[pt] Este trabalho tem por objetivo estabelecer uma relação entre linguagem e literatura em situações de aquisição da língua escrita, nos primeiros anos do Ensino Fundamental. Concebendo a linguagem, e mais especificamente a literatura, como elemento vivo e histórico fundamental na formação do sujeito, passo a questionar as formas e concepções de ensino da língua materna tendo em vista a existência de um ser leitor desde os anos iniciais da alfabetização. Que concepções de linguagem norteiam seus usos no Ensino Fundamental, de acordo com tais concepções, que práticas se fazem da literatura nesse processo? Para confrontar estas duas questões, foi indispensável a inserção no campo de pesquisa em duas escolas da Rede Municipal do Rio de Janeiro (uma de Educação Infantil, outra de Ensino Fundamental) entre os meses de agosto e de dezembro de 2002. / [en] This work aims at establishing a relationship between language and literature in situations of written language acquisition, in the first years of primary education. Conceiving language, and more specifically literature, as a living and historical element fundamental to the formation of the subject, I start questioning the ways and concepts of native language teaching, in view of the existence of a reading being since the initial years of the teaching of reading and writing. Which language concepts guide its teaching in primary school and, according to such concepts, which use is made of literature in this process? For the purpose of confronting these two questions, it was dispensable to select as field of research two schools of the Municipal Teaching System of Rio de Janeiro (a nursery school and a Junior school) from August to December 2002.

[pt] A proposta deste estudo exploratório é mostrar alguns aspectos estéticos da percepção háptica através de pesquisa teórica e prática. O trabalho questiona a interpretação da tradicional acepção estética ocidental que restringe aos olhos e ouvidos a capacidade de nos colocar em contato com o belo. A pesquisa prática consiste na experimentação com objetos de arte e de design em ambiente escuro buscando avaliar a possibilidade de fruição do belo háptico por pessoas cegas e não cegas. A experimentação realizou-se dentro de uma estrutura denominada domos geodésico construída com tecnologia desenvolvida pelo Laboratório de Investigação em Living Design (LILD) da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). A conclusão fundamentase no conceito de belo como sentimento estético sendo, portanto, um saber que se manifesta na liberdade do plano espiritual podendo, assim, ser denominado como conhecimento. A ascendência do sujeito ao campo estético do Outro se coloca, no trabalho, como principal caminho para a constituição dos princípios imaginativos, não só do Belo, mas também do Bem e da Verdade que integram a consciência do ser, ou seja, sua própria existência. / [en] The proposal of this study is to show some aesthetic aspects of the tactile perception through theoretical and practical research. This work questions the interpretation of the traditional-occidental aesthetic sense which restricts to eyes and ears the capacity of placing us in contact with beauty. The practical research consists of the experimentation with art and design objects, in a dark environment searching to evaluate the possibility of enjoyment of the tactile beauty for blind and seeing people. The experimentation was concluded inside a structure called Geodesic Domes, constructed with technology developed by the Laboratory of Inquiry in Living Design (LILD) of the Pontifical University Catholic of Rio de Janeiro (PUC-RJ). The conclusion is based on the concept of beauty as aesthetic feeling, a knowledge that manifests itself in the freedom of the spiritual level, thus, considered as knowledge. The ascendance of the subject to the aesthetic field of the Other is placed, in this work, as the principal way for the constitution of the imaginative principles, not only of Beuty, but also of Good and Truth that integrate the conscience of the being, that is, its proper existence.

[pt] A potência de transubstanciação e a potência de transfiguração no Livro do Desassossego residem no modo de ser outro, sendo sua prosa, sendo menos e sonhando até não-ser de Bernardo Soares. A provocação que estas potências causam na leitura do gesto literário de Fernando Pessoa ao constituir o fragmentário Livro do Desassossego e, com este, seu semi-heterônimo autor, importa ao estudo apresentado. A presente tese tenciona rever a condição deste modo de outrar-se na figura do principal narrador do Livro do Desassossego, Bernardo Soares, como dado norteador do desenvolvimento da questão que aqui se apresenta, uma vez que se reconhece este estado heteronímico que se configura na barreira do semi como mais um modo de ser literário na sua fragmentação. Ser semi-heterônimo é tido nas reflexões deste estudo como aquilo que dá a ver o que se quer dizer quando um autor afirma: sou, em grande parte, a mesma prosa que escrevo. / [fr] La puissance de transubstantion et la puissance de transfiguration, dans Le livre de l Inquiétude, résident dans la façon d être autre, tout en étant sa prose, en étant moins encore et rêvant même de ne-pas-être écrite par Bernardo Soares. La provocation que ces potences causent sur la lecture du geste littéraire de Fernando Pessoa, tant qu il compose ce livre fragmentaire qu est ce Livre de l Inquiétude et, avec lui, de son auteur semi-hétéronyme, est très importante pour cette étude. Cette thèse se propose à revoir la condition de cette façon de devenir autre dans la figure du principal narrateur du Livre de l inquiétude, Bernardo Soares, comme donnée de repair du développement de la question que l on pose ici, puisqu on reconnaît cet état hétéronymique qui se configure dans la limite du semi comme une autre façon d être littéraire dans sa fragmentation. On considère ici, dans les refléxions de cette étude, que le fait d être un semihétéronyme doit être comprise comme ce que veut dire un auteur quand il affirme, dans ses reflexions: je suis, en une grande partie, la prose même que j écris.

[pt] A tese discute a historiografia de Giulio Carlo Argan no contexto do Renascimento italiano, dando atenção à questão espacial que se coloca com a descoberta da perspectiva linear na construção da cúpula de Brunelleschi e nos afrescos de Masaccio, e também a reação a esta espacialidade em Fra Angelico e Sandro Botticelli. Para isto, analisam-se biografias artísticas erigidas pelo historiador italiano em que se debate a problemática do espaço e de sua historicidade, a fim de se compreender o nexo ético e histórico construído por ele entre o Renascimento italiano e a arte moderna, cotejando suas referências teóricas, filosóficas em contraste com outros projetos historiográficos que revisitaram o período a partir de um outro prisma, como é o caso de Erwin Panofsky, George Didi-Huberman, Fredric Antal, Jacob Burckhardt, Aby Warburg, entre outros. / [en] The thesis discusses Giulio Carlo Argan s historiography in the context of the Italian Renaissance, focusing on the spatial question that begins with linear perspective s discovery in the construction of Brunelleschi s dome and the frescoes by Masaccio, and also the reaction to this spatiality in Fra Angelico and Sandro Botticelli. In this case, we analyze artistic biographies written by the italian author which debate the issue of space and its historicity, in order to comprehend the ethical and historical nexus built by him between the Italian Renaissance and modern art, checking their theoretical and philosophical references in contrast to other historiographical projects that revisited the period from different interpretations, as is the case of Erwin Panofsky, George Didi-Huberman, Fredric Antal, Jacob Burckhardt, Aby Warburg, among others.

[pt] Uma experiência realizada nos anos entre 1998 e 2002, que desenvolveu atividades teatrais para e com crianças, priorizando aquelas que têm alguma deficiência, fomentou reflexões que motivaram esta pesquisa. A experiência em questão intitulava-se Projeto Pátio da Fantasia , e foi realizada no Curso de Educação Artística / Habilitação em Artes Cênicas do Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE. O objetivo desta pesquisa foi entender como o Projeto Pátio da Fantasia criou e desenvolveu atividades cênicas que levassem em consideração as diferenças das crianças e especificamente das crianças com deficiência. Para tanto, se apoiou nas contribuições de alguns estudos da Sociologia da Infância; Estética e Diferença. A pesquisa apresentada baseou-se nos pressupostos da abordagem qualitativa, tendo como instrumentos: entrevistas semi-estruturadas (com ex-integrantes do Projeto estudado e com representantes das instituições nas quais o objeto em questão realizou suas atividades) e material documental. As conclusões obtidas ressaltaram a importância e a necessidade do reconhecimento das diferenças das crianças com deficiência no campo da Produção Teatral para a Infância. / [en] This research was motivated by an experience realized between 1998 and 2002 that has developed theatrical scenes to and with children, particularly to children with disabilities. The experience entitled Projeto Pátio da Fantasia (Fantasy Patio Project) was developed in the Course of Artistic Education/ Department of Art Theory and Artistical Expression of Federal University of Pernambuco – UFPE. The objective of this research was to understand how this Project created and developed scenical activities that considered children s differences, especially to children whit disabilities. Contributions from studies on Sociology of Childhood, Esthetic and Difference were considered in this study. Semi-structured interviews were used based on a qualitative approach. These interviews were carried out with ex-components of the Project and with representatives from institutions where the Project developed their activities. The conclusions stress the importance and the need to recognize the differences of children with disability in the field of Theatral Production to Childhood.

[pt] O objetivo da dissertação é relacionar estética e moralidade a partir do ajuizamento estético do sublime, em Kant. Levando-se em conta que na Analítica do Sublime da Crítica da faculdade do juízo, Kant inúmeras vezes se refere ao sentimento ou ajuizamento do sublime como tendo uma relação com a moralidade a partir do sentimento moral ou o sentimento de respeito, sem, contudo, explicitar de que modo se daria essa relação, a hipótese que norteia a presente dissertação consiste na afirmação de uma ligação significativa entre sentimento estético e moralidade, argumentando que o ajuizamento do sublime atende a uma necessidade no inteiro sistema da filosofia kantiana, a saber, o estabelecimento da primazia do prático, sem que, contudo, seja ao preço da perda da autonomia do ajuizamento estético. / [en] The scope of this dissertation is to relate aesthetics and morality based on the aes-thetic judgment of the sublime in Kant. Taking into consideration that in the Analytic of the Sublime from the Critique of the Power of Judgment, Kant repeatedly refers to the sentiment or judgment of the sublime as being related to morality based on the moral sen-timent or feeling of respect, without however explaining how this relationship might work in practice, the hypothesis that underpins this dissertation consists of the affirmation of a significant link between aesthetic sentiment and morality, arguing that the judgment of the sublime fulfills a need in the entire structure of Kantian philosophy, namely establishing the primacy of the practical, however without involving the loss of autonomy of aesthetic judgment.

[pt] Nascido sob o signo da ruptura e no meio de um turbulento período de transformações pelo qual passava o gênero samba, na virada da década de 1920 para a década de 1930, o samba- enredo surge, e se confunde, junto com um novo estilo de samba que passa a responder às necessidades exigidas por uma nova forma de expressão estética do samba e do carnaval, o desfile dos blocos (mais tarde escolas de samba). Entendendo, então, o samba-enredo como uma construção ligada diretamente ao carnaval e ao seu par, a escola de samba, e ainda como portador de uma linguagem específica, vinculada a uma cultura própria, observamos que ao longo de sua existência, mais notadamente nas últimas décadas, este samba vem se descaracterizando em sua forma e conteúdo. Dentro deste contexto é objetivo central desta dissertação buscar as prováveis origens destas transformações e comprovar até que ponto elas se constituem num processo de crise que pode levar ao desaparecimento do sambaenredo, pelo menos na sua forma mais tradicional. / [en] Been born under the sign of the rupture and in the way of a turbulent period of transformations for which it passed the sort samba, in the turn of the decade of 1920 for the decade of 1930, the samba-enredo appears, and it confuses, with a new style of samba that starts to answer to the necessities demanded for a new form of aesthetic expression of the samba and the carnival, the parade of the blocks (later samba schools). Understanding, then, the samba-enredo as a construction directly to the carnival and its pair, the samba school, and still as carrying of a specific language, tied with a proper culture, we observe that throughout its existence, principally in the last decades, this samba comes depriving of characteristics in its form and content. Inside of this context the central objective of this work is to search the probable origins of these transformations and to prove until point they changed themselves into a process of crisis that can lead to the disappearance of the samba-enredo, at least in their traditional form.

[pt] Os conceitos de belo e sublime em Schiller, apoiados numa estética kantiana, conduziram a filosofia para uma possibilidade de educação estética do homem, responsável pela plena liberdade e realização da vontade humanas. Dentro desse panorama, disposto a traçar um caminho de representação na arte dessa liberdade humana, Schiller propõe o conceito de tragédia moderna. Sobre seus fundamentos e sobre o seu propósito de repensar a poética da tragédia se debruçará essa dissertação. Em que medida a tragédia schilleriana é, de fato, capaz de definir o trágico e libertar o homem? / [en] Johann Christoph Friedrich von Schiller s conceptions of the beautiful and the sublime - unquestionably influenced by Kantian Aesthetics - have conducted Philosophy to a possibility of aesthetic formation/education of individuals. This possibility has endowed them to attain complete autonomy in regards to their exercise of freedom and free will. It is within this context that Schiller, determined to represent this newfound notion of human autonomy in art, fosters his notion of modern tragedy. It is the purpose of this dissertation to study and scrutinize Schiller s groundings and intent to transform the notion of tragedy. The present investigation shall attempt to answer such questions as till what point is Schillerean tragedy indeed able to define the concept of -the tragic-, and render individuals free?

[pt] Esta tese propõe um diagnóstico do presente à luz da noção foucaultiana de sujeito, reposicionando o problema do sujeito diante da constatação da urgência de retomar o tema da ética em nossa época. A pesquisa de Foucault sobre o tema do sujeito resgata a noção grega de epiméleia heautoû – que perdeu importância no campo da filosofia para a de gnôthi seautón –, pela qual elaboramos uma crítica do sujeito, ao mesmo tempo que propomos a abertura do campo da subjetivação, assim como a consideração das técnicas de si, relacionadas à noção de epiméleia heautoû, como estratégia de resistência ao poder capitalista, que, no nosso tempo, opera como um imperador da ditadura do consumo . Propomos, enfim, uma ética como estética da existência. / [fr] Cette thèse se propose d un diagnostic du présent d après la notion de sujet élaborée par Michel Foucault, en posant le probléme du sujet devant la constatation de l urgence d une revue du thème de l éthique. La recherche de Foucault sur le thème du sujet remet à l ordre du jour la notion grecque d epiméleia heautoû, qui a été remplacé dans le champ philosophique par la notion de gnôthi seautón. On fait, donc, la critique du sujet, au même temps qu une ouverture du champ de la subjectivité, à la lumière des techniques de soi qui concèrnent à la notion de epiméleia heautoû, dont l objectif est dessiner une stratégie de résistance au pouvoir capitaliste, qui opère aujourd hui comme un empereur de la dictature de la consommation ; c est-à-dire que cette thèse suggère une éthique comme esthétique d existence.

[pt] O presente texto propõe verificar o sublime e a música em Adorno. Para tanto, três objetivos centrais serão seguidos. O primeiro visa verificar o surgimento do sublime. De objeto de investigação filosófica do tratado Do Sublime atribuído à Longinus e a posterior tradução, por Boileau, avançaremos para a sua recepção e repercussão na Inglaterra oitocentista, especificamente, Burke. Em seguida, analisaremos o sublime em Kant, visando dialogar com as considerações adornianas a cerca do sublime, configurado pelo filósofo como enigma, e as obras de vanguardas artísticas, a Nova Música. O segundo objetivo debruça-se sobre a Nova Música, verificando sua contribuição para o entendimento do sublime em Adorno. Para tanto, analisaremos as possíveis ligações e desdobramentos presentes nesta nova proposta radical musical, denominada por Adorno, de esfera despadronizada, quando, comparadas à esfera de obras musicais, ditas, padronizadas. Formularemos a hipótese de que a Nova Música esteja imbricada, tanto com o sublime em Burke, notadamente, via expressionismo musical, bem como, com o sublime matemático kantiano, dada à incomensurabilidade de suas possibilidades composicionais advindas do dodecafonismo schonberguiano, para finalmente receber, em Adorno, o tratamento de enigma. O terceiro e último objetivo foca no fetichismo musical e o seu desdobramento em regressão auditiva, decorrência principal, nas artes musicais, da Indústria Cultural. Mediante tal análise, aventaremos a hipótese, de que a regressão auditiva, paradoxalmente aos sombrios prognósticos adornianos, descortinou também, os novos rumos para a música ocidental. Através da liberação das dissonâncias e do uso da série, advindas da mesma Segunda Escola de Viena, surgiram os movimentos de música concreta, eletrônica e eletroacústica, permitindo-se um novo tratamento musical para o ruído, transformando-o assim, no mais novo elemento composicional. As conclusões centralizam-se na questão principal da categoria estética artística musical, o sublime. Por meio de sua análise, interpretação e entendimento, permite-se uma aproximação ao tratamento dado por Adorno a certas obras musicais, sinalizadas pelo filósofo, como pertencentes ao âmbito do sublime musical. Esperamos contribuir, com esta pesquisa, para uma maior aproximação com o sublime e a crítica musical em Adorno. / [en] This dissertation focuses on Adorno s treatment of the music phenomenon under aesthetic s category of the sublime. To do so, we will follow three main goals. The first one deals with the debate of the sublime in Philosophy. Its beginning as an object of philosophical enquiry since Do Sublime Treaty, attributed to Longinus, appeared for the first time in history. It s enduring echos in France through its French translation by Boileau, as well its reception and repercussions in the eighteenthcentury England with Burke s Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beuatiful. Kant s sublime will be analyzed shortly afterwards, in order to deal with Adorno s considerations on the sublime and the avantgard movements. Our attention will be focused on the enigmatic element which was analyzed by Adorno in some artworks, especially those of the New Music stream. Our second goal is about the discussion of the Adornian concepts of New Music.Our aim here is to decide whether these concepts as presented by Adorno, can still be of any use to understand as well as to call music sublime. At the same time it will be analyzed the strong bounds and developments that can t be avoid to be grasped between this new kind of radical musical proposal so called by him as, the sphere of non standardized music, thus drawing a parallel with the standardized music sphere. This will lead us to hypothesize that New Music, as observed by Adorno, is deeply bound up with the Burke s ideas about the sublime, notably seen by means of the music compositions on the expressionism period, as well to Kant s mathematically sublime through the immeasurable possibilities of music compositions brought by the dodecaphonic and serial techniques. As a result, it will be seen by Adorno as a great enigma, a riddle, a puzzle, due to its mystery nature which never allows to be entirely signified. On our final goal we intend to examine the regression of listening as the main after effect of the Culture Industry on music by means of the Fetish-Character, which is directly responsible for a turnaround of artworks into commodities whose only fate will be to serve as goods, thus being consumed by the majority. Paradoxically Adorno s voice of doom about the regression of listening in our modern society can be hypothesized today as a new path for western music. The full usage of the noise which was the one of the mainly results of the dissonance s freedom promoted by the same Second Viennese School which Adorno was a zealous believer, a new tool for the contemporary music composition was devised. By turning the noises into a new compositional tool through the serialism technique, the post modern music has arrived. Our conclusions attempts to centralize around the main question of the aesthetic s category of the sublime in music. By its analysis, as well as its interpretation and its knowledgement, it can lead us the way to approach and elucidate Adorno s treatment of certain music artworks as belonging to the sublime realm. We truly hope to have provided with this research a reliable contribution to music critique not only those belonging to the realm of New Music but, to all the new music artworks, that follow its streams throughtout the XX century and beyond.