[pt] A presente Tese de Doutorado investiga algumas das relações entre arte, política e movimentos sociais que permeiam nosso presente, partindo de uma constelação insurgente composta por exposições, ações, trabalhos de arte e de ativismo ocorridos no Rio de Janeiro, São Paulo e Pernambuco, circunscritos no período entre 2004 e 2018. Em uma abordagem transversal de arte e política, cada um dos seis capítulos coloca um determinado elemento estético em cena: duas ações do coletivo Frente Três de Fevereiro (1) e uma do Política do Impossível (2); o coletivismo artístico em torno da ocupação Prestes Maia (3) e seu desdobramento na exposição Zona de Poesia Árida e no suporte instalativo Poética do Dissenso (4); duas performances de Elilson (5); dois trabalhos de Bárbara Wagner em colaboração com grupos de evangélicos neopentecostais (6). Partindo desta constelação, discutimos problemas como a poética da política, uma educação pelo silêncio, a crítica institucional e a institucionalidade crítica, uma política do luto e da memória, além de questões relativas a coletivos, minorias, alteridades, identidades e lugares de fala. Nos baseamos especialmente no pensamento de Jacques Rancière, amparado por autores como Bruno Latour, Walter Benjamin, Roland Barthes, Michel Foucault, Judith Butler e Suely Rolnik. Assumimos uma abordagem fragmentária, que tangencia o método cartográfico de Suely Rolnik; as constelações benjaminianas; as cenas rancierianas; os traços barthesianos; e o composicionismo de Bruno Latour. Esta estratégia absorve certos modos de inteligibilidade comuns aos procedimentos de curadoria ou de montagem, em que a reunião de uma série de imagens singulares pode agenciar múltiplas possibilidades de sentido. Na presente Tese, ela permite a emergência de um presente composto enquanto um campo irresoluto de vibração dissensual. / [en] This Doctoral Thesis investigates some of the relationships between art, politics and social movements that permeate our present, starting from an insurgent constellation composed of exhibitions, activist actions and art works that took place in Rio de Janeiro, São Paulo and Pernambuco, in the period between 2004 and 2018. In a transversal approach to art and politics, each one of the six chapters enacts a certain aesthetic element: two actions held by Frente Três de Fevereiro collective (1) and one action held by Política do Impossível collective (2); the artistic collectivism around Prestes Maia occupation (3) and its unfolding in the exhibition Zona de Poesia Árida and in the installation work Poética do Dissenso (4); two performances conceived by Elilson (5); two pieces made by Bárbara Wagner, in collaboration with neopentecostal groups (6). Starting from this constellation, we discuss matters such as the poetics of politics, an education through silence, institutional critique and critical institutionality, a politics of mourning and memory, as well as issues related to collectives, minorities, alterities, identities and speaking places. This research draws especially on the thought of Jacques Rancière, supported by authors such as Bruno Latour, Walter Benjamin, Roland Barthes, Michel Foucault, Judith Butler and Suely Rolnik. Seeking to privilege a fragmentary approach, our method derives from Suely Rolnik s cartographic method; benjaminian s constellations; rancierian s scenes; barthesian s traces; and Bruno Latour s compositionism. This strategy absorbs certain modes of intelligibility common to curatorship, editing and assembly procedures, in which the gathering of a series of singular images can bring together multiple possibilities of meaning. Inside this Thesis, that method allows the emergence of a present compound as an unresolved field of dissenting vibration.

[pt] A presente tese visa analisar como questões relacionadas ao meio ambiente - em especial, às mudanças climáticas - interagem com os entendimentos locais acerca da segurança, em comunidades que se mostram profundamente afetadas por esses problemas e que, ao mesmo tempo, encontram-se profundamente excluídas dos debates teóricos de segurança. Em meio aos Estudos de Segurança Internacional (ESI), a crise climática persiste em ser analisada a partir de uma dinâmica estadocêntrica, militarizada e de nós x outros. Quando não é esse o caso, os desafios ambientais são enquadrados a partir de uma lógica de segurança humana, animada por um entendimento moderno e liberal acerca do que a segurança deveria ser e, portanto, desconsiderando entendimentos e necessidades locais. (Shani, 2017). Ao focar em narrativas não-científicas sobre segurança, esta tese visa expor as contingências dos discursos hegemônicos verificados em meios aos ESI que, longe de se mostrarem racionais e fundamentados em uma descrição autêntica da realidade, contribuem para agravar os desafios enfrentados por alguns indivíduos, como os Marshalleses. Animados pelos discursos racionais promovidos por pensadores realistas e dos estudos estratégicos, durante a Guerra Fria, as Ilhas Marshall se tornaram palco de testes de 67 armas termonucleares. Tais armas – consideradas pelos teóricos e pelos policy-makers como fonte de poder e como meio legítimo de se obter segurança – vaporizaram ilhas, forçaram a evacuação permanente de comunidades, romperam com a organização social matriarcal e baseada na posse de terras característica das Ilhas Marshall e com os laços ancestrais entre indivíduos e seus atóis. Mais recentemente, o arquipélago e seus habitantes se mostram novamente em risco, dessa vez, não pelas práticas de segurança das superpotências, mas por uma ameaça não intencional e despersonalizada. As mudanças climáticas se caracterizam como a mais recente forma de intervenção, sendo precedidas por uma longa lista de práticas coloniais e violentas direcionadas ao arquipélago. Como uma nação constituída por atóis, é muito provável que, como resultado dos efeitos climáticos, as Ilhas Marshall se tornem inabitáveis ainda ao longo deste século. Para os Marshalleses, tal cenário significaria uma perda incomensurável em termos territoriais, espirituais e culturais. Ao analisar casos como o das Ilhas Marshall, a tese busca explorar quais novos significados e racionalidades de segurança podem emergir, ou se tornar mais proeminentes, face aos desafios trazidos pela mudança do clima. Desta forma, a teoria da segurança ontológica é apresentada como um marco teórico fértil para analisar casos em que o que parece em risco não é apenas a segurança física de estados nacionais, indivíduos e ecossistemas, mas também a preservação de espaços sociais e materiais e de um senso de continuidade biográfica. (Giddens, 1990) A partir deste movimento crítico, busca-se enfatizar outros modos de se refletir e de se vivenciar a (in)segurança, de modo a lançar luzes sobre como o significado deste conceito mostra-se indissociável dos contextos políticos, culturais e emocionais em meio aos quais os discursos de segurança emergem. / [en] This thesis seeks to analyze the ways through which issues related to the environment, especially climate change, interact with local conceptualizations of security in communities which are severely threatened by these problems and, at the same time, profoundly excluded from security studies debates. Within International Security Studies (ISS), the climate crisis persists in being analyzed through state-centered, militarized and us x others dynamics. When this is not the case, environmental challenges are placed within a human security logics, animated by a modern and liberal understanding of what is supposed to be secure and thus, disregarding the role of local understandings and needs. (Shani, 2017) By focusing on non-scientific security narratives, I expect to unveil the contingencies of the hegemonic discourses within ISS that, rather than being rational and based on an authentic description of reality, contribute to aggravating the security challenges faced by some individuals, such as the Marshallese. Animated by rational security discourses promoted by realist and strategist thinkers, during the Cold War, the Marshall Islands was turned into a testing ground for 67 thermonuclear weapons. The bombs - considered by security theorists and policy-makers both as a source of power and as a legitimate way to obtain security – vaporized islands, forced the permanent evacuation of entire communities, disrupted the Marshallese land-based matrilineal organization and their ancestral ties to their atolls. Nowadays, the Marshallese archipelago and its inhabitants are once again being challenged: not by the military security goals of superpowers, but by an unintended and depersonalized threat. Climate change is the latest form of intervention, being preceded by a long list of other colonial and violent practices. As a low-lying atoll nation, it is very likely that the Marshall Islands will become inhospitable until the middle of the century as a result of the deteriorating climate effects. For the islanders, it will represent an immeasurable loss of territorial, spiritual and cultural references. In relying on cases such as the Marshallese, I aim to explore what new meanings and rationalities of security can emerge, or become more prominent, in the face of the challenges brought on by climate change. With this aim, the ontological security theory is presented as an insightful framework for the analysis of these cases where, what seams at risk is not only a physical survival of states, individuals and ecosystems, but also the preservation of a stable social and material environment of action and a sense of biographical continuity. (Giddens, 1990) With this critical move, I seek to emphasize other ways of thinking and experiencing (in)security; thus, enlightening how the meaning of this concept is undissociated from the political, cultural and emotional contexts from which security discourses emerge.

[pt] A proposta desta dissertação é investigar as representações das mulheres em um conjunto de peças gráficas publicitárias, contemporâneas a esta dissertação e provenientes da paisagem urbana do centro comercial de rua do Bairro de Ipanema/RJ. Busca-se analisar as imagens do merchandising que contém o corpo feminino representado em seu gráfico, a maneira que são dispostas na paisagem urbana e como se apresentam no espaço comercial para a sociedade com quem se relacionam. Além de demonstrar, quando identificados, os padrões e as repetições formais e conceituais contidos nas fotografias publicitárias femininas dessas peças gráficas do estudo de caso. Sendo assim, esta pesquisa, de maneira geral, disserta sobre a estetização da linguagem visual na sociedade da cultura do consumo. Os referenciais teóricos que estruturaram as reflexões apresentadas advêm dos campos do saber da Arquitetura, do Urbanismo, do Design Gráfico, da Filosofia e da Antropologia. Pensamentos e epistemologias femininas têm um lugar relevante nos desdobramentos teóricos deste escrito. Como resultado principal, é possível notar que as imagens que serviram como objeto de estudo desta investigação partilham discursos e experiências estéticas múltiplas. Operam como espelho da sociedade (da cultura, da moda vigente — entendendo moda aqui para além do mundo fashion), ajudando a mantê-la regulada e padronizada. Ou seja, as distribuições de visibilidades e invisibilidades são antecipadas no seio das evidências visíveis. / [en] The purpose of this dissertation is to investigate the representations of women in a set of current graphic advertising pieces that come from the urban landscape of the street shopping center in the neighborhood of Ipanema/RJ. The aim is to analyze the merchandising images that contain the female body represented in their graphics, the way they are arranged in the urban landscape and how they present themselves in the commercial space to the society they relate to. In addition to this, to demonstrate, when identified, the formal and conceptual patterns and repetitions contained in the female advertising photographs of these graphic pieces in the case study. Therefore, this research discuss the aestheticization of visual language in consumer culture society. The theoretical references that structure the reflections presented come from the fields of knowledge of Architecture, Urbanism, Graphic Design, Philosophy and Anthropology. Feminine thoughts and epistemologies have a relevant place in the theoretical developments of this writing. The main result is that the images used as the object of study in this research share multiple discourses and aesthetic experiences. They operate as a mirror of society (of culture, of current trends), helping to keep it regulated and standardized. In other words, the distribution of visibilities and invisibilities is anticipated within the visible evidence.

[pt] A sacramentalidade da revelação alcança sua plena expressão na pessoa de Jesus Cristo, porque por meio dele nos é manifestada a totalidade do Ser de Deus. Com suas duas naturezas: humano-divina, ele se torna o sacramento fonte, o meio indispensável que comunica a vontade divina e indica como o ser humano pode se comunicar com Deus, intermediado pela Igreja, a qual encarrega-se de prolongar os mistérios salvíficos, por sua economia sacramental: a palavra, os sacramentos e a caridade. A partir do pensamento teológico-revelacional de Hans Urs Von Balthasar o presente trabalho procura expor os momentos basilares da constituição sacramental da Igreja e como o próprio Pai, na pessoa do seu Filho e no Espírito Santo, se faz presente e comunica eficazmente a graça salvífica, ao mesmo tempo em que cria meios para sua visibilidade histórica. Deus se fez palavra carnal e palavra audível em Jesus Cristo. Assim, a forma sacramental remete a Cristo. É a partir dele, de seus atos, gestos e palavras, que o divino encontra expressividade eterna no seio da história. Ele concede elementos que assinalam e comunicam a presença e ação de Deus na história, essencialmente na cruz, momento cume da sacramentalidade e da revelação. O nosso objetivo, portanto, consiste em expor as raízes da experiência sacramental com o intuito de iluminar a prática eclesial, para uma valoração e compreensão do alcance e da eficácia sacramental e da Palavra revelada, como também da sua perenidade no existir da Igreja. / [de] Die Sakramentalitat der Offenbarung erreicht ihren hochsten Ausdruck in der Person Jesu Christi, da sich uns in ihm die Totalitat des Seins Gottes manifestiert hat. In seiner menschlich-gottlichen Doppelnatur ist er zum Grundsakrament geworden, notwendiges Mittel, welches den Willen Gottes mitteilt und anzeigt, wie der Mensch mit Gott kommunizieren kann, vermittelt durch die Kirche, welcher aufgetragen ist, die heilswirsamen Geheimnisse durch ihre Okonomie zu verlangern: das Wort, die Sakramente und die Nachstenliebe. Ausgehend von der offenbarungstheologischen Reflektion Hans Urs von Balthasars versucht diese Studie die Grundmomente der sakramentalen Konstitution der Kirche aufzuzeigen, als wie auch der Vater sich in seinem Sohn durch den Heiligen Geist gegenwartig macht und seine heilswirksame Gnade mitteilt, zum gleichen Zeitpunkt, da er die Mittel zu ihrer historischen Visibilita hervorbringt. Gott hat sich fleischliches und horbares Wort gemacht. Deshalb bezieht sich die sakramentale Form auf Christus. Von ihm aus, seine Taten, Gesten und Worten, gewinnt das Göttliche ewigen Ausdruck in der Mitte der Geschichte. Er verleiht Elemente, welche die Präsenz und die Aktin Gottes in der Geschichte hervorheben, vor allem am Kreuz, hochster Moment der Sakramentalitat und der Offenbarung. Unser Ziel ist es deshalb die Wurzeln der sakramentalen Erfahrung hervorzuheben, vor allem um die ekklesiale Praxis zu erhellen, im Blick auf eine Aufwertung und ein Verstehen der sakramentalen Wirksamkeit und des geoffenbarten Wortes als auch dessen Fortbestehen in der Existenz der Kircher.

[pt] O objetivo da dissertação é caracterizar o pensamento a partir da exigência de uma consideração da estética, isto é, do mundo sensível, no contexto de esgotamento da compreensão metafísica que a opunha ao supra-sensível. Em outras palavras, trata-se de formular a questão sobre o acesso do pensamento à realidade sem recorrer aos parâmetros transcendentes tradicionais que, embora garantissem orientação, também submetiam o mundo sensível a regras prévias estranhas a ele. No contexto do pensamento moderno, essa possibilidade ganhou corpo, talvez pela primeira vez, na reflexão de Kant sobre o belo. Nela, a experiência estética tornou-se livre dos interesses cognitivos ou morais que a submetiam a um regime conceitual ou racional. Isso significou a abertura para uma maneira desinteressada de pensar, a partir da qual não mais se pergunta a verdade sobre uma coisa, mas sim a verdade da coisa. Ou seja, ao invés de subsumir um particular a uma regra universal prévia, o pensamento desinteressado precisa achar a universalidade daquele particular na sua singularidade, precisa achar a verdade que mora na coisa, e não fora dela. Sob a égide dessa questão, buscou-se detalhar a interpretação do desinteresse, o que levou não só ao exame de sua presença no pensamento de Kant, mas também no de Schopenhauer e Nietzsche, além de referências a autores contemporâneos, explícitas e implícitas, especialmente Martin Heidegger, Walter Benjamin e Hannah Arendt. / [en] The objective in this dissertation is to characterize thought from the requirement of a consideration of aesthetic, that is, of the sensible world, in the context of exhaustion of the Metaphysical understanding that opposed it to the non-sensible. In other words, it intends to formulate the question of the access of thought to reality without resorting to traditional transcendental parameters that, while providing orientation, also subjugated the sensible world to previous rules alien to it. In the context of modern thought, this possibility took form, perhaps for the first time, in the reflections of Kant on beauty. In it, the aesthetic experience was freeed from the cognitives or moral interests that submitted it to conceptual or rational constraints. This meant opening the way for a disinterested approach to thinking, in which one does not ask the truth about a thing, but the truth of the thing. Instead of subordinating the particular to a previous universal rule, disinterested thought seeks to find the universality of that particular in its own singularity. It needs to find the truth that dwells within the thing, and does not stand outside of it. Against the background of this question, this dissertation details the interpretation of disinterestedness, that not only led to the examination of its position in the thought of Kant, but also in that of Schopenhauer and Nietzsche, in addition to the references, explicit and implicit, to contemporary authors, especially Martin Heidegger, Walter Benjamin and Hannah Arendt.

[pt] Esta tese se propõe a refletir a postura de Jacques Derrida diante das obras de arte ditas visuais. Partindo de uma invisibilidade na fonte de todo visível, Derrida problematiza a estrutura hierárquica do pensamento estético, abrindo uma outra abordagem artística não sobre, mas em torno das obras. O famoso tema de um abalo desconstrutivo no pensamento metafísico da presença desdobra-se, neste trabalho, na in-visibilidade do traço do desenho e na espectralidade da imagem cinematográfica. / [fr] Cette thèse vise à penser le point de vue de Jacques Derrida vis-à-vis les oeuvres d art visuels. En partant d une invisibilité à la source du visible, Derrida met en question la structure hiérarchique de la pensée esthétique en ouvrant une autre approche, non pas sur les images, mais autour d elles. Le célèbre thème du choc déconstrutif dans la pensée métaphysique de la présence est traité, ici, dans l in-visibilité du trait du dessin et dans la spectralité de l image cinematographique.

[pt] Esta tese reúne as reflexões de Michel Foucault sobre a linguagem e destaca as relações explícitas e implícitas entre tal conceito e o espaço. A espacialidade da linguagem, como buscaremos demonstrar, é um tema com base no qual o filósofo encontrou um lugar diferenciado na tradição e entre seus contemporâneos. A sua relevância é ainda pouco reconhecida para a compreensão de sua obra e das características e das tarefas, também obscuras, do pensamento atual. Conhecer a relação íntima estabelecida por Foucault entre a linguagem e o espaço é encontrar referências – belas, perspicazes e históricas – para a lida com nossos limites. / [en] This thesis brings together the thoughts of Michel Foucault on language and emphasizes the explicit and implicit relationships between this concept and space. The spatiality of language, as we will try to show, is a subject upon which the philosopher has found a distinct place in the tradition and among his contemporaries. Its relevance is still poorly recognized for the understanding of his work and the characteristics and tasks, also obscure, of the current thinking. Knowing the intimate relationship established by Foucault between language and space is to find references – beautiful, insightful and historical – to deal with our limits.

[pt] Na presente dissertação buscamos pensar a relação entre arte e política a partir das proposições teóricas de Jacques Rancière em diálogo com a obra Você gostaria de participar de uma experiência artística? do artista visual Ricardo Basbaum. A elaboração desse diálogo, compreendido aqui como princípio e criação filosóficos, se deu por meio de cartas, entre Basbaum e Rancière, nas quais, a partir do episódio doação do NBP (ação realizada pelo Coletivo Vaca Amarela na proposição Você gostaria de participar de uma experiência artística?), são discutidas a relação entre estética e política, os papéis do artista e do espectador no circuito de arte. Para Rancière, a politicidade das obras de arte não reside na capacidade de dar a ver as estruturas de dominação ou os conflitos políticos nem na de descortinar alternativas e soluções. A política acontece, antes, quando ocorrem dissensos na Partilha do Sensível, isto é, na configuração implícita que define lugares e formas de participação num mundo comum, que determina aquilo que é visível, audível e o que pode ser dito, pensado ou feito. A arte é política não por defender tal ou qual causa, mas à medida que mobiliza um conjunto complexo de relações. A consequência desta formulação é que a própria noção de obra enquanto um objeto deve ser ampliada para a ideia de regime das artes como um a priori que define toda rede de relações e articulações em torno da arte. Deste modo, não serão perscrutadas intenções ou motivações políticas na obra Você gostaria de participar de uma experiência artística?, aquilo que pretendemos é pensar de que forma Basbaum reconfigura o sensível sendo, portanto, política sua obra. / [en] This dissertation aims to present and discuss the relationship between art and politics from Jacques Rancière s theoretical propositions in dialogue with the work Would you like to participate in an artistic experience? by visual artist Ricardo Basbaum. The elaboration of this dialogue, understood here as a philosophical principle and creation, took place through letters, between Basbaum and Rancière, in which, from the episode NBP donation (action performed by the Collective Vaca Amarela in the proposition Would you like to participate in an artistic experience?), the relationship between aesthetics and politics, the roles of the artist and the spectator in the art circuit are discussed. For Rancière, the politicity of works of art does not lie in their ability to reveal the structures of domination or political conflicts or to uncover alternatives and solutions. Politics happens rather when dissent occurs in Sensitive Sharing, that is, in the implicit configuration that defines places and forms of participation in a common world, which determines what is visible, audible, and what can be said, thought, or done. Art is political not for defending such or any cause, but as it mobilizes a complex set of relationships. The consequence of this formulation is that the very notion of work as an object must be extended to the idea of the regime of the arts as an a priori that defines the whole network of relations and articulations around art. Thus, no political intentions or motivations will be scrutinized in the work Would you like to participate in an artistic experience?, What we want to think about is how Basbaum reconfigures the sensible and therefore his work is political.

[pt] Esta é uma pesquisa sobre a obra do cineasta Alfred Hitchcock em um viés estético, a qual dividimos em duas fases, uma preto-e-branco e a outra colorido do seu cinema. Através das teorias cinematográficas, em confluência com as do imaginário fenomenológico, investigamos os simbolismos presentes nas imagens e histórias, suas leitmotifs enquanto uma poética criativa desse diretor. / [en] This is a research into the work of filmmaker Alfred Hitchcock in an aesthetic journey, which we divide into two phases, one black-and-white and the other colored, of his cinema. Through cinematographic theories, in confluence with the phenomenological imaginary, we investigate the symbolisms present in the images and stories, their leitmotifs as a creative poetics of this director.

[pt] Construindo a hipótese de que a estética é uma estratégia para mitigar a angústia e consubstanciar o desejo, o autor busca estabelecer seu estatuto para o aparelho psíquico. No campo do sujeito, a estética participaria do nasrcisismo primário, momento em que a constituição do Eu é testemunha por uma imagem que dá materialidade ao sujeito e à presença da alteridade. Desenhar um perímetro para o vazio e poder vê-lo é atribuir sentido à existência e conter a angústia da morte. A estética também serviria à causa do desejo. Das cenas do sonho manifesto à imagem do objeto erótico, o desejo não pode dispensar a forma que constituirá o conteúdo de sua ilusão. Caberia a estética apresentar os contornos do recalcado e resgatar a criatividade da polimórfica perversão infantil. Através das obras-de-arte, o autor apresenta a estética como uma relação entre os sujeitos, intermediada pela angústia e pelo desejo. Investigando o sentido da busca pela estética designada como bela, analisa-se o papel desta na atualidade. Tendo como foco a subjetividade feminina contemporânea, o autor destaca sua dupla relação com a imagem. Se há, de um lado, um discurso estético enunciado pela mídia constituindo um corpo destinado ao consumo haveria, por outro, um mandamento estético proferido pelo superego feminino impondo o olhar do Outro como compensação ou negação da castração. O autor conclui sua abordagem do que designou como Doenças de beleza identificando dois grupos distintos um formado por sujeitos que buscam a morte do corpo como estratégia de sobrevivência do Eu. E outro, constituído pelos aderentes à mensagem estética contemporânea e adictos à visibilidade. / [en] In order to build up the hypothesis that aesthetics is a strategy to alleviate anguish and to consubstantiate desire, the author seeks to set up a statute for the psychic system. In the field of the subject, aesthetics would be part of the primary narcissism, a moment when the formation of the Ego is witnessed by an image that lends materiality to the subject and to the presence of alterity. To design a perimeter for the void and to be able to see it is to bestow sense to existence and to restrain the anguish of death. Aesthetics would serve the cause of the desire. From scenes of manifest dreams to the image of the erotic object, desire can not dispense with the shape which will grant form to its illusion. It would be incumbent on aesthetics to present the configurations of the repressed and to redeem the creativity of the polymorphic infantile perversion. By means of works of art the author presents aesthetics as a relation between the subjects, mediated by anguish and desire. Investigating the sense of the quest for aesthetics regarded as beautiful, one analyses its role at the present time. Using as a focus the contemporaneous feminine subjectivity, the author points out its double relation with image. Whereas, on one hand, there is an aesthetic discourse expressed by the media making up a body intended for consumption, on the other hand there would be another, an aesthetic commandment stated by the feminine superego imposing the regard of the Other as compensation for or negation of castration. The author concludes his approach of what he named as Infirmities of Beauty by identifying two distinct groups, one made up by subjects who seek the death of the body as a strategy for the survival of the Ego. And another made up by those who adhere to the contemporaneous aesthetic message and are addicted to visibility.