[pt] A potência de transubstanciação e a potência de transfiguração no Livro do Desassossego residem no modo de ser outro, sendo sua prosa, sendo menos e sonhando até não-ser de Bernardo Soares. A provocação que estas potências causam na leitura do gesto literário de Fernando Pessoa ao constituir o fragmentário Livro do Desassossego e, com este, seu semi-heterônimo autor, importa ao estudo apresentado. A presente tese tenciona rever a condição deste modo de outrar-se na figura do principal narrador do Livro do Desassossego, Bernardo Soares, como dado norteador do desenvolvimento da questão que aqui se apresenta, uma vez que se reconhece este estado heteronímico que se configura na barreira do semi como mais um modo de ser literário na sua fragmentação. Ser semi-heterônimo é tido nas reflexões deste estudo como aquilo que dá a ver o que se quer dizer quando um autor afirma: sou, em grande parte, a mesma prosa que escrevo. / [fr] La puissance de transubstantion et la puissance de transfiguration, dans Le livre de l Inquiétude, résident dans la façon d être autre, tout en étant sa prose, en étant moins encore et rêvant même de ne-pas-être écrite par Bernardo Soares. La provocation que ces potences causent sur la lecture du geste littéraire de Fernando Pessoa, tant qu il compose ce livre fragmentaire qu est ce Livre de l Inquiétude et, avec lui, de son auteur semi-hétéronyme, est très importante pour cette étude. Cette thèse se propose à revoir la condition de cette façon de devenir autre dans la figure du principal narrateur du Livre de l inquiétude, Bernardo Soares, comme donnée de repair du développement de la question que l on pose ici, puisqu on reconnaît cet état hétéronymique qui se configure dans la limite du semi comme une autre façon d être littéraire dans sa fragmentation. On considère ici, dans les refléxions de cette étude, que le fait d être un semihétéronyme doit être comprise comme ce que veut dire un auteur quand il affirme, dans ses reflexions: je suis, en une grande partie, la prose même que j écris.

[pt] Esta tese propõe um diagnóstico do presente à luz da noção foucaultiana de sujeito, reposicionando o problema do sujeito diante da constatação da urgência de retomar o tema da ética em nossa época. A pesquisa de Foucault sobre o tema do sujeito resgata a noção grega de epiméleia heautoû – que perdeu importância no campo da filosofia para a de gnôthi seautón –, pela qual elaboramos uma crítica do sujeito, ao mesmo tempo que propomos a abertura do campo da subjetivação, assim como a consideração das técnicas de si, relacionadas à noção de epiméleia heautoû, como estratégia de resistência ao poder capitalista, que, no nosso tempo, opera como um imperador da ditadura do consumo . Propomos, enfim, uma ética como estética da existência. / [fr] Cette thèse se propose d un diagnostic du présent d après la notion de sujet élaborée par Michel Foucault, en posant le probléme du sujet devant la constatation de l urgence d une revue du thème de l éthique. La recherche de Foucault sur le thème du sujet remet à l ordre du jour la notion grecque d epiméleia heautoû, qui a été remplacé dans le champ philosophique par la notion de gnôthi seautón. On fait, donc, la critique du sujet, au même temps qu une ouverture du champ de la subjectivité, à la lumière des techniques de soi qui concèrnent à la notion de epiméleia heautoû, dont l objectif est dessiner une stratégie de résistance au pouvoir capitaliste, qui opère aujourd hui comme un empereur de la dictature de la consommation ; c est-à-dire que cette thèse suggère une éthique comme esthétique d existence.

[pt] Esta tese tem como objeto central de investigação o conceito de fabulação criadora do filósofo Gilles Deleuze. Num contraponto ao conceito aristotélico de mimesis, procura mostrar que a diferença entre estes conceitos é antes de tudo uma diferença de tempo: se a mimesis tal como a concebeu Aristóteles se confunde com um ato através do qual se opera uma suspensão do tempo; a fabulação criadora, ao contrário, desponta com um ato que nos religa ao tempo, rompendo a nossa percepção habitual do mundo. Ou mais especificamente, com o esquema da percepção habitual. Pois a fabulação não produz novas percepções, aqui haveria apenas uma diferença entre pontos de vista; a fabulação cria perceptos e afectos, ou seja, imagens e sons que conservam em si o tempo de seu fazer, a sua diferença. / [fr] Cette thèse a pour bout la recherche du concept de fabulation créatrice chez le philosophe Gilles Deleuze. À partir d`un contrepoint avec le concept aristotélicien de mimésis, on cherche montrer que la différence entre ces deux concepts est avant tout une différence de temps: si la mimésis selon Aristote est un acte à travers lequel on écart l`action de la vie en suspendant le temps; la fabulation créatrice, au contraire, apparaître comme un acte que nous permette de ressaisir le temps en suspendant la perception habituel. En outre, le schèma de la perception habituel. Puisque la fabulation ne produit point de nouvelles perceptions, cela serait juste une différence entre points de vue. La fabulation crée des percepts et des affects, soit, des images et de sonorités qui garde en elles-mêmes le temps de de l`act qui leur a crée, leur différence.

[pt] Esta tese se propõe a refletir a postura de Jacques Derrida diante das obras de arte ditas visuais. Partindo de uma invisibilidade na fonte de todo visível, Derrida problematiza a estrutura hierárquica do pensamento estético, abrindo uma outra abordagem artística não sobre, mas em torno das obras. O famoso tema de um abalo desconstrutivo no pensamento metafísico da presença desdobra-se, neste trabalho, na in-visibilidade do traço do desenho e na espectralidade da imagem cinematográfica. / [fr] Cette thèse vise à penser le point de vue de Jacques Derrida vis-à-vis les oeuvres d art visuels. En partant d une invisibilité à la source du visible, Derrida met en question la structure hiérarchique de la pensée esthétique en ouvrant une autre approche, non pas sur les images, mais autour d elles. Le célèbre thème du choc déconstrutif dans la pensée métaphysique de la présence est traité, ici, dans l in-visibilité du trait du dessin et dans la spectralité de l image cinematographique.

[pt] A tese parte do seguinte pressuposto: Die Geburt der Tragödie, de Friedrich Nietzsche, é um livro sobre teatro e comporta, velada em suas linhas, uma prematura teoria para o fenômeno teatral. De fato, esta análise questiona o nível crítico dos argumentos de Nietzsche no Ensaio de autocrítica, o texto de abertura das edições. Afirmações incansavelmente repetidas e asseveradas ao longo do século XX. O ponto de partida é extremamente simples: - É com certo ceticismo que se empreende tal exame, buscando colocar em xeque os ditos e contraditos do autor do livro impossível, do pretenso problema com chifres, desmistificando a aura sob a qual a inteligência nietzschiana esforçou-se por envolver a publicação de juventude. Paralelamente, procuro pegar pelo chifre o próprio raciocínio nietzschiano, separando Nietzsche dos nietzschianos. Os principais pontos que orientam a análise da Tese de Doutorado: a metafísica estética e seus fundamentos; a apresentação das linhas básicas de uma inacabada e precoce teoria do teatro no estudo das fontes do teatro grego e seus escritos sobre a tragédia; a investigação da contemporaneidade do livro em sua própria época e sua inserção em seu próprio contexto histórico, buscando sobretudo a elucidação da problemática criação do mito moderno nietzschiano. / [fr] La thèse part du présupposé suivant: Die Geburt der Tragödie, de Friedrich Nietzsche, est un livre sur le théâtre qui comporte, dissimulé dans son texte, une théorie précoce du phénomène théâtral. En effet, cette analyse a pour but de questionner le niveau critique des arguments de Nietzsche dans son Essai d´autocritique, texte du début des éditions. Affirmations répétées inlassablement au cours du XXeme siècle. Le point de départ est extrêmement simple: - C´est avec un certain scepticisme que j´entreprends cet examen, cherchant à mettre en jeu les dits et les contredits de l´auteur du livre impossible, du soi- disant problème à cornes, démythifiant l´aura sous laquelle l´intelligence nietzschéenne s´est efforcée d´enrober la publication de sa jeunesse. Parallèlement, il faut que je prenne par les cornes le propre raisonnement nietzschéen, en séparant Nietzsche de les nietzschéens. Les points principaux qui orientent l´analyse de la Thèse de Doctorat : la métaphysique esthétique et leur fondements; l´apresentation des lignes de base d´une théorie inachevée et précoce sur le théâtre dans l´étude des sources du théâtre grecque et ses écrits sur la tragédie; la recherche sur la contemporanéité du livre dans son époque même et son insertion dans le contexte historique, cherchant surtout à élucider la création problématique du mythe nietzschéen moderne.

[pt] A noção de silêncio na linguagem da arte está geralmente associada a uma certa crise dessa linguagem. De fato, tal é o que ocorre na obra poética de Stéphane Mallarmé e na pintura de Paul Cézanne que, desde há mais de um século, colocam perante seus leitores e seus espectadores o problema de sua insistente dificuldade. Essa tese propõe deslocar o estudo da questão do silêncio na obra de arte para o âmbito da estética da recepção, buscando ver no silêncio sobretudo um não-dito da obra, um lugar vazio e excepcionalmente difícil de ser preenchido. Com isso, o silêncio deixa-se apreender aqui como um lugar vazio aporético, um lugar de encontro daquelas interpretações opostas que se manifestam na história da recepção das obras em questão. No caso de Mallarmé e de Cézanne, as aporias interpretativas adquirem, aliás, um peso excepcional, uma vez que dizem respeito a aspectos fundamentais das respectivas linguagens e também às garantias de sua comunicabilidade, consolidando- se, a saber, na questão da referencialidade da linguagem poética e na questão da construção do espaço em pintura. Por fim, o desdobramento da noção de silêncio na experiência da contradição de interpretações possíveis no ato da recepção torna também visível e pertinente a questão do papel desempenhado pelo acaso no todo da linguagem da arte. / [fr] La notion de silence dans le langage de l`art se trouve généralement associée à une certaine crise de ce langage. Ceci est en effet vrai pour ce qui est de l`oeuvre poétique de Stéphane Mallarmé et de la peinture de Paul Cézanne qui, depuis plus d`un siècle, posent à ses lecteurs et à ses spectateurs le problème de son insistante difficulté. Cette thèse propose de situer l`étude du problème du silence dans l`oeuvre d`art dans le domaine de l`esthétique de la réception, en cherchant à voir dans le silence avant tout un non-dit, un lieu vide aporétique, un lieu de rencontre de ces interprétations opposées qui se manifestent dans l`histoire de la réception des oeuvres en question. Dans le cas de Mallarmé et de Cézanne, les apories interprétatives se trouvent d`ailleurs dotées d`un poids exceptionnel vu qu`elles sont liées aux aspects fondamentaux des deux langages aussi bien qu`aux garanties de sa communicabilité, à savoir, elles suscitent le problème de la référence dans le langage poétique et le problème de la construction de l`espace dans la peinture. Finalement, le déploiement de la notion du silence au sein de l`expérience de la contradiction des interprétations possibles dans l`acte de la réception rend aussi visible et pertinente la question du rôle joué par le hasard dans le langage de l`art.