[pt] O presente trabalho discorre sobre o estatuto da música na terceira crítica de Immanuel Kant e no livro Do Belo Musical de Eduard Hanslick. A Crítica da Faculdade do Juízo trata da impossibilidade de um belo musical a partir dos conceitos de forma, reflexão, do belo como símbolo do moralmente bom e da relação entre música e afetos. Por outro lado, Hanslick confere à música o estatuto de bela arte ao desassociar o conteúdo afetivo subjetivo do próprio material constitutivo da obra musical, para ele, sons em movimento. Para atingir tal objetivo, Hanslick se utiliza do conceito de fantasia como uma contemplação com intelecto, anterior a qualquer interesse ou desinteresse. Assim, as duas concepções influenciam e refletem o pensamento filosófico sobre estética musical entre o século XVIII e o século XIX. O texto se estrutura em dois capítulos: o primeiro se volta para a Crítica da Faculdade do Juízo em sua segunda edição publicada em 1793, enquanto que o segundo aborda o livro de Eduard Hanslick publicado primeiramente em 1854. A conclusão do trabalho aponta para a influência das idéias discutidas pelos dois autores nas obras de Georg Wilhelm Friedrich Hegel e Arthur Schopenhauer, como também para um possível ajuizamento do belo musical a partir de um elemento desconsiderado tanto por Kant quanto por Hanslick: o tempo. / [en] This paper discusses the status of music in the third critique of Immanuel Kant and the book On the Beautiful in Music of Eduard Hanslick. The Critique of Judgment comes from the impossibility of a beautiful musical based on the concepts of shape, reflection, beautiful as a symbol of the morally good and the relation between music and affection. However, Hanslick gives the music the status of fine art to disassociate the subjective affective content of material used for the musical work itself, for him, sounds in movement. To achieve this objective, the author uses the concept of fantasy as a contemplation with intellect prior to any interest or disinterest. Thus, the two conceptions of music influence and reflect the philosophical thought on aesthetics between the eighteenth and the nineteenth century. The work is divided into two chapters: the first turns to the Critique of Judgment in its second edition published in 1793 while the second addresses Eduard Hanslick s book first published in 1854. Completion of this work points to the influence of ideas discussed by the authors in the works of Georg Wilhelm Friedrich Hegel and Arthur Schopenhauer, as well as for possible prosecution of the beautiful music from an element disregarded by Kant and by Hanslick: the time.

[pt] Esta dissertação parte do estudo da teoria acerca do pós-modernismo a fim de explorar a noção de que as formas de arte permitem interrupções conceituais que são capazes de desafiar as hierarquias dominantes de pensamento e de propor soluções alternativas de estruturação da experiência sensorial. As obras de Fredric Jameson e Jacques Derrida – entre outros autores – serão cruciais para examinar noções-chave como a obliteração das fronteiras e diferenças culturais entre as disciplinas e a desconstrução de oposições binárias e suas hierarquias de valores. O argumento fundamental defendido é o de que os gêneros artísticos são capazes de reorientar pensamentos e gerar reflexões a partir de/entre diferentes faculdades intelectuais e sensoriais, revelando as contingências culturais das categorias tradicionais de pensamento tradicionais e permitindo assim o surgimento de interpretações culturais subversivas que desafiam as perspectivas dominantes e significados textuais fixos. Ao focar no trabalho de Jacques Rancière e Michael Shapiro, o cinema será enfatizado como uma forma de arte única devido ao seu potencial de enquadramento e reformulação de realidades políticas embutidas em discursos oficiais de guerra. Assim, o filme Miss Bala (México, Gerardo Naranjo, 2011) será investigado, a fim de sugerir críticas diferenciadas ao discurso oficial do governo dos Estados Unidos a respeito das políticas contra o tráfico de drogas ilícitas, especialmente no México. Determinados recursos cinematográficos empregados pelo diretor serão estudados, a saber: o predomínio do ser centrífugo (estilo de filmagem onde a câmera seguem de perto e por trás o personagem), o foco invisível na imagem do fora-de-campo, e, as materializações de encontros tanto móveis (a multiplicidade e variedade de cenas em automóveis) quanto fixas (apropriação do corpo da personagem principal através das várias cenas onde ela se despe/veste/é despida/vestida). Cada um destes recursos estéticos será estudado com o auxílio de fotografias do cenas do filme em paralelo a temas centrais na discussão sobre o tráfico de drogas no México, a fim de levantar questões críticas e alternativas, e, em última análise, corroborar a noção de que – como afirma Michael Shapiro – as imagens de fato pensam politicamente. / [en] The dissertation will explore postmodernist theory and practice in order to establish the notion that art forms allow for conceptual disruptions that are able to challenge dominant hierarchies of thought and propose alternative means of structuring sensory experience. The works of Fredric Jameson and Jacques Derrida – amongst other scholars – will be crucial to examine key notions such as the obliteration of the boundaries between disciplines and cultural distinctions, and the deconstruction of binary oppositions and their hierarchies of values. It will be argued that artistic genres are able to reorient thoughts and generate reflection amongst different faculties, revealing the cultural contingencies of philosophical categories and allowing for the emergence of subversive interpretations that challenge dominant cultural perspectives and fixede textual meanings. By focusing on the work of Jacques Rancière and Michael Shapiro, emphasis will be placed on cinema as an art form due to its unique potential in reframing realities and challenging official discourses embedded in war policies. Hence, the film Miss Bala (Gerardo Naranjo, 2011) will be investigated in order to advance differentiated critical insights to the dominant official discourse offered by the United States government regarding its policies towards the illicit drug trade, especially in relation to Mexico. Thus, distinctive cinematic resources employed by the director will be studied, namely: the predominance of the centrifugal being (steadicam-driven style camera movements that follow the main character at arms length from behind); the invisible focus on the out-of-field; and, materializations of encounter taking place on mobile sites (the multiplicity and variety of car scenes) and fixed sites (appropriation of the main character s body through the multiple scenes of (un)dressing and being (un)dressed). Each of these aesthetic resources will be studied in consonance with central themes in debate about illegal drug trade in Mexico, in order to raise alternative critical questions and ultimately to endorse the notion that, as Michael Shapiro asserts, images can and do think politically.

[pt] A dissertação: O audiovisual na contemporaneidade - uma linguagem mundializada. discute as relações entre as várias mídias que compõem o audiovisual e suas influências entre si para tentar entender qual sua estética particular ou se existe uma estética comum a todas, uma estética mundializada. O ponto de partida é a tão criticada estética publicitária no cinema brasileiro atual, que é analisada tendo como base alguns autores como Edgar Morin, Andreas Huyssen e Renato Ortiz. Alguns cineastas brasileiros, como Guel Arraes, Cláudio Torres e Fernando Meirelles, bem como comerciais de televisão também serão analisados. / [en] The dissertation The contemporary audiovisual - a worldy language discusses the relations between the several medias that compose the audiovisual and their influences amongst one another, in order to understand wether there is one specific aesthethic for each one of them or if there is a general one that englobes all these medias, a wordly aesthethic. Our starting point is the over-criticized advertisement aesthethic in contemporary Brazilian film, wich we analize based on the works of Edgar Morin, Andreas Huyssen and Renato Ortiz. Some of the Brazilian filmakers that fit into our discussion, such as, Guel Arraes, Cláudio Torres and Fernando Meirelles, as well as television comercials, will also be analized.

[pt] Em que medida a arte, hoje, nos aproximaria da experiência da comoção como experiência de limites? É a partir desta primeira grande questão que se constrói esta dissertação. Aqui, é proposta uma reflexão filosófica sobre o sublime kantiano como categoria estética, cujo deslocamento, da esfera da natureza para a da arte, nos permitiria cogitar o acesso a um espectador, penso, cada vez mais dominado pela apatia. Trata-se de uma interrogação destinada à produção de arte na atualidade, em especial, às artes visuais, a partir do sublime kantiano. / [en] To what extent would art, in our days, bring us closer to the experience of emotion as an experience of limits? It is upon this first important question that this dissertation is built. Proposed herein is a philosophical reflection on Kant’s sublime as an aesthetic category whose shift from nature’s to art’s sphere would allow us to consider the possibility of getting access to a spectator seemingly increasingly dominated by apathy, a characteristic aspect of the mass culture he is inserted into. An interrogation directed towards art’s production in present times, in particular in the visual arts, from the perspective of Kant’s sublime.

[pt] Na sua conferência A origem da obra de Arte, de 1936, Martin Heidegger leva a discussão sobre a arte, até então restrita ao domínio da estética, para o campo ontológico, na sua definição da obra de arte como o pôr-se-em-obra da verdade. Nesta dissertação intento esclarecer esta peculiar expressão, tomando como fio condutor as mudanças do sentido de verdade que acompanharam o motivo central na filosofia de Heidegger, a questão do ser, desde Ser e tempo até o seu encontro com a arte nesta conferência. Heidegger, em seu empenho contra a entranhada tradição da verdade como verdade eterna, noção esta que mostrou ser comandada pela lógica da adequação, parte da noção de verdade histórica por ele definida nos anos 1930, para chegar ao mais original sentido da verdade de ocultamento e desvelamento da alétheia, que, ao se essencializar, acontece poeticamente na obra de arte, instaurando a verdade de um novo ser ao abrir horizontes históricos-destinais. Mostrarei por fim, como a techné, neste momento compreendida por Heidegger como original [ursprünglich], é por ele então pensada na abertura instaurada pela obra de arte associadamente à essencialização da técnica moderna em seu desabrigar dos entes como recurso disponível de uma vigência estabilizada. / [en] In his conference The Origin of the Work of Art, of 1936, Martin Heidegger takes the discussion about art, then restricted to the domain of the aesthetics, to the ontological field, when defining the work of art as the settingitself- to-work of the truth. In this dissertation I aim to clarify this peculiar expression, taking as a thread changes in the meaning of truth that followed the central motif in the philosophy of Heidegger, the question of being, since Being and Time until his encounter with art in this conference. Heidegger, in his persistence against the ingrained tradition of truth as perpetual truth, notion pointed by him as being commanded by a logic of adequacy, takes the notion of historical truth defined by him in the1930s, to find the most original truth of veiling and disclosure of the alétheia, that in its essencialization happens poetically as a work of art, establishing the truth of a new being in its opening of historical-destinals horizons. At last, I will show how Techné, understood by Heidegger then as original [Ursprünglich], is presented by him as the clearing of an open by the work of art in association with the essentialization of modern technique in its unshelter of beings as available resource of a stabilized sway.

[pt] A presente pesquisa foi desenvolvida a fim de compreender aspectos desencadeantes do enfraquecimento do olhar em relação às imagens midiáticas. A fim de compreender este processo, foi elaborado um roteiro histórico, a partir do início do período denominado Modernidade, para que, então, fosse possível identificar nos produtos audiovisuais atuais as ocorrências estéticas no sentido de reforçar os efeitos de real dessas imagens com intuito de recuperar a potência do poder imagético de fascínio. Esta investigação tem por objeto o telejornal local carioca RJTV 1ª Edição. O corpus da pesquisa foi constituído por meio da coleta, observação e análise dos vídeos amadores exibidos durante três meses de edições diárias do RJTV1, entre abril e junho de 2010. A base teórica desta dissertação considera autores referenciais na área do audiovisual, a exemplo de André Bazin e Philipe Dubois; na pesquisa sobre Comunicação de Massa, utilizando pressupostos teóricos de estudiosos como Walter Benjamin e Mauro Wolf; e na pesquisa em Jornalismo, a exemplo de Bill Kovach e Tom Rosentiel. Este estudo foi desenvolvido observando os pressupostos metodológicos da Análise Televisual, metodologia desenvolvida por Beatriz Becker, a fim de auxiliar as leituras dos textos audiovisuais e da Semiótica Aplicada, proposta por Lúcia Santaella para análise dos signos midiáticos. O presente estudo observa também aspectos das Novas Tecnologias Digitais que exercem pertinente influência na confecção dos produtos audiovisuais jornalísticos, a considerar, fundamentalmente, a participação do usuário/audiência como colaborador nos processos de produção dos conteúdos noticiosos. / [en] This research was conducted to understand aspects of the weakening of triggering look in relation to media images. In order to understand this process of weakening of the spell power of these images was a roadmap history, from the beginning of the period called modernity, to then be possible to identify audiovisual products in the current events in order to enhance these real aesthetic effects on images with the goal to regain the power of imagery fascination. This investigation has for its object the local newscast RJTV 1st Edition. The body of this research has been made through the collection, observation and analysis of home videos shown during three months of daily editions of RJTV1, April-June 2010. The theoretical basis of this thesis considers authors references in the audiovisual area, such as Andre Bazin and Philippe Dubois; in Mass Communication research, using theoretical assumptions of scholars such as Walter Benjamin and Mauro Wolf, and research in journalism, as Bill Kovack and Tom Rosentiel. This study was developed observing the methodological assumptions of Televisual analysis, the methodology developed by Beatriz Becker, to assist the reading of texts and audiovisual Applied Semiotics, proposed by Lucia Santaella media for analysis of signs. This study also points out aspects of new digital technologies that exert appropriate influence in the production of audiovisual products journalism, to consider, primarily, the participation of the user / audience as a collaborator in the production processes of news content.

[pt] Este trabalho tem como objetivo central analisar comparativamente três dos principais romances distópicos escritos na primeira metade do século XX: We (1924) de Yevgeny Zamyatin, Brave New World (1932) escrito por Aldous Huxley e 1984 (1949) escrito pelo romancista e jornalista inglês George Orwell. Não se trata aqui de pensar apenas em como essas obras foram moldadas por um ou outro conjunto de pressões históricas, mas sim procurar refletir especialmente se e como essas obras também podem possuir uma dimensão propositiva comum a todas elas. Elabora-se, a partir desse esforço, a categoria de estética do prognóstico, no interior do próprio pensamento crítico e ensaístico de Aldous Huxley. Partindo da obra de Huxley e posterioremente testando a força dessa categoria de estética do prognóstico frente aos dois outros romances, fomos capazes de perceber como a ficção opera a construção de uma encenação que pretende ser mais do que mera encenação. Pretende ser ela mesma uma espécie de realismo do futuro, chamado por nós de realismo distópico. Mas esse realismo não encontra o ponto máximo de sua representação da realidade na literatura ao profetizar (prognosticar) os meios pelos quais a sociedade do futuro irá se desenvolver, mas sim nas tópicas centrais à construção de seus protagonistas: o amor e a morte. / [en] This work is mainly aimed at comparing three of the main dystopian novels written in the first half of the twentieth century: We (1924) by Yevgeny Zamyatin, Brave New World (1932) written by Aldous Huxley and 1984 (1949) written by the english novelist and journalist George Orwell. We re not only interested to think of how these works were shaped by either set of historical pressures, but rather trying to reflect especially if and how these works may also have a common propositional dimension to all of them. Draws up from that effort, the category of the aesthetic of prognosis, built inside the critical and essayistic thought of Aldous Huxley himself. Starting from the work of Huxley and then testing the strength of this category of aesthetic of prognosis compared to the other two novels, we were able to understand how fiction works to build a staging that aims to be more than mere acting. Want to be itself a kind of realism of the future, called by us the dystopian realism. But this realism did not find the peak of its representation of reality in literature prophesying (predicting) the means by which the society of the future will develop, but on the construction of the central protagonists issues: love and death.

[pt] Tomada como uma resposta à questão da brasilidade, a antropofagia é, no entanto, algo além. Configura-se como um pensamento oriundo de problemas de proveniências múltiplas tendo, por isso, significados múltiplos. Por um lado, é produto das rupturas propostas pelas vanguardas artísticas europeias; por outro, deve sua existência à situação brasileira de então, quer no terreno das teorias sobre o Brasil, quer no campo socioeconômico. Sua origem, entretanto, não restringe seu potencial especulativo. Tanto assim que ela é passível de ser vista não apenas como uma filosofia da cultura ou uma estética – o que atesta sua filiação às áreas de pensamento supracitadas -, mas também como uma teoria que tem matizes ontológicas. Dito isso, a presente dissertação tem por objetivo elucidar as condições de possibilidade do surgimento da antropofagia e, com isso, expor seu potencial criativo. A nossa tese é a de que a antropofagia é formulado de modo a estar entre a filosofia da cultura e a ontologia, sendo necessária a incursão em ambas para que se possa compreendê-lo de maneira mais profunda. Ademais, buscamos defender a ideia de que a antropofagia é um pensamento original brasileiro na dupla acepção da expressão: original por dever sua origem ao Brasil, dando ênfase na origem do pensamento; e original por ser uma contribuição, tal e qual a contribuição milionária dos erros já anunciada por Oswald de Andrade no Manifesto da Poesia Pau-Brasil de 1924. / [en] Usually thought of as an answer to what it means to be a Brazilian, the modernist notion of anthropophagy is something that goes beyond this simplistic point of view. We claim here that anthropophagy is a philosophy that originates from multiple sources having, because of that, multiple meanings. In one hand, it is one of the many byproducts of European avant-garde; on the other, we could say it also owns its existence to the Brazilian context of the time of its creation, namely 1928. Because of that, we also claim that anthropophagy is not only a philosophy of culture nor is it only aesthetics or a way of making art: even though it is also those two things, it is not restricted to them, being also a theory with ontological nuances. With that in mind, the present work has one clear objective: to clarify the conditions which were necessary for such a way of thinking to emerge. By doing that, we believe, we will also be exploring the creativity inherent to that philosophy. Our thesis is that anthropophagy is a hybrid thought that lies between ontology and philosophy of culture. One must understand both aspects of this thought in order to understand anthropophagy itself. We also seek to defend the idea that the anthropophagic thought of Oswald de Andrade is an original Brazilian philosophy. Original here means two different things: first, being indebted to Brazilian context in order to exist because it was created to answer what the Brazil of then was all about, so its origin in Brazilian because it originates from Brazil; secondly original because it is also singular and, because of that, unique.

[pt] O interesse no estudo dos flyers produzidos para a divulgação de festas de música eletrônica diz respeito à sua capacidade de traduzi-las em imagens. Esta potência estética tem sido reconhecida como um vetor criativo surgido no interior das culturas urbanas. Através da observação deste material, sua confecção e sua linguagem gráfica é possível ter contato com atitudes relativas a estes grupos e elementos simbólicos pertencentes ao imaginário deste universo. Esta análise é conduzida levando em questão o fato de que o comportamento dos indivíduos na contemporaneidade é trançado por relações intersubjetivas e experiências afetivas coletivas. Assim, a pesquisa de suas identidades e representações visuais visa revelar as particularidades que compõem a articulação entre o design gráfico e a produção material e estética dentro deste contexto cultural. / [en] The interest in the study of flyers produced for the dissemination of electronic music parties concerns their ability to translate those parties into images. This aesthetic power has been recognized as a creative vector arisen from within urban cultures. Through the study of this material, its production and its graphic language, it is possible to be in contact with attitudes and symbolic elements pertaining to the people who attend electronic music parties and their imaginary. This analysis is conducted taking into account the fact that the behavior of individuals in contemporary society is interwoven with intersubjective relations and collective affective experiences. Thus, the research concerning the identities of this group of individuals, and their visual representations, aims at revealing the peculiarities that build the link between graphic design and the material and aesthetic production within this cultural context.

[pt] A pesquisa investiga, através de uma abordagem teórico-prática, a relação entre a dimensão estética da experiência sensível humana e o fenômeno de produção de subjetividades – dialogando com o campo de pensamento sobre estética –, analisando uma possibilidade, oferecida pela operações das práticas artísticas contemporâneas, de flexibilização, ou mesmo de ruptura, dos regimes de visibilidade e das materialidades que configuram a realidade compartilhada do homem. Um grupo de práticas artísticas realizadas por mim ao longo da pesquisa é tomado como referência, juntamente a trabalhos de artistas como Marina Abramovic e Ulay, Chris Burden, Orlan, Stelarc e Tehching Hsieh, cuja poética consiste essencialmente no entrelaçamento de processos cotidianos e práticas artísticas; uma poética de deslocamento. Entende-se que através dessa produção estética é possível contemplar estratégias do corpo (do sujeito) análogas, em termos específicos, a uma ideia de processos de subjetivação que permitam ao sujeito a experiência de um deslocamento de si sobre si, uma problematização da constituição de sua própria subjetividade. Assim, procura-se entender sobre como a estética pode configurar modos de existência para os sujeitos, delimitando a maneira como estes operam no mundo através de suas manifestações, e questionar qual a possibilidade de reconfigurar tais operações através da intenção formativa estética das artes visuais e plásticas contemporâneas. / [en] The research investigates, through a theoretical and practical approach, the relationship between the aesthetic dimension of the human sensible experience and the phenomenon of production of subjectivities – in a dialog with the field of thought on aesthetics –, analysing a possibility, offered by the experimentation in contemporary artistic practices, of flexibilization, or even rupture, with the visibility and materiality regimes that configurate man s shared reality. A set of artistic practices I conducted throughtout the research is taken as reference, including works from artists such as Marina Abramovic and Ulay, Chris Burden, Orlan, Stelarc and Tehching Hsieh, whose poetics consist essentially on the intertwining of daily processes and artistic practices; a displacement poetics. It is understood that through this aesthetic production it is possible to contemplate strategies of the (subject s) body analogous, in specific terms, to an idea of processes of subjectivation that allow the subject to have an experience of displacement of self onto itself, a problematization of the very process of constitution of a subjectivity. This way, an understanding of the means through which aesthetics may configurate the subject s mode of existence is intended, delimitating the way they operate in the world through its manifestations, as is the questioning of the possibility of reconfiguration of such operations through the aesthetic formative intention of contemporary visual and plastic arts.