[pt] Este estudo visa uma investigação crítica da noção de metodologia de projeto no campo do Design. Partindo da concepção recorrente de que a metodologia de projeto é tida como o norte do campo, isto é, sua definição enquanto área do conhecimento e prática profissional; observase ser necessária uma análise desta concepção e suas implicações, principalmente epistemológicas e políticas. Para isso, desenvolve-se, primeiramente, um corpus sócio-filosófico com o intuito de construir um aparato crítico. Posteriormente, organiza-se uma historiografia da noção de metodologia de projeto no campo do Design, desde suas primeiras concepções até a contemporaneidade, tanto em âmbito internacional quanto nacional, com o pressuposto de propiciar uma melhor definição e contextualização da situação estudada. A seguir, com o intuito de averiguar e colimar os pontos investigados, analisam-se situações concretas: as noções de metodologia de projeto em artigos do principal congresso científico da área no Brasil, o PeD, de edições bienais que acomodam um recorte de 10 anos (2002-2012, 6 edições). A partir destes dados, desenvolve-se um texto crítico, o qual discorre sobre as informações pesquisadas com o intento de desmitificar o status quo instaurado quanto à metodologia de projeto como norteadora do campo do Design e todas suas decorrências. / [en] This study aims a critical examination of the notion of project methodology in the Design field. Considering the iterant conception in which project methodology determines the north of the field, to be precise, that it corresponds to its definition as an area of knowledge and professional practice; it becomes necessary an analysis of the aforementioned notion and its surroundings, specially the epistemological and political ones. Therefore, the study starts with the development of a socio-philosophical corpus, with aims of building the critical apparatus. After that, the study continues with a historiography of the project methodology notion in the Design field, from its earliest conception up to contemporary times, both in international and national spheres, aiming a better understanding and contextualization of the studied situation. Next, in order to investigate and confirm the already mentioned points, concrete situations are analyzed: the project methodology notions found in papers of the most significant scientific event in Brazil, the PeD, with biannual editions in a delimited clipping of 10 years (2002-2012, 6 editions). From these data, it is developed a critical text, with the intent of demystifying the status quo of project methodology as the north of the Design field and all its subsequent implications.

[pt] Nesta dissertação examina-se a autoria no Campo do Design. Argumenta-se que a noção de autoria adotada hegemonicamente pelo campo é carismática. É dizer, os pares do campo defendem a existência de um dom extraordinário e obscuro concedido para alguém que servirá para o bem do seu grupo social, enxerga o designer autor como aquele agente que, através da inovação e da criatividade, constrói seus objetos e/ou imagens de modo autoritário, autônomo e individual, sem nenhuma interferência externa. Considera-se que esta visão advém do Campo da Arte, visto que o Campo do Design herdou muitas noções do Campo da Arte, e que ainda existe uma incerteza sobre o que pertence a um campo e o que pertence ao outro. Ademais, percebe-se que os agentes de legitimação do Campo do Design por muitas vezes não consideram o modo de produção vigente, o capitalismo, e que neste modo de produção o que se produz são mercadorias - estas projetadas pelo Campo do Design - que não possuem apenas valor de uso, mas principalmente valor de troca simbólica. Assim, se estuda as transformações históricas que ocorreram no Campo da Arte no que diz respeito à autoria para entender como as noções que permeiam o Campo da Arte foram herdadas pelo Campo do Design e como estas noções foram se transformando e se reproduzindo ao longo do período moderno, de forma a fazer uma crítica a tais noções, que se julga aqui serem passadistas. Assim sendo, se propõe que o designer como autor é uma forma de produzir capital simbólico no Campo do Design, e que a promessa de autoria promovida nas escolas de design produz alienação, e que tal alienação não condiz com a necessidade social. / [en] This dissertation examines the authorship in the Field of Design. It is argued that the notion of authorship hegemonically adopted by the field is charismatic, that is, it sees the designer author as that agent who, through innovation and creativity, builds his objects and/or images in an authoritarian, autonomous and individual way, without no outside interference. This view is considered to come from the Art Field, since the Design Field has inherited many notions from the Art Field, and there is still uncertainty about what belongs to one field and what belongs to the other. Moreover, it is clear that the legitimating agents of the Design Field often do not consider the current mode of production, capitalism, and that in this mode of production what they produce are commodities - these designed by the Design Field - that do not have only use value, but mainly symbolic exchange value. Thus, we study the historical transformations that occurred in the field of art with regard to authorship to understand how the notions that permeate the field of art were inherited by the Field of Design and how these notions were transformed and reproduced to throughout the modern period, in order to make a critique of such notions, which are thought here to be outdated. Therefore, it is proposed that the designer as an author is a way of producing symbolic capital in the Field of Design, and that the promise of authorship promoted in the design schools produces alienation, and that such alienation does not match social needs.

[pt] Nesta tese examinamos a experiência como mercadoria no Campo do Design. Argumentamos que a noção de experiência adotada é acrítica e equivocada, posto que evoca um determinismo tecnológico quando deveria reconhecê-la como uma construção social, isto é, algo constituído historicamente, que evidencia a ideologia do contexto e as idiossincrasias daquele que experiencia. Logo, investigando a questão pelo viés da Crítica Social, principiamos o estudo pela definição de experiência no Campo do Design através de duas vertentes identificadas - a vertente teórica humanista e a vertente orientada pelo mercado. A seguir, ampliamos este entendimento com conceitos do Campo da Filosofia. Em seguida, partimos para a definição de mercadoria e sua condição no capitalismo tardio. Esclarecemos sua forma elementar - que persiste contemporaneamente -, bem como as implicações da expansão do capitalismo, que provocou mudanças nas esferas da produção e da circulação, as quais influenciaram e influenciam o Campo do Design. Por fim, discutimos se a experiência no Campo do Design pode, de fato, carregar este nome, e se ela é uma mercadoria. Nesta discussão, postulamos que o Campo não projeta a/para a experiência, tendo em vista que não reconhece os limites de sua práxis - ele ainda projeta objetos e seus modos de uso, e não experiências - nem as idiossincrasias de quem experiencia. Consequentemente, uma experiência não pode ser uma mercadoria, pois não é projetada, e também porque não se encaixa na forma elementar. Assim, propomos que o que o Campo comercializa consiste apenas de promessas - promessas de um uso ou experiência que pode ou não se cumprir - ou apenas um valor simbólico. / [en] In this dissertation we examine experience as a commodity in the Design Field. We argue that the notion of experience employed in the Field is acritical and incorrect, because it evokes a technological determinism when it should recognize it as a social construct, that is, something that is historically built, which manifests the context s ideology and the experience holder s idiosyncrasies. Therefore, to examine this via the Social Criticism bias, we first define what experience means in the Design field with two identified strands - one called theoretical humanist, and the other market oriented. After that, we extend our experience understanding with concepts from the Philosophy Field. Following, we define the meaning of commodity and its condition in late capitalism. We clarify its elemental form - which persists in contemporaneity — as well as the implications of capitalism expansion, which caused changes in the spheres of production and circulation that influenced and still influences the Design Field. At last, we discuss if what is considered experience in the Design Field can really hold this name, and if it really is a commodity. In this discussion, we propose that the Field doesn t design, or design for, an experience, because it doesn t acknowledge the limits of its praxis - it still designs objects and their modes of use, not experiences - nor the experience holder s idiosyncrasies. Consequently, experience can t be a commodity, because it can t be designed and also because it doesn t fit to the commodity elemental form. In this way, we theorize that what the Design Field commercializes are only promises — promises of use or experience that might not occur - or simply a symbolic value.

[pt] Ao se olhar para o logotipo ou o símbolo gráfico - signo empresarial - de um empreendimento qualquer, sempre surgem interrogações. Seja o signo ainda desconhecido, seja ele familiar, há de se perguntar o que esta forma está por representar ou o que a levou a ser escolhida, para que continue a representar a empresa a que se refere. Em ambos os casos, o que inspira o questionamento é: o que faz um signo visual ser eficiente? Desde que a marca assumiu uma importância indiscutível no mundo empresarial, se discute a força que a representação gráfica da empresa exerce, possibilitando identificar o negócio e realizar o incremento das vendas dos produtos a ela associados. O propósito deste trabalho é apresentar o entendimento de como um signo empresarial atinge esta eficiência, fazendo-nos compreender que isto não está na sua configuração, mas lhe é conferido a partir de um campo simbólico de produção - o campo do design. São aqui considerados W.J.T. Mitchell, autor que contempla aspectos do funcionamento de uma imagem, e fundamentalmente, Pierre Bourdieu, que explicita, por meio da teoria de produção em campos simbólicos, a maneira pela qual um bem simbólico - uma imagem - alcança o reconhecimento como legítimo. A partir desta articulação, é possível compreender que a eficiência do signo empresarial depende de uma legitimação, produzida nas relações entre as diversas instâncias desse campo autônomo do design; ao contrário da crença dos designers. / [en] When looking at the logo or the graphic symbol - business sign - of any enterprise, questions always arise. Whether the sign is still unknown or whether it is familiar, one will ask what this shape represents or what led it to be chosen, so that it could continue to represent the company to which it refers. In both cases, what inspires the questioning is: what makes a visual sign efficient? Since the brand name took on indisputable importance in the business world, there has been discussion of the force exerted by a company´s graphic representation, which makes it possible to identify the business and promote increased sales of the products associated with it. The purpose of this work is to present an interpretation of how a business sign attains this efficiency, knowing that this does not derive from its shape alone, but is conferred upon it based on a symbolic field of production - the field of design. Following in the footsteps of W.J.T. Mitchell, an author who has addressed aspects of an image´s functioning and, fundamentally, Pierre Bourdieu, who has made clear, by means of the theory of production in symbolic fields, the way in which a symbolic asset - an image - achieves recognition as legitimate, it is possible to understand that the efficiency of a business sign depends on legitimacy, which is produced in the relations between the various levels of this autonomous field of design, contrary to the designers belief.

[pt] O presente trabalho busca identificar o processo de estruturação e a configuração do Campo do Design no Amazonas assim como as contribuições e consequências, concretas e simbólicas, deste para a cultura amazônica no contexto globalizado. O trabalho tem como enfoque o Campo do Design enquanto campo de produção de bens simbólicos e como principal produtor de bens e serviços na modernidade, como essa prática incide sob lugares historicamente tidos como periféricos, como a Amazônia, assim como o papel dessa prática no embate entre modernidade e tradição. A pesquisa parte do princípio de que a adoção irrestrita e irreflexiva dos cânones e das soluções modernas resulta na reprodução de seus erros e arbitrários. Para demonstrar isso, primeiramente é apresentado o instrumental teórico-metodológico para a análise das noções de cultura, sociedade, modernidade e do Campo do Design enquanto produtor de bens simbólicos. Estando esse instrumental posto, ele é utilizado para discernir as relações do homem com o meio amazônico e a construção histórica usando como objeto às suas formas de representação – cultura visual –, significado e valores sociais estabelecidos e associados a essas produções, demonstra-se como o locus de sentido da cultura amazônica se constituiu na floresta e que essa cultura, apesar de dominante na região, é preterida pelos dominantes. Para isso, foram selecionadas imagens de períodos históricos distintos da Amazônia, – conquista, colonização e da modernidade – como forma de ilustrar como essas ideias e noções determinavam a produção dessas formas de representação. Dessa forma foi possível circunscrever o modo como as elites econômicas, políticas e culturais do Amazonas produzem e legitimam as interseções das diferentes temporalidades históricas e como a ideologia comercial dominante globalmente – globalização – interfere na produção e circulação de bens simbólicos na região. Assim, a questão da configuração dos bens simbólicos não se pauta somente nem principalmente por uma deliberação formal, por um questionamento técnico e pelo avanço das técnicas de representação, mas sim, pelas ideias legitimadas pelas classes dominantes, pela relação do homem com o meio – principalmente na determinação das relações preferidas e preteridas –, e pelos recursos disponíveis para a realização dessa atividade. A partir das produções dos demais campos de produção de bens simbólicos, como a Arquitetura, a Arte, o Grafite e a Literatura, demonstra-se como o locus de sentido muda para a cidade a partir das últimas décadas do século XX e também a atualização, continuidade e desaparecimento de várias dessas noções, como as de Amazônia como infância do mundo, do progresso libertador, o impulso enciclopédico, a noção de que ver é conhecer, o determinismo natural, dentre outras. Por fim, é apresentado um modo de compreensão e valorização para o mercado de produção de bens simbólicos produzido pelo Design do Amazonas alternativo à ideologia comercial dominante globalmente, considerando-se especialmente as particularidades oriundas da cultura indígenas que foram hibridizados na para o surgimento cultura amazônica, sua forma de se relacionar com o meio, seu perspectivismo, seu entendimento de uma política cosmológica e os potenciais impactos dessas noções para o Campo do Design. / [en] The present work aims to identify the structuring and configuration process of the Design s Field in the Amazon as well the concrete and symbolic contributions and consequences of this practice for the Amazonian Culture in a globalized context. The research focuses on: the Design s Field as a field of production of symbolic goods in modernity in which it is the main responsible for the conformation of its goods and services; how this Field view and apprehends places that are historically regarded as peripheral, as the Amazon; as well analyse the responsibility of this Field in the clash between modernity and tradition. The research assumes that the unrestrained and unreflective adoption of modernity legitimated canons and solutions result in the reproduction of its slips and arbitraries. In order to demonstrate this statement, first it is presented the theoretical-methodological instrumental tool for the analysis of the notions of culture, society, modernity, field and the relation between Design and the production of symbolic goods. After this, those notion are employed to: i) expose the relations between the man with the Amazonian environment and the historical construction of this relation trough its forms of representation – visual culture –; ii) the meanings and social established values and their association with these productions; iii) and also it is demonstrated how the locus of meaning of the Amazonian culture was constituted in the forest and how this culture, although qualitatively dominant in the region, is overpowered by the interests of the dominant ones. To do so, images from different historical periods of Amazonia, – conquest, colonization and modernity –, were selected as a way of illustrating how these ideas and notions determined the production of these forms of representation. Thereby, it was possible to circumscribe the manner in which the economic, political and cultural elites of the Amazon produce and legitimize the intersections of different historical temporalities and how the globally dominant commercial ideology – globalization – locally interferes with the production and circulation of symbolic goods. Then, the question of the configuration of symbolic goods is not only dictated by a formal deliberation, it is not a technical question related only with the advance of the techniques of representation but rather by ideas that are legitimated by the dominant classes, by the relation of man with the environment keeping in mind the determination of favoured and deprecated relations, and by the amount of resources available to carry out this activity. Complementarily, from the other fields of production of symbolic goods and their productions, such as architecture, art, graphite and literature, it is shown how the locus of meaning moves to the city in the last decades of the twentieth century and also the modification, continuity and disappearance of several of these notions, such as the Amazon as the world s childhood, the univocal potential of the progress for man emancipation, the encyclopaedic impulse, the notion that seeing is knowing, natural determinism, among others. Finally, as a way of understanding and increase the market of symbolic goods produced by the Design Field in Amazonas as an alternative to the globally dominant commercial ideology it is presented another perspective to evaluate and understand its production. This alternative especially explores the particularities of the indigenous culture that were hybridized in the Amazonian culture, their way of relationship with the environment, their perspectivism, their understanding of a cosmological policy, and the potential impacts of these notions on the Design Field.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo sobre os impressos religiosos conhecidos popularmente como santinhos. Com base na configuração gráfica tradicional desse material, ao que poderíamos considerar hoje como uma estrutura gráfica radicada à cultura popular e à cultura de massa, gostaríamos de gerar uma reflexão, para que possamos, eventualmente, reavaliar nossas convicções sobre os processos projetuais e metodológicos que compõem o exercício prático dessa atividade que reconhecemos como design gráfico. Esta pesquisa tem como enfoque apresentar de que maneira as diferentes estruturas sociais operaram na dimensão imaginária ou simbólica, de modo a exaltarem concretamente, através de suas produções materiais, representações sociais que traduzem valores e significados. Compreendemos que realidades sociais distintas podem assumir diferentes percepções e entendimentos sobre as coisas do mundo ao passo que a legitimação de bens (materiais ou simbólicos), bem como o julgamento de valor a eles atribuído por um determinado grupo social, poderiam variar igualmente. Portanto, argumentamos nesse trabalho que o significado de um artefato gráfico não seria definido por qualidades objetivas ou a partir de critérios formais, internos ao próprio objeto, mas, sobretudo, por intermédio de condições externas que permeiam sua produção. Nesse sentido, a pesquisa chama atenção para uma série de condições que devemos levar em conta antes de interpretar uma imagem como boa ou ruim, mostrando que até mesmo uma estampa religiosa pode revelar dimensões antes desconhecidas para alguém que não esteja familiarizado com seus códigos visuais e culturais. / [en] This dissertation aims at studying the religious prints generally known in Brazil as santinhos. Based on the traditional graphic configuration, to what one would consider today as a rooted structure to a popular and mass culture, one wishes to reflect, so to, eventually, revaluate the convictions upon the methodological and projective processes which compose the practical exercise in this activity which is known as graphic design. This research aims at presenting the way that different social structures work on the imaginary or symbolic dimension, as to exalt concretely, through its material productions, social representations that translate values and meanings. One comprehends that distinct social realities may take on different perceptions and understandings about things in the world, as to the probation of properties (material or symbolic), such as the value judment laid to it by a determined social group, may vary just the same. Thus, one discusses during this study that the meaning of a graphic artifact would not be defined by its objective qualities neither by its formal criteria, inner to the object itself, whereas, above all, by its external conditions that permeate its productions. By this way, this study focuses on an array of conditions which one must take into account before interpreting certain image as good or bad, showing that even a religious print may reveal previously unknown dimensions to someone that may not be familiar with its cultural and visual codes.

[pt] Esta pesquisa pretende analisar a produção de material gráfico produzido pelas classes populares, o que é aqui denominado Design Gráfico Vernacular. O objetivo do trabalho é analisar este fenômeno através de pesquisa teórica, entrevistas, observações e análise gráfica do objeto em questão considerando o contexto social em que surge esse tipo de produção, o que a define, assim como o uso desses objetos. O objeto de estudo consiste em um conjunto de letreiros formado por três categorias de negócios de prestação de serviços, sendo eles: bares, restaurantes e lanchonetes; cabeleireiros e chaveiros, registrados na cidade do Rio de Janeiro. A partir da observação e análise do conjunto de letreiros confeccionados artesanalmente por profissionais especializados, os letristas, o trabalho busca também verificar a existência de uma linguagem própria desse tipo de produção. A pesquisa parte do princípio de que instâncias de legitimação provenientes de grupos sociais distintos, impõem valores e critérios de julgamento que afetam a produção de um campo de produção de bens simbólicos como o design. A importância desta pesquisa reside no fato de que a produção do design gráfico vernacular, mesmo caracterizando uma produção artesanal em uma sociedade pós-industrial, ainda é uma prática comum em todo o país. Esse tipo de produção convive com a produção do design gráfico culto dentro de uma mesma sociedade, porém ambos os campos de produção se formam para atender as necessidades de grupos sociais distintos. / [en] This dissertation intends to analyse the production of graphical material proceeding from popular social groups, which is herein named Graphic Vernacular Design. The focus of the work is to analyse this phenomenon through theoretical research, surveys, observation and graphical analyses of the object at issue, observing the social context in which that production arises, what defines it and the use of such objects. The object of study is based on a set of signs featured by three categories of business and services, such as: bars, restaurants and snack-bars; hairdressers and locksmiths registered in the city of Rio de Janeiro. From the observation and analysis of a handmade set of signs made by skilled professionals in that area of production, the so-called letter painters, this piece of work also investigates the existence of a particular language in that kind of production. The research takes as principle the fact that legitimation instances proceeding from different social groups impose values and rules of judgement which affect the production of a field of production of symbolic goods as occurs with the design. The importance of this study is based on the fact that the production of graphic vernacular design, even though characterizing a handmade production in a post- industrial society is still a regular practice in the country. That kind of production lives together with the production of cultured graphic design inside the same society: however, both fields of production are formed to attend the needs of distinct social groups.

[pt] A dissertação A moda de Zuzu Angel e o campo do design tem como objetivo a análise de exemplos de modelos criados pela designer de moda Zuzu Angel, confrontando-os com narrativas oriundas de diversas fontes de informação (entrevistas, material biográfico, publicações da imprensa e documentos como fotos, cartas, press releases e convites) situando, assim a sua contribuição para a moda brasileira. Por vários motivos, como a sua trágica morte, ao longo do tempo, estabeleceu-se um consenso em torno de uma narrativa mítica sobre Zuzu Angel que modelou sua imagem como símbolo da mulher corajosa, inovadora e avançada para sua época. Essa narrativa fala também de sua obra, portanto a leitura do objeto fica embaçada não só pela forma como ela modela a imagem de Zuzu Angel, mas também pelos significados que atribui à sua produção. Neste trabalho, os modelos selecionados são analisados principalmente a partir da perspectiva simbólica e para isso é apresentado um levantamento do contexto sócio-cultural, assim como uma reflexão sobre sua biografia. Este procedimento torna compreensível o desenvolvimento de sua trajetória profissional e demonstra que foi preciso a combinação de uma série de fatores tais como a formação familiar e aspectos existenciais e motivacionais para que ela se tornasse um paradigma do campo do design e da moda brasileira. / [en] The dissertation Zuzu Angel s fashion and the field of design intends to analyze the examples of models created by the fashion designer Zuzu Angel, juxtaposing them with narratives of different sources of information (interviews, biographic material, press publications and documents such as photographs, letters, press releases and invitations) in order to contextually place her contribution to Brazilian fashion. For many reasons, such as her tragic death, a consensus has been established over the years around the mythical narrative about Zuzu Angel which has shaped her image as a symbol of the courageous, innovative and avant-garde woman of her time. This narrative also provides information about her work although the interpretation of the object is not clear, not only in the way in which it shapes her image, but also by the meanings it attributes to her work. In this dissertation, the models selected are analyzed mainly from a symbolic perspective and for that reason a survey of the socialcultural context is presented along with a reflection on her biography. This procedure explains the development of her professional trajectory and shows that a combination of many factors such as family background, existential and motivating aspects were necessary to turn Zuzu Angel into a paradigm on the field of design and Brazilian fashion.

[pt] Na atual conjuntura do país os modos de trabalho tornam-se cada vez mais fragmentados, direcionando os profissionais para a atuação individual e informal. Este processo reverbera em diversos setores produtivos, dentre eles o Setor de Gemas, Joias e Afins. Para os profissionais do Campo do Design, que se direcionam para o trabalho com joalheria, a criação de marca própria é um destes modos de atuação autônoma proporcionados pela estrutura. Paralelamente, as redes sociais digitais são divulgadas como uma das formas de resolução para os problemas sociais que decorrem deste contexto. Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a atuação profissional de designers de joias autônomos dentro de uma destas redes, o Instagram, tendo como ponto de partida a análise das construções sociais que deram origem ao Campo do Design no Brasil, bem como ao Setor de Gemas, Joias e Afins. Objetiva-se compreender como estes trabalhadores se constituem enquanto agentes do setor, e identificar as potencialidades e os obstáculos que encontram neste contexto. / [en] In the current context of the country, an outcome of the capitalist structure in which we are inserted, the ways of working are becoming increasingly fragmented, directing professionals to individual and informal labour. This process reverberates in several productive sectors, among them the Gem, Jewellry and Related Sector. For professionals in the field of Design who aim to work with jewellry, the creation of their own brand is one of these modes of autonomous action provided by the structure. At the same time, digital social networks are widespread as one of the ways of solving the social problems that arise from this context. This dissertation presents a reflection on the professional performance of autonomous jewelry designers within one of these digital social networks, Instagram, having as a starting point the analysis of the social constructions that gave rise to the Design Field in Brazil, as well as the Gem Sector, Jewelry and the like. The objective is to understand how these workers constitute themselves as agents of the sector, and to identify the potentialities and obstacles they find in this context.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo realizar um estudo acerca das fronteiras entre o Campo do Design, o Campo da Arte e o Campo do Artesanato. Compreendemos que ambos se encontram por serem percebidos hegemonicamente como profissões resultantes de uma prática criativa, e desse modo analisaremos quais as semelhanças e distinções entre os produtos ou mercadorias que circulam entre n ó s e como são legitimados para o consumo. Com base no que se entende hoje por criatividade, conduziremos uma argumentação pautada na figura do artista e na construção histórica da crença do gênio criativo e autônomo. Em uma sociedade cuja a estrutura fundamental de consumo é capitalista, desejamos localizar a inserção do artista, do designer e do artesão neste cenário comercial. Analisaremos também o que é tido como cultura erudita e cultura popular, em razão de que essas noções estão intimamente conectadas com as práticas profissionais em questão. Do mesmo modo, examinaremos o valor de uso e o valor de troca simbólica do s objetos, entre o público consumidor e nos espaços destinados a venda e a exposição das obras de arte, das peças de artesanato e dos objetos de design. Esta pesquisa se desenvolve em um contexto brasileiro e apresentaremos uma investigação empírica realizada com artesãos, artistas e designers nos estados de Pernambuco, Paraíba e Alagoa. Enfim, desejamos verificar como se constituem as diferenciações simbólicas destes objetos tidos como especiais em relação aos demais, e como podemos estabelecer classificações que possam distinguir cada campo específico e os profissionais que neles atuam. / [en] This project analyzes the boundaries between the Field of Design, the Field of Art, and the Field of Handicrafts. We understand that each is hegemonically perceived as a profession resulting from a creative practice and we will analyze the similarities and differences between the products or goods circulating among us and how they are legitimized for consumption. Based on what is known today about creativity, we will lead an argument based on the role of the artist and the historical construction of the creative and autonomous genius. In a society whose fundamental structure of consumption is capitalist, we aim to locate the insertion of the artist, designer, and artisan in this commercial setting. We will also analyze what is considered erudite culture and popular culture as these concepts are closely connected to the professional practices in question. Similarly, we will examine the value of use and the value of symbolic exchange of objects within the consumer public a nd the spaces intended for selling and exhibiting the works of art, handicrafts, and design objects. The research focuses on the Brazilian context as we will present an empirical investigation conducted with artisans, artists, and designers in the states of Pernambuco, Paraíba and Alagoa. Finally, we aim to verify how the symbolic differentiation of these objects is considered special compared to others and how we can establish classifications that can distinguish each field and the professionals who work w ithin them.