[pt] A pesquisa tem por objetivo explorar as possibilidades de criar com o corpo e pelo corpo, investigando sua potência e seus desdobramentos. Nesse sentido, busca-se contribuir para o desenvolvimento de projetos ou processos que utilizam a criação como elemento central, como é o caso dos estudos em design e da arte. A dissertação apresenta artistas que trabalham o corpo como instrumento e ferramenta principal para a realização de suas obras. Sob a luz do pensamento de Jorge Larrosa Bondía e John Dewey pautado no conceito do saber de experiência, propõe-se alternativas para trabalhar o corpo como sujeito-criador de experiências, a partir do compartilhamento de enunciados experienciados na disciplina Projeto Corpo, do curso de Artes Cênicas da PUC-Rio, que se aproxima, no que diz respeito à prática projetual, das disciplinas de Projeto do curso de Design, da mesma universidade. / [en] The research aims to explore the possibilities of creating with the body and through the body, investigating its power and its implications. In this sense, it seeks to contribute to the development of projects or processes that use creation asa central element, as is the case of studies in design and art. The dissertation presents artists who work with the body as an instrument and main tool for the realization of their pieces. Under the light of Jorge Larrosa Bondía and John Dewey s thought based on the concept of experience knowledge, alternatives are proposed to work the body as a subject-creator of experiences, from the sharing of statements experienced in the discipline Body Project, from the Theater School at PUC-Rio, which has a similar projectual practice to the disciplines of Project fromthe Design course at the same university.

[pt] A dissertação Dramaturgia de Gestos apresenta uma reflexão teórico-conceitual sobre a noção de gesto voltada para a escrita cênica. A pesquisa se concentra na percepção da influência de certos elementos referentes ao conceito em questão, em projetos de artes performativas (dança, teatro, perfomance) com ênfase no distanciamento de valores e procedimentos do modelo de teatro dramático, observados a partir dos anos 70 e sobretudo, em seus desdobramentos, atualmente, na primeira década do século XXI. Importante marcar que não se trata de tentar localizar e atribuir valor à presença do gesto em determinadas obras, como se o conceito abarcasse pressupostos e medidas pré-determinados. Pelo contrário, a noção de gesto se interessa justamente pela desarticulação de modelos unitários e discursos assertivos, pertencentes às instituições e aos organismos de poder. A partir da ideia de cartografia a pesquisa traça paralelos entre gesto, presença, experimentação, ruptura, temporalidade e linguagem. Os conceitos de Diagrama e Corpo Sem Orgãos, de Gilles Deleuze auxiliam na compreensão da dramaturgia como um conjunto operatório de traços e linhas, composto por molduras e limites, borrados por manchas assignificantes e não-representativas, compreendidas como zonas de caos. A catástrofe ou o caos funcionam como ferramentas de desarticulação da estrutura, abrindo espaço para a incidência de momentos daquilo que tenta se compreender como gesto. / [fr] La thèse Dramaturgie de Gestes présente une réflexion théorique et conceptuelle sur la notion de geste dirigée vers l écriture scénique. La recherche se concentre sur la perception de l influence de certains éléments relatifs à la notion en question, dans des projets d arts de la scène (danse, théâtre, performance), en mettant l accent sur les valeurs et les procédures du modèle dramatique de théâtre, observés à partir des années 70 et surtout, dans son déroulement, actuellement, dans la première décennie du XXI siècle. C est important de souligner qu il ne s agit pas de chercher à localiser et assigner une valeur à la présence du geste dans certaines oeuvres, comme si le concept engloberait des hypothèses et des mesures prédéterminées. Au contraire, la notion de geste s intéresse précisément à la désarticulation des modèles unitaires et des discours affirmatifs, qui appartiennent aux institutions et aux organes du pouvoir. De l idée de cartographie, la recherche établit des parallèles entre le geste, la présence, l expérimentation, la rupture, la temporalité et le langage. Les concepts de Diagramme et de Corps Sans Organes, de Gilles Deleuze, aident à comprendre la dramaturgie comme un ensemble opératoire de traits et de lignes, composé par des cadres et des bordures, brouillé par des taches non-signifiantes et non-représentatives, entendues comme des zones de chaos. La catastrophe ou le chaos agissent comme des outils de la désarticulation de la structure, faisant place à l incidence des moments de ce que s essaie de comprendre comme geste.

[pt] Esta pesquisa constrói um diálogo entre os retratos de invenção performados pela escritora Gertrude Stein e pela cineasta Agnès Varda. Estes atos de escrita são criações paradoxais, experimentos de linguagem que montam e desmontam as figuras evocadas. As estratégias de composição empregadas pelas duas autoras foram analisadas a partir dos conceitos de gesto, na visão de Vilém Flusser; e das noções de desconstrução e de contra-assinatura, como entendidas por Jacques Derrida. O estudo traça um paralelo entre suas retratísticas - consideradas aqui como ensaios performáticos (performances ensaísticas?) - por meio da insistência de gestos e de formas performativas do fluxo da consciência, que colocam em xeque ideias dualistas como eu-outro; dentrofora; e razão-percepção. São atos de escrita que fazem das figuras retratadas um atravessamento de sons, imagens e palavras. Nestes experimentos de linguagem, as realizadoras abraçam o paradoxo, tendo como foco não a forma, mas o movimento que desfaz a forma, para reconstruí-la de novo e de novo, fazendo de suas escritas corpos errantes que se (des)constroem no trânsito entre a estética e a política. / [en] This research builds a dialogue between the portraits of invention performed by the writer Gertrude Stein and the filmmaker Agnès Varda. These acts of writing are paradoxical creations, language experiments that assemble and disassemble the evoked figures. The composition strategies employed by the two authors were analyzed from the concepts of gesture, in the view of Vilém Flusser; and the notionsof deconstruction and counter-signature, as understood by Jacques Derrida. The study draws a parallel between their portraiture - considered here as performative essays (essayistic performances?) - through the insistence of gestures and performative forms of the flow of consciousness, which put in check dualistic ideas such as I-other; inside-outside; and reason-perception. They are acts of writing that make the portrayed figures a crossing of sounds, images and words. In these language experiments, the filmmakers embrace paradox, focusing not on form, buton the movement that undoes form, to reconstruct it again and again, making theirwritings wandering bodies that are (de)constructed in the transit between aesthetics and politics.

[pt] Sob o espectro da teoria de Donald Woods Winnicott, a presente Tese tem como objetivo precípuo apresentar um mapeamento da importância da potência afetiva do corpo nas formas de subjetivação contemporâneas. O conceito de gesto é o eixo fundamental para nos direcionar nesse percurso, já que é aqui considerado como protagonista nos processos de criação, de comunicação e de singularização que se desenham na clínica psicanalítica. / [fr] Le propos de cette Thèse est présenter une carte de l`importance de la puissance affective du corps dans les formes de subjetivation contemporaines d`après la théorie de Donald Woods Winnicott. Le concept du geste est l`axe fondamental qui guide notre chemin dès que le geste est consideré le protagoniste des processus de création, communication et de production de la singularité dessinés dans la clinique psychoanalitique.

[pt] Este trabalho propõe confrontar a noção de letra, sobretudo tal como ela é circunscrita no texto Lituraterra (1971), de Jacques Lacan, a partir de sua metáfora de um litoral, com o processo criativo envolvido nas montagens da artista e coreógrafa alemã, Pina Bausch. A hipótese desta investigação é de que a teoria lacaniana da letra-litoral pode ser estudada à luz do processo criativo artístico bauschiano. Para isso, apresentamos, em um primeiro momento, as ideias-chave de cada um dos dois campos de nossa articulação – a teoria sobre a letra e as produções de Pina Bausch – e, em seguida, exploramos os pontos de contato entre eles. Com relação ao percurso teórico psicanalítico, percorremos, sobretudo, os conceitos de significante, significado, gozo e real para chegar à noção de letra tal como encontrada no ensino de Lacan na década de setenta. Do processo criativo artístico escolhido, ressaltamos, especialmente, as técnicas de redução e colagem. Tais ideias construíram a via por onde transitamos entre um recorte da psicanálise lacaniana e outro da dança-teatro bauschiana, visando a encontrar, nas peças de Pina, uma ancoragem prática para a teoria que constitui nosso objeto de pesquisa – o campo teórico envolvido na noção de letra-litoral. / [en] This work aims to confront the notion of letter, specially as forged by Jacques Lacan in his text Lituraterre (1971) through the metaphor of a littoral, with the german artist and coreographer Pina Bausch s dances and plays. Our investigation hipothesis is that the lacanian theory of a littoral-letter can be studied in the light of Bausch s creative process. In order to do so, we ll firstly present the key ideas concerning each of our articulation fields – the letter theory and Pina Bausch s productions – and, after that, we ll go through their contact points. Regarding our psychoanalytical course, it includes mostly the concepts of signified, signifier, jouissance and the Real, which will lead us to the notion of letter as we find it on Lacan s teaching in the seventies. Concerning the chosen creative process, we highlight mainly its reduction and collage techniques. These ideas build the path through which we move between a lacanian psychoanalysis specific theory and Pina s dance-theatre, aiming to find in her artistic pieces a practical anchorage for our searching object – the notion of littoral-letter s theoretical field.

[pt] A maneira como a narrativa de ficção de Nelson Rodrigues é convencionalmente tratada por pesquisadores e pela crítica especializada parece não contemplar aspectos dramatúrgicos que singularizam a construção escritural do texto dramático-literário rodrigueano. O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir o conceito de melodrama, que Rodrigues retoma imprimindo seu estilo autoral à escrita, que altera a fórmula melodramática tradicional. Esse conceito envolve questões que inter-relacionam sensorialidade, gesto, movimento, dramaturgia corporal e vocalidade na carpintaria dessa arte-escrita, o romance-folhetim. Uma produção cujo próprio modo de registrar o diálogo e as expressões do corpo no texto é suficiente para questionar a posição marginal do folhetim na carreira do romancista. A linguagem gestual do corpo da personagem, ao ser insistentemente indicada por Rodrigues na escrita, sugere reações emocionais que provocam reações no leitor; e o diálogo o tangencia com energia incorpórea. Na intenção de não negligenciar esses preponderantes aspectos inerentes ao procedimento de escrita teatral rodrigueano, proponho a leitura da construção escritural do folhetim como o processo de produção de uma escritura cênica, que possui uma impactante dimensão espetacular e uma relação direta com espetáculos populares. As reflexões propostas nesta pesquisa, relacionadas com o campo sensível e a percepção sensorial, visam, através de uma sondagem antenada com questões contemporâneas, contribuir para a leitura do segmento folhetinesco da obra em prosa de Nelson Rodrigues. / [en] The way Nelson Rodrigues fictitious narrative is conventionally treated by researchers and specialized criticism does not seem to contemplate dramaturgical aspects that singularize the scriptural construction of his dramatic-literary text. The objective of this thesis is to present and discuss the concept of melodrama that Rodrigues resumes by writing the prose narrative in his own style, which changes the traditional melodramatic formula. This concept involves questions that interrelate sensoriality, gesture, movement, body dramaturgy and vocality in the carpentru of his art-writing, the novel. A piece of writing in which the way of organizing dialogue and indicating body expressions in the next is enough yo question the fringe position of the novel in the novelist s career. The gesture language of the character s body, as Rodrigues repeatedly insists on writing it, suggests emotional reactions that affect the reader; and the dialogue touches him/her with incorporeal energy. In order to not neglect these preponderant aspects inherent to the procedure of theatrical writing of Rodrigues, I propose the reading of the construction of his novel as the process of scenic writing, which has a chocking spectacular dimension and a direct relation with popular spectacles. The reflections proposed in this research, related to the sentitive field and the sensorial perception, aim, through a survey linked to contemporary questions, to contribute to the reading of Nelson Rodrigues prose narrative of book length.