[pt] A dissertação Miragens de si - ensaios autobiográficos no cinema procura investigar a produção contemporânea de novas formas de escrita de si, especificamente no campo do cinema documentário. Para tanto, aborda as particularidades do cinema subjetivo caracterizado por unir a estratégia de deriva do pensamento tipicamente ensaístico com as referências biográficas e afetivas próprias da autobiografia. Problematizando as formas de inscrição de si e de interação entre as esferas pública e privada, a dissertação descreve e analisa três filmes argentinos produzidos na última década: La televisión y yo (2003) de Andrés Di Tella, Los rubios (2003) de Albertina Carri e Imágenes de la ausência (1999) de German Kral. / [fr] La dissertation Mirages de soi - essais autobiographiques au cinéma cherche à investiguer la production contemporaine de nouvelles formes d`écriture de soi, spécifiquement dans le champ du cinéma documentaire. Pour de telle façon, aborde les particularités du cinéma subjectif caractérisé par joindre la stratégie de dérive de la pensée typiquement essayistique avec les références biographiques et affectives propres de l`autobiographie. Tout en problématisant les formes d`enregistrement de soi et d`interaction entre les sphères publique et privée, je décris et analyse trois films argentins produits dans la dernière décade: La televisión y yo (2003), d`Andrés Di Tella, Los rubios (2003), d`Albertina Carri et Imágenes de la ausencia (1999), de German Kral.

[pt] O ente fantasmático do cinema é a expressão pela qual busco sinalizar o apagamento do espectador nessa esfera, visto como aquele que emprega sua visão, mas não intervém efetivamente na produção de sentidos. Este trabalho de caráter interdisciplinar investiga uma certa desvalorização da condição do espectador no cinema que impede o seu reconhecimento enquanto sujeito que contribui com o pensamento. Para colocar o problema, traço uma comparação que envolve duas outras figuras, o autor de cinema e o teórico, que aparentam ter guardado para si a primazia intelectual. Analiso as teorias da espectatorialidade cinematográfica que tomaram o espectador como a coisa pensada, mas não como ser pensante. No terreno da filosofia, interesso-me pela proposta de emancipação do espectador formulada por Jacques Rancière, que nos conduz a uma saída para o estigma. No prólogo do livro As distâncias do cinema, o filósofo assume o lugar espectatorial como estratégico para pensar o cinema a partir de uma trajetória afetiva e singular, uma condição que se estende a todos os espectadores que transitam pelas lacunas formadas pelo próprio cinema. / [fr] L entité fantasmatique du cinéma est l expression par laquelle je cherche à signaler l effacement du spectateur dans cette sphère, comme celui qui emploie sa vision, mais n intervient pas efficacement dans la production de significations. Ce travail interdisciplinaire enquête sur une certaine dévalorisation de la condition du spectateur au cinéma qui empêche sa reconnaissance comme sujet contribuant à la pensée. Pour poser le problème, je fais une comparaison qui implique deux autres personnages, l auteur (du film) et le théoricien, qui semblent avoir gardé pour eux la primauté intellectuelle. J analyse les théories de la spectatorialité cinématographique qui prenaient le spectateur comme la chose pensée, mais non comme l être pensant. Dans le domaine de la philosophie, je m intéresse à la proposition d émancipation du spectateur formulée par Jacques Rancière, qui nous conduit à une sortie de la stigmatisation. Dans le prologue du livre Les écarts du cinéma, le philosophe devient spectateur comme stratégie pour penser le cinéma à partir d une trajectoire affective et singulière, une condition qui s étend à tous les spectateurs qui transitent par les brèches formées par le propre cinéma.

[pt] Este trabalho de pesquisa teve como objetivo principal descrever e analisar práticas de uso de filmes por docentes de história da educação básica, tendo como eixos centrais as seguintes questões: O que leva professores de história a fazer uso de filmes em suas aulas? Que concepções esses professores têm de cinema e de ensino de história? Que critérios utilizam para selecionar os filmes que exibem? Que uso eles fazem dos filmes no espaço escolar? Como avaliam os resultados das atividades que desenvolvem? Tendo em conta o objetivo e questões mencionadas, optei por um perfil de pesquisa de base qualitativa e, nesta, por trabalhar com entrevistas estruturadas. Foram entrevistados professores de história das redes pública e privada de ensino básico da cidade do Rio de Janeiro, selecionados em sistema de rede, ou seja, a partir de um ego-focal - informante qualificado, que conhece bem o campo em estudo e se dispõe a ser o primeiro de possíveis entrevistados - cada entrevistado indica outros possíveis informantes naquele campo configurando assim uma rede de especialistas no tema que está sendo investigado. O estudo tomou como ponto de partida, o fato de que apesar do filme se fazer presente de maneira expressiva nas aulas de história do ensino fundamental e médio, ainda não haver um volume significativo de estudos que busquem descrever e analisar o que leva os docentes dessa disciplina a fazer uso do filme e que usos são estes. / [fr] Cette recherche a eu comme objectif principal de décrire et analiser les pratiques de l usage des films par les professeurs d histoire de l éducation élémentaire ayant comme arguments topiques les questions suivantes: Pourquoi les profeseurs d histoire utilisent-ils des films en classe? Que pensent-ils sur le cinéma et l enseignement d histoire? Quels sont les critères de séléction des films à projeter? Comment ils utilisent ces mêmes films à l école? Comment sont évalués les résultats des activités développées? En raison de l objectif et des questions mentionnées, je me suis décidé pour une recherche de base qualificative et sur celle-ci travailler avec des entrevues structurées. Des professeurs d histoire des réseaux publics et privés de l éducation élémantaire de la ville de Rio de Janeiro, selectionnés par un système d indication à partir d un ego-focal - informateur qualifié lequel doit avoir une bonne connaissance de ce champ d étude et disposé à être le premier des interwievés - chaque interwievé indiqué, indique d autres possibles informateurs dans ce champ en organisant ainsi un réseau de spécialistes dans ce genre de recherche. L étude a pris comme point essentiel le fait que malgré la présence expressive du film en classe d`histoire de l éducation élémentaire et moyenne, on n y trouvait pas encore un volume significatif d études qui cherche à décrire et analiser tout ce qui mène les professeurs de cette discipline à faire usage du film et quel est cet usage.

[pt] Esta tese se propõe a refletir a postura de Jacques Derrida diante das obras de arte ditas visuais. Partindo de uma invisibilidade na fonte de todo visível, Derrida problematiza a estrutura hierárquica do pensamento estético, abrindo uma outra abordagem artística não sobre, mas em torno das obras. O famoso tema de um abalo desconstrutivo no pensamento metafísico da presença desdobra-se, neste trabalho, na in-visibilidade do traço do desenho e na espectralidade da imagem cinematográfica. / [fr] Cette thèse vise à penser le point de vue de Jacques Derrida vis-à-vis les oeuvres d art visuels. En partant d une invisibilité à la source du visible, Derrida met en question la structure hiérarchique de la pensée esthétique en ouvrant une autre approche, non pas sur les images, mais autour d elles. Le célèbre thème du choc déconstrutif dans la pensée métaphysique de la présence est traité, ici, dans l in-visibilité du trait du dessin et dans la spectralité de l image cinematographique.

[pt] Esta dissertação propõe um estudo ensaístico acerca de um conjunto de filmes cujos personagens irrompem em movimento e dançam, partindo de três intuições fundamentais: o corpo não se aguenta trancado e precisa se movimentar, o fato de ver alguém dançando é contagiante, e o cinema é uma forma de expressão artística privilegiada de apresentação do corpo e da vida em movimento. Este inventário de corpos dançantes no cinema não aborda filmes musicais, nem filmes sobre dança, mas filmes em que momentos de dança acontecem, potencializando a narrativa cinematográfica e criando um espaço de ressonância entre o espectador e o filme. Neste sentido, os ensaios que compõem este trabalho versam sobre a explosão do corpo dançante em uma coleção de filmes tais como, Cría Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, construindo formas de olhar e escutar os corpos em movimento, dialogando principalmente com o pensamento de Jean-Luc Nancy sobre o corpo, a dança e o cinema. / [fr] Ce mémoire propose une étude essayiste sur un ensemble de films dans lesquels les personnages éclatent en mouvement et dansent, à partir de trois intuitions fondamentales : que le corps ne se tient pas enfermé en soi et qu il a besoin de se mouvoir, que le fait de voir quelqu un danser est contagieux, et que le cinéma est une expression artistique privilégiée de présentation du corps et de la vie en mouvement. Dans cet inventaire de corps dansants, il ne s agit pas de comédies musicales, ni de films au sujet de la danse, mais de films dans lesquels des moments de danse ont lieu de manière inattendue, où une grande énergie se dégage, créant ainsi un espace puissant de résonance entre le spectateur et le film. Dans ce sens, les essais qui composent ce mémoire touchent l explosion du corps dansant dans des films tels quels, Cria Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, et présentent des formes de regarder et d écouter les corps en mouvement, en dialogue avec la pensée de Jean-Luc Nancy sur le corps, la danse et le cinéma.

[pt] O Maio de 68 francês foi um movimento que propôs nova maneira de pensar o poder, segundo a qual não haveria mais distinção entre arte, saber e política, representando dessa forma o acontecimento da crise em toda sua potência, como espaço de imaginação e de criação. O cineasta brasileiro Glauber Rocha trabalha em afinidade com esta proposta, questionando esteticamente as instituições clássicas: ele põe em cena uma câmara em transe e personagens que explicitam a crise em seus discursos. Observa-se como os filmes de Glauber, representados neste ensaio por Terra em transe, Câncer e A idade da terra, ao apresentarem episódios desalinhados, desordenados, incongruentes, arrebentam com as formas tradicionais de contar uma história. Tal explosão da linguagem cinematográfica clássica, presente no imaginário coletivo, arranca o público de sua posição passiva de espectador, convidando-o a uma experiência transformadora. E é nesse processo de desestruturação que Glauber, utilizando dinamismos espaços-temporais, se articula com a prática filosófica dos movimentos antiautoritários do Maio francês e do pós-68. Desenvolvido e divulgado no âmago do embate crítico, o pensamento do filósofo francês Gilles Deleuze constitui o fundamento teórico que sustenta esta experiência de leitura da performance de uma revolta popular em contraponto com a construção da arte-pensamento de um cineasta. / [fr] Mai 68 a été un mouvement qui a proposé une nouvelle manière de penser le pouvoir politique, selon laquelle, il n y aurait pas de distinction entre art et politique, représentant ainsi l événement de la crise dans toute sa puissance, de la crise comme lieu d imagination et de création. Le cinéaste brésilien Glauber Rocha utilise esthétiquement cette proposition soulignant la crise des institutions traditionnelles: il met en scène une caméra dans un état de transe et des personnages qui explicitent cette crise dans leurs discours. Ainsi, notre intention est de montrer comment Glauber dans ses films, représentés ici par Terre en transe, Câncer et L âge de la terre, avec des scènes sans logique, non-ordonnées, incohérentes, bouleverse les manières traditionnelles de raconter une histoire. Il fait exploser le langage cinématographique classique, présent dans l imaginaire collectif, et arrache le public à sa position de spectateur passif, l invitant à une expérience de l imagination. Et c est dans ce processus de déstructuration que Glauber, employant dynamismes d espace et de temps, s articule avec la pratique philosophique des mouvements contre l autoritarisme du Mai 68 et post cette époque, étant le fondement théorique qui soutient cette thèse est la pensée du philosophe français Gilles Deleuze.

[pt] Esta tese analisa a apropriação da fotografia como matéria-prima pelo cinema e pela literatura e parte da hipótese de que, nas obras selecionadas, a fotografia é convocada com a finalidade de servir de mediação na composição das narrativas, seja quanto ao processo de constituição dos personagens, quanto à apreensão da realidade ou quanto à estruturação do espaço-tempo. Considerando a onipresença das imagens fotográficas no mundo de hoje, busca-se, nesta pesquisa, analisar narrativas contemporâneas - literárias e cinematográficas - que, por caminhos diversos, direta ou indiretamente, trazem à tona a questão da realidade reconfigurada pelas imagens técnicas. O corpus foi escolhido de forma a identificar diferentes modos de incorporação da experiência fotográfica pela literatura e pelo cinema contemporâneos: a peça teatral O incrível menino preso na fotografia, do livro Histórias Extraordinárias, de Fernando Bonassi, os romances O Livro das emoções, de João Almino, O Fotógrafo, de Cristóvão Tezza, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino e Barreira, de Amílcar Bettega, o conto A figurante, de Sergio Sant Anna, do livro O voo da madrugada, os curtas Baba 105, de Felipe Bibian, Vó Maria, de Tomás von der Osten, Flash Happy Society, de Guto Parente, e o longa A erva do rato, de Júlio Bressane. Através da trajetória desses personagens, envolvidos com o universo da fotografia e que trazem a marca do desencanto, a pesquisa busca investigar como se dá essa articulação entre imagem e palavra no mundo ficcional. A tese pretende, portanto, mapear estes contatos como forma de pensar a presença da imagem, mais especificamente a fotográfica, na contemporaneidade. / [fr] Cette thèse analyse l appropriation de la photographie comme matière première par le cinéma et la littérature et part de l hypothèse que, dans les oeuvres sélectionnées, la photographie est appelée dans le but de servir de médiation dans la composition des récits, et cela tant dans le processus de création des personnages que dans l appréhension de la réalité ou que dans la structuration de l espace-temps. Compte tenu de l omniprésence des images photographiques dans le monde d aujourd hui, cette recherche tente d analyser des récits contemporains - littéraires et cinématographiques - qui, de manières diverses, directement ou indirectement, mettent en lumière la question de la réalité reconfigurée par les images techniques. Le corpus a été choisi à fin de reconnaître différents modes d incorporation de l expérience photographique par la littérature et le cinéma contemporains: la pièce de théâtre O incrível menino preso na fotografia, du livre Histórias Extraordinárias, de Fernando Bonassi, les romans O livro das emoções, de João Almino, O Fotógrafo, de Cristóvão Tezza, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino et Barreira, de Amílcar Bettega, le conte A figurante, de Sergio Sant Anna, du livre O vôo da madrugada, les courts métrages Baba 105, de Felipe Bibian, Vó Maria, de Tomás von der Osten, Flash Happy Society, de Guto Parente, et le long métrage A erva do rato, de Júlio Bressane. À travers l histoire de ces personnages, impliqués dans l univers de la photographie et qui portent la marque du désenchantement, la recherche vise à étudier le fonctionnement de cette articulation entre l image et le mot dans l univers fictif. La thèse vise donc à identifier ces contacts comme façon de penser à la présence de l image, plus spécifiquement de l image photographique, dans la contemporanéité.

[pt] Esta dissertação se propõe investigar a relação entre corpo, Tempo e experiência na obra imagética de Arthur Omar a partir de uma certa perspectiva ontológica do Tempo formulada pelo filósofo francês Gilles Deleuze. Desta forma, procura descrever alguns modos de temporalização do corpo nos filmes, vídeos e no álbum fotográfico Antropologia da Face Gloriosa do artista. / [fr] Cette dissertation a pour but la recherche sur la relation entre corps, Temps et expérience dans l ouvre imagétique d Arthur Omar à partir d une certaine perspective ontologique du temps formulée par le philosophe français Gilles Deleuze. De cette façon, essaie de décrire quelques modes de temporalisation du corps dans le films, vidéos e dans l album photographique Antropologia da Face Gloriosa de l artiste.