[pt] Costuma-se relacionar o problema da imaginação com o tratamento do ficcional ou do artístico, mas esta associação não foi sempre assim. Além do campo da arte, a imaginação envolve também o campo das disciplinas humanas, como a história, a antropologia, a política e inclusive a teologia. Pela sua estreita ligação com processos ditos físicos, a imaginação também intervém nas classificações das capacidades e funções físicas do cérebro. A discussão sobre a imaginação gravita entre o conhecimento do homem como ser biológico e como ser moral, entre a exterioridade da percepção e a interioridade do pensamento e do sentimento, entre a sua condição terrena e seu pertencimento ao universo divino. A abordagem da disputa sobre a imaginação no longo século XVIII, isto é, aproximadamente desde a época de Gottfried Leibniz, em que se condensa uma discussão propriamente alemã, até a época de Hegel, em que a história se torna uma espécie de necessidade da razão, começa com um problema. Por um lado, ela é acometida como estratégia para compreender em um plano profundo as condições de possibilidade da formalização disciplinar da historiografia no contexto da formalização e especialização disciplinar generalizada de todos os saberes previamente contidos nos vocábulos de ciência ou filosofia. Por outro lado, essa discussão tem sido recuperada somente a través do seu sequestro por cada uma dessas disciplinas formalizadas, e incorporada como parte de uma memória disciplinar que oblitera a sua pluralidade e produtividade iniciais. Essa produtividade contém uma noção de conhecimento muito mais ampla do que aquela que é manejada hoje em dia pelas disciplinas humanas, e aparece como muito mais conveniente para os seus objetivos. Neste trabalho se entende que a amplitude da concepção de conhecimento que convém às humanidades reside na unidade fundamental de criação e conhecimento que se verifica no pensamento anterior à discussão alemã do século XVIIIXIX sobre a imaginação, e que os termos de criação e conhecimento se tornaram antitéticos somente partir e como produto dessa discussão. / [en] The problem of imagination is most commonly related to fictional or artistic concerns. This association, however, hasn t always been so evident. Apart from the field of art, imagination concerns the humanities, such as history, anthropology, politics and even theology. Due to its close bind to so called physical processes, imagination also intervenes in the classification of the capacities and functions of the brain. The debate over imagination thus gravitates somewhere between the knowledge of man as a biological body and as a moral being, between exterior perception and the interiority of thought and feelings, between man s earthly condition and its belonging to the divine universe. The analysis of the dispute over imagination during the long nineteenth century, that is, approximately from the times of Gottfried Leibniz, in which a properly German discussion is articulated, until Hegel s time, when history became some kind of necessity of reason, begins with a problem. For one thing it is pursued as a strategy to understand more deeply the conditions of possibility for the disciplinary formalization of historiography in the context of the generalized formalization of all knowledge previously contained in the terms science or philosophy. On the other hand, this dispute has been so far undertaken only through its kidnapping by each one of those individual formal disciplines and incorporated as part of a discipline memory which obliterates its original productivity and plurality. That productivity contains a much wider notion of knowledge than the one nowadays adopted by the humanities, and appears as a more convenient approach for their goals. This thesis works on the understanding that the generosity of the concept of knowledge that better suits the humanities lies in the fundamental unity of creation and knowledge that was overthrown during the eighteenth-nineteenth century German debate over imagination, which made the terms creation and knowledge antithetical concepts.

[pt] O presente trabalho apóia-se nos pressupostos da Psicologia da cultura que visa apreender as modalidades pelas quais se constrói e se expressa a pessoa em determinada cultura e, a partir desta observação, tenta compreender aspectos fundamentais da realidade humana (Augras, 1995). No bojo do imaginário sóciohistórico brasileiro, recorta o universo religioso referido como afro, focalizando os pretos-velhos, figuras de destaque neste campo. Um diálogo com autores das ciências sociais (Geertz, 1989; Berger, 1985; Bourdieu, 2004 et al.) põe em evidência as dinâmicas sócio-históricas que delineiam seus papéis, dentre estes, os de personagens de avôs e avós, junto dos quais os fiéis buscam conselhos e proteção. Propõe-se uma leitura desse tipo de relação, apoiada no conceito winnicottiano de holding. / [en] The present work is based on the presuppositions of the psychology of culture that it seeks to apprehend the modalities which is built and it shows the person in a certain culture and, starting from this observation, it tries to understand the main aspects of the human reality (Augras, 1995). The main idea about the social imaginary - historical brazilian, appears the religion universe known as afro, having as the main character the pretos-velhos. A dialogue with authors of the social-sciences (Geertz, 1989; Berger, 1985; Bourdieu, 2004 et al.) it puts in evidence the hystoricals-social dynamics that leads their roles, among these, the characters of grandfathers and grandmothers, that the followers look for pieces of advice and protection. It intends a reading about this kind of relationship, based on the concept winnicottian of holding.

[pt] A complexidade, através dos processos criativos, nos conduz a um novo entendimento acerca do mundo natural, de nós mesmos e do nosso lugar. Isso é de suma importância para que se possa entender de que maneira a matéria se ordena produzindo sistemas vivos, e de que maneira a faculdade do pensamento emerge dos sistemas vivos. Na psicanálise, Bion pode ser visto, como um pensador da complexidade que observa pensamento: esse trabalho pretende investigar o lugar que os processos criativos ocupam em seu enfoque psicanalítico. Tomando os processos criativos como eixo central, vai-se falar de uma abordagem dialógica entre a complexidade nas ciências, a teoria do conhecimento na atualidade, e a psicanálise em Bion, enfocando particularmente a discussão de algumas das possíveis conseqüências de tal intercâmbio para a prática psicanalítica. / [en] Complexity, through creative processes, leads us to a new understanding of the natural world, of ourselves, and of our place in the Universe. This is of great importance for us to understand the way in which matter is organized, producing live systems, and the way in which the faculty of thinking emerges from these live systems. In psychoanalysis, Bion can be considered as a thinker of complexity who observes thinking: this paper aims at investigating the role of creative processes in Bion`s psychoanalytic approach. Based on creative processes as a central axis, we shall be speaking of a dialogic approach between complexity in Science, the theory of knowledge in actuality, and psychoanalysis in Bion, focusing specifically, on the discussion of some of the possible consequences that such an interchange brings into psychoanalytic practice.

[pt] A abordagem moderna da obra do gravador Oswaldo Goeldi marca um divisor no precário ambiente cultural brasileiro da primeira metade do século vinte. O olhar sobre a cidade degradada, com seus urubus e transeuntes, a dedicação, à xilogravura, resultam em uma poética particular, essencialmente labiríntica. A dissolução do dualismo cartesiano promoveu a restituição do ser ao mundo e cobra do artista uma nova postura. O trabalho tem como objetivo principal refletir sobre o problema da expressão em Goeldi, como fenômeno lírico sempre à margem do contexto modernista, e buscar uma medida do que seria o homem moderno brasileiro a partir da obra. A análise de suas gravuras e desenhos constitui o método que permite recuperar as imagens de energia do artista em seu fazer, sua interação com o meio plástico e, assim, estabelecer uma abordagem sobre a imaginação material, com ênfase nos elementos terrestres. Uma experiência que em Goeldi se deu nos embates diários com a técnica da xilogravura. A associação entre ato expressivo e a imaginação é fundamental para a compreensão da natureza criadora do gravador brasileiro. / [en] The modern approach to Oswaldo Goeldi s engravings marks a turning point in the precarious Brazilian cultural environment of the first half of the twentieth century. His views on degraded city life with its vultures and passers-by, the dedication to the craft and the detail of the woodcutting result in a particularly labyrinthine and poetic works of art. The end of Cartesian dualism forced the artist to promote a whole new attitude. This work aims to reflect on the problem of expression in Goeldi s life; as a poetic phenomenon he was always outside the modernist context and seeking a way to describe the modern Brazilian man through his work. Analysis of his engravings and drawings allows one to perceive artist s energy in his artistic process; his interaction with physical media establishes an approach to material imagination with emphasis on earthly elements. This was a process that Goeldi faced daily in his woodcutting. The association between expression and imagination is fundamental to understanding the creative nature of the Brazilian engraver.

[pt] Esta dissertação analisa como histórias sobre refugiados podem divergir da narrativa previsível de perseguição e sofrimento que é esperada deles, sem desconsiderar a violência envolvida em seu deslocamento. Refugiado se tornou uma categoria discursiva que delineia uma figura de proteção abstrata e despolitizada, e que na última década tem sido usada em oposição ao migrante entendido como um fardo. Como todas as experiências, as dos refugiados excedem as categorias impostas a eles. Sua especificidade é que seu excesso ameaça a ordem internacional. Eles são enquadrados como uma exceção temporária, ainda que inevitável, até que a normalidade – a cidadania – seja restaurada. A análise relaciona a construção da categoria de refugiado com uma linguagem estável que garanta previsibilidade num sistema de estados em que a mobilidade precisa ser controlada. Em seguida, mostra que até a linguagem mais categórica depende de uma ambivalência, por meio da qual os sentidos podem ser desestabilizados, ainda que sejam capturados novamente. Sugerindo que a linguagem é chave para se questionar o ideal regulativo espacial do pertencimento político, a dissertação analisa textos e filmes de ficção e não ficção que, nos últimos dez anos e em diferentes países, criaram formas mais instáveis de representação de refugiados, deslocando e rearrumando seus lugares espaciais e cognitivos. Com atenção a narrativas, seus enredos, personagens e escolhas formais, a dissertação mostra como pessoas denominadas refugiadas vivem nas fronteiras dessa categoria, para além da vitimização. Por meio de debates sobre visibilidade/invisibilidade, fronteiras e agência provocados pelas histórias, a análise começa com uma discussão sobre a dificuldade de se abandonar uma categoria ainda necessária para justificar proteção e chega à possibilidade de ressignificar narrativas sobre refugiados levando imaginação à vida, uma politização que está constitutivamente ausente da figura do refugiado. / [en] This dissertation examines how stories about refugees can dissent from the predictable narrative of persecution and suffering expected of them without disregarding the violence involved in their displacement. The refugee has become a discursive category framing an abstracted and depoliticized figure of protection, one that in the last decade has been used in opposition to the migrant understood as a burden. As with all lives, the experiences of refugees exceed the categories imposed on them. Their specificity is that their excess threatens a disturbance of the international order. They are framed as a temporary even if inevitable exception until normalcy – citizenship – is restored. The analysis connects the making of refugeeness to a stable language that guarantees predictability in a system of states in which movement must be controlled. It then shows that even the most categorical language depends on ambivalence that can destabilize rigid meanings, although those are captured again. Suggesting that language is key to questioning the spatial regulative ideal of political belonging, the dissertation examines fictional and non-fictional prose, feature films and documentaries that, in the last ten years and in different countries, have created more unstable representations of refugees, rearranging their spatial and cognitive places. Through a close look at the narratives, their plots, characters and formal choices, the dissertation shows how unbecoming refugees live in ways other than the expected role of passive victims, unmaking refugeeness. Building on debates about visibility/invisibility, boundaries and agency fostered by the stories, the analysis begins with a discussion on the difficulty of abandoning categories that are still needed to justify protection and proceeds to the possibility of reframing refugees narratives by bringing imagination to life, a politicizing practice that is constitutively absent from the figure of the refugee.

[pt] Smiljan Radić é um arquiteto chileno que tem se destacado internacionalmente por suas obras que apresentam um teor enigmático. Sua prática é marcada pela experimentação com a matéria bruta e a investigação de seus significados sociais, sensoriais e simbólicos, onde o interesse está concentrado na criação de atmosferas que transcendam o senso comum da visualidade arquitetônica. Sua retórica assim como sua produção autoral, composta por narrativas textuais e imagéticas, evidenciam o caráter subjetivo e poético de seu trabalho, acrescentando um ingrediente subterrâneo que faz com que suas obras se relacionem diretamente com os campos da imaginação, do inconsciente e da memória. O argumento que está aqui implícito é o de que na arquitetura de Smiljan Radić, ou pelo menos em parte dela, a função do real e a função do irreal se fundem em um todo arquitetônico inovador. Para tratar das obras do arquiteto chileno e de seus processos criativos, nos aprofundamos nas bases de formação da geração de arquitetos chilenos da qual Radić faz parte. Por sua vez encontramos nas vanguardas surrealista, situacionista e no conjunto de grupos que se convencionou chamar de Arquitetura Radical parte importante do referencial prático e teórico que apontam para uma condição de infiltração mútua entre os domínios da realidade e da imaginação. É a partir desta ótica que investigamos os métodos e processos criativos de Radić. Assim, a partir da análise de duas obras relevantes do início do milênio – Restaurante Mestizo e a Casa para El Poema Del Ángulo Recto - identificamos e desenvolvemos temas inerentes à abordagem do binômio imaginação mais realidade construída, buscando traçar relações entre seus processos de criação e o referencial teórico abordado, assim como identificar os efeitos provocados por estas obras no âmbito da experiência. / [en] Smiljan Radić is a Chilean architect who has stood out internationally for his enigmatic works. His practice is marked by experimentation with raw matter and the investigation of its social, sensorial and symbolic meanings, where the interest is concentrated in creating atmospheres that trancend the common sense of architectural visuality. His rhetoric as well as his authorial production, composed of textual and imagistic narratives, evidence the subjective and poetic character of his work, adding an underground ingredient that makes his works directly related to the fields of the imagination, the unconscious and memory. The argument implied here is that in the architecture of Smiljan Radić, or at least in part of it, the function of the real and the function of the unreal merge into an innovative architectural whole. In order to deal with the works of the Chilean architect and his creative processes, we delve into the formation bases of the Chilean architects generation of which Radić is a part. On the other hand, we find in the surrealistic, situationist vanguards and in the set of groups that have been called Radical Architecture, an important part of the practical and theoretical referential that point to a condition of mutual infiltration between the domains of reality and imagination. It is from this point of view that the methods and creative processes of Radić will be investigated. Thus, from the analysis of two relevant works from the beginning of the millennium - Restaurante Mestizo and Casa para El Poema Del Ángulo Recto - we identify and develop themes inherent to the binomial approach to the imagination plus built reality, seeking to draw relationships between its creation processes and construction, and the theoretical reference approach, as well as to identify the effects caused by these works in the scope of experience.

[pt] O Maio de 68 francês foi um movimento que propôs nova maneira de pensar o poder, segundo a qual não haveria mais distinção entre arte, saber e política, representando dessa forma o acontecimento da crise em toda sua potência, como espaço de imaginação e de criação. O cineasta brasileiro Glauber Rocha trabalha em afinidade com esta proposta, questionando esteticamente as instituições clássicas: ele põe em cena uma câmara em transe e personagens que explicitam a crise em seus discursos. Observa-se como os filmes de Glauber, representados neste ensaio por Terra em transe, Câncer e A idade da terra, ao apresentarem episódios desalinhados, desordenados, incongruentes, arrebentam com as formas tradicionais de contar uma história. Tal explosão da linguagem cinematográfica clássica, presente no imaginário coletivo, arranca o público de sua posição passiva de espectador, convidando-o a uma experiência transformadora. E é nesse processo de desestruturação que Glauber, utilizando dinamismos espaços-temporais, se articula com a prática filosófica dos movimentos antiautoritários do Maio francês e do pós-68. Desenvolvido e divulgado no âmago do embate crítico, o pensamento do filósofo francês Gilles Deleuze constitui o fundamento teórico que sustenta esta experiência de leitura da performance de uma revolta popular em contraponto com a construção da arte-pensamento de um cineasta. / [fr] Mai 68 a été un mouvement qui a proposé une nouvelle manière de penser le pouvoir politique, selon laquelle, il n y aurait pas de distinction entre art et politique, représentant ainsi l événement de la crise dans toute sa puissance, de la crise comme lieu d imagination et de création. Le cinéaste brésilien Glauber Rocha utilise esthétiquement cette proposition soulignant la crise des institutions traditionnelles: il met en scène une caméra dans un état de transe et des personnages qui explicitent cette crise dans leurs discours. Ainsi, notre intention est de montrer comment Glauber dans ses films, représentés ici par Terre en transe, Câncer et L âge de la terre, avec des scènes sans logique, non-ordonnées, incohérentes, bouleverse les manières traditionnelles de raconter une histoire. Il fait exploser le langage cinématographique classique, présent dans l imaginaire collectif, et arrache le public à sa position de spectateur passif, l invitant à une expérience de l imagination. Et c est dans ce processus de déstructuration que Glauber, employant dynamismes d espace et de temps, s articule avec la pratique philosophique des mouvements contre l autoritarisme du Mai 68 et post cette époque, étant le fondement théorique qui soutient cette thèse est la pensée du philosophe français Gilles Deleuze.

[pt] Antônio Maria - Visões sobre o cotidiano do Rio de Janeiro, na década de 1950, tem como proposta analisar as visões que nos permitem construir imagens sobre o cotidiano da cidade do Rio de Janeiro, usando a perspectiva de Antônio Maria, durante a década de 1950. Para tanto foram utilizadas crônicas, do período acima citado, publicadas em jornais como: O Globo, O Jornal e Última Hora, além da bibliografia específica sobre cotidiano e imaginação social, em especial segundo Agnes Heller e Bronislaw Baczko, respectivamente. Foram igualmente importantes para este trabalho as leituras sobre análise micro-histórica - de acordo com Jacques Revel - e metodologia indiciária - segundo Carlo Ginzburg - , utilizados como pressupostos teórico-metodológicos para a investigação. Estruturada em torno da hipótese de que o discurso contido nas crônicas escritas por Antônio Maria possibilita a construção de imagens do cotidiano da cidade do Rio de Janeiro, contrárias ao ideal de cidade maravilhosa, a dissertação apresenta as crônicas mais significativas para a discussão proposta. Através das crônicas, podem ser percebidas inúmeras relações entre o autor, sua terra natal e a cidade do Rio de Janeiro, cheias de sentimentos de nostalgia que nos dão argumentos para desmistificar a vida no Rio de Janeiro como a melhor do país - em contraste os movimentos da época, que insistiam em afirmar a excelência daquela cidade. / [fr] La dissertation de maîtrise Antônio Maria - Regardes sur le quotidien de la ville de Rio de Janeiro de 1950 à 1960 a pour objectif l`analyse des images sur le quotidien de la ville construites par l`ecrivain et journaliste Antônio Maria, dans ses chroniques publiés dans la presse de Rio. Pour ainsi faire, on a travaillé les chroniques publiés par cet auteur dans des jounaux tels que O Globo, O Jornal et Última Hora. Au point de vue théorique, la dissertation s`utilize des travaux de Agnes Heller ayant pour object le quotidien et ceux de Bronislav Baczko sur l`imaginaire social. Sont également importants pour cette dissertation, au point de vue de ses supports théoriques, les travaux de Jacques Revel à propos de l`analyse micro-historique et ceux de Carlo Ginzburg à propos de la méthode indiciaire. L`hypothèse centrale de la dissertation peut être ainsi formulée: les idées-clefs des chroniques de Antônio Maria permettent retracer des images à propos du quotidien de la ville de Rio de Janeiro qui nient sa réprésentation plus courante qui la présentent comme une `ville merveilheuse`. La dissertation analyse les chroniques les plus significatives ayant en vue le débat proposé. Les chroniques etudiées permettent de soutenir que les images construites par Antônio Maria rendent possible d’identifier les rapports entre l’auteur, sa ville natale (Recife) et la ville de Rio de Janeiro et que ces rapports se présentent pleins de sentiments de nostalgie en ce qui concerne Recife, de tel faHon que l`auteur démytifie la vie à Rio de Janeiro et ne la considére pas comme la meilleure et la plus importante du pays, contrairement à d`autres visions contemporaines qui affirment l`excellence de Rio de Janeiro ayant en vue sa beauté et la qualité de vie qu`elle peut offrir à ceux qui y vivent et a ceux qui la visitent.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo explorar a conexão entre memórias autobiográficas (MA) e imagética mental (IM) através de uma revisão sistemática e um estudo empírico. A presente revisão investiga o papel da AM e MI como procedimentos de indução de humor (PIH). Os resultados em geral sugerem que uma variedade de pistas tem sido usada para evocar MA ou IM. Verificou-se também que poucos estudos relataram resultados estatísticos sobre a eficácia dos métodos, controle dos efeitos de demanda ou empregaram medidas fisiológicas da emoção. Recomenda-se um trabalho adicional para investigar as implicações dessas questões metodológicas. O estudo empírico explorou os efeitos das tarefas IM (positivo ou neutro) sobre a MA de adultos jovens saudáveis. Na Sessão 1, os participantes se lembraram de um evento triste. Dependendo do grupo, eles deveriam imaginar um cenário alternativo positivo ou neutro para a memória. Duas semanas mais tarde, na Sessão 2, eles tiveram que completar a mesma tarefa de memória. Os resultados indicam que os PIHs foram eficazes, com aumentos no humor negativo após a MA triste e melhorias no humor em ambos os grupos após IM, independentemente do seu conteúdo emocional. Isso sugere que as IMs podem ser usadas como uma estratégia eficaz de regulação emocional para o material autobiográfico negativo, e que o conteúdo emocional das imagens pode não ter um impacto crucial nesse processo, porém são necessários mais estudos para realizar esta avaliação, explorar diferentes tipos de memória emocional e estender esse paradigma para populações clínicas. / [en] The current dissertation aims to explore the connection between autobiographical memories (AM) and mental imagery (MI) through a systematic review and an empirical study. The present review investigates the role of AM and MI as mood induction procedures (MIP). Results broadly suggest that a variety of cues to elicit AM or MI has been used. It was also found that few studies reported statistical results about the methods efficacy, control for demand effects, or employed physiological measures of emotion. Further work investigating the implications of these methodological issues is recommended. The empirical study explored the effects of MI tasks (positive or neutral) on AM of healthy young adults. In Session 1, participants remembered a sad life event. Depending on their group, they should imagine either a positive or a neutral alternative scenario to the memory. Two weeks later, in Session 2, they had to complete the same memory task. Results indicate that MIPs were effective, with increases in negative mood after the sad AM and improvements in mood in both groups after imagery regardless of its emotional content. Memory report revealed that groups had a similar profile of memory intrusion. This suggests that mental imagery may be used as an effective emotional regulation strategy for negative autobiographical material, and that the emotional content of imagery may not have a crucial impact in this process. Further studies are needed to evaluate the use of imagery as emotional regulation, explore different types of emotional memory and extend this paradigm to clinical populations.

[pt] Este trabalho tem como objetivo analisar, por um viés específico, The Pilgrim s Regress (1933), primeiro livro de ficção do escritor irlandês, C. S. Lewis (1898-1963). A obra é frequentemente relacionada à experiência de conversão do autor ao cristianismo, mas nessa pesquisa buscam-se por outras interpretações, para além da mera autobiografia alegórica. Pretende-se, portanto, demonstrar que Lewis escreve uma alegoria obscura inserido num importante debate, posterior à Primeira Guerra Mundial (1914-18), sobre a natureza da linguagem. Neste caso, o autor apresenta, dentro da narrativa, ideias que circulavam nos meios acadêmicos de Oxford e Cambridge e que dificilmente são notadas pelo leitor desavisado. Um dos aspectos marcantes do pós-guerra foi exatamente a mudança que se operou na forma como as pessoas passaram a olhar para a linguagem. Apesar de não haver ainda uma mídia tão sofisticada quanto a existente na Segunda Guerra Mundial (1939-45) – como o rádio ou a televisão – ainda assim, jornais, livros, panfletos, imagens e canções serviram aos propósitos propagandísticos durante a Primeira Guerra. Portanto, a ideia de um combate travado não apenas com armas, mas também por meio da linguagem, se tornou assente tanto para os que viveram naquele período quanto para os que se dedicaram a estudá-lo. Obviamente, ao perceberem-se os perigos da propaganda e do uso da linguagem como veículo do ideário de guerra, abre-se espaço para uma série de questionamentos quanto a objetividade da língua no contexto da informação e de obras literárias. / [en] The present study aims to analyze, from a specific standpoint, The Pilgrim s Regress (1933), first fiction book by the Irish writer C. S. Lewis (1898-1963). This work is often related to the author s conversion experience to Christianity, and this study aims further interpretations beyond mere allegorical autobiography. One of its objectives is to show how Lewis writes his obscure allegory within an important debate about the nature of language, after the World War I (1914-18). Then, the author presents, in his narrative, ideas which are commonly expressed inside scholarly discussions in Oxford and Cambridge and scarcely noted by the unwary reader. One of the most important post-war aspects was exactly the shift on how to understand language. Although there was no sophisticated media as the World War II s – television, or radio for instance – newspapers, books, pamphlets, images and songs were used to convey war propaganda, in the WWI. Therefore, the idea behind a combat fought not only with arms but also trough language took place among those who lived that period in time and who decided to study it. Certainly, many questions could be raised about language objectivity as source of reliable information and its use in the context of literature, when the underlying dangers of such way to handle language is exposed. In The Pilgrim’s Regress one could see the author positioning himself before this controversy about the nature of language, situated between WWI and WWII.