authors relation with the rejected Realism of his first books, the influence of the fantastic in his novels and short-stories and the difficult relation of Brazilian literature of the 1930s with non-realistic works. Finally, we will analyze over 265 short-stories from the 1950s in which crime and death often appear, closing the cycle of melancholy and failure in Cardosos fictional universe.

[pt] A dissertação reúne cinco ensaios sobre a ficção brasileira contemporânea, articulados em torno da ideia de que os anos 1990 e 2000 são um momento de crise dos conceitos que demarcavam o valor e lugar da literatura no Brasil. Se entre nós o valor literário foi muitas vezes pensado em função de seu índice de verdade ou medida de utilidade, as fraturas atuais nas noções de História e Nação ajudam a redefinir interesses, prioridades, referências e caminhos dos autores brasileiros. Discussão que não implica um experimentalismo ensimesmado, mas antes um jogo político, no sentido de busca de um lugar. Num tal contexto, o surgimento de vozes narrativas que vinculam o narrado a uma determinada inflexão afetiva aparece como contraponto às incertezas, instaurando um novo tipo de assertividade que orienta e circunscreve a imaginação do leitor. Uma rediscussão da distinção feita por Blanchot entre falar e ver, e da experiência de leitura como descrita por Iser, abre caminho para o exame da tensão entre visão de mundo e modo de ver inerente ao texto literário, e fundamenta o desenvolvimento da noção de uma literatura caricatural, que permite a constatação de afinidades entre autores aparentemente díspares, como João Anzanello Carrascoza, André Sant Anna e Marcelino Freire. Apresentados em conjunto, os três são também pensados em separado, em leituras críticas apoiadas na discussão das noções de kitsch, engajamento político e valor do ordinário. / [en] This dissertation is composed of five essays about contemporary Brazilian literature, organized around the idea that the 1990s and 2000s are a moment of crisis in the concepts that traditionally defined the value and place of literature in Brazil. If among us literary value has often been measured according to its degree of truth or usefulness, the current fractures in the notions of History and Nation help to redefine the preoccupations, priorities, references and practices of Brazilian authors. This does not result in an insular experimentalism, but rather in a political effort, in the sense of search for a place. In such a context, the emergence of narrative voices that link the narrated events to a determined affective inflection appears as a counterpoint to uncertainties, establishing a new kind of assertiveness that guides and circumscribes the reader s imagination. A discussion of Blanchot s distinction between speaking and seeing, and of the experience of reading as described by Iser, opens up the way for the analysis of the tension between the point of view and the viewpoint intrinsical to literary texts, and supports the development of the notion of a caricatural literature, which allows the recognition of affinities between apparently incompatible authors, such as João Anzanello Carrascoza, André Sant Anna e Marcelino Freire. Although presented as a group, they are also examined individually, in critical readings that rely on the discussion of such notions as kitsch, political commitment and the value of the ordinary.

[pt] O objetivo deste trabalho é compreender os caminhos escolhidos pelo diretor Luiz Fernando Carvalho na criação de Capitu, uma adaptação para a televisão do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis. Veremos que adaptar uma obra literária para um meio audiovisual é uma prática constante, que requer, primeiramente, uma interpretação do texto e, posteriormente, escolhas e inevitáveis transformações, não sendo possível a excessiva preocupação com a questão da fidelidade da adaptação à obra literária. Além disso, através do percurso artístico de Luiz Fernando Carvalho e de sua relação com literatura, televisão e adaptação, é possível compreender o Projeto Quadrante, do qual Capitu faz parte. Entretanto, antes de analisar Capitu, examinaremos a fortuna crítica de Machado de Assis, destacando as diversas leituras sobre Dom Casmurro e a concepção da imagem do escritor que chegou aos dias de hoje. / [en] The objective of this work is to understand the paths chosen by the director Luiz Fernando Carvalho in creating Capitu, a television adaptation of the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis. We shall see that adapting a literary work for an audiovisual medium is an ongoing process, that requires, firstly, an interpretation of the text, and subsequently, choices and inevitable transformations, rendering any excessive concern with the matter of fidelity to the original work, impossible. Furthermore, through analysis of the artistic career of Luiz Fernando Carvalho and his relationship with literature, television and adaptations, it is possible to understand Project Quadrante, of which Capitu is part. However, before analyzing Capitu, we will examine the wealth of critique surrounding the original work of Machado de Assis, highlighting the many interpretations of Dom Casmurro and the concept of the image of the author which we has reached us today.

[pt] Este trabalho tem como objetivo traçar perfis biográfico-críticos de quatro escritores ligados por laços de sangue e de escrita. Bernardo Guimarães, Alphonsus de Guimaraens, João Alphonsus e Alphonsus de Guimaraens Filho formam quatro gerações de uma mesma família que se dedicou à literatura. Suas vidas e obras se entrelaçam aqui num campo imaginário, documental e real, assim como evidenciam a convivência com seus pares literários e as relações com a literatura de suas respectivas épocas. Nestes entrecruzamentos há uma leitura da obra destes escritores que aborda, entre outros elementos, a tendência – comum entre os quatro – de transformar os laços de parentesco em alianças artísticas, a capacidade de intercambiar experiências estéticas marcadamente diferentes, transformando a solidão do trabalho artístico em atividade de compartilhamento de experiências literárias. Há aqui o espírito de aventura e a ousadia de atitudes e escolhas temático-estéticas de Bernardo Guimarães; o sedentarismo nostálgico dos centros de agitação cultural e a concentração no requinte escritural, de Alphonsus de Guimaraens; o impulso de renovação, a perspicácia na observação da cena sociopolítica e a disponibilidade em preservar e divulgar a herança das gerações anteriores, em João Alphonsus; a lucidez no apego às dicções poéticas tradicionais, na construção da própria obra, e o desempenho cuidadoso da tarefa de levar adiante a preservação e divulgação da herança das gerações anteriores, em Alphonsus Filho. / [en] This thesis presents critical biographies of four writers who were linked by kinship and their writing. Bernardo Guimarães, Alphonsus de Guimaraens, João Alphonsus e Alphonsus de Guimaraens Filho belong to four generations of a family devoted to literature. Here, their lives and writings come together in a field that is at once imaginary, documentary and real, that maps out their relationships with their peers as well as with the literature of their times. A reading of the works of these authors in their social context reveals the tendency of all four to transform kinship links into artistic alliances, and their shared capacity to exchange distinct aesthetic experiences in such a way as to assuage the solitude of their work in the sharing of their literary experiences: the spirit of adventure of Bernardo Guimarães the boldness of his choice of themes and his aesthetic approach; the sedentary nostalgia for the centres of cultural innovation and a concentration on an elegance of writing on the part of Alphonsus de Guimaraens; an impulse for renovation, a perspicacity in the observation of the social and political scene and a willingness to preserve and disseminate the work of previous generations in the case of João Alphonsus; and, a similar respect for the past coupled with the elaboration of traditional poetic forms in his own writing in the work of Alphonsus Filho.

[pt] Neste trabalho traço um caminho entre o simbolismo e o modernismo no Brasil. Um caminho de fusão entre estas duas escolas como contraponto ao pensamento hegemônico sobre o simbolismo, que o define como movimento marginalizado dentro do parnasianismo e sem grande repercussão na geração futura. Para fazer este caminho lanço mão de estudos sobre textos e obras críticas dos dois movimentos, além da correspondência e documentação, em grande parte inédita, entre Alphonsus de Guimaraens Filho e algumas das principais figuras do modernismo brasileiro. / [en] In this work I create a path between symbolism and modernism in Brazil. A path of fusion between those schools on the other hand of an hegemonic opinion that symbolism was trapped inside parnasianism and did not influenced the next generation. To follow this path I use texts and critic works of those schools and also the letters and documents, most of all inedited, between Alphonsus de Guimaraens Filho and some of the major figures of Brazilian modernism.

[pt] Causa estranheza que as listas de livros de ficção mais vendidos no Brasil, publicadas em jornais e revistas nos últimos anos, sejam frequentadas quase que exclusivamente por autores estrangeiros, especialmente quando observamos que a situação não se repete nas listas de livros de não-ficção: nestas, autores brasileiros são maioria. Onde se encontra a explicação para este fenômeno? Será que os autores nacionais de ficção, com suas histórias e formas narrativas, não conseguem despertar o interesse dos leitores brasileiros como fazem os autores de não-ficção? Ou o problema se encontra nas editoras, que preferem investir em livros com sucesso já testado em outros países? E os leitores: por que preferem a ficção estrangeira? Pesquisa como esta daria um romance policial. E deu... / [en] Causes strangeness that best-selling fiction books lists published in Brazilian newspapers and magazines in the last years are almost exclusively frequented by foreign authors, especially when we observe that the situation doesnt repeat at the lists of no-fiction books. What explains this phenomenon? Will it be that national authors of fiction, with its histories and narrative forms, dont gather Brazilian readers interest, as non-fiction authors does? Or the problem lies on publishers, that prefers to invest in books with success already tested in other countries? And the readers: why do they prefer foreign fiction instead of national? This research intends to analyze the situation and to look for answers to all those subjects. I could write a novel with a research like this. And I did…

[pt] A pesquisa identifica diferentes manifestações do silêncio, relacionadas à violência e espoliação do corpo negro, no poema Cemitério Marinho, de Edimilson de Almeida Pereira, e no romance O avesso da pele, de Jeferson Tenório. A partir daí, a dissertação busca se aproximar de conceitos possíveis para os diferentes processos de silenciamento de pessoas negras que levem em conta as diversas dimensões da experiência de pessoas negras no Brasil contemporâneo, como o uso da linguagem, reconfiguração da memória, consciência de identidade, cultura e a necropolítica, nas linhas definidas por Achille Mbembe. Para tanto, a pesquisa envolve o diálogo com diferentes teorias, como a análise do silêncio proposta por Eni Orlandi, a poética da Relação de Édouard Glissant, a diáspora do Atlântico Negro, de Paul Gilroy, a proposta de novas bases para uma estética afrodiaspórica, de Edimilson de Almeida Pereira, e os usos da memória, de acordo com Aleida Assmann. A pesquisa demonstra a validade da leitura de silêncios como método de análise crítica da literatura brasileira contemporânea. / [en] This research identifies different manifestations of silence, related to violence and spoliation of the black body, in the poem Cemitério Marinho (2019), by Edimilson de Almeida Pereira, and in the novel O Avesso da Pele (2020), by Jeferson Tenório. The dissertation seeks to approach possible concepts for the different processes of silencing black people that take into account the various dimensions of the experience of black people in contemporary Brazil, such as the use of language, reconfiguration of memory, identity awareness, culture and necropolitics, along the lines defined by Achille Mbembe. Therefore, the research dialogues with theories such as the analysis of silence proposed by Eni Orlandi, the Poetics of the Relation (2021) by Édouard Glissant, the diaspora of The Black Atlantic (2001), by Paul Gilroy, the proposal of new bases for an Afro-diasporic aesthetic, by Edimilson de Almeida Pereira, and the uses of memory, according to Aleida Assmann. The research suggests the validity of reading silences as a method of critical analysis of contemporary Brazilian literature.

[pt] O presente estudo tem como objeto de investigação a produção escrita contemporânea de mulheres negras e sua inserção no mercado editorial brasileiro. Partindo do pressuposto de que, desde o século XIX, com o surgimento da primeira romancista brasileira Maria Firmina dos Reis, e da poeta Auta de Souza, e ao longo século XX, com o surgimento de novas autoras, cujas obras lançadas sofreram processos de apagamento, descontinuidade e errante intermitência, deixando enorme lacuna sobre suas produções, o meio literário brasileiro continua seletivo e excludente. Estudos acadêmicos e análises empíricas apontam questões de desigualdades socioeconômica, raça, gênero e sexualidade como entraves para a visibilidade das obras de mulheres afrodescendentes, logo a investigação dos processos que inviabilizam o reconhecimento desse grupo deve partir de uma perspectiva crítica, interseccional e decolonial, em consonância com a ressignificação de elementos culturais afro-brasileiros presentes em grande parte dessas obras. O século XXI configura-se como um momento de afirmação para a produção feminina afrodescendente, vivemos o despertar de uma memória ancestral coletiva, uma Primavera Literária Afro-brasileira de forte tons femininos. O estudo irá analisar algumas obras em prosa e verso lançadas nas duas últimas décadas, observado os processos, progressos e desafios ocorridos neste período, bem como a relação entre o surgimento de novas autoras afrodescendentes e a emergência de significativo número de editoras independentes, que tem levado a um aquecimento do meio editorial, bem como a uma autocrítica sobre a incipiente presença de autoras afrodescendentes em catálogos de grandes editoras. / [en] The presente study has as its object of investigation the contemporary written production of black women and their insertion in the brazilian publishing market. Based on the assumption that, since the 19th century, with the emergence of first brazilian novelist Firmina dos Reis, and the poet Auta de Souza, and throughout the 20th century, with new authors s emergence, whose published works have undergone erasure processes, discontinuity and errant intermittence, leaving huge gap in their productions, the brazilian literary space remains selective and excluding. Academic studies and empirical analyzes point out issues of socioeconomic inequalities, race, gender and sexuality as obstacles to the visibility of afrodescendant women s works, therefore, the analysis of the processes that make the recognition of this group unfeasible, must start from a critical, intersectional and decolonial perspective, in line with the reframing of afro-brazilian cultural elements present in most of these works. The 21th century is configured as a moment of affirmation for afro-descendant female production, we live an awakening of a collective ancestral memory, an Afro-brazilian Literary Spring with strong feminine tones. The study will analyze some works in prose and verse relesead in the last two decades, observing the processes, progress and challenges that ocurred in this period, as well as the relationship between the appearance of new afro-descendant authors and the emergence of significant number of independent publishers, wich has led to a warming of the editorial environment, as well as a self-criticism about the incipient presence of afro-descendant authors in catalogs of major publishers.