[pt] Robert Smithson, artista americano da Land Art, procura ampliar seu campo de atuação cultural, para isso, o artista atua no limite entre os meios artísticos. Suas ações - nas quais o indissolúvel vínculo entre matéria e mente seria o vórtice engendrador - promovem fraturas, seja no universo da arte, seja no correspondente mundo, que permitem a eclosão das suas obras poéticas e seus jogos artísticos. O artista não privilegia meio algum de atuação, contudo, fabula o panorama zero - território fictício das possibilidades plásticas – a partir do qual reformula imaginativamente tempo e natureza. Em seus textos, Robert Smithson evidencia outros nexos para o fazer artístico – evidentemente gerando ainda o desvio na circulação da produção - e parte para assimilação irrestrita de seus dispositivos operatórios e sua transitividade: site e non-site, dialética entrópica, atopia, escala, cristais inorgânicos, espelhos, mapas, labirintos, deslocamento, materialidade, paisagem, deriva e, finalmente, a escrita. Todavia, tais elementos não são fortuitos; eles transitam, grosso modo, entre a qualidade da atualidade em arte – por constante tensão produtora - do circuito artístico e as correntes revivenciadas, paradoxalmente pelo artista, dos romantismos, o Alemão, poético e filosófico de élan verbal; e o sublime, a experiência da formação da cultura americana. / [fr] Robert Smithson, artiste américain du Land Art, cherche élargir son champs d’actuation cuturelle, ainsi, l’artiste joue sur le limite entre les moyens artistiques. Ses actions – dans lequelles il y avait l’indissoluble lien entre la matière et l’esprit comme tourbillion générateur – font avancer des fractures, soit dans l’universe de l’art, soit dans le monde correspondant, qui permetent d’éclosion de ses ouevres poétiques et ses jeus artistiques. L’artiste ne valorise aucun moyen d’actuation, pourtant, il imagine le panorame zero – un territoire fictif de les possibilités plastiques – apartir duquel reformule imaginement du temps et de la nature. Dans ses articles, Robert Smithson manifeste des autres sens pour le faire artistique – évidement il y gère un genre de detourne sur la circulation de la production – et il pars encore à l’illimitée assimilation de ses dispositives opératoires au-délà de sa transitivité : site et nonsite, dialetique entropique, atopie, échelle, cristaux inorganiques, miroirs, chartes, dédales, deplacement, materialité, paysage, dérive et, à la fin, l’écriture. Toutefois, ceux éléments ne sont pas aléatoires ; ils y traversent, en gross, la qualité de l’actualité dans l’art – à travers d’une tension productrice – du circuit artistique et les mouvements révécus, paradoxalment par Smithson, du romantismes, l’allemand, poétique et philosophique d’élan verbale ; et le sublime, comme experience de la formation de la culture américaine.

[pt] A pesquisa investiga as relações entre percurso, escrita e entropologia presentes na obra do artista visual norte-americano Robert Smithson. Considerando sua proposição de entropia, que postula o desgaste inevitável da matéria e a busca de suas evidências in situ, o corpus do estudo será constituído especialmente por dois trabalhos de texto e fotografias produzidos em movimento: A tour of the monuments of Passaic (1967), em que Smithson visita o subúrbio de Nova Iorque onde cresceu rodeado por terrenos em construção em torno do conceito de non-site como ruína ao reverso; e Mirror displacements in the Yucatán (1969), quando o artista visita o território mexicano, posiciona espelhos na floresta tropical e estabelece um diálogo especulativo com as divindades maias e astecas. Em ambos, o artista sai em busca de sinais de ruína, acúmulo e desgaste na paisagem, em um exercício de entropologia – isto é, uma abordagem artística dos efeitos da entropia na paisagem e na cultura, um desdobramento da prática proposta por Claude Lévi-Strauss no final de Tristes Trópicos e levada à cabo por Smithson através de suas obras em deslocamento. Com olhar atento às camadas de produção textual do artista, a pesquisa examina, de maneira especulativa, as anotações de Smithson sobre a construção conceitual do non-site e como ele pode ser constituído através de uma escrita desdobrada em mapas, cartografias e rascunhos que acompanham seus textos, propondo uma leitura atualizada de determinadas questões estéticas e políticas levantadas pelo artista nos anos 60, tais como o enantiomorfismo, a cristalografia, a cultura como acúmulo e desgaste e o pensamento científico como ficção. / [en] The research investigates the connections between travelling, writing, and entropy present in the work of the American visual artist Robert Smithson. Considering his proposition of entropy, which posits the inevitable wasting away of matter and the search for its evidence in situ, the corpus of the study will consist especially of two works of text and photographs produced in movement: A tour of the monuments of Passaic (1967), in which Smithson visits the New York suburb where he grew up surrounded by building sites revolving around the concept of non-site as ruin in reverse; and Mirror displacements in the Yucatán (1969), when the artist visits the Mexican territory, places mirrors in the rainforest and establishes a speculative dialogue with Mayan and Aztec deities. In both, the artist travels in search of signs of ruin, accumulation, and decay in the landscape, in an active exercise of entropology - that is, an artistic approach to the effects of entropy on landscape and culture, a development of the practice proposed by Claude Lévi-Strauss at the end of A World on the Wane and carried on by Smithson through his works in displacement. With an attentive eye on the layers of the artist s textual production, the research examines, in a speculative way, Smithson s notes on the conceptual construction of the non-site and how it can be constituted through an unfolded writing in maps, cartographies, and drafts that accompany his texts, proposing an updated reading of certain aesthetic and political issues raised by the artist in the 1960s, such as enantiomorphism, crystallography, culture as accumulation and decay, and scientific thought as fiction.

[pt] A partir do conceito de intervenção de Robert Smithson criado nos final dos anos 60, em que transforma a própria ideia de sítio utilizada inicialmente nos trabalhos de Land art, ao trabalhar de forma orientada para os sites específicos e permite que sejam escavadas diferentes camadas de significado presentes nesses locais, reafirmando a capacidade da arte em penetrar questões de natureza política, econômica, social e cultural e introduzir um olhar crítico sobre a situação urbana. Tais contribuições de Smithson basearam as intervenções do projeto Arte/Cidade em seus quatro módulos realizados na cidade de São Paulo, no período de 1997 a 1997. As instalações do projeto levaram em consideração a escala urbana assim como aspectos sociais e políticos que insidiam em áreas escolhidas e enfatizaram contradições, perdas de referências e transformações sofridas pela metrópole. Busca-se no presente trabalho avaliar as contribuições do terceiro módulo do projeto, A Cidade e suas Histórias ocorrido na cidade de São Paulo em 1997, e suas articulações com história, patrimônio e utilização do espaço urbano na metrópole. / [en] From the concept of intervention of Robert Smithson created in the late 60s, it transforms the very idea of site initially used in the works of Land Art, while working in a targeted manner to specific sites and allows different layers of meaning are excavated present at these sites, confirming the ability of art to penetrate matters of political, economic, social and cultural nature and introduce a critical eye on the urban situation. Such contributions Smithson based project interventions Art / Town in its four modules conducted in the city of São Paulo, in the period 1997-1997. Facilities project took into consideration the urban scale as well as social and political aspects which threaten areas chosen and emphasized contradictions, loss of referrals and transformation within the metropolis. Search in the present work was to evaluate the contributions of the third module of the project, The City & Histories held in São Paulo in 1997, and its links with history, heritage and use of urban space in the metropolis.

[pt] A pesquisa se volta à filosofia de Martin Heidegger para iluminar obras de arte contemporâneas que dizem respeito à paisagem. Embora Heidegger não tenha abordado diretamente este tema, aparecem inúmeras referências à paisagem ao longo de sua obra, seja por meio de metáforas ou desenvolvimento de tópicos correlatos. Para isso, enfocou-se, especialmente, seus escritos sobre natureza, arte, espaço e o habitar poético. Objetivou-se explorar três questões: a relação entre natureza, arte e paisagem; a elaboração artística da paisagem como uma construção conjunta entre artista e natureza; e, por fim, a construção de uma nova compreensão espacial da paisagem a partir da obra de arte. Assim sendo, por meio de duas obras paradigmáticas: o Parque do Flamengo (1965), de Roberto Burle Marx e a Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson, discutiremos, respectivamente, as duas últimas questões colocadas anteriormente. / [en] The research turns to Martin Heidegger s philosophy to illuminate contemporary works of art that relate to the landscape. Although Heidegger has not directly addressed this issue, numerous references to the landscape appears through his work, whether in metaphors or co-related topics. Therefore, we focused especially his writings on nature, art, space and dwelling. This study aimed to explore three issues: the relationship between nature, art and landscape, the construction of a work of art joint between artist and nature, and finally, the construction of a new understanding of the landscape space from the work art. Thus, from two paradigmatic works – Park of Flamengo (1965), Roberto Burle Marx, and the Spiral Jetty (1970), Robert Smithson - will be discussed, respectively, the last two questions.

[pt] Os trabalhos de Richard Serra e Robert Smithson apresentamuma relação constituitiva com o espaço público da megalópole contemporânea. Explorando a noção de tempo específico da matéria, suas produções expandem a concepção de processo artístico e criam uma tensão com a arquitetura e o espaço institucional da arte. Ao propor a crítica a estes espaços e explorar o mundo, ambas as obras estabelecem um jogo de semelhança com a megalópole, incorporando a racionalidade de seu espaço ético, político e cultural. Para tal, considero a relação com a Nova York laboratorial na qual Serra e Smithson desenvolvem intenso debate com seus pares, relação constitutiva que aconteceu com e na caótica Manhattan do final dos anos de 1960, bem como nas áreas suburbanas de New Jersey. Smithson constrói sua obra tendo a entopia do subúrbio de new Jersey como referência determinante, a partir da qual tempos e espaços infinitos são trazidos às suas realizações. O embate de Serra com a cidade assume por sua vez um caráter concreto e literal. Trabalhando no próprio caos e nas ruínas contemporâneas da urbe, ele propõe uma nova relação entre obra, o espectador e o entorno. Em ambos os artistas encontrados o esforço do largamento do conceito da escultura contemporânea numa nova relação como mundo. / [en] The works os Richard Serra and Robert Smithson have a founding relationship with the public space of the contemporary megalopolis. By incorporating the notion of the specific time of material, their output expands conceptions of the artistic process and sets up a tension with architecture and the institutional space of art. As they propose to criticize institutional space and explore the word, the works set a play of similarities with the megalopolis, incorporating the rationale of its ethical, political and cultural space. I therefore investigate the relationship with the New York laboratory where Serra and Smithson engage in intense debate with their peers. This founding relationship was formed in and through the bustling Manhattan of the late 1960s and suburban areas of new Jersey. The decisive reference for Smithson s work was the entropy of the New Jersey suburb, from which infinite times and spaces are brought into his work. Serra s clash with the city is concrete and literal in nature. Working in the midst of the chaos and contemporary ruins of the city, he proposes a new relationship between the work, the spectator and the surroundings. There are elements in both artists that strive to broaden the concept of contemporary sculpture in a new relationship with the world.