[pt] O trabalho compara concepções de música popular, nação e camadas populares desenvolvidas em dois períodos da música popular brasileira: o de meados dos anos 1960, em que se construiu a idéia de MPB, e o atual, caracterizado por sonoridades oriundas das periferias de grandes cidades, muitas vezes denominadas comunidades por seus habitantes. Partindo das categorias musicais de Mário de Andrade criadas na década de 1920, analiso o contexto de formação da MPB como um momento de desenvolvimento do populário, em que se propôs uma estética que expressasse musicalmente o Brasil. Em 67, a Tropicália, questionando os fundamentos do projeto nacional- popular, ensejou outra proposta de representação do país, ao reunir repertórios locais e globais. Contemplando mudanças nas interpretações sobre música popular, nação e camadas populares, contrasto a produção da MPB dos anos 60 com a obra mais recente de Chico Buarque, o Cd Carioca, de 2006, através de sua assimilação de ritmos e segmentos da cena musical brasileira contemporânea, especialmente o hip-hop, o manguebeat e os sons eletrônicos. / [en] This thesis compares conceptions of popular music, nation and popular layers developed in two periods of the Popular Brazilian Music(MPB): The one in the middles of the 60´s, in which the idea of MPB was built, and the current days, characterized by sonorities originating from the suburbs of big cities, so-called communities for his inhabitants. Leaving from the musical categories of Mário de Andrade created in the decade of 1920, I analyse the context of formation of the MPB like a moment of development of the populário, in which there was proposed an aesthetics that was representing musically Brazil. In 67, while questioning the bases of the popular-national project, the Tropicália provided with an opportunity for another proposal of representation of the country, while joining locals and globals repertoires. Contemplating the changes in conceptions of popular music, nation and popular layers, I contrast the MPB of the 60´s with the most recent production of Chico Buarque, the 2006-year-old Cd Carioca, through his relation with rhythms and segments of the musical Brazilian contemporary scene, specially the hip- hop, the manguebeat and the electronic sounds.

[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a legitimidade da declaração de Chico Buarque que, em 1994, se autodenominou um sambista que escreve livros em uma entrevista de divulgação de seu primeiro romance, Estorvo. Levantaremos algumas das problematizações que essa declaração evoca acerca de sambas e sambistas no cenário cultural brasileiro. Perseguimos com este texto investigar brevemente a mudança de lugar do samba no imaginário nacional, passando da repressão à louvação social e oficial, inclusive, servindo de exemplo máximo da brasilidade e a aceitação dos sambistas, em diferentes momentos históricos. Analisaremos, ainda, a especificidade brasileira na compreensão de música popular, e consequentemente, artista popular. / [en] The aim of this Dissertation is to analyze the legitimacy of what Chico Buarque declared in 1994, when he called himself a samba composer who writes books in an interview given while promoting his first novel, Estorvo. We are going to bring up some of the problematics that his statement evoked concerning sambas and samba composers in the Brazilian cultural scene. Our purpose with this text is to analyze briefly the shift of samba in the national imaginary, going from repression to social and official appraisal - serving as an ultimate example of brasilidade - and the acceptance of samba composers in different historical moments. We are also going to analyze the Brazilian understanding of popular music, and thus of popular artist.

[pt] Discutir de forma crítica a produção e a recepção da música popular brasileira ao longo dos anos 70 é o objetivo central deste trabalho. De maneira oposta ao que ocorreu com a bossa nova, o tropicalismo e o rock dos anos 80, a reflexão sobre esse período de grande importância da nossa música parece ser dispersa e fragmentada, sem apresentar a consistência das análises sobre os movimentos citados. Essa consistência não se baseia numa interpretação homogênea dos casos. Pelo contrário, a diversidade de interpretações é o que confere a eles uma posição privilegiada no campo dos Estudos Culturais no Brasil. A proposta dessa dissertação é justamente se juntar a essa dispersa e fragmentada produção teórico- reflexiva sobre os anos 70 oferecendo mais uma voz, um olhar, um corpo escrito que de alguma forma possa interceder nos debates sobre a cultura brasileira e sua vitalidade naquele momento. Levando em consideração a especificidade de uma conjuntura política de autoritarismo e de violento cerceamento a liberdade de expressão e opinião, porém sem aceitar qualquer forma de leitura determinista sobre essa condição, minha proposta é discutir questões que tenham, de algum modo, afetado a classe artística, o público e a crítica desta década. / [en] The central objective of this work is to critically discuss the production and reception of Brazilian popular music during the seventies. Opposite to what happened to bossa nova, tropicalism and the 80s rock movement, the reflections about this period of great importance in our music seem to be disperse and fragmented, not presenting the consistency of the analyses of the aforementioned movements. This consistency is not based on an homogeneous interpretation of the cases, on the contrary, the diversity of interpretations is what confers to them a privileged position at the Cultural Studies field in Brazil. The exact proposal of this dissertation is to join this disperse and fragmented theoretical-reflexive production about the 70s presenting one more voice, an outlook, a written body that somehow may intercede in the debates on Brazilian culture and its vitality at that moment. My proposal is to discuss questions that somehow affected the artists, audiences and critics of this decade, taking in consideration the specificity of a political context of authoritarism and violent restrictions of freedom of speech and opinion, whilst not accepting any form of determinist reading of this condition.

[pt] A dissertação tem por objetivo fazer uma leitura da produção artística dos compositores Francis Hime e Chico Buarque nos anos 1970, período de maior produção da dupla. O trabalho se coloca num espaço narrativo fragmentado, campo de afetos de uma escritura ficcional e ensaística que se intercalam e se entrecruzam. A dissertação pretende apresentar o caminho singular dessa parceria, pouco explorada pela crítica acadêmica e pelos meios de comunicação, e que não foi composta apenas para o formato disco, mas também para trilhas sonoras, cinema e peças teatrais. / [en] This dissertation analyses the 1970s artistic work of the composers Francis Hime and Chico Buarque the decade of the duos s greatest productions. The study is set in the fragmented narrative space of an emotional field with inserted and interposed fictional and essay writing styles. The dissertation seeks to present this unique partnership, still little explored by academic criticism and the media, and that was not created exclusively for the disc format, but also soudtracks for films and theater plays.

[pt] Este estudo discute algumas estratégias de pertencimento estabelecidas em narrativas contemporâneas brasileiras nas quais se observa a recorrência de práticas de deslocamento espacial. Parte, portanto, do pressuposto de que a fixidez e a estabilidade de antigos enraizamentos identitários são performatizadas em proveito de identificações pontuais e transitórias nestes relatos de espaço. Foram observadas a condição de nomadismo das personagens, em narrativas de João Gilberto Noll, Chico Buarque e Silviano Santiago, posteriores à década de 80, assim como as seguintes estratégias de reconfiguração dos pertencimentos problematizados: o encontro com o anônimo familiar, a vertigem das múltiplas identificações e o retorno ao espaço original. / [en] This study discusses some pertinacity strategies established in contemporary Brazilian narratives in which the spatial displacement practice recurrence are observed. Spatial displacement practice recurrence. It s based, therefore, on the assumption that the steadiness and stability of ancient identitary roots are performed for the sake of spotted and transient identifications in these space accounts. The nomadic status of the characters in narratives by João Gilberto Noll, Chico Buarque, and Silviano Santiago after the 80s and the following strategies of reconfiguration of the problematized pertinacity were observed: the encounter with the familiar anonymity, the multiple identification vertigo, and the return to the original space.