[pt] Smiljan Radić é um arquiteto chileno que tem se destacado internacionalmente por suas obras que apresentam um teor enigmático. Sua prática é marcada pela experimentação com a matéria bruta e a investigação de seus significados sociais, sensoriais e simbólicos, onde o interesse está concentrado na criação de atmosferas que transcendam o senso comum da visualidade arquitetônica. Sua retórica assim como sua produção autoral, composta por narrativas textuais e imagéticas, evidenciam o caráter subjetivo e poético de seu trabalho, acrescentando um ingrediente subterrâneo que faz com que suas obras se relacionem diretamente com os campos da imaginação, do inconsciente e da memória. O argumento que está aqui implícito é o de que na arquitetura de Smiljan Radić, ou pelo menos em parte dela, a função do real e a função do irreal se fundem em um todo arquitetônico inovador. Para tratar das obras do arquiteto chileno e de seus processos criativos, nos aprofundamos nas bases de formação da geração de arquitetos chilenos da qual Radić faz parte. Por sua vez encontramos nas vanguardas surrealista, situacionista e no conjunto de grupos que se convencionou chamar de Arquitetura Radical parte importante do referencial prático e teórico que apontam para uma condição de infiltração mútua entre os domínios da realidade e da imaginação. É a partir desta ótica que investigamos os métodos e processos criativos de Radić. Assim, a partir da análise de duas obras relevantes do início do milênio – Restaurante Mestizo e a Casa para El Poema Del Ángulo Recto - identificamos e desenvolvemos temas inerentes à abordagem do binômio imaginação mais realidade construída, buscando traçar relações entre seus processos de criação e o referencial teórico abordado, assim como identificar os efeitos provocados por estas obras no âmbito da experiência. / [en] Smiljan Radić is a Chilean architect who has stood out internationally for his enigmatic works. His practice is marked by experimentation with raw matter and the investigation of its social, sensorial and symbolic meanings, where the interest is concentrated in creating atmospheres that trancend the common sense of architectural visuality. His rhetoric as well as his authorial production, composed of textual and imagistic narratives, evidence the subjective and poetic character of his work, adding an underground ingredient that makes his works directly related to the fields of the imagination, the unconscious and memory. The argument implied here is that in the architecture of Smiljan Radić, or at least in part of it, the function of the real and the function of the unreal merge into an innovative architectural whole. In order to deal with the works of the Chilean architect and his creative processes, we delve into the formation bases of the Chilean architects generation of which Radić is a part. On the other hand, we find in the surrealistic, situationist vanguards and in the set of groups that have been called Radical Architecture, an important part of the practical and theoretical referential that point to a condition of mutual infiltration between the domains of reality and imagination. It is from this point of view that the methods and creative processes of Radić will be investigated. Thus, from the analysis of two relevant works from the beginning of the millennium - Restaurante Mestizo and Casa para El Poema Del Ángulo Recto - we identify and develop themes inherent to the binomial approach to the imagination plus built reality, seeking to draw relationships between its creation processes and construction, and the theoretical reference approach, as well as to identify the effects caused by these works in the scope of experience.

[pt] Das muitas tendências arquitetônicas da atualidade, algumas têm sua origem diretamente relacionada à realidade digital. Essa nova arquitetura - que explora as novas possibilidades que as mídias digitais trazem, ou desenvolve maneiras de fazê-las adaptarem-se à materialidade do mundo, ou até mesmo destrói os mitos criados pela sociedade digital - pede uma revisão de suas definições a partir de novas posturas culturais e ideológicas que rompem com as noções tradicionais de arquitetura. Os novos conceitos que investigamos estão associados ao design de produto, à publicidade e à arte eletrônica. Esta pesquisa discute as transformações por que passa a arquitetura com o advento da sociedade da informação, analisa as teorias que a alimentam e suas principais características, e aponta similaridades dos projetos e obras arquitetônicos com os de design. A construção da imagem urbana atual sofreu alterações e sugerimos que o pensamento arquitetônico também deva ser atualizado. / [en] Among the many current architectural trends, some originate directly from the digital reality. This new architecture - sometimes exploring the new possibilities the digital brings, or destroying the myths it creates, also developing ways of making it adapt to the materiality of the world, but always using it as fuel for its projects - demands a revision of its definitions from new cultural and ideological postures that break up with traditional notions. New architectural concepts are associated to industrial design, publicity and electronic art. The present research discusses some characteristics of the architecture that mutates with the advent of information society, analyses theories that feeds it and indicates similarities of projects and works of architecture with those of industrial design. The construction of current urban image has been altered and we suggest that architectural thinking must follow.

[pt] Esta pesquisa se propõe a investigar as possibilidades de renovação dos processos de significação e produção de sentido na arquitetura, no contexto da complexa condição contemporânea. Da dinâmica capitalista de consumo que rege a construção das cidades contemporâneas emerge uma produção arquitetônica espetacular, criada para simbolizar prosperidade políticoeconômica em que, com frequência, arte e arquitetura são associadas num processo de mercantilização da cultura. Esse processo, somado à crise do paradigma moderno, dificulta a compreensão do papel do arquiteto e das possibilidades para a arquitetura numa abordagem crítica e determina um empobrecimento da disciplina, ainda condicionada aos tradicionais códigos e regras formais do funcionalismo. Nesse contexto, é enfatizada a importância do deslocamento do objeto arquitetônico e seus aspectos estético-formais para os aspectos conceituais da arquitetura, abordados no âmbito do campo ampliado da cultura contemporânea. Desde a incorporação de paradigmas teóricos da linguística e da filosofia pelas práticas artística e arquitetônica, nos anos 60, tornou-se imprescindível a abordagem interdisciplinar no entendimento dos processos de produção de matéria e sentido que compõem o ambiente cultural construído. Ao longo do trabalho, essas questões foram problematizadas a partir da obra do arquiteto norte americano Peter Eisenman e seus interlocutores, através de um intenso diálogo entre arquitetura, arte e filosofia, que enfatiza a importância da resistência e da crítica aos padrões que limitam nossa presença, experiência e relação com espaço, matéria e tempo, através da arquitetura. / [en] This research aims to investigate the possibilities of the renewal of signification processes and sense production in architecture, in the context of the complex contemporary condition. From the capitalistic dynamics of consumerism that govern the construction of contemporary cities emerges a spectacular architectonic production created to symbolize political-economical prosperity in which, frequently, art and architecture are associated in a process of cultural commodification. This process added to the crises of the modern paradigm, complicates the comprehension of the architect’s role and the possibilities for architecture today through a critical approach determining an impoverishment of the theoretical and architectural design activity, still conditioned to the traditional codes and rules of functionalism. In this context, an emphasis is placed on the importance of the displacement from the architectonic object and it s aestheticalformal aspects to the conceptual aspects of architecture, to be approached in the scope of the contemporary expanded field of culture. Since the incorporation of theoretical paradigms from linguistics and philosophy by artistic and architectural practices, in the 60 s, to approach the processes of matter and sense production that composes the cultural built environment, interdisciplinarity has become indispensable. These issues were approached in this study by analyzing the work of the North American architect Peter Eisenman and his interlocutors, in an intense dialog involving architecture, art and philosophy, with emphasis on the importance of resistance and criticism of the standards that limit our presence, experience and relationship with space, matter and time, through architecture.

[pt] Poéticas da Complexidade: o lugar contemporâneo e os limites da Arquitetura entre Arte e Paisagem analisa trabalhos de arte/arquitetura que, participando do chamado campo ampliado, após os anos 1960, partem de uma relação com o sítio para re-instaurar a paisagem. As obras estudadas se diferenciam das posturas arquitetônicas contextualistas que, em defesa do lugar como permanência, propuseram uma recuperação historicista do passado. As poéticas da complexidade expõem o lugar contemporâneo através de um tipo de abordagem que considera a multiplicidade, a incerteza, a incompletude, a ambiguidade, a contradição e os fluxos em devir. Também redefinem o lugar da arte/arquitetura no campo da cultura, em um deslocamento passado-futuro, e propõem uma revisão dos modos de operação artística. A tese busca entender os processos contemporâneos e a redefinição dos limites da arquitetura como um movimento de autocrítica em direção ao experimentalismo das artes como forma de questionar o formalismo, o funcionalismo e a representação da noção de estabilidade. Assim, pontos em comum são explorados: a apropriação de imagens do cotidiano, a abordagem conceitual, discursiva e ficcional da arte, a noção de processo e a problematização da autoria, a experiência fenomênica e espaçotemporal, a abertura ao acontecimento e a performance. Este estudo afirma que dois movimentos estão em processo: a aventura da reinvenção da paisagem como campo ativo – imagético, fenomênico, discursivo e performático, e da reinvenção dos mediums artísticos a partir de poéticas diferenciais que assumem a complexidade contemporânea. / [en] Complexity Poetics: the contemporary topos and the limits of Architecture in between Art and Landscape analyzes works of art and architecture that, taking part in the expanded field, after the 1960´s, are intertwined with the sites, to refound the landscape. This thesis investigates the contemporary places as a contextual practice which considers the multiplicity, the incertitude, the ambiguity, the contradiction and the transformations to come. These works establish a critical revision of modernism as well as of the contextualism which defended place as permanence, proposing a historicist recuperation of the past. On the contrary, complexity poetics discuss the place of art/architecture in the contemporary cultural expanded field, in a shift past-future, and propose a revision of art’s operational modes. This study is an attempt to understand the contemporary processes and the re-definition of architecture’s limits as a movement of self-criticism towards experimentalism in arts, that goes against formalism, functionalism and the representation of stability. Points of common that stand out: the appropriation of everyday images and signs, the conceptual, discursive and fictional character of art, the notion of process, the phenomenal and spatial-time experience, the événement and the performance. This study asserts a two-way movement: the ongoing adventure of the reinvention of landscape as an active field - imagistic, phenomenal, discursive and performatic, and the reinvention of artistic mediums through differential poetics which assume contemporary complexity.

[pt] O trabalho investiga o papel que o design de livros impressos adquiriu na cultura disciplinar da arquitetura desde a última década do século XX, principalmente em monografias produzidas por expoentes com fama e atuação internacional. Compreendendo que o design de livros tem sido crescentemente usado como instrumento de constituição de uma identidade ou atitude pública de arquitetos., o objetivo do estudo é analisar se e como certos atributos do discurso profissional e mesmo da obra arquitetônica dos escritórios (que são tanto o autor quanto o assunto) se fazem presentes na configuração formal dada aos livros e, especialmente, na linguagem gráfica das apresentações de projeto contidas neles. Para isso, o trabalho contextualiza a inserção cultural e potencialidade expressiva do livro impresso em face à recente realidade de mídias eletrônicas e, especificamente, ao desenvolvimento histórico das relações entre a disciplina da arquitetura e suas mídias de difusão, apresentando também uma reflexão metodológica sobre os fatores, elementos e conceitos a serem considerados para uma análise do design de livros de arquitetura. A tese apresenta em seguida três estudos de caso, dos quais o principal é o influente S,M,L,XL, monografia de Rem Koolhaas e seu escritório OMA feita em parceria com o designer Bruce Mau (1995). Os outros estudos, mais sucintos, tratam de livros inspirados nesse primeiro caso: FARMAX: Excursions in Density, do escritório MVRDV (1998), e Yes is More: an archicomic on architectural evolution, de Bjarke Ingels Group (2009). A partir de paralelos e divergências entre esses três casos, a tese procura ressaltar aspectos relevantes das dinâmicas profissionais e culturais internas à disciplina da arquitetura na contemporaneidade. / [en] The dissertation investigates the role of book design in architecture s disciplinary culture since the last decade of the twentieth century, especially in monographs produced by firms internationally famed. Considering that book design has been increasingly used by famous architects as a tool for the construction and display of public identity and attitude, the goal of this work is to analyze whether and how some attributes of professional discourse and even of designs from the architecture offices (who are both authors and the subjects), are incorporated in the formal configuration given to books and, especially, in the graphic language of project presentations in them. The dissertation examines the cultural role and expressive potential of the printed book medium in the context of recent times electronic media and, specifically, in the historical development of relations between the discipline of architecture and its media of diffusion. It presents a methodological reflection on factors, elements and concepts to consider for a design analysis of architecture books. Then, it makes three case studies, the main case being the influential S,M,L,XL (1995), monograph by architect Rem Koolhaas and his Office for Metropolitan Architecture (OMA) made in partnership with graphic designer Bruce Mau. The two other shorter analysis address books inspired by the first case: FARMAX: Excursions in Density, from MVRDV (1998), and Yes is More: an archicomic on architectural evolution (2009), from Bjarke Ingels Group (BIG). Through comparing the similarities and divergences between those three books, the dissertation seeks to highlight relevant aspects of professional and cultural dynamics internal to the architecture discipline in contemporary times.