[pt] O Maio de 68 francês foi um movimento que propôs nova maneira de pensar o poder, segundo a qual não haveria mais distinção entre arte, saber e política, representando dessa forma o acontecimento da crise em toda sua potência, como espaço de imaginação e de criação. O cineasta brasileiro Glauber Rocha trabalha em afinidade com esta proposta, questionando esteticamente as instituições clássicas: ele põe em cena uma câmara em transe e personagens que explicitam a crise em seus discursos. Observa-se como os filmes de Glauber, representados neste ensaio por Terra em transe, Câncer e A idade da terra, ao apresentarem episódios desalinhados, desordenados, incongruentes, arrebentam com as formas tradicionais de contar uma história. Tal explosão da linguagem cinematográfica clássica, presente no imaginário coletivo, arranca o público de sua posição passiva de espectador, convidando-o a uma experiência transformadora. E é nesse processo de desestruturação que Glauber, utilizando dinamismos espaços-temporais, se articula com a prática filosófica dos movimentos antiautoritários do Maio francês e do pós-68. Desenvolvido e divulgado no âmago do embate crítico, o pensamento do filósofo francês Gilles Deleuze constitui o fundamento teórico que sustenta esta experiência de leitura da performance de uma revolta popular em contraponto com a construção da arte-pensamento de um cineasta. / [fr] Mai 68 a été un mouvement qui a proposé une nouvelle manière de penser le pouvoir politique, selon laquelle, il n y aurait pas de distinction entre art et politique, représentant ainsi l événement de la crise dans toute sa puissance, de la crise comme lieu d imagination et de création. Le cinéaste brésilien Glauber Rocha utilise esthétiquement cette proposition soulignant la crise des institutions traditionnelles: il met en scène une caméra dans un état de transe et des personnages qui explicitent cette crise dans leurs discours. Ainsi, notre intention est de montrer comment Glauber dans ses films, représentés ici par Terre en transe, Câncer et L âge de la terre, avec des scènes sans logique, non-ordonnées, incohérentes, bouleverse les manières traditionnelles de raconter une histoire. Il fait exploser le langage cinématographique classique, présent dans l imaginaire collectif, et arrache le public à sa position de spectateur passif, l invitant à une expérience de l imagination. Et c est dans ce processus de déstructuration que Glauber, employant dynamismes d espace et de temps, s articule avec la pratique philosophique des mouvements contre l autoritarisme du Mai 68 et post cette époque, étant le fondement théorique qui soutient cette thèse est la pensée du philosophe français Gilles Deleuze.

[pt] Antônio Maria - Visões sobre o cotidiano do Rio de Janeiro, na década de 1950, tem como proposta analisar as visões que nos permitem construir imagens sobre o cotidiano da cidade do Rio de Janeiro, usando a perspectiva de Antônio Maria, durante a década de 1950. Para tanto foram utilizadas crônicas, do período acima citado, publicadas em jornais como: O Globo, O Jornal e Última Hora, além da bibliografia específica sobre cotidiano e imaginação social, em especial segundo Agnes Heller e Bronislaw Baczko, respectivamente. Foram igualmente importantes para este trabalho as leituras sobre análise micro-histórica - de acordo com Jacques Revel - e metodologia indiciária - segundo Carlo Ginzburg - , utilizados como pressupostos teórico-metodológicos para a investigação. Estruturada em torno da hipótese de que o discurso contido nas crônicas escritas por Antônio Maria possibilita a construção de imagens do cotidiano da cidade do Rio de Janeiro, contrárias ao ideal de cidade maravilhosa, a dissertação apresenta as crônicas mais significativas para a discussão proposta. Através das crônicas, podem ser percebidas inúmeras relações entre o autor, sua terra natal e a cidade do Rio de Janeiro, cheias de sentimentos de nostalgia que nos dão argumentos para desmistificar a vida no Rio de Janeiro como a melhor do país - em contraste os movimentos da época, que insistiam em afirmar a excelência daquela cidade. / [fr] La dissertation de maîtrise Antônio Maria - Regardes sur le quotidien de la ville de Rio de Janeiro de 1950 à 1960 a pour objectif l`analyse des images sur le quotidien de la ville construites par l`ecrivain et journaliste Antônio Maria, dans ses chroniques publiés dans la presse de Rio. Pour ainsi faire, on a travaillé les chroniques publiés par cet auteur dans des jounaux tels que O Globo, O Jornal et Última Hora. Au point de vue théorique, la dissertation s`utilize des travaux de Agnes Heller ayant pour object le quotidien et ceux de Bronislav Baczko sur l`imaginaire social. Sont également importants pour cette dissertation, au point de vue de ses supports théoriques, les travaux de Jacques Revel à propos de l`analyse micro-historique et ceux de Carlo Ginzburg à propos de la méthode indiciaire. L`hypothèse centrale de la dissertation peut être ainsi formulée: les idées-clefs des chroniques de Antônio Maria permettent retracer des images à propos du quotidien de la ville de Rio de Janeiro qui nient sa réprésentation plus courante qui la présentent comme une `ville merveilheuse`. La dissertation analyse les chroniques les plus significatives ayant en vue le débat proposé. Les chroniques etudiées permettent de soutenir que les images construites par Antônio Maria rendent possible d’identifier les rapports entre l’auteur, sa ville natale (Recife) et la ville de Rio de Janeiro et que ces rapports se présentent pleins de sentiments de nostalgie en ce qui concerne Recife, de tel faHon que l`auteur démytifie la vie à Rio de Janeiro et ne la considére pas comme la meilleure et la plus importante du pays, contrairement à d`autres visions contemporaines qui affirment l`excellence de Rio de Janeiro ayant en vue sa beauté et la qualité de vie qu`elle peut offrir à ceux qui y vivent et a ceux qui la visitent.

[pt] O presente trabalho se debruça acerca dos elementos expressivos contidos no ciclo de manifestações iniciadas no Brasil em junho de 2013. Compreende-se este evento como um acontecimento político que fricciona a linguagem comum e dispara processos de subjetivação vinculados a um uso singular da imagem e do som. Destacam-se os registros audiovisuais produzidos por manifestantes de um ponto de vista interno aos embates travados com a polícia; e sonoros, tendo em vista a materialidade do som proferido pelas vozes dos manifestantes, para além do significado que exprimiam. Nota-se que as imagens e sons dos manifestantes extrapolavam os limites semânticos da palavra tanto quanto os limites figurativos da imagem, escapando, em certa medida, ao regime comunicativo e informacional do debate midiático. Aqui, busca-se uma aproximação com o que na imagem seria tido como falha e o que no som seria tido como ruído. Os borrões da imagem, assim como a própria ressonância do som podem ser tomados como disparadores para a imaginação política. Para esta elaboração, leva-se em conta: a noção de acontecimento proposta por Gilles Deleuze e Félix Guattari, a distinção entre polícia e política em Jacques Rancière, o pensamento acerca da materialidade da imagem em Georges Didi-Huberman, assim como do som em Jean-Luc Nancy, e as noções de subjetivação que atravessam o trabalho desses filósofos com fortes pontos em comum. Em diálogo com esta reação teórica à experiência de 2013, também constitui a dissertação uma reação poética, com a apresentação de um longo poema que busca encenar a relação com o som, com as imagens e os processos de subjetivação que se pensaram aqui. / [fr] Ce document se penche sur les éléments expressifs contenus dans le cycle. des protestations que ont commencé au Brésil en Juin 2013. Ces protestations sont comprises comme un événement politique qui est capable de problematizer le langage commun et provoquer des productions de subjectivation liés à une utilisation singulier de l image et du son. Ici, se détachent les enregistrements audiovisuels produits par des manifestants d un point de vue interne aux affrontements avec la police; et les enregistrements sonores, en vue de la matérialité du son délivré par les voix des manifestants, au-delà du sens exprimé. Il est possible de noter que les images et les sons des manifestants extrapolaient les limites sémantiques de la parole, autant que de les limites figuratives de l image, échappant dans une certaine mesure, du système de communication et d information du débat médiatique. Ici, nous cherchons un rapprochement avec ce que dans l image serait considéré comme une panne et que dans le son serait considéré comme de pure bruit. Les flous de l image, ainsi que la propre résonance du son peuvent être considérés comme déclencheurs de l imagination politique. Pour ce développement on tient en compte: la notion d événement proposée par Gilles Deleuze et Félix Guattari, la distinction entre la police et la politique par Jacques Rancière, la pensée sur la matérialité de l image par Georges Didi-Huberman, ainsi que sur le son, par Jean Luc Nancy, et les points communs sur les notions de subjectivations proposés dans le travail de ces philosophes. Dans un dialogue avec la réaction théorique à l expérience de 2013, cette thèse est constituée aussi d une réaction poétique, avec la présentation d un long poème qui cherche à mettre en scène la relation avec le son, avec les images et les processus subjectifs qui qui ont été pensés ici.