[pt] A presente dissertação busca analisar um conceito jurídico: o de que a tradução de uma obra literária, artística e científica envolve um ato de transformação do texto original, consistindo, assim, numa (re)escrita autoral. Apresenta, brevemente, a influência do Iluminismo e do Romantismo na consolidação do direito de autor, no século XIX, quando o conceito de obra original (ou originalidade) tornou-se central nas leis que passaram a regular essa matéria. Em diálogo com Lawrence Venuti, um importante teórico da tradução, este trabalho procura verificar se a centralidade da obra original nas legislações autorais de fato contribuiu para obscurecer as traduções e, consequentemente, causar a invisibilidade do tradutor. A presente dissertação também busca encontrar fundamentos para a ideia de tradução como transformação a partir do entrecruzamento da Filosofia com os Estudos Linguísticos, explorando o assunto ainda de maneira bastante introdutória. Nesta parte do trabalho sugere-se que o aparecimento de um nova concepção de língua(gem), no final do século XVIII, foi fundamental para se passar a conceber a tradução como um ato de transformação, podendo, inclusive, ter influenciado as próprias leis da época. / [en] The present dissertation analyses a legal concept: that literary, artistic and scientific translations involve an act of transformation and, for that reason, consist in an authorial (re)writing. It briefly shows the influence of the Enlightenment and Romanticism on the consolidation of the authorial rights on the nineteenth century, when the concept of original work (or originality) became central in the copyright laws. In dialogue with Lawrence Venuti, an important translation theorist, it also examines whether the centrality of the original work in the copyright legislation really contributed to obscure translation and consequently cause the translator’s invisibility. The present dissertation also tries to find basis for the idea of translation as transformation through the interaction of philosophy and linguistic studies, still exploring this subject in a very introductory manner. In this part of the work, it is also suggested that the formulation of a new concept of language, at the end of 18th century, might have been very relevant to the idea of translation as transformation, influencing the laws of that time.

[pt] Nos últimos anos, tem crescido a demanda por aplicações hipermídia, as quais relacionam objetos de áudio, vídeo, texto, imagem, etc. no tempo e no espaço. Uma aplicação hipermídia é especificada formalmente em um documento. É comum agrupar um conjunto de aplicações estruturalmente ou semanticamente similares entre si como uma família de documentos. Modelos conceituais para autoria hipermídia são usados como base para a especificação de documentos, mas eles não são satisfatórios para definir famílias de documentos. Este trabalho apresenta um método para a autoria hipermídia baseado na identificação dessas famílias e sua instanciação visando a criação de novos documentos. A principal contribuição deste trabalho é a definição de uma linguagem para a especificação de famílias de documentos, chamada TAL (Template Authoring Language), a qual é empregada no método proposto. TAL se apóia principalmente na extensão do conceito de composição, habitualmente presente em modelos hipermídia. Em TAL, composições podem ser incompletas, com alguns de seus elementos internos propositalmente deixados em aberto e com regras restringindo a forma como esses elementos ausentes podem ser inseridos na composição. Para se chegar a essa linguagem, um estudo empírico foi realizado investigando a aprendizagem e o emprego de Nested Context Language (NCL). A escolha de NCL se deu por ela se basear em um modelo com composicionalidade que pode ser estendido para atender a famílias de documentos, e por ela ser empregada na autoria de documentos hipermídia e passível de ser usada por perfis profissionais diversos e não apenas programadores. Assim, uma terceira contribuição naturalmente decorrente deste trabalho é oferecer diretrizes para a evolução de NCL, em especial aperfeiçoando sua usabilidade. / [en] In the past years, it has increased the demand for hypermedia applications, which relate objects of audio, video, text, images, etc. in time and space. A hypermedia application is formally specified in a document. It is usual to group a set of applications structurally and semantically similar to each other as a documents family. Conceptual models for hypermedia authoring are the basis for documents specification, but they are not satisfactory to define documents families. This work presents as contribution a method for hypermedia authoring based in the identification of these families and their instantiation in order to create new documents. This method addresses the hypermedia document authoring as a social practice, where specialist authors collaborate to help and to ease the task of less skilled authors. Another contribution of this work is to define a language for the specification of these documents families, named TAL (Template Authoring Language), which can be applied in the proposed method. TAL relies mainly on extending the concept of composition, usually present in hypermedia models. In TAL, compositions can be incomplete, with a few of its internal elements purposely left undefined and with restriction rules on how these missing elements may be included in the composition. In order to achieve this language, an empirical study was conducted investigating the learning and use of Nested Context Language (NCL). The choice of NCL relies on the fact that it is based in a compositional model that can be extended to specify documents families, and because it is used by various professional profiles and not just programmers in the hypermedia document authoring. Thus, a third contribution due to this work is to provide guidelines to NCL evolution, especially improving its usability.

[pt] O middleware Ginga e a linguagem NCL são padrões para autoria de aplicações multimídia para TV Digital. Alguns estudos concluiram que a linguagem NCL apresenta um alto grau de verbosidade. Tal fator aumenta a possibilidade do autor da aplicação escrever um código errado. Uma maneira para reduzir tais chances de erro consiste em reusar elementos que se repetem na estrutura do código. Na literatura, dentro do campo de multimídia, é comum usar templates pra tal finalidade. Templates descrevem famílias de documentos com estrutura lógica em comum. No contexto da web é comum a utilização de templates na criação de páginas HTML. Nesse caso, os templates podem ser executados tanto no lado cliente como no lado servidor. A proposta desse trabalho é trazer linguagens de template web e suas ferramentas de execução (engines) para o universo da TV Digital. A execução rodando no cliente (Ginga) permite a seus desenvolvedores fornecerem applicação baseadas em templates com conteúdo adaptável. / [en] Ginga middleware and NCL language are standards for multimedia applications authoring for Digital TV. Some studies have indicated that NCL language is highly verbose. Such a factor increases the possibility of coding errors introduced by application authors. These mistakes can be reduced by reusing repeated elements on the code. In the multimedia field, is common to use templates to achieve such a goal. Templates describe a family of logically structured documents. Template language insertion ends up reducing the number of lines of codes written and thus make the final document less error-prone. On the web, the scenario is common the template usage in HTML development. In this scenario, developers commonly use specific templates engines that can even run on the client-side, such as Jinja2 and Mustache. This work aims at bringing web templates support for the NCL development. By running on the client i.e., Ginga, developers can provide adaptable template-based content to developed applications.

[pt] Este trabalho descreve um conjunto de ferramentas para auxiliar na construção de aplicativos para autoria de arquiteturas de sistemas baseadas em grafos compostos. As ferramentas são divididas em quatro visões de grafos compostos: uma visão gráfica estrutural, uma visão gráfica temporal, uma visão gráfica espacial e uma visão textual. As quatro visões funcionam de maneira sincronizada, a fim de oferecer um ambiente integrado de autoria. As visões são providas de mecanismos de filtragem para auxiliar na especificação de arquiteturas mais complexas. As ferramentas desenvolvidas foram diretamente aplicadas ao domínio de autoria de documentos hipermídia, mas podem ser utilizadas em outros domínios, como na definição de arquiteturas de sistemas de software, ferramentas de especificação formal, projeto de workflows, entre outros. / [en] This work presents a set of tools to help the implementation of applications for authoring system architectures based on composite graphs. The tools are divided in four graph views: structural, temporal, spatial, and declarative. The views are synchronized in order to offer an integrated authoring environment. Moreover, the views include filtering mechanisms to simplify the specification of more complex architectures. The tools were specialized to hypermedia authoring, but they can be used in other domains, such as software architecture specifications, formal specification tools, workflow projects, etc.

[pt] O estudo realizado entre 2013 e 2017 objetivou investigar se há, nas escolas públicas municipais, colégio de aplicação e colégio privado, participantes da empiria, todos da cidade do Rio de Janeiro, espaço para a construção autoral dos estudantes em seus trabalhos de pesquisa. Por meio de entrevistas semiestruturadas com 28 alunos do sexto ao nono ano, 15 professores de disciplinas diversas, além de 5 profissionais setorizados - 3 bibliotecários, 1 professor de informática e 1 agente de sala de leitura - buscou-se conhecer como a pesquisa escolar é compreendida, proposta, encaminhada e executada. Isso visando a perceber se os estudantes encontram espaço para serem autores de seus trabalhos de pesquisa. Ancorados nas ideias do pensamento crítico, nas noções de pesquisa de Pedro Demo e na relação dialógica proposta por Mikhail Bakhtin, analisamos as declarações dos entrevistados que apontaram que nas escolas investigadas: a) trabalhos criativos e que atendem aos interesses dos alunos têm sido construídos, sob modelos diversos; b) a autoria tem sido exercida; c) há preocupação dos professores com o fomento autoral e o combate ao plágio; d) professores declaram não terem recebido na universidade preparação para o ensino de pesquisa; e) o texto científico tem sido pouco trabalhado; f) há conflito entre o que os estudantes apontam como dúvidas e o que os professores explicam; g) a pesquisa escolar é vista como um modelo padronizado a ser seguido, sendo, ainda, tímida a ação de ensinar a pesquisar, selecionar fontes e utilizá-las de modo coerente. Assim, entendemos que, ainda que haja expressão autoral e criativa do pensamento nas atividades de pesquisa, falta espaço para o ensino pormenorizado e criterioso desta atividade nas escolas participantes, bem como falta uma prática mais efetiva do trabalho com o gênero textual científico. Ressaltamos que há necessidade de debate mais pormenorizado nos cursos de formação de professores sobre como se ensinar pesquisa na escola de modo coeso e ético, promovendo autorias e combatendo o plágio. / [en] The study, conducted between 2013 and 2017, aimed to find if there is room for the construction of authorship in research conducted by students from public, university or private schools in Rio de Janeiro, Brazil. We conducted semi-structured interviews with 28 students from 6th to 9th grade, 15 teachers of different subjects, and 5 school professionals - 3 librarians, 1 computer teacher and 1 reading-room agent. Our aim was to understand how student research is understood, proposed, and conducted, in order to verify if students find room to be authors in their own school research. Based on critical thinking, Pedro Demo s writings on school research, and on Mikhail Bakhtin s dialogic theory of learning, we have analyzed the answers to the interviews and found that: a) yes, there is room for creative work directed to students interests; b) authorship is happening; c) there is concern by the teachers with investing in authorship and fighting plagiarism; d) teachers claim that their academic education did not prepare them to teach students on how to do research; e) scientific texts are seldom worked with; f) there is a conflict between what students see as their questions and what teachers actually want them to talk about; g) student research is seen as a necessary training, even though schools are still shy in teaching how to do research, to select sources and to use them in a cohesive manner. In sum, we understand that, even though there is authorship and creative thinking in student school research, there is little room for a more detailed and critical work with such skill. Also, there is little work with the scientific text genre. We would like to emphasize the need for a deep debate in academic teacher training on how to do research in school in such a way that it is cohesive, ethical, and that it promotes authorship and defeats plagiarism.

[pt] A presente tese tem como objetivo compreender, com maior profundidade, os processos emergentes na vida do acadêmico com a apropriação dos suportes digitais e seu formato específico de armazenamento, tratamento e acesso à informação. Essa apropriação ocorre especialmente a partir do início dos anos 90 em que se processa a expansão da computação pessoal e da rede internet em larga escala, em ritmo diferente em diversos países, com o aprofundamento da sociedade em rede nos anos 2000. Analisa-se o modo de agir dos intelectuais acadêmicos contemporâneos e suas práticas, em uma fase na qual a mídia tradicional analógica, representada pelos meios de comunicação impressos (livros e revistas científicas) é mesclada com a nova mídia digital, que redesenha os antigos formatos e propõe outros novos. Para isso foram selecionados dezesseis doutores ligados à área de Educação que se formaram entre os anos de 2005 e 2010, oito no Brasil (PUC-Rio) e oito na Itália (UCSC Milano), para compor um estudo de casos múltiplos (Yin, 2001) através de entrevistas semi-estruturadas. Pela exaustiva análise de conteúdo das transcrições (Bardin, 1977), emergiram sete grandes Eixos temáticos, a saber: (I) Trajetória de vida acadêmica e digital; (II) Usos da tecnologia; (III) Modo de leitura; (IV) Modo de escrita; (V) Uso de fontes; (VI) Modo de organização; (VII) Modo de comunicação. Entre os resultados encontrados, a atividade autoral do acadêmico usando tecnologias digitais possui inúmeros fatores de influência: o tema de pesquisa escolhido, os agentes de interesse inicial pelo uso das tecnologias, a predisposição em explorar novos recursos disponíveis, o tipo de empiria (presencial ou via internet) e o tipo de fontes necessárias para formar a base teórica. O modelo de análise aplicado a cada entrevista mostrou que esta multideterminação se traduz em inúmeras práticas individuais originais, como a busca circular contínua em diferentes suportes, a leitura de textos em tela, a escrita simultânea e em camadas, o uso das novas fontes empíricas e a re-análise de bases de dados disponíveis na internet. Embora o processo de digitalização de fontes e meios de buscá-las esteja em plena marcha através de buscadores generalistas e bases de dados universitárias, no que tange aos modos de leitura ainda persiste a conservação de hábitos ligados ao meio impresso e analógico e a subutilização dos potenciais oferecidos para a comunicação com outros pesquisadores, especialmente o receio de compartilhar projetos e resultados de pesquisa em meios informais e comunidades virtuais abertas. Visando traçar um conjunto de informações úteis que auxiliem nos futuros programas de formação do professor-pesquisador, esta tese pode servir para a construção de atividades e cursos que ajudem a desenvolver uma aprendizagem mais sólida no uso das mídias digitais nos cursos de doutoramento em Educação e nas ciências humanas em geral. / [en] This thesis aims to understand, in depth, the processes emerging in the academic life with the appropriation of digital media and its specific format storage, treatment and access to information. This appropriation is especially true since the early 90s in which proceeds the expansion of personal computing and internet network on a large scale in different countries, with the deepening of the network society in the 2000s. It analyzes the mood of the contemporary intellectual and academic practices in a phase in which the traditional analog media, represented by print media (books and journals) is merged with the new digital media, which redraws the old formats and proposes new ones. For this we selected sixteen doctors related to the field of Education who graduated between the years 2005 and 2010, eight in Brazil (PUC-Rio) and eight in Italy (UCSC Milano), to compose a multiple case study (Yin, 2001) through semi-structured interviews. Through exhaustive content analysis of the transcripts (Bardin, 1977), emerged seven major thematic axes, namely: (I) Trajectory of digital and academic life; (II) Uses of technology; (III) Reading mode, (IV) Writing mode; (V) Use of sources; (VI) Mode of organization; (VII) Communication mode. Among the findings, the author of scholarly activity using digital technologies has numerous influencing factors: the research topic chosen, the agents of initial interest in the use of technology, the willingness to explore new resources available, the type of empiricism (in person or via internet) and type of resources needed to form the theoretical basis. The analysis model applied to each interview showed that this multiplicity is reflected in numerous unique individual practices, such as continuous circular search in different media, reading texts on screen, writing and simultaneous layers, the use of new empirical sources and re-analysis of available databases on the Internet. Although the process of scanning sources ways to pick them up is well underway through general search engines and academic databases, with respect to ways of reading persists conservation habits linked to print and analog and underutilization of potential available for communication with other researchers, especially the fear of sharing projects and research results in informal ways and open virtual communities. Seeking to draw a set of useful information to assist in future training programs of teacherresearcher, this thesis can serve to build activities and courses that will help develop a stronger learning in the use of digital media in Education PhD courses and in the humanities in general.

[pt] A tese Vidas negras, vidas literárias (1978-2020) tem como objetivo geral analisar a vida literária de escritores e escritoras negros brasileiros durante o período entre 1978 e 2020. Os marcos temporais e espaciais se justificam pela articulação entre ações literárias e ações políticas relativas ao tema: em 1978, foi criada a série literária Cadernos Negros e no mesmo período surgiu o Movimento Negro Unificado; já em 2020, ocorreu um aumento de publicações de autoria negra por editoras brasileiras e nesse mesmo ano houve uma intensificação do movimento Black Lives Matter (Vidas negras importam). Entende-se que a vida de escritoras e escritores negros é afetada pelo racismo estrutural e pela necropolítica, seja de forma geral, como acontece com todo indivíduo negro brasileiro, seja de maneira específica, na redução (e ampliação) de oportunidades para produção e circulação de obras literárias. A pesquisa é do tipo exploratória, descritiva e quantitativa e constitui seu referencial teórico a partir dos textos sobre vida literária (Broca, 2005; Moriconi, 2006), racismo estrutural (Almeida, 2019), epistemicídio (Carneiro, 2005), necropolítica (Mbembe, 2018), literatura negro-brasileira (Cuti, 2010), mercado editorial (Dalcastagnè, 2011, 2014; Oliveira, Rodrigues, 2016), escrevivência (Evaristo, 2009) e de uma seleção do repertório literário (ficção e poesia) produzido por escritores e escritoras negros no período delimitado para esta tese. A leitura deste repertório identificou que a recorrência temática sobre a vulnerabilidade à morte da população negra constitui um material importante a ser analisado em diálogo com os conceitos de literatura negro-brasileira, ancestralidade e escrevivência. Esta seleção de textos contribui para a análise da vida literária deste grupo de escritores e escritoras negros. Entende-se que esta vida literária, articulada por estratégias de produção, divulgação e circulação de obras, realizadas no período entre 1978 e 2020, embora, em sua maioria, distante dos espaços privilegiados de legitimação da literatura, integra o mosaico da vida literária brasileira e reivindica aos pesquisadores a experimentação de um modelo (flexível e inclusivo) de descrição, inscrição, mapeamento e abordagem, como, por exemplo, o realizado por Broca (2005) no livro A vida literária no Brasil − 1900. / [en] The thesis Black lives, literary lives (1978-2020) has the general objective of analyzing the literary lives of black Brazilian writers during the period between 1978 and 2020. The temporal and spatial milestones are justified by the articulation between literary and political actions related to the theme: in 1978, the literary series Cadernos Negros was created and in the same period the Movimento Negro Unificado (Unified Black Movement) emerged; in 2020, there was an increase in black publications by Brazilian publishers and in that same year there was an intensification of the Black Lives Matter movement. It is understood that the lives of black writers are affected by structural racism and necropolitics, either in a general way, as it happens to every black Brazilian individual, or in a specific way, in the reduction (and expansion) of opportunities for production and circulation of literary works. The research is of exploratory, descriptive, and quantitative type and constitutes its theoretical framework from texts on literary life (Broca, 2005; Moriconi, 2006), structural racism (Almeida, 2019), epistemicide (Carneiro, 2005), necropolitics (Mbembe, 2018), black-Brazilian literature (Cuti, 2010), publishing market (Dalcastagnè, 2011, 2014; Oliveira, Rodrigues, 2016), escrevivência (Evaristo, 2009) and of a selection of the literary repertoire (fiction and poetry) produced by black male and female writers in the period delimited for this thesis. The reading of this repertoire identified a thematic recurrence about the vulnerability to death of the black population constitutes an important material to be analyzed in dialogue with the concepts of black-brazilian literature, ancestry, and survival. This selection of texts contributes to the analysis of the literary life of this group of black writers. It is understood that this literary life, articulated by strategies of production, dissemination and circulation of works, carried out in the period between 1978 and 2020, although, in its majority, distant from the privileged spaces of legitimation of literature, integrates the mosaic of Brazilian literary life and claims to researchers the experimentation of a (flexible and inclusive) model of description, inscription, mapping and approach, as, for example, the one carried out by Broca (2005) in the book A vida literária no Brasil - 1900.

[pt] Nesta dissertação examina-se a autoria no Campo do Design. Argumenta-se que a noção de autoria adotada hegemonicamente pelo campo é carismática. É dizer, os pares do campo defendem a existência de um dom extraordinário e obscuro concedido para alguém que servirá para o bem do seu grupo social, enxerga o designer autor como aquele agente que, através da inovação e da criatividade, constrói seus objetos e/ou imagens de modo autoritário, autônomo e individual, sem nenhuma interferência externa. Considera-se que esta visão advém do Campo da Arte, visto que o Campo do Design herdou muitas noções do Campo da Arte, e que ainda existe uma incerteza sobre o que pertence a um campo e o que pertence ao outro. Ademais, percebe-se que os agentes de legitimação do Campo do Design por muitas vezes não consideram o modo de produção vigente, o capitalismo, e que neste modo de produção o que se produz são mercadorias - estas projetadas pelo Campo do Design - que não possuem apenas valor de uso, mas principalmente valor de troca simbólica. Assim, se estuda as transformações históricas que ocorreram no Campo da Arte no que diz respeito à autoria para entender como as noções que permeiam o Campo da Arte foram herdadas pelo Campo do Design e como estas noções foram se transformando e se reproduzindo ao longo do período moderno, de forma a fazer uma crítica a tais noções, que se julga aqui serem passadistas. Assim sendo, se propõe que o designer como autor é uma forma de produzir capital simbólico no Campo do Design, e que a promessa de autoria promovida nas escolas de design produz alienação, e que tal alienação não condiz com a necessidade social. / [en] This dissertation examines the authorship in the Field of Design. It is argued that the notion of authorship hegemonically adopted by the field is charismatic, that is, it sees the designer author as that agent who, through innovation and creativity, builds his objects and/or images in an authoritarian, autonomous and individual way, without no outside interference. This view is considered to come from the Art Field, since the Design Field has inherited many notions from the Art Field, and there is still uncertainty about what belongs to one field and what belongs to the other. Moreover, it is clear that the legitimating agents of the Design Field often do not consider the current mode of production, capitalism, and that in this mode of production what they produce are commodities - these designed by the Design Field - that do not have only use value, but mainly symbolic exchange value. Thus, we study the historical transformations that occurred in the field of art with regard to authorship to understand how the notions that permeate the field of art were inherited by the Field of Design and how these notions were transformed and reproduced to throughout the modern period, in order to make a critique of such notions, which are thought here to be outdated. Therefore, it is proposed that the designer as an author is a way of producing symbolic capital in the Field of Design, and that the promise of authorship promoted in the design schools produces alienation, and that such alienation does not match social needs.

[pt] Este trabalho apresenta um estudo sobre o papel do autor de livro didático para o ensino de língua inglesa. A fim de investigar como esse profissional atua e que influências suas ações exercem no produto final, as seguintes questões são propostas: 1) Em que aspectos um autor de livro didático se diferencia dos autores de outros gêneros discursivos?; 2) Quando o livro didático se destina ao ensino de uma língua estrangeira que metodologias e aspectos ideológicos estão envolvidos?; 3) Por ser essa língua estrangeira o inglês, que particularidades surgem ao longo do processo de elaboração do livro (Howatt & Widdonson, 2004)?; 4) O processo de criação desse tipo de material se caracteriza mais como um trabalho individual ou coletivo (Barthes, 1977; Foucault, 1979)?; 5) Se considerado um trabalho mais ou menos individual ou coletivo, como se manifesta a subjetividade e a identidade desse autor através da sua obra (Barthes, 1977; Bakhtin, 1993; Ivanic, 1998). O corpus é composto de questionários aplicados a diferentes autores da área que desenvolvem seus trabalhos na cidade do Rio de Janeiro. As informações coletadas foram complementadas com entrevistas gravadas. Os resultados da pesquisa indicam que, em termos da produção do livro didático para o ensino de inglês, o trabalho final do autor de livro didático para o ensino de língua inglesa como língua estrangeira é marcado pelas referências intertextuais e pela dissolução da crença na genialidade individual do autor. / [en] This dissertation studies the role of the author of course books for English language teaching. In order to examine how this professional performs his / her work and what kind of influence his / her actions have on the final product, several questions are investigated: 1) What distinguishes an author of a course book from authors of other genres?; 2) When the course book aims at teaching a foreign language what methodologies and ideological aspects are involved?; 3) In the case of an English language course book, what particularities characterize the process of designing the book (Howatt & Widdonson, 2004)?; 4) Does the creation process for this kind of material constitute a more individual or a more collective kind of work? (Barthes, 1977; Foucault, 1979)?; 5) In individual or collective terms, how does the author´s subjectivity and identity take shape throughout the creation of his work (Barthes, 1977; Bakhtin, 1993; Ivanic, 1998)?. The corpus includes questionnaires answered by different authors in the field who work in the city of Rio de Janeiro. The data collected were complemented by recorded interviews. The findings of this research indicate that, in terms of production, the author´s contribution to English as a foreign language course books is marked by intertextual references and the dissolution of the belief in the individual genius of the author.

[pt] Em 2011, Kenneth Goldsmith, poeta, artista e professor da Universidade da Pensilvânia, lançou o livro Uncreative Writing, que poderíamos traduzir como escrita não-criativa ou escrita recriativa , para designar o processo de trabalho que resulta em obras textuais cujos textos, porém, não foram originalmente escritos por seus autores, mas sim reescritos ou transcritos a partir de fontes – sem mudanças no texto original – ou editadas e rearranjadas por meio da descontextualização e recontextualização desses textos pré-existentes. A dissertação utiliza-se desse conceito, assim como o de gênio não-original , de Marjorie Perloff, e o de pós-produção , de Nicolas Bourriaud, para analisar a figura do escritor-apropriador e as consequências, na atualidade, dos procedimentos de seleção e deslocamento no que diz respeito à questão da autoria: trata-se de verificar como tais práticas operam a quebra de fronteiras entre as posições de leitor e autor. Pretende-se investigar também de que maneira as obras selecionadas como corpus propõe formas não tradicionais de construir escrita e leitura, e suas relações com as artes plásticas e as novas ferramentas tecnológicas. / [en] In 2011, the poet, artist and University of Pennsylvania teacher Kenneth Goldmisth launched the book Uncreative Writing, in which he designates the processes that leads to literary works where the text is not originally written by the author, but rewritten or transcript from pre-existant fonts – with no change in the original text – or edited and rearranged by descontextualization and recontextualization of these found texts. The dissertation makes use of this concept, as well as of unoriginal genius , by Marjorie Perloff, and post- -production , by Nicolas Bourriaud, to analyze the figure of the writerappropriator and the consequences, today, of the procedures of selection and displacement in relation to the ideia of authorship. The work verifies how those practices operate a fracture in the borders between the reader and the author positions. Also, the dissertation intends to investigate how the literary works on the selected corpus propose non-traditional ways of reading and writing, and how they relate to the plastic arts and the new technological tools.