[pt] A partir da noção de intencionalidade e de conceitos básicos do existencialismo como o ser-em-si, ser-para-si e o nada, este trabalho visa analisar a noção de liberdade contida na peça As Moscas. Para tanto, recorreremos às noções de angústia, má-fé e ação, através da obra O Ser e o Nada. Em seguida, estudaremos os personagens de Electra e Orestes na tentativa de visualizar na peça a afirmação da liberdade, do arrependimento à ação. Por fim, faremos um exame da liberdade em relação à obra literária, da exigência de engajamento à relação entre escritor e leitor. / [fr] À partir de la notion d’intentionnalité et des concepts de base de l existentialisme comme l être en soi, l être pour soi et le néant, cette étude vise analyser la notion de liberté contenue dans la pièce Les Mouches. Pour cela, nous utiliserons les concepts d angoisse, de mauvaise foi et d action, à travers l essai philosophique L Être et le Néant. Ensuite, nous étudierons les personnages d Electre et Oreste dans la tentative de visualiser dans la pièce l affirmation de la liberté, de repentir à l action. Enfin, nous ferons en exament de la liberté en relation à l oeuvre littéraire, de l exigence d engagement à la relation entre l écrivain et le lecteur.

[pt] O objetivo desta dissertação é pensar as falas gravadas de Stela do Patrocínio -interna em instituições psiquiátricas públicas por mais de trinta anos - como uma experiência poética que expressa uma estética da vida, uma nova imagem de pensamento: a do pensamento-artista, pensamento como processo de subjetivação, que inventa um modo de existência. As falas de Stela, circunscritas a uma vida permanentemente em face dos estados extremos do possível, numa experiência limite, se encontram no limiar mais intenso de contacto com o fora e adquirem sentido nesse trânsito que vai da desrazão à loucura, na dobra, campo das modalidades intensivas. Pensar as falas de Stela nesse modo aproxima-as do fazer literário que abre às linguagens marginalizadas - e que pressupõem uma relação com o fora - uma legitimação estética que lhes permite referirem-se a si mesmas sem constituir uma interioridade, onde a linguagem se desenvolve a partir dela mesma, escapando à dinastia da representação. / [fr] Ce Mémoire de Master (dissertation) objective penser les paroles enregistrées de Stela do Patrocínio – patiente interne dans des instititutions psychiatriques publiques pendant plus de trente ans – comme une expérience poétique qui exprime une esthétique de la vie, une nouvelle image de pensée: celle de la pensée-artiste, pensée en tant que processus de subjectivation, qui invente un mode d’existence. Les paroles de Stela, circonscrites à une vie toujours placée visà- vis aux extrêmes du possible, dans une expérience limite, se trouvent au seuil le plus intense de contact avec le dehors et acquièrent du sens dans ce passage qui va de la déraison à la folie, dans le plie, champ des modalités intensives. Penser les paroles de Stela de cette façon les approche d’une pratique littéraire qui ouvre aux langages marginalisés – et qui préssuposent un rapport avec le dehors – une légitimation esthétique qui leur permet une auto-référence sans constituer une intériorité, pratique littéraire où le langage se développe à partir de soi-même, en échappant à la dynastie de la représentation.

[pt] O poeta grego – membro da comunidade grega de Alexandria, no Egito – Konstandinos Kavafis, apaixonado por História, retirou, uma grande parte, dos temas de sua obra do passado do mundo greco-romano. O objetivo de nosso trabalho é compreender as relações entre os poemas históricos de Kavafis e a História antiga; o que nos leva a refletir sobre as relações entre História e poesia, enquanto domínios da experiência humana. Considerando que a historiografia da Antiguidade percebia a natureza humana como imutável, a História seria, então, um grande repertório de exemplos de outrora. Por meio dos relatos das experiências pretéritas, poder-se-ia adquirir inestimáveis conhecimentos sobre as paixões, as fraquezas e as vicissitudes da condição humana. Ora, Kavafis, impregnado da leitura dos antigos textos gregos, reatou com essa antiga tradição historiográfica, ou seja, a do ktema ou da historia magistra vitae. Ao elevar alguns episódios do passado ao status de poema, Kavafis colocou a arte em benefício da História. A obra kavafiana universaliza o particular de um acontecimento histórico, logo, ela faz da História uma fonte de conhecimento e de sabedoria. O percurso de nossa pesquisa está dividido em três partes. Primeiramente, tentaremos compreender a Antiguidade na obra de Kavafis, em relação ao que denominamos de mundo greco-romano. Na segunda parte, abordaremos certos aspectos da história do povo grego moderno e da colônia grega de Alexandria, sublinhando as possíveis interseções entre Kavafis e seu tempo. Na terceira parte, nos ocuparemos, mais especificamente, das relações entre a História e a poesia em Kavafis, a partir da análise de alguns poemas. / [fr] Le poète grec - membre de la communauté grecque d’Alexandrie, en Égypte – Constantin Cavafy, passionné d’histoire, puisa, une grande partie, des thèmes de son oeuvre dans le passé du monde gréco-romain. Le but de notre travail est comprendre les rapports entre les poèmes historiques de Cavafy et l’histoire ancienne ; ce qui nous entraine à réfléchir aux rapports entre l’histoire et la poésie, en tant que domaines de l’expérience humaine. Considérant que l’historiographie de l’Antiquité apercevait la nature humaine comme immutable, l’histoire serait un grand répertoire d’exemples de jadis. Grâce aux récits des expériences d’antan, on pourrait acquérir d’inestimables connaissances sur les passions, les faiblesses et les vicissitudes de la condition humaine. Or, Cavafy, imprégné de la lecture d’anciens textes grecs, renoua avec cette tradition historiographique, c’est-à-dire du ktema ou de l’historia magistra viae. En élevant certains épisodes du passé au statut de poème, Cavafy mit l’art de sa poésie au profit de l’histoire. L’oeuvre cavafienne universalise le particulier d’un événement historique, donc elle fait de l’histoire une source de connaissance et de sagesse. Le parcours de notre recherche est divisé en trois parties. Dans la première, nous essayerons de comprendre l’Antiquité dans l’oeuvre de Cavafy, par rapport à ce que nous dénommons de monde gréco-romain. Dans la deuxième partie, nous aborderons certains aspects de l’histoire du peuple grec moderne et de la colonie grecque d’Alexandrie, mettant en relief les possibles intersections entre Cavafy et son temps. Dans la troisième parte, nous nous occuperons plus spécifiquement des rapports entre l’histoire et la poésie chez Cavafy, à partir de l’analyse de certains poèmes.

[pt] José Saramago, escritor português, em O Evangelho Segundo Jesus Cristo apresenta a idéia de rivalidade entre Deus e o ser humano. Jesus, concebido como humano até na pecabilidade, é descaracterizado em sua humanidade como pessoa, devido à supressão de sua liberdade e à desvalorização de sua vida por Deus. O humano Jesus é conduzido por Deus forçosamente à morte na cruz. Como filho de Deus, Jesus é obrigado a assumir uma missão contra a sua vontade: fazer-se reconhecer em sua filiação divina e morrer crucificado como tal para que Deus possa se tornar um deus universal (católico). Deus é apresentado como um poder tirânico preocupado somente com seus interesses. A relação entre Deus e Jesus é conflituosa. É uma relação de interesses opostos; uma relação entre senhor e escravo. Andrés Torres Queiruga, ao contrário do autor português, preocupa-se, em sua reflexão teológica, em romper o mal- entendido que, desde o início da modernidade, levou Deus a ser percebido como rival do ser humano. Para ele, Deus é afirmação da pessoa humana, pois seu interesse maior é a realização do humano. As idéias de criação por amor e de Deus como antimal procuram confirmar essa intuição. A teologia de Andrés Torres Queiruga nos possibilita responder a acusação fundamental de José Saramago a respeito da desumanização que Deus engendra no ser humano. A relação entre Deus e Jesus inventada por José Saramago carece de sentido diante do fundamento da teologia de Torres Queiruga e de toda a fé cristã, a saber, a relação entre Jesus e Deus da revelação bíblico-cristã. O Jesus bíblico, ao contrário do Jesus fictício, faz uma experiência humanizante de Deus, pois percebe que Deus é Abbá de amor infinito. A verdade apontada por Torres Queiruga é a de que Deus se preocupa fundamentalmente não consigo mesmo, mas com a pessoa humana e com sua realização. Deus é o nosso grande companheiro. / [fr] Dans O Evangelho Segundo Jesus Cristo, José Saramago, écrivain potuguais, donne lidée dune rivalité entre Dieu et lêtre humain. Jésus y est présenté comme humain jusque dans la propension au péché. En tant que personne, il en vient à perdre les caractéristiques de son humanité dans la mesure ou il se voit privé de son livre arbitre et où sa vie perd toute valeur aux yeux de Dieu. L homme Jésus est obligatoirement conduit par Dieu à mourir sur la croix. Comme fils de Dieu, Jésus est obligé d assumer une mission contre sa volonté: faire reconnaître sa filiation divine et mourir crucificié comme tel pour que Dieu puisse devenir un dieu universel (catholique). Dieu est représenté dote dun pouvoir tyrannique préoccupé seulement de ses seuls interêts. La relation entre Dieu et Jésus est conflictive. Il sagit dune relation d´interêts opposés, une relation entre seigneur et esclave. Andrés Torres Queiruga, dans sa réflexion théologique, cherche à démonter le mal-entendu, qui depuis les débuts de la modernité, conduit a percevoir Dieu comme rival de lêtre humain. Pour lui, Dieu est laffirmation de la personne humaine, car son plus grand interêt cest justement la réalisation de lhumain. Les idées de création pour amour et de Dieu comme Anti-mal cherchent à confirmer cette intuition. La théologie de A. Torres Queiruga nous donne la possibilité de répondre à laccusation fondamentale de José Saramago au sujet de la déshumanisation que Dieu cause à lêtre humain. La relation entre Dieu et Jésus inventée par José Saramago perd son sens devant les fondements de la théologie de A.Torres Queiruga et de toute la foi chrétienne, à savoir, la relation entre Jésus et Dieu de la révélation biblique chrétienne. Le Jésus biblique, au contraire du Jésus fictif, fait lexpérience humanisante de Dieu, car il perçoit que Dieu est Père Abbá, amour infini. La vérité observée par A.Torres Queiruga est d´un Dieu qui se préoccupe fondamentalement, non pas de lui-même, mais de la personne humaine et de sa réalisation. Dieu est notre grand compagnon.

[pt] Obedecendo a estrutura de um diário, esta tese parte de leituras do cotidiano urbano como detonadoras de questões para pensar o papel leitura e das políticas de leitura, tendo como base o texto literário para formação de cidadãos leitores, cientes de seus direitos e obrigações. O Caderno Um – Rio de Janeiro – rememora a história de Sandro Rosa do Nascimento, conhecido como Mancha, responsável pelo sequestro do ônibus 174 na cidade do Rio de Janeiro e também a vida e a morte de Márcio Amaro da Conceição, conhecido como Marcinho VP. O aporte teórico desta discussão se apoia principalmente em Luiz Eduardo Soares, Richard Rorty, Paul Ricoeur, utilizando-se também dos filmes e documentários de José Padilha e Eduardo Coutinho. O Caderno Dois – Montevidéu – se passa no Uruguai quando da pesquisa com a professora Helena Modzelewski, que tem sua tese ancorada em Martha Nussbaum e a educação das emoções através do texto literário. Modzelewski aplica a teoria de Nussbaum em seu trabalho com mulheres em situação de rua, depois transformado em livro: El refugio de las palabras dormidas (2015). Neste caderno se concentra quase toda base teórica da tese, como a ligação entre a educação das emoções e a teoria das capacidades, teorias desenvolvidas por Martha Nussbaum e Amartya Sem. O último caderno, intitulado Caderno Três – Santo Amaro da Purificação – trata da experiência das políticas de leitura no Brasil como o Proler coordenado pela Professora Eliana Yunes e o Projeto Agentes de leitura política amparada pelo Plano Nacional do Livro e Leitura, que teve seu início em 2005 no Ceará, depois foi expandido para outros estados do Brasil, pelo MinC, através da Cátedra Unesco de Leitura PUC-Rio, a partir de 2009. Neste caso, o que se avalia é o aporte da leitura literária para a consciência cidadã compartilhada. / [fr] Fidèle à la structure d un journal intime, cette thèse part des lectures du quotidien urbain en tant que déclencheuses de questions pour penser le rôle de la lecture et des politiques de la lecture et a comme base le texte littéraire pour la formation de citoyens lecteurs, conscients de leurs droits et devoirs. Le premier chapitre remémore l histoire de Sandro Rosa do Nascimento, dit Mancha (tâche), responsable de la prise d otages dans le bus 174 dans la ville de Rio de Janeiro et aussi la vie et la mort de Márcio Amaro da Conceição, surnommé Marcinho VP. L apport théorique de cette discussion se construit surtout sur Richard Rorty, Luiz Eduardo Soares, Paul Ricoeur. Le deuxième chapitre se passe en Uruguay, lors de la recherche avec le professeur Helena Modzelewski, qui a sa thèse ancrée sur Martha Nussbaum et l éducation des émotions par le littéraire. Modzelewski applique la théorie de Nussbaum dans son travail avec des femmes vivant dans les rues, devenu le livre: El refugio de las palabras dormidas (2015). Le troisième et dernier chapitre discute l expérience des politiques de lecture au Brésil, tel que le Proler coordonnée par le professeur Eliana Yunes et le Projet des agents de lecture, politique soutenue par le Plan national du Livre et de la Lecture, qui a connu le jour en 2005, au Ceará, a pris corps et a été intégré dans d autres États du Brésil, grâce au Ministère de la Culture (Minc), par la Chaire Unesco de Lecture PUC-Rio, à partir de 2009. Dans ce cas, ce qui est évalué est l apport de la lecture littéraire pour la conscience citoyenne partagée.

[pt] Por uma poética dos sentidos: a literatura no contexto da surdez tem como objetivo discutir modos e práticas de experimentar a literatura com os alunos surdos adultos do curso noturno, no colégio de aplicação do Instituto Nacional de Educação de Surdos (CAp/INES). Tais alunos vivenciam uma experiência de bilinguismo, já que são usuários da língua de sinais e devem aprender a modalidade escrita da língua portuguesa como segunda língua. Nesse sentido, desdobramos as duas perguntas de pesquisa: elementos de intermidialidade e performance podem ser relevantes no contato dos alunos surdos adultos com as narrativas literárias? Como tais recursos podem contribuir para criar estratégias que possibilitem uma vivência literária significativa no contexto em questão? Com isso, pretendemos desenvolver uma compreensão sobre como assuntos relacionados ao bilinguismo ou a políticas linguísticas afetam o cotidiano desses alunos. Assim, levaremos em conta ainda um diálogo entre teoria e prática, uma vez que trazemos para a discussão a fala dos próprios alunos participantes, principais atores de nosso estudo. / [fr] Pour un sens poétique: la littérature dans le contexte de la surdité a pour but de discuter des moyens et des pratiques de lecture littéraire avec des étudiants sourds dans les cours du soir à l Institut national de l éducation des Sourds (Cap / Ines). Ces élèves éprouvent une expérience bilingue, tout comme les utilisateurs de la langue des signes et doit apprendre le portugais écrit comme langue seconde. En ce sens, nous déployons des questions de recherche: éléments de l intermédialité et de la performance peuvent être pertinents pour communiquer avec les apprenants sourds adultes de récits littéraires? Comment ces ressources peuvent aider à créer des stratégies qui permettent une expérience littéraire dans le contexte donné? Nous avons l intention de développer une compréhension de la façon dont les questions relatives aux politiques de bilinguisme ou de langue affectent la vie quotidienne de ces étudiants. Nous allons prendre en compte également un dialogue entre la théorie et la pratique, une fois que nous apportons à la discussion le discours d eux-mêmes étudiants, les principaux acteurs de notre étude.

[pt] Os estudos acerca dos modos de subjetivação incitam uma ampla investigação sobre as linhas em que se engendra uma determinada sociabilidade. Em atendimento a tais propósitos, analisa-se a cena republicana dos anos iniciais do século XX, caracterizada por grandes transformações da cidade a entrecruzarse no cotidiano das camadas populares. Pelo mesmo motivo, se impõe dedicada pesquisa sobre a literatura de Lima Barreto - obra que realça a reordenação política, a racionalidade cientificista e o exibicionismo literário, como diagrama privilegiado em que se enreda o panorama da modernização e as novas práticas de modelização da subjetividade. Estudos literários e historiográficos que adotam percursos diversos dos aqui trilhados traçam do romancista e de sua obra categorizações que aprisionam a escritura e identificam um certo Lima Barreto, permitindo a evidência de alguns limites metodológicos. Enveredar no caminho pavimentado pela genealogia e pela ontologia da diferença exige considerar a estética barretiana como uma máquina de guerra a travar combates ético-político- literários nas ruas do Rio de Janeiro. Michel Foucault, Gilles Deleuze e Félix Guattari oferecem as ferramentas conceituais necessárias à construção de uma cartografia traçada na potência disruptiva do texto barretiano, e transformadora da clássica maneira de se abordar as tematizações da subjetividade. Partilhar esse tipo de perspectiva exige ousadia e abandono, aliás os mesmos requisitos que o processo da escrita solicita para quem nele se deixa capturar. Condições estas igualmente indispensáveis a uma tese que se tece no encontro com a singularidade de uma literatura militante, o nome próprio Lima Barreto. / [fr] Les études à propos des modes de subjectivité incitent à une ample recherche sur les lignes où sengendrent certaines sociabilités. Afin daccomplir ce dessein, on analyse la scène républicaine des toutes premières années du vingtième siècle, laquelle sest caractérisée par de grandes transformations de la ville, entrecroisées au quotidien des couches populaires. Pour le même motif, il faut une intense recherche sur la littérature de Lima Barreto, dont loeuvre rehausse la réorganisation politique, la rationalité scientiste et lexhibitionnisme littéraire, comme diagramme privilégié où sentrelacent le panorama de la modernisation et les nouvelles pratiques de la modélisation de la subjectivité. Des études littéraires et historiographiques qui adoptent des parcours différents de ceux que lon a suivis, esquissent de lécrivain et de son oeuvre des catégorisations qui emprisonnent lécriture et qui identifient un certain Lima Barreto, permettant lévidence de quelques limitations méthodologiques. Prendre le chemin pavé par la généalogie et par lontologie de la différence, cela exige que lon considère lesthétique barretienne comme une machine de guerre à livrer des combats éthico-politico-littéraires dans les rues de Rio de Janeiro. Michel Foucault, Gilles Deleuze et Félix Guattari offrent les outils conceptuels nécessaires à la construction dune cartographie tracée dans la puissance disruptive du texte barretien, et transformatrice de la manière classique daborder les thématisations de la subjectivité. Partager ce type de perspective, cela exige de laudace et de labandon, dailleurs, les mêmes conditions que le processus de lécriture demande à ceux qui sy laissent capturer. Ces conditions-là sont également indispensables à une thèse que lon tisse au moment de la rencontre avec la singularité dune littérature militante, le nom propre Lima Barreto.

[pt] A tese analisa a relação entre arte e pensamento, atuante nas culturas arcaicas, e problematizada pela ruptura da filosofia com o legado mítico-literário, desde o momento grego que instaurou a epistemologia ocidental. Essa relação insere os dois autores destacados — Friedrich Nietzsche e João Guimarães Rosa — no contexto dialógico entre esses dois saberes que os ultrapassa e os transforma enquanto movimento repetitivo e insistente na trajetória do pensamento. A leitura de Nietzsche segue os tópicos apropriados por Gilles Deleuze para considerá-los em contraponto às proposições de Guimarães Rosa, correspondentes às perguntas que resultaram nos conceitos nietzschiano-deleuzianos. A tese observa o interesse desses autores em explorar a linguagem como ambiente de experimentação de seus processos escriturais inovadores. Lança-se o foco crítico sobre o ponto de contato da obra de Nietzsche com a chamada Filosofia do Trágico, momento em que os filósofos alemães modernos debruçaram-se sobre a tragédia, por haverem reconhecido nela uma visão de mundo, um documento de filosofia primeira, na qual estão reveladas questões relevantes sobre a existência, o ser. É nesse ambiente que o pensador se forma filólogo e se torna filósofo, construindo, pelo viés do estilo de escrita, a peculiaridade de seu sistema de pensamento. A potência desse pensamento trágico vem da valorização radical da literatura, o lugar e a verdade do poeta, a arte como máxima afirmação. De outro lado, definindo-se como amante da linguagem, do literário, João Guimarães Rosa passa também a integrar a antiga relação pensamento e arte. Sua escrita articula modos de pensar arcaicos e modernos, resíduos de diferentes tradições orais e experimentos de vanguarda. São observados pontos em que essa escrita constrói novas formulações para os problemas de que os filósofos sempre se ocuparam. A estratégia adotada se dedica a captar momentos nos quais o autor enfrenta, através dos instrumentos especulativos da arte e das práticas rurais cotidianas, questões caras ao que ficou conhecido como filosofia. / [fr] La thèse analyse la relation entre l art et la pensée, active dans les cultures archaïques, et devenue problématique par la rupture de la philosophie avec l héritage mythico-littéraire, à partir de l époque grecque qui instaura l épistémologie occidentale. Cette relation introduit deux auteurs mis en lumière - Friedrich Nietzsche et João Guimarães Rosa –, le contexte dialogique entre ces deux savoirs les dépasse et les transforme, pour traduire un mouvement répétitif et insistant sur la trajectoire de la pensée. La lecture de Nietzsche inspire à Gilles Deleuze les thèmes dont il s est ensuite approprié pour les rapprocher des propositions de Guimarães correspondantes aux questions issues des concepts nietzscho-deleuzien. La thèse observe l intérêt des ces auteurs à explorer le langage comme champs d expérimentation de leurs processus d écriture innovatrice. Elle développe un focus critique sur la rencontre entre l oeuvre de Nietzsche et la dite Philosophie du Tragique, époque durant laquelle les philosophes allemands se sont penchés sur la tragédie, pour avoir reconnue en elle une vision du monde, un document de philosophie première, dans lequel sont révélées des questions significatives sur l existence, l être. C est dans cet environnement que le penseur apprend la philologie et devient philosophe, construisant, par le biais du style de l écriture, la particularité de son système de pensée. La force de cette pensée tragique vient de la valorisation radicale de la littérature, le lieu et la vérité du poète, l art comme affirmation maximale. D un autre côté, se définissant comme amant de la langue, du littéraire, João Guimarães Rosa vient aussi à intégrer la relation ancienne pensée et art. Son écriture articule des modes de penser archaïques et modernes, restes des différentes traditions orales et d expériences d avant-garde. Sont observés les points avec lesquels cette écriture construit de nouvelles formulations pour les problèmes dont les philosophes se sont toujours occupés. La stratégie adoptée se dédit à capter les moments dans lesquels l auteur affronte, à travers les instruments théoriques de l art et des pratiques rurales quotidiennes, les questions chères, désormais connues comme philosophie.

[pt] A partir de uma perspectiva transdisciplinar entre os estudos de literatura e os estudos teatrais, a presente dissertação investiga a última fase da trajetória artística de Jerzy Grotowski (1933-1999), a Arte como Veículo, criada com a fundação em Pontedera, na Itália, do Workcenter of Jerzy Grotowski (1986), posteriormente rebatizado de Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards (1996). Neste âmbito, a pesquisa propõe um estudo da Action The Living Room (Richards: 2008-), obra da Arte como Veículo, baseada na prática com os cantos de tradição e com as ações físicas estruturadas. Ao ingressar numa escrita do corpo atravessada pela memória reconstruída - falhada - projetada - imaginada da própria autora enquanto atriz no Master Course ministrado pelo Workcenter (2014), este trabalho oferece um modelo de análise estético-crítico, que acentua a investigação e experimentação de conceitos de teatro performativo (Fischer-Lichte: 2004) e teatro pós-dramático (Lehmann: 1999), articulados com noções de performance e ritual (Schechner: 2003) em tensão com a Arte como Veículo, através de The Living Room. Neste contexto, a dissertação se configura igualmente como um experimento literário fundado no deslocamento da palavra no espaço enfatizando escritas outras, inseridas visual, plástica, tátil e auditivamente, no interior de um sistema literário- artístico contemporâneo experimental. / [fr] À partir d une perspective transdisciplinaire entre les études de littérature et les études théâtrales, ce mémoire de Master réfléchit sur la dernière phase de la trajectoire artistique de Jerzy Grotowski (1933-1999), l Art comme Véhicule, créée avec la fondation du Workcenter of Jerzy Grotowski (1986) à Pontedera (Italie), rebaptisé par la suite Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards (1996). À cet égard, la recherche propose une étude de l Action The Living Room (Richards: 2008-), l oeuvre de l Art comme Véhicule, basée sur la pratique avec les chants de tradition et les actions physiques structurées. Ce travail, tout en rejoignant une écriture du corps traversée par la mémoire reconstruite – faillée – projetée – imaginée de l auteur elle-même en tant qu actrice au Master Course du Workcenter (2014), offre un modèle d analyse esthétique-critique, qui met en relief la recherche et expérimentation des concepts de théâtre performatif (Fischer-Lichte: 2004) et de théâtre postdramatique (Lehmann: 1999). Ces concepts sont articulés à leur tour à des notions de performance et rituel (Schechner: 2003) en tension avec l Art comme Véhicule, à travers The Living Room. Dans ce contexte, cette recherche se configure également comme une expérimentation littéraire fondée sur le déplacement des mots dans l espace soulignant d autres écritures, visuellement, plastiquement, tactilement, auditivement insérées à l intérieur d un système littéraire-artistique expérimental contemporain.

[pt] Esta tese analisa a apropriação da fotografia como matéria-prima pelo cinema e pela literatura e parte da hipótese de que, nas obras selecionadas, a fotografia é convocada com a finalidade de servir de mediação na composição das narrativas, seja quanto ao processo de constituição dos personagens, quanto à apreensão da realidade ou quanto à estruturação do espaço-tempo. Considerando a onipresença das imagens fotográficas no mundo de hoje, busca-se, nesta pesquisa, analisar narrativas contemporâneas - literárias e cinematográficas - que, por caminhos diversos, direta ou indiretamente, trazem à tona a questão da realidade reconfigurada pelas imagens técnicas. O corpus foi escolhido de forma a identificar diferentes modos de incorporação da experiência fotográfica pela literatura e pelo cinema contemporâneos: a peça teatral O incrível menino preso na fotografia, do livro Histórias Extraordinárias, de Fernando Bonassi, os romances O Livro das emoções, de João Almino, O Fotógrafo, de Cristóvão Tezza, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino e Barreira, de Amílcar Bettega, o conto A figurante, de Sergio Sant Anna, do livro O voo da madrugada, os curtas Baba 105, de Felipe Bibian, Vó Maria, de Tomás von der Osten, Flash Happy Society, de Guto Parente, e o longa A erva do rato, de Júlio Bressane. Através da trajetória desses personagens, envolvidos com o universo da fotografia e que trazem a marca do desencanto, a pesquisa busca investigar como se dá essa articulação entre imagem e palavra no mundo ficcional. A tese pretende, portanto, mapear estes contatos como forma de pensar a presença da imagem, mais especificamente a fotográfica, na contemporaneidade. / [fr] Cette thèse analyse l appropriation de la photographie comme matière première par le cinéma et la littérature et part de l hypothèse que, dans les oeuvres sélectionnées, la photographie est appelée dans le but de servir de médiation dans la composition des récits, et cela tant dans le processus de création des personnages que dans l appréhension de la réalité ou que dans la structuration de l espace-temps. Compte tenu de l omniprésence des images photographiques dans le monde d aujourd hui, cette recherche tente d analyser des récits contemporains - littéraires et cinématographiques - qui, de manières diverses, directement ou indirectement, mettent en lumière la question de la réalité reconfigurée par les images techniques. Le corpus a été choisi à fin de reconnaître différents modes d incorporation de l expérience photographique par la littérature et le cinéma contemporains: la pièce de théâtre O incrível menino preso na fotografia, du livre Histórias Extraordinárias, de Fernando Bonassi, les romans O livro das emoções, de João Almino, O Fotógrafo, de Cristóvão Tezza, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino et Barreira, de Amílcar Bettega, le conte A figurante, de Sergio Sant Anna, du livre O vôo da madrugada, les courts métrages Baba 105, de Felipe Bibian, Vó Maria, de Tomás von der Osten, Flash Happy Society, de Guto Parente, et le long métrage A erva do rato, de Júlio Bressane. À travers l histoire de ces personnages, impliqués dans l univers de la photographie et qui portent la marque du désenchantement, la recherche vise à étudier le fonctionnement de cette articulation entre l image et le mot dans l univers fictif. La thèse vise donc à identifier ces contacts comme façon de penser à la présence de l image, plus spécifiquement de l image photographique, dans la contemporanéité.