[pt] O Cinema é um organismo vivo que está entre os homens e as coisas e alguns de seus movimentos são de procura de um sentido para aquilo que nos acontece no intervalo entre e chegada e a partida; a busca da felicidade, o reencontro com o outro e o mundo. O trabalho procura as linhas comuns e às que diferem às comédias americanas dos anos 30 e 40, estudadas Stanley Cavell, às comedias brasileiras no final dos 50 e aos dois Pequenos Dicionários Amorosos, filmes de 1997 e 2016. Há em comum entre eles o impulso de seus personagens de tornarem-se melhores, de reconhecer a existência do outro e superar o ceticismo que nos paralisa e confina à impossibilidade do conhecimento. Ao reconhecer e aceitar os limites da existência e do conhecimento a Comédia não nos lança no ceticismo, nem nos faz rir da vida, o que seria cinismo, mas, sim, nos ensina a rir na vida e nos liberta. / [en] The film is a living organism that is among the men and things, and some of his movements are seeking a sense for what happens in the range between our arrival and departure; the pursuit of happiness, the reunion with the other and the world. The work seeks the common lines and that differ at American comedies of the years 30 and 40, studied by Stanley Cavell, the Brazilian comedies at the end of 50 and two films Little Loving Dictionaries, produced on 1997 and 2016. There is in common between them the impulse of his characters to become better, to recognize the existence of each other and overcome the skepticism that paralyzes us and confines the impossibility of knowledge. To recognize and accept the limits of existence and knowledge the comedy do not launches us in skepticism, or makes us laugh in life, it would be cynical, but teaches us to laugh in life and sets us free.

[pt] A dissertação Dramaturgia de Gestos apresenta uma reflexão teórico-conceitual sobre a noção de gesto voltada para a escrita cênica. A pesquisa se concentra na percepção da influência de certos elementos referentes ao conceito em questão, em projetos de artes performativas (dança, teatro, perfomance) com ênfase no distanciamento de valores e procedimentos do modelo de teatro dramático, observados a partir dos anos 70 e sobretudo, em seus desdobramentos, atualmente, na primeira década do século XXI. Importante marcar que não se trata de tentar localizar e atribuir valor à presença do gesto em determinadas obras, como se o conceito abarcasse pressupostos e medidas pré-determinados. Pelo contrário, a noção de gesto se interessa justamente pela desarticulação de modelos unitários e discursos assertivos, pertencentes às instituições e aos organismos de poder. A partir da ideia de cartografia a pesquisa traça paralelos entre gesto, presença, experimentação, ruptura, temporalidade e linguagem. Os conceitos de Diagrama e Corpo Sem Orgãos, de Gilles Deleuze auxiliam na compreensão da dramaturgia como um conjunto operatório de traços e linhas, composto por molduras e limites, borrados por manchas assignificantes e não-representativas, compreendidas como zonas de caos. A catástrofe ou o caos funcionam como ferramentas de desarticulação da estrutura, abrindo espaço para a incidência de momentos daquilo que tenta se compreender como gesto. / [fr] La thèse Dramaturgie de Gestes présente une réflexion théorique et conceptuelle sur la notion de geste dirigée vers l écriture scénique. La recherche se concentre sur la perception de l influence de certains éléments relatifs à la notion en question, dans des projets d arts de la scène (danse, théâtre, performance), en mettant l accent sur les valeurs et les procédures du modèle dramatique de théâtre, observés à partir des années 70 et surtout, dans son déroulement, actuellement, dans la première décennie du XXI siècle. C est important de souligner qu il ne s agit pas de chercher à localiser et assigner une valeur à la présence du geste dans certaines oeuvres, comme si le concept engloberait des hypothèses et des mesures prédéterminées. Au contraire, la notion de geste s intéresse précisément à la désarticulation des modèles unitaires et des discours affirmatifs, qui appartiennent aux institutions et aux organes du pouvoir. De l idée de cartographie, la recherche établit des parallèles entre le geste, la présence, l expérimentation, la rupture, la temporalité et le langage. Les concepts de Diagramme et de Corps Sans Organes, de Gilles Deleuze, aident à comprendre la dramaturgie comme un ensemble opératoire de traits et de lignes, composé par des cadres et des bordures, brouillé par des taches non-signifiantes et non-représentatives, entendues comme des zones de chaos. La catastrophe ou le chaos agissent comme des outils de la désarticulation de la structure, faisant place à l incidence des moments de ce que s essaie de comprendre comme geste.

[pt] Este estudo propõe uma reflexão acerca das relações entre o corpo e a escrita na coreografia contemporânea a partir dos desdobramentos críticos sugeridos pela obra do artista espanhol Juan Domínguez. Os trabalhos intitulados Todos os bons espiões têm minha idade (2003) e The Application (2005) servem de ignição para esquadrinhar e problematizar esta equação, procurando exprimir a densidade desta questão. O primeiro capítulo examina distintos registros atrelados à prática coreográfica – desenhos, instruções, partituras, notações, e outros rascunhos afins –, assinalando a potência poética deste corpus para além da sua inerente função mnemônica e catalisadora, e expõe o debate crítico sobre a palavra escrita nas práticas artísticas contemporâneas. O segundo capítulo discute as relações entre as práticas coreográficas e a escrita pessoal – concebida, neste contexto, como um repertório que compreende as notas autobiográficas, as cartas, os diários, e outras narrativas análogas – examinando como a experiência cotidiana e a criação artística se afetam reciprocamente. O terceiro capítulo avalia algumas das abordagens do corpo verificadas no âmbito da dança, das ciências e da filosofia recente, evidenciando a emergência de uma perspectiva capaz de apreender o caráter intensivo do corpo e de pensar a escrita como uma prática sensível. / [en] This study proposes a reflection on the relations between body and writing in contemporary choreography from the critical developments suggested by the work of Spanish artist Juan Domínguez. The pieces All good spies are my age (2003) and The Application (2005) provide a spark to probe and question this equation, in order to express the density of this issue. The first chapter examines different records tied to the chorographical practice – drawings, instructions, scores, notations, and other related outlines – stressing the power of this poetic corpus besides their catalyst and mnemonic innate functions, and outlines the critical debate about the written word in contemporary art. The second chapter discusses the relation between chorographical practices and personal writing – conceived, in this context, as a set that includes diaries, autobiographical notes, letters, and other related narratives – scrutinizing how the everyday experience and artistic creation are mutually affected. The third chapter reviews some of the available approaches of the body within dance field, sciences, and recent philosophy, highlighting the emergence of a perspective able to grasp the intensive nature of the body and to consider writing as a sensitive practice.

[pt] Qual a dimensão política da estética na hierarquia valorativa dos corpos em dada sociedade? De que modo uma experiência corporal através da dança pode contribuir na composição de outras políticas de alteridade nessa mesma sociedade? Mobilizado por estas questões, o texto investiga a trajetória de adolescentes e jovens, no contexto de projetos de natureza social e artística, na cidade de Macaé. Propõe-se a elaboração de um ensaio sobre algumas dessas experiências com a dança tendo como contraponto dois sistemas de percepção a respeito da ação dos sujeitos envolvidos nas mesmas: a concessão e o protagonismo. Portanto, antes foi necessário refletir sobre que formas de dança, técnicas e metodologias de seu ensino e processos criativos observamos. Essas trajetórias são analisadas tendo como parâmetro algumas políticas destinadas a segmentos sociais considerados excluídos na cidade e, por sua vez, alvos de programas de inclusão social no país. Tem-se como objetivo refletir sobre as categorias excluído/incluído e as concepções de sociedade que a acompanham na dimensão do estigma, procurando identificar, à luz de teorias, aberturas para a interpretação das performances dos sujeitos e grupos estudados. Através de uma abordagem etnográfica e observação participante, buscou-se uma aproximação com os envolvidos a fim de captar conflitos e embates relacionados às representações de si, do outro e do trabalho na experiência com a dança. / [en] What is the political dimension of aesthetics in the value hierarchy of the bodies in a given society? How a bodily experience through dance can contribute to the breakdown of other policies otherness of that same society? Mobilized by these issues, the text examines the trajectory of young people in the context of social and artistic nature projects in the city of Macaé. It is proposed to prepare an essay on some of these experiences with dance as a counterpoint with two perception systems regarding the action of the subjects involved in the same: the provision and role. So before it was necessary to reflect on that dance forms, techniques and methodologies of teaching and creative processes observed. These trajectories are analyzed having as parameter some policies to be considered excluded social groups in the city, and in turn targets of social inclusion programs in the country. It has been intended to reflect on the categories excluded / included and conceptions of society that accompany the dimension of stigma, trying to identify the light of theories openings for the interpretation of the performances of individuals and groups. Through an ethnographic approach and participant observation, it sought a rapprochement with those involved in order to capture conflicts and clashes related to representations of themselves, each other and work experience with dance.

[pt] Esta tese pesquisa os arquivos que subjazem às criações da coreógrafa Lia Rodrigues em 31 anos de trabalho, a partir de um conjunto de cenas de Fúria (2018), peça que abraça os principais estratos da obra da artista. A análise parte de arquivos seminais das cenas anteriores e constituintes do que virá ao palco, atravessadas pelas artes plásticas, pela literatura e pela própria territorialidade do projeto coreopolítico da coreógrafa na favela da Maré, sede da companhia desde 2004. O trabalho se dá sobre materiais plásticos, textuais e corpóreos que explicitam e desdobram os contornos da dramaturgia de Lia Rodrigues dentro e fora dos palcos, tanto como artista quanto como ativista. A seleção dos arquivos investigados não esconde nem se furta ao que é oriundo do meu corpo-testemunha, ele mesmo baseado na convivência de 25 anos com a artista. Este corpo privilegiado se desvela na estrutura da tese a partir de memórias e reflexões que vão tecendo e percorrendo os capítulos. Do mesmo modo, o corpus do estudo dá destaque à voz da própria artista, através de entrevistas, conversas e palestras. / [fr] Cette thèse recherche les archives sous-jacentes aux créations de la chorégraphe Lia Rodrigues dans ses 31 ans de travail, à partir d un ensemble de scènes de Fúria (2018), pièce qui contient les principales strates de l oeuvre de l artiste. L analyse démarre par les archives séminales des scènes qui précèdent et constituent ce qui ira sur scène, traversées par les arts plastiques, par la littérature et par la territorialité même du projet choréopolitique de la chorégraphe à la favela de Maré, siège de la compagnie depuis 2004. Le travail se fait sur des matériaux plastiques, textuels et corporels qui explicitent et démultiplient les contours de la dramaturgie de Lia Rodrigues, sur scène autant qu en dehors, comme artiste ainsi que comme activiste. La sélection des archives étudiées ne cherche ni à cacher ni à éviter ce qui ressort de mon propre corps-témoin, au fil de 25 ans de relation personnelle et professionnelle avec l artiste. Ce corps privilégié se dévoile dans la structure de cette thèse, à partir des mémoires et réflexions qui tissent et parcourent les chapitres.

[pt] Proponho um atravessamento entre rastros do pensamento de Jacques Derrida, sobretudo quanto à tradução, ao subjétil e à alteridade, no intuito de criar possíveis tensões entre Filosofia e Dança, reafirmando, ao mesmo tempo, o gesto da traição incondicional da desconstrução. A noção de traição no pensamento derridiano aparece como uma im-propriedade de todo texto em seu processo irredutível de forçamento de sentido em alteridade. Tal concepção abre uma brecha para se pensar a cena da escritura como uma travessura de atravessamento entre textos, uma passividade incondicional de passagem ao Outro – a qual, para Derrida, é o sentido radical da tradução. Nessa perspectiva, interessa discutir como a desconstrução no seu movimento de manutenção da tensão da diferença pode impulsionar uma arrombadora disseminação do pensamento que não se deixa reduzir ao uno, a identidade de um uno, e seus mecanismos de exclusão e denegação do Outro. Para tanto, assumo uma tessitura errante e, incondicionalmente, inconclusa entre textos de Jacques Derrida, Walter Benjamin, Antonin Artaud, Homi Bhabha, Freud entre outros autores que contribuem no processo de inscrição do pensamento na pulsão do para além. Essa tessitura não busca reafirmar o que eles disseram ou se referiram ou, ainda, escrever como eles ou a respeito deles, mas inscrever diretamente neles, ou melhor, naquilo que se chama eles, subject, it, il. A proposta se mune do processo de sobreposição, altercação, impregnação e operação cirúrgica sobre a indecidível pele que atravessa autores-textos lançando-os às margens da desconstrução. Sobre as margens, a Filosofia e seus homens – dignos de nome – podem também dançar as avessas, num gesto duplo e não-dialético de contaminação e perturbação entre Dança e Filosofia, afirmando a fronteira como uma força de tensão e crise. / [en] What I propose is a crossing between traces of thought expressed by Jacques Derrida, with particular emphasis on translation, subjectile and otherness in order to create potential tensions between Philosophy and Dance, whilst at the same time reaffirming the gesture of unconditional betrayal of deconstruction. The notion of betrayal in Derridian thought appears as a no-ownership of all text in their irreducible process of a forcing of the sense in otherness. Such a conception opens up some incongruity for considering the scene from the writing as a mischievous crossing between the texts, an unconditional passivity within passage to the Other - which, for Derrida, is the radical sense of translation. From this perspective, it is interesting to discuss how the deconstruction movement in its upkeep of tension of difference can force a dissemination of thought that cannot be reduced to one, the identity of a unity, and its mechanisms of exclusion and denial of the Other. For that purpose, I assume an erring tessitura, and unconditionally, incomplete inter-texts of Jacques Derrida, Walter Benjamin, Antonin Artaud, Homi Bhabha, Freud among other authors that contribute to the inscription process of thought on the drive towards beyond. This idea does not look to reaffirm what they said or reported, or even have respect for them or desire to write like them, instead, inscribe them directly, in what is called they, subject, it, il. The proposal is a process overlap, altercation, impregnation and surgical operation on the skin that crosses authors-texts, throwing them on the deconstruction borders. On the borders, Philosophy and its men can also dance inside out, into double and non-dialectical gesture of contamination and disturbance between Dance and Philosophy, affirming the difference as a power of tension and crisis.

[pt] No intuito de contribuir com as recentes abordagens de marketing e de comportamento do consumidor que tratam de tribos e comunidades pós-modernas (Cova, 1997; Cova e Cova, 2002), e seguindo o caminho da coletivização na literatura de sociologia (Bauman, 2003; Maffesoli, 2002), que discute o retorno do homem contemporâneo a uma nova busca pela coletividade, esta pesquisa, de caráter qualitativo, tem como principal objetivo colaborar para o entendimento da dinâmica de adoção à prática da dança de salão, esta entendida como o conjunto de danças praticadas a dois (Massena, 2006). Para isto, foi investigado se (e como) esta atividade exerce o papel de valor de ligação (Cova, 1997) entre os membros da comunidade da dança, e identificado se outros bens e serviços relacionados a esta atividade também exercem essa função de valor de ligação. Deste modo, vinte pessoas (oito do sexo masculino e doze do sexo feminino), moradores do Rio de Janeiro e alunos de uma renomada escola de dança de salão do bairro de Botafogo, foram submetidas a entrevistas em profundidade, ao longo do mês de fevereiro de 2008. Os resultados sugerem que a dança de salão funciona como valor de ligação entre os membros dessa comunidade, uma vez que, segundo os informantes, esse serviço é muito mais um elemento de conexão com o outro que um elemento individualizante e diferenciador. Entretanto, não ficou evidente a existência de outros produtos relacionados a esta atividade que funcione como valor de ligação. / [en] In intention to contribute with the recent approaches of marketing and consumer behavior that deal with tribes and postmodern communities (Cova, 1997; Cova and Cova, 2002), and following the way of the collectivization in the literature of sociology (Bauman, 2003; Maffesoli, 2002), that discuss the return of the contemporary man to a new search for the collectivity, this research, of qualitative character, have as main objective to collaborate for the understanding of the dynamics of adoption to the practical of the ballroom dancing, this understood as the set of practiced danced by two (Massena, 2006). For this, it was investigated if (and as) this activity exerts the function of linking value (Cova, 1997) enters the members of the community of the dance, and identified if other related goods and services to this activity also they exert this function of linking value. In this way, twenty people (eight of masculine sex and twelve of the feminine sex), inhabitants of Rio de Janeiro and pupils of a famous ballroom dancing school from the neighborhood of Botafogo, had been submitted the interviews, throughout the February of 2008. The results suggest that the ballroom dancing functions as linking value between the members of this community, according to informants, this service is much more an element of connection with the other than a individual and differentiator element. However, the existence of other products related to this activity was not evident that functions as linking value.

[pt] A marcação de palco em dança é uma das etapas mais importantes no dia a dia das atividades do bailarino e do coreógrafo. É na marcação, ministrada pelo coreógrafo, e executada pelo bailarino, que os gestos e deslocamentos que compõem a cena são especificados para serem colocados em prática durante os ensaios em salas de aula e no palco. A marcação de palco, em um espetáculo de dança, serve também como guia a outras atividades que ocorrem simultaneamente para a realização do espetáculo, tais como a dança propriamente dita, a atuação, a música, o figurino, a iluminação e a cenografia. Para bailarinos profissionais, seguir a marcação de palco nos ensaios e nas apresentações é uma atividade realizada com facilidade. Entretanto, bailarinos amadores, por sua pouca experiência em fazer uso da marcação de palco, acabam tendo grande dificuldade para memorizar e executar a coreografia concebida pelo coreógrafo para o espetáculo. Esta pesquisa parte da oportunidade de unir o Design e a tecnologia nas interações que ocorrem no palco, em espetáculos de dança, buscando investigar novas possibilidades para a marcação de palco especificamente em ballet. O estudo teve como tema o uso de tecnologias interativas na marcação de palco, e como objetivos observar se e como a introdução de tecnologia digital interativa afeta a interação e comunicação entre coreógrafo e bailarino durante a elaboração e execução da coreografia, bem como identificar tecnologias adequadas a essa atividade. A metodologia adotada na pesquisa, de natureza exploratória, incluiu técnicas de observação assistemática, observação participativa, documentação direta, observação direta extensiva, entrevistas, desenvolvimento de experimentos e observação dos mesmos em uso. Um primeirom experimento consistiu em um sistema interativo composto por uma pala de ballet vestível usada pelo bailarino e conectada por sensores e fio a uma interface gráfica utilizada pelo coreógrafo em um laptop. Em depoimentos registrados após a realização de testes com uma coreógrafa e uma bailarina, foi possível identificar pontos específicos em que a introdução da tecnologia digital interativa trouxe uma contribuição positiva para a interação entre coreógrafo e bailarino. Num segundo momento de experimentação, um wearable foi desenvolvido para funcionar sem o uso do fio, sendo ativado pelo coreógrafo via Wi-Fi pelo laptop. Os experimentos realizados indicaram que, o Design e a tecnologia, no contexto da marcação de palco em ballet, além de facilitarem a execução da coreografia pela bailarina, trouxeram conforto para o coreógrafo, que ao utilizar o software para orientar os deslocamentos e localização dos bailarinos a partir de seu laptop, tem a possibilidade de se movimentar no ambiente, enriquecendo sua visão do conjunto com pontos de vista variados. A pesquisa evidenciou inúmeras possibilidades de desenvolvimento e aplicações do sistema, dentro e fora do ambiente de dança. / [en] Stage marking in dance is an important step in the day-to-day activities of the dancer and the choreographer. It is in the marking, given by the choreographer and executed by the dancer, that the gestures and movements that make up the scene are specified for further practice during rehearsals in classrooms and on stage. The stage marking, in a dance show, also serves as a guide to other activities that occur simultaneously to complete the performance, such as the dance itself, acting, music, costumes, lighting and set design. For professional dancers, following the stage marking in rehearsals and performances is an easy activity. However, amateur dancers, for their little experience in making use of stage marking, end up having great difficulty in memorizing and performing the choreography designed by the choreographer for the show. This research is based on the opportunity to unite Design and technology in the interactions that take place on stage, in dance performances, seeking to investigate new possibilities for stage marking specifically in ballet. The study had as its theme the use of interactive technologies in the stage marking, and as objectives to observe if and how the introduction of digital interactive technology affects the interaction and communication between choreographer and dancer during the elaboration and execution of the choreography, as well as to identify suitable technologies to this activity. The methodology adopted in the exploratory research included techniques of unsystematic observation, participatory observation, direct documentation, extensive direct observation, interviews, development of experiments and observation of their use. A first experiment consisted of an interactive system composed of a wearable ballet flap used by the dancer and connected by sensors and wire to a graphical interface controlled by the choreographer on a laptop. In testimonies recorded after performing tests with a choreographer and a dancer, it was possible to identify specific points where the introduction of digital interactive technology has made a positive contribution to the interaction between choreographer and dancer. In a second moment of experimentation, a wearable was developed to function without the use of the wire, being activated by the choreographer via Wi-Fi in the laptop. The experiments carried out indicated that Design and technology, in the context of ballet stage marking, besides facilitating the execution of the choreography by the dancer, brought comfort to the choreographer who, when using the software to guide the movements and location of the dancers from his laptop, has the possibility to move around in the environment, enriching his overview of the whole show with a variety of points of view. The research evidenced numerous possibilities of developments and applications of the system, inside and outside the dance context.

[pt] Esta dissertação propõe um estudo ensaístico acerca de um conjunto de filmes cujos personagens irrompem em movimento e dançam, partindo de três intuições fundamentais: o corpo não se aguenta trancado e precisa se movimentar, o fato de ver alguém dançando é contagiante, e o cinema é uma forma de expressão artística privilegiada de apresentação do corpo e da vida em movimento. Este inventário de corpos dançantes no cinema não aborda filmes musicais, nem filmes sobre dança, mas filmes em que momentos de dança acontecem, potencializando a narrativa cinematográfica e criando um espaço de ressonância entre o espectador e o filme. Neste sentido, os ensaios que compõem este trabalho versam sobre a explosão do corpo dançante em uma coleção de filmes tais como, Cría Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, construindo formas de olhar e escutar os corpos em movimento, dialogando principalmente com o pensamento de Jean-Luc Nancy sobre o corpo, a dança e o cinema. / [fr] Ce mémoire propose une étude essayiste sur un ensemble de films dans lesquels les personnages éclatent en mouvement et dansent, à partir de trois intuitions fondamentales : que le corps ne se tient pas enfermé en soi et qu il a besoin de se mouvoir, que le fait de voir quelqu un danser est contagieux, et que le cinéma est une expression artistique privilégiée de présentation du corps et de la vie en mouvement. Dans cet inventaire de corps dansants, il ne s agit pas de comédies musicales, ni de films au sujet de la danse, mais de films dans lesquels des moments de danse ont lieu de manière inattendue, où une grande énergie se dégage, créant ainsi un espace puissant de résonance entre le spectateur et le film. Dans ce sens, les essais qui composent ce mémoire touchent l explosion du corps dansant dans des films tels quels, Cria Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, et présentent des formes de regarder et d écouter les corps en mouvement, en dialogue avec la pensée de Jean-Luc Nancy sur le corps, la danse et le cinéma.

[pt] O artista norte-americano Robert Morris é conhecido sobretudo como escultor, mas sua obra abrange uma diversidade de meios, procedimentos e materiais, dentre os quais a dança. Morris esteve diretamente envolvido com grupos de dança entre o final da década de 1950 e meados da década de 1960, período em que participou do que foram talvez os dois mais importantes focos de pesquisa em dança, nos Estados Unidos, para a sua geração: as atividades que se desenvolveram em São Francisco, ao redor da professora e dançarina Ann Halprin, e as atividades que, em Nova York, resultaram da formação do grupo Judson Dance Theater. Nesse período, além de atuar como dançarino em trabalhos de outros artistas, Morris criou um pequeno mas significativo conjunto de trabalhos de dança. A tese toma esse conjunto como base para um estudo da obra do artista e procura vê- la, em grande parte, como desdobramento de experiências e questões surgidas no âmbito da dança, em diálogo com o seu concomitante envolvimento na pintura, no desenho e na escultura. Discutindo alguns dos pontos principais desse diálogo - como o reducionismo minimalista, os procedimentos de tarefa e instruções, a ênfase na temporalidade e na literalidade da ação corporal - e alguns de seus conceitos centrais - como estado de dança, forma vazia e anti-forma - , a tese se propõe a ampliar as possibilidades de análise e compreensão de um momento crucial não só para a formação e o curso subseqüente da obra de Morris, mas também para a constituição do campo ampliado da arte contemporânea. / [en] The North American artist Robert Morris is known mostly as a sculptor, but his work encloses a diversity of means, procedures and materials among which dance. Morris was directly involved with dance groups between the end of the decade of 1950 until mid 1960, period in which he participated in what were maybe the two most important focuses of research in dance, in the United States, for his generation: the activities that were developed in San Francisco related to the professor and dancer Ann Halprin, and activities in New York City resulting from the formation of the group Judson Dance Theater. In this period, aside of acting as dancer in works from other artists, Morris created a small but significant set of dance works. The thesis considers this set as the basis for the study of the artist work and strives to see it, mainly, as a deployment of the experiences and questions arisen in the scope of dance, in dialogue with his concomitant involvement in painting, drawing and sculpture. Discussing some of the main points in this dialogue - as the minimalist reductionism, the procedures of tasks and instructions, the emphasis in the temporality and in the literality of the corporal action - and some of its central concepts - such as dance state, blank form and anti form - the thesis intends to extend the possibilities of analysis and comprehension of a crucial moment not only for the formation and the subsequent course of Morris work but also for the constitution of the expanded field of contemporary art.