[pt] A pesquisa sobre a arte de citar sem aspas é um estudo sobre a abrangência da filosofia da linguagem de Walter Benjamin. Esse estudo mostra que a arte de citar, descrita no trabalho Paris capital do século XIX - o livro das Passagens, responde ao modo de constituição da verdade proposto no prefácio do livro Origem do drama barroco alemão. Sob um modelo epistemológico- teológico e estético, Benjamin articula linguagem, história, teologia, filosofia e arte e propõe que o trabalho filosófico se efetive como interpretação alegórica. Benjamin está convicto de que a dimensão expressiva da linguagem é o lugar da verdade. Na imediatidade e historicidade da linguagem, a verdade se torna vis ível. Apresentase na esfera das idéias: ela é nome, é forma lingüística que confirma a união entre sensível e inteligível. Ela é uma estrutura monadológica que, como a obra de arte, não está pronta. A verdade se realiza historicamente, em uma configuração cuja cognoscibilidade recupera o passado, citando-o como origem. A arte de citar está em estreita correlação com a arte da montagem surrealista e em correlação com a forma da verdade e a forma da história. O passado, isto é, a história, pode ser citada, pois o objeto histórico, arrancado de seu contexto, explode o curso evolutivo da narrativa da história. Esse processo corresponde a uma intervenção crítica destruidora que rompe com conceitos estabelecidos e, alegoricamente, constrói uma nova tradição. No momento da escrita, no agora, a história é renomeada. / [fr] La recherche sur l art de citer sans guillemets est une étude sur la philosophie du langage de Walter Benjamin. Cette étude montre que l art de citer, décrite dans le travail Paris capitale du XIXe siècle - Le livre des Passages, répond à la façon de constituer la vérité, proposée dans la préface du livre Origine du drame baroque allemand. D après un modèle épistémologique, théologique et esthétique, Benjamin articule langage, histoire, théologie, philosophie et art, et propose que le travail philosophique s effectue comme une interprétation allégorique. Benjamin est convaincu que la dimension expressive du langage est le lieu de la vérité. C est l immédiatité et l historicité du langage qui rendent visible la vérité. Celle-ci se présente dans la sphère des idées: elle est le nom, la forme linguistique qui ratifie l union entre le sensible et l intelligible. La vérité est une structure monadologique qui, ainsi que l oeuvre d art, n est pas accomplie. La vérité se réalise historiquement, dans une configuration dont le savoir récupère le passé, en le citant comme origine. L art de citer est en étroite corrélation avec l art du montage surréaliste, et en corrélation avec la forme de la vérité et la forme de l histoire. On peut citer le passé, c est-à-dire, l histoire, parce que l objet historique arraché à son contexte, fait exploser le cours évolutif de la narration de l histoire. Ce processus correspond à une intervention critique destructrice, qui rompt des concepts établis et, de façon allégorique, construit une nouvelle tradition. Au moment de l écriture, dans le maintenant, l histoire est nommée à nouveau.

[pt] Esta tese procura investigar a riqueza de expressão, as potencialidades e a diversidade experimental de Edgard Degas, um dos grandes artistas da modernidade, período de transformações sociais e tecnológicas decisivas que atingiram o auge no final do século XIX, mudando os paradigmas e alterando os modos de ver e viver. Para tanto, o estudo perpassa algumas fases da sua obra a fim de abordar a diversidade e traçar um paralelo com as inovações trazidas pela fotografia. / [fr] Cette thèse cherche à explorer la richesse de l expression, les potentialités et la diversité expérimentale d Edgard Degas, l un des grands artistes de la modernité. Une période de changements sociaux et technologiques décisifs qui ont atteint son apogée à la fin du XIXe siècle, changeant les paradigmes et les façons de voir et vivre. Pourtant, l étude parcourt certaines phases de son travail afin d aborder la diversité et de faire le parallèle avec les innovations apportées par la photographie.

[pt] A dissertação tem como objetivo investigar o uso do termo instauração na obra de Tunga e a singularidade de sua experimentação. Pensar a instauração em Tunga leva a repensar noções como autoria, espaço e imersão. O primeiro capítulo focalizará a presença do corpo como lugar da experimentação na obra de Tunga, e possíveis conexões com as obras de Lygia Clark, Hélio Oiticica e Artur Barrio, que surgem a partir da produção poética desses artistas. O segundo capítulo é dedicado a instauração na obra de Tunga e às ressonâncias desse procedimento na obra de artistas da cena contemporânea do Rio de Janeiro. / [fr] Cette étude a l objectif d interroger l usage du terme instauration dans l oeuvre de Tunga ainsi que la singularité de son experimentation. Penser l instauration chez Tunga nous conduit a réfléchir sur les notions d auteur, d espace et d immersion. Le premier chapitre est dedié a la presence du corps comme lieux de l experimentation dans l oeuvre de Tunga, et les conections possibles avec les oeuvres de Lygia Clark, Hélio Oiticica et Artur Barrio, qui emergent de la production poétique de ces artistes. Le deuxième chapitre est dedié à l instauration dans l oeuvre de Tunga et les ressonances de cette estrategie dans l oeuvre des artistes de la scène contemporaine à Rio.

[pt] O objetivo desta dissertação é pensar as falas gravadas de Stela do Patrocínio -interna em instituições psiquiátricas públicas por mais de trinta anos - como uma experiência poética que expressa uma estética da vida, uma nova imagem de pensamento: a do pensamento-artista, pensamento como processo de subjetivação, que inventa um modo de existência. As falas de Stela, circunscritas a uma vida permanentemente em face dos estados extremos do possível, numa experiência limite, se encontram no limiar mais intenso de contacto com o fora e adquirem sentido nesse trânsito que vai da desrazão à loucura, na dobra, campo das modalidades intensivas. Pensar as falas de Stela nesse modo aproxima-as do fazer literário que abre às linguagens marginalizadas - e que pressupõem uma relação com o fora - uma legitimação estética que lhes permite referirem-se a si mesmas sem constituir uma interioridade, onde a linguagem se desenvolve a partir dela mesma, escapando à dinastia da representação. / [fr] Ce Mémoire de Master (dissertation) objective penser les paroles enregistrées de Stela do Patrocínio – patiente interne dans des instititutions psychiatriques publiques pendant plus de trente ans – comme une expérience poétique qui exprime une esthétique de la vie, une nouvelle image de pensée: celle de la pensée-artiste, pensée en tant que processus de subjectivation, qui invente un mode d’existence. Les paroles de Stela, circonscrites à une vie toujours placée visà- vis aux extrêmes du possible, dans une expérience limite, se trouvent au seuil le plus intense de contact avec le dehors et acquièrent du sens dans ce passage qui va de la déraison à la folie, dans le plie, champ des modalités intensives. Penser les paroles de Stela de cette façon les approche d’une pratique littéraire qui ouvre aux langages marginalisés – et qui préssuposent un rapport avec le dehors – une légitimation esthétique qui leur permet une auto-référence sans constituer une intériorité, pratique littéraire où le langage se développe à partir de soi-même, en échappant à la dynastie de la représentation.

[pt] Robert Smithson, artista americano da Land Art, procura ampliar seu campo de atuação cultural, para isso, o artista atua no limite entre os meios artísticos. Suas ações - nas quais o indissolúvel vínculo entre matéria e mente seria o vórtice engendrador - promovem fraturas, seja no universo da arte, seja no correspondente mundo, que permitem a eclosão das suas obras poéticas e seus jogos artísticos. O artista não privilegia meio algum de atuação, contudo, fabula o panorama zero - território fictício das possibilidades plásticas – a partir do qual reformula imaginativamente tempo e natureza. Em seus textos, Robert Smithson evidencia outros nexos para o fazer artístico – evidentemente gerando ainda o desvio na circulação da produção - e parte para assimilação irrestrita de seus dispositivos operatórios e sua transitividade: site e non-site, dialética entrópica, atopia, escala, cristais inorgânicos, espelhos, mapas, labirintos, deslocamento, materialidade, paisagem, deriva e, finalmente, a escrita. Todavia, tais elementos não são fortuitos; eles transitam, grosso modo, entre a qualidade da atualidade em arte – por constante tensão produtora - do circuito artístico e as correntes revivenciadas, paradoxalmente pelo artista, dos romantismos, o Alemão, poético e filosófico de élan verbal; e o sublime, a experiência da formação da cultura americana. / [fr] Robert Smithson, artiste américain du Land Art, cherche élargir son champs d’actuation cuturelle, ainsi, l’artiste joue sur le limite entre les moyens artistiques. Ses actions – dans lequelles il y avait l’indissoluble lien entre la matière et l’esprit comme tourbillion générateur – font avancer des fractures, soit dans l’universe de l’art, soit dans le monde correspondant, qui permetent d’éclosion de ses ouevres poétiques et ses jeus artistiques. L’artiste ne valorise aucun moyen d’actuation, pourtant, il imagine le panorame zero – un territoire fictif de les possibilités plastiques – apartir duquel reformule imaginement du temps et de la nature. Dans ses articles, Robert Smithson manifeste des autres sens pour le faire artistique – évidement il y gère un genre de detourne sur la circulation de la production – et il pars encore à l’illimitée assimilation de ses dispositives opératoires au-délà de sa transitivité : site et nonsite, dialetique entropique, atopie, échelle, cristaux inorganiques, miroirs, chartes, dédales, deplacement, materialité, paysage, dérive et, à la fin, l’écriture. Toutefois, ceux éléments ne sont pas aléatoires ; ils y traversent, en gross, la qualité de l’actualité dans l’art – à travers d’une tension productrice – du circuit artistique et les mouvements révécus, paradoxalment par Smithson, du romantismes, l’allemand, poétique et philosophique d’élan verbale ; et le sublime, comme experience de la formation de la culture américaine.

[pt] Esta tese tem como objeto central de investigação o conceito de fabulação criadora do filósofo Gilles Deleuze. Num contraponto ao conceito aristotélico de mimesis, procura mostrar que a diferença entre estes conceitos é antes de tudo uma diferença de tempo: se a mimesis tal como a concebeu Aristóteles se confunde com um ato através do qual se opera uma suspensão do tempo; a fabulação criadora, ao contrário, desponta com um ato que nos religa ao tempo, rompendo a nossa percepção habitual do mundo. Ou mais especificamente, com o esquema da percepção habitual. Pois a fabulação não produz novas percepções, aqui haveria apenas uma diferença entre pontos de vista; a fabulação cria perceptos e afectos, ou seja, imagens e sons que conservam em si o tempo de seu fazer, a sua diferença. / [fr] Cette thèse a pour bout la recherche du concept de fabulation créatrice chez le philosophe Gilles Deleuze. À partir d`un contrepoint avec le concept aristotélicien de mimésis, on cherche montrer que la différence entre ces deux concepts est avant tout une différence de temps: si la mimésis selon Aristote est un acte à travers lequel on écart l`action de la vie en suspendant le temps; la fabulation créatrice, au contraire, apparaître comme un acte que nous permette de ressaisir le temps en suspendant la perception habituel. En outre, le schèma de la perception habituel. Puisque la fabulation ne produit point de nouvelles perceptions, cela serait juste une différence entre points de vue. La fabulation crée des percepts et des affects, soit, des images et de sonorités qui garde en elles-mêmes le temps de de l`act qui leur a crée, leur différence.

[pt] Este trabalho se propõe a investigar o pensamento de Martin Heidegger a respeito do espaço, do lugar, do construir e do habitar. Embora este filósofo não tenha dedicado seus escritos diretamente à arquitetura, o tema da habitação do homem está presente no seu pensamento, pois seu conceito de Ser como ser-no-mundo supõe o habitar. Acredito que o estudo do pensamento deste filósofo, como busca da Verdade do Ser, pode ajudar a restabelecer caminhos para uma ressignificação da Arquitetura e da sua possibilidade de contribuir para o habitar do homem neste mundo, nesta terra. / [fr] Cette étude vise à étudier la pensée de Martin Heidegger sur l’espace, le lieu, la construction et l’habitation. Le philosophe n’a pás consacré ses écrits directement à l’architecture, mais le thème de l’habitation de l’homme est présent dans sa pensée, car son concept de l’Être comme Être-au-monde pré-suppose le concept d’habiter. Je crois que l’étude de la pensée de ce philosophe, comme une quête de la vérité de l’être, peut aider à rétablir des chemins pour une re-signification de l’architecture et de sa capacité à contribuer à l’habitation de l’homme dans ce monde, dans cette terre.

[pt] Nesta dissertação cartografam-se gestos artísticos e literários associados à infância. Parte-se de duas imagens de Walter Benjamin: a do Canteiro de obra (Baustelle), que convoca ao mesmo tempo destruição e construção, e a da A caixa de costura (Der Nahkasten), que guarda ferramentas dadas às crianças como atividade iniciatória à escrita. A partir disso, mapeiam-se os gestos de destruir e construir, recortar e colar e outros, como arquivar, brincar, costurar e colecionar, em obras de diferentes autores, a exemplo de Jorge de Lima, Leonilson e Murilo Mendes. Cada capítulo é tecido em torno de um artista ou escritor, que se conecta a outro por meio de um movimento inventivo, o que acaba por aproximar o nexo dos capítulos das conexões entre diferentes imagens do Atlas de Aby Warburg, considerado por Georges Didi-Huberman como infância da ciência e infância da arte. / [fr] Pour cette dissertation, des gestes artistiques et littéraires associées à l enfance ont été cartographiés. On part des deux images de Walter Benjamin: celle de Travaux publics (Baustelle), qui parle au même temps de construction et de destruction, et celle de La boîte à ouvrage (Der Nahkasten), qui porte des outils donnés aux enfants de façon à initier leur liaison avec l écriture. D après ça, on planifie les gestes de détruire/construire, couper/coller et autres, comme ces d archiver, jouer, coudre et collectionner, dans les œuvres des plusieurs auteurs, comme Jorge de Lima, Leonilson et Murilo Mendes. Chaque chapitre est tissu autour d un écrivain ou artiste, qui se lie à l autre par un mouvement d invention, ce que fini par rapprocher le nexus des chapitres des connexions entre les plusieurs images du Atlas d Aby Warburg, que Georges Didi-Huberman considère comme l enfance de la science et l enfance de l art.

[pt] O presente trabalho busca explorar, no universo pictórico de Henri Matisse, o processo de uso da cor - seus efeitos e desdobramentos - como veículo de passagem do suporte tradicional - o quadro de cavalete - aos Papiers Découpés, trabalhos desenvolvidos na última década da vida do artista. No intuito de inscrevê-los como decorrência do conjunto da obra, procura-se verificar a linha condutora que liga os Papiers Découpés ao cerne da poética do artista. Toma-se como proposição o Decorativo, principal fator de sucesso nessa ousada transposição da qual resulta uma pintura arquitetônica. / [fr] Le présent travail a pour but d explorer, au sein de l univers pictural de Henri Matisse, le processus d utilisation de la couleur - ses effets et dédoublements - comme véhicule de passage du support traditionnel - le tableau de chevalet - aux Papiers Decoupés, travaux développés au cours des dix dernières années de sa vie. Nous cherchons à vérifier le fil conducteur qui lie Les Papiers Découpés au coeur de la poétique de l artiste, avec l intention de les inscrire comme conséquence de l ensemble de l oeuvre. Nous proposons le Décoratif comme facteur principal de succès au cours de cette audacieuse transposition, dont il ressort une peinture architecturale.

[pt] Esta tese tem como objeto de estudo a atividade filosófica exercida como uma atividade inerentemente política. Ela busca mostrar que a partir da proposta da arte política socrática (tal como é descrita por Platão) nos diálogos Górgias e Apologia de Sócrates, a ética assume uma relação intrínseca com a política e demanda um modo de vida no qual os exercícios de poder no âmbito privado e no âmbito público sejam indissociáveis. Nessa proposta há uma rejeição veemente à pleonexia política. A partir dessa compreensão, depreende-se que o movimento filosófico cínico que surgiu na Grécia entre os séc. V e IV a.C., que foi amplamente reconhecido como herdeiro da tradição socrática, também herdou a sua arte política. O regime da resistência, da frugalidade e dos poucos haveres são alguns dos pontos que o conectam a essa herança. Contudo, o cínico criou uma nova rotina radical, uma prática de resistência e transgressão que difere da proposta socrático-platônica. Destarte, a partir dessa inflexão, considera-se que houve uma radicalização da politização socrática que é materializada no cosmopolitismo de Diógenes (principal filósofo cínico analisado neste trabalho). A proposta cosmopolita cínica, essa que julgo herdeira da verdadeira arte política socrática, e da qual acredito ter encontrado as principais características nos dois diálogos platônicos aludidos, foi indispensável à problematização do filósofo francês Michel Foucault acerca da relação do sujeito com a verdade, os modos de sujeição identitária e os modos dominantes de subjetivação. Ademais, foi fundamental para o debate contemporâneo movido pelo filósofo francês a respeito da militância filosófica, que por Foucault foi qualificada como a mais nobre e mais elevada das políticas, como um chamamento à crítica e à transformação do mundo, principalmente quando interpela as verdades das leis positivas e seus vínculos, como: a família e o Estado, as diferenças de gênero, as diferenças entre livres e escravos e entre fronteiras territoriais. / [fr] Cette thèse a pour objet d étude l activité philosophique exercée comme activité intrinsèquement politique. Elle cherche à montrer que sur la base de la proposition de l art politique socratique (tel que décrit par Platon) dans les dialogues Gorgias Apologie et Socrate, l éthique suppose une relation intrinsèque avec la politique et exige un mode de vie dans lequel les exercices du pouvoir en privé et en public sont inextricablement liées. Dans cette proposition, il y a un rejet véhément de la pléonexie politique. De cette compréhension, il apparaît que le mouvement philosophique cynique qui a émergé en Grèce entre les siècles V et IV a.C., qui était largement reconnu comme héritier de la tradition socratique, a également hérité de son art politique. Le régime de résistance, la frugalité et le peu de possessions sont quelques-uns des points qui le relient à cet héritage. Cependant, le cynique a créé une nouvelle routine radicale, une pratique de résistance et de transgression qui diffère de la proposition socratique-platonicienne. Ainsi, à partir de cette inflexion, on considère qu il y a eu une radicalisation de la politisation socratique qui se matérialise dans le cosmopolitisme de Diogène (principal philosophe cynique analysé dans cet ouvrage). La proposition cosmopolite cynique, que je crois héritière du véritable art politique socratique, et dont je crois avoir trouvé les principales caractéristiques dans les deux dialogues platoniciens auxquels on a fait allusion, était indispensable à la problématisation du philosophe français Michel Foucault sur le rapport du sujet à la vérité, les modes de sujétion identitaire et les modes dominants de subjectivation. De plus, il était fondamental dans le débat contemporain animé par le philosophe français sur le militantisme philosophique, que Foucault a qualifié de politique la plus noble et la plus élevée, comme un appel à la critique et à la transformation du monde, surtout quand il conteste les vérités des lois positives et leurs liens, telles que: la famille et l État, les différences de genre, les différences entre libres et esclaves et entre les frontières territoriales.