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[en] STUDY OF THE TEXTLESS BOOK DIMENSIONS / [pt] ESTUDO DAS DIMENSÕES DO LIVRO ÁGRAFOJOSE SALMO DANSA DE ALENCAR 17 January 2019 (has links)
[pt] Esta pesquisa tem como objetivo compor uma análise estética comparativa abrangendo o desenho, a imagem, o objeto e a narrativa visual, em busca de afinidades e contrastes entre tipos de livros ágrafos publicados a partir de 1980. Esse propósito leva em conta o caráter interdisciplinar do Design para mediar o diálogo entre artefatos com predominância de semelhanças morfológicas e diferenças ideológicas. A análise de três acervos traz a campo as principais relações entre forma e conteúdo nesses livros a partir de uma perspectiva histórico-ontológica até a contemporaneidade nos campos da Literatura Infantil e Artes Visuais. A hipótese propõe a existência de estruturas estéticas e narrativas específicas, das quais decorrem formas de leitura e que vão além das imagens e narrativas, contemplando as quatro dimensões de espaço/tempo (linha, plano, objeto e narrativa). / [en] This research aims at presenting a comparative aesthetic analysis that encompasses the drawing, the image, the object; and the visual narrative, searching for the affinities and contrasts among types of textless books published after 1980. The goal is to take the interdisciplinary character of Design to mediate the dialogue among artfacts with predominance of morphological similarity and ideological differences. Furthermore, the analysis of three collections brought out the main form and content relationships in these books in a historical-ontological perspective until the contemporary reality in the field of Children s Literature and Visual Arts. The hypothesis states that there are specific narratives and aesthetic structures, from which comes specific reading forms beyond the images and narratives, contemplating the four dimensions of space and time (line, plane, object and narrative).
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[en] POETRY WILL SAVE ME: MYSTIQUE AND AFFECTION FOR A THEOPOETIC CHRISTOLOGY IN THE WORK OF ADÉLIA PRADO / [pt] A POESIA ME SALVARÁ: MÍSTICA E AFETO PARA UMA CRISTOLOGIA TEOPOÉTICA NA OBRA DE ADÉLIA PRADOMONICA BAPTISTA CAMPOS 03 September 2018 (has links)
[pt] A teologia tem diante de si o desafio de falar de Jesus Cristo no mundo contemporâneo e a obra de Adélia Prado se apresenta como um raro momento da literatura brasileira em que vislumbramos uma expressão da experiência cristã. Os versos de Adélia Prado nos revelam uma experiência cristológica visceral, afetiva que traduz o ápice da mística cristã: a figura do amor esponsal e erótico, personificado nos amantes ou nos noivos. A mística é o fio condutor que costura literatura e teologia na obra de Adélia Prado. A poética adeliana expressa uma mística centrada no Mistério da Encarnação que valoriza as dimensões que afetam o corpo e o cotidiano, os desejos e sentimentos humanos. A teopoeta nos conduz a olhar a Deus pela beleza e pela glória, pela forma, pelo paradoxo, pelo mistério, pela palavra e pelo silêncio, pelo verso e pelo avesso. Seus textos poético-místicos comunicam uma experiência real e têm força de kerigma. Encontramos na obra adeliana uma cristologia teopoética que também se relaciona com a antropologia, com a estética e com a pneumatologia. Na dimensão antropológica, a teopoética articula uma concepção dinâmica do ser humano em uma perspectiva de crescimento e amadurecimento. Em relação à estética, a perspectiva de Adélia tem o foco direcionado à experiência cristã: Jesus é Poesia de Deus. A cristologia teopoética é construída no afeto pelo Espírito, advém de uma experiência poética – cristopatia – e de um seguimento – cristonomia. É a fala da experiência, uma comunicação da experiência. A poesia me salvará, pois ela guarda o paradoxo do mistério cristão – a beleza do crucificado. Silêncio e palavra, medo e desejo, luz e sombra. Poesia-oração que é discurso dirigido a Deus, processo, metanóia, liberdade e regeneração humanas. A obra poética adeliana é um canto, soprado e inspirado pelo Espírito Santo. / [en] Theology has got the challenge of speaking about Jesus Christ in the contemporary world. Adélia Prado s work presents itself as a rare moment in Brazilian literature in which we can glimpse an expression of the Christian experience. Prado s verses reveal to us a visceral and affective Christological experience that translates the peak of Christian mystique: the figure of engaged and erotic love, personified in lovers or the betrothed. Mystique is the guideline that knits together literature and theology in Adélia Prado s work. Adelian poetics expresses a mystique centered in the Mystery of Incarnation which values the dimensions of love, everyday life, human wishes and feelings. The theopoet leads us to looking to God through beauty, glory, figure, paradox and mystery, through words and silence, on the reverse and inside out. Her poetic-mystic texts communicate a real experience and have the power of a kerigma. We find in Adélia s work a theopoetic Christology, which also relates to anthropology, aesthetics and pneumatology. In the anthropologic dimension, the theopoetics articulates a dynamic conception of the human being from a growing and ripening perspective. As to the aesthetics, Adélia s perspective goes in the direction of the Christian experience: Jesus is God s poetry. Theopoetic Christology is built on the affection by the Spirit. It comes from a poetic experience – Christopathy – as well as from a following – Christonomy. It is the allocution of experience, a communication of experience. Poetry will save me, for it keeps the paradox of the Christian mystery: the beauty of the Crucified. Silence and words, fear and desire, light and shadow. Poetry-action that is a discourse guided by God, a process, a metanoia, human liberty and regeneration. Adélia s poetic work is a chant, blown and inspired by the Holy Spirit.
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[en] DISINTERESTED THOUGHT: THE QUESTION FOR AESTHETICS AT THE END OF METAHPHYSICS / [pt] PENSAMENTO DESINTERESSADO: A PERGUNTA PELA ESTÉTICA NO FIM DA METAFÍSICAPEDRO DUARTE DE ANDRADE 27 September 2005 (has links)
[pt] O objetivo da dissertação é caracterizar o pensamento a
partir da exigência de
uma consideração da estética, isto é, do mundo sensível,
no contexto de
esgotamento da compreensão metafísica que a opunha ao
supra-sensível. Em
outras palavras, trata-se de formular a questão sobre o
acesso do pensamento à
realidade sem recorrer aos parâmetros transcendentes
tradicionais que, embora
garantissem orientação, também submetiam o mundo sensível
a regras prévias
estranhas a ele. No contexto do pensamento moderno, essa
possibilidade ganhou
corpo, talvez pela primeira vez, na reflexão de Kant sobre
o belo. Nela, a
experiência estética tornou-se livre dos interesses
cognitivos ou morais que a
submetiam a um regime conceitual ou racional. Isso
significou a abertura para
uma maneira desinteressada de pensar, a partir da qual não
mais se pergunta a
verdade sobre uma coisa, mas sim a verdade da coisa. Ou
seja, ao invés de
subsumir um particular a uma regra universal prévia, o
pensamento desinteressado
precisa achar a universalidade daquele particular na sua
singularidade, precisa
achar a verdade que mora na coisa, e não fora dela. Sob a
égide dessa questão,
buscou-se detalhar a interpretação do desinteresse, o que
levou não só ao exame
de sua presença no pensamento de Kant, mas também no de
Schopenhauer e
Nietzsche, além de referências a autores contemporâneos,
explícitas e implícitas,
especialmente Martin Heidegger, Walter Benjamin e Hannah
Arendt. / [en] The objective in this dissertation is to characterize
thought from the requirement
of a consideration of aesthetic, that is, of the sensible
world, in the context of
exhaustion of the Metaphysical understanding that opposed
it to the non-sensible.
In other words, it intends to formulate the question of
the access of thought to
reality without resorting to traditional transcendental
parameters that, while
providing orientation, also subjugated the sensible world
to previous rules alien to
it. In the context of modern thought, this possibility
took form, perhaps for the
first time, in the reflections of Kant on beauty. In it,
the aesthetic experience was
freeed from the cognitives or moral interests that
submitted it to conceptual or
rational constraints. This meant opening the way for a
disinterested approach to
thinking, in which one does not ask the truth about a
thing, but the truth of the
thing. Instead of subordinating the particular to a
previous universal rule,
disinterested thought seeks to find the universality of
that particular in its own
singularity. It needs to find the truth that dwells within
the thing, and does not
stand outside of it. Against the background of this
question, this dissertation
details the interpretation of disinterestedness, that not
only led to the examination
of its position in the thought of Kant, but also in that
of Schopenhauer and
Nietzsche, in addition to the references, explicit and
implicit, to contemporary
authors, especially Martin Heidegger, Walter Benjamin and
Hannah Arendt.
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[en] FOUCAULT AND THE LANGUAGE OF SPACE / [pt] FOUCAULT E A LINGUAGEM DO ESPAÇOTOMAS MENDONCA DA SILVA PRADO 19 July 2018 (has links)
[pt] Esta tese reúne as reflexões de Michel Foucault sobre a linguagem e destaca as relações explícitas e implícitas entre tal conceito e o espaço. A espacialidade da linguagem, como buscaremos demonstrar, é um tema com base no qual o filósofo encontrou um lugar diferenciado na tradição e entre seus contemporâneos. A sua relevância é ainda pouco reconhecida para a compreensão de sua obra e das características e das tarefas, também obscuras, do pensamento atual. Conhecer a relação íntima estabelecida por Foucault entre a linguagem e o espaço é encontrar referências – belas, perspicazes e históricas – para a lida com nossos limites. / [en] This thesis brings together the thoughts of Michel Foucault on language and emphasizes the explicit and implicit relationships between this concept and space. The spatiality of language, as we will try to show, is a subject upon which the philosopher has found a distinct place in the tradition and among his contemporaries. Its relevance is still poorly recognized for the understanding of his work and the characteristics and tasks, also obscure, of the current thinking. Knowing the intimate relationship established by Foucault between language and space is to find references – beautiful, insightful and historical – to deal with our limits.
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[en] THE PUBLIC AND THE PLURAL: ABOUT THE IMPORTANCE OF JUDGMENT MAKE ITSELF PUBLIC IN ART / [pt] O PÚBLICO E O PLURAL: SOBRE A IMPORTÂNCIA DO JUÍZO SE FAZER PÚBLICO NA ARTEALEXANDRA DE ALMEIDA 19 July 2018 (has links)
[pt] problema que orienta o desenvolvimento desta pesquisa pergunta pelo lugar do espectador na arte contemporânea levando em consideração os seus limites e as suas possibilidades críticas. Marcel Duchamp ilustra a questão declarando, na sentença de abertura do seu texto O ato criador, Consideremos dois importantes fatores, os dois polos da criação artística: de um lado o artista, do outro o público, que mais tarde se transforma na posteridade. É desta dupla polaridade que se ocupa esta tese. Mais especificamente, ocupa-se, como princípio, da possibilidade de reconhecer no público ajuizador dos fenômenos estéticos, um lugar efetivo como salvaguarda de obras de arte. Neste sentido, caberia ao público-espectador proteger, preservar e garantir a integridade e a perenidade de obras artísticas. Do ponto de vista desta pesquisa é mediante a capacidade humana de julgar que se efetuaria a salvaguarda. Com efeito, o exercício do juízo é condição primeira fundamental para a efetuação da salvaguarda, porém, seguido de uma segunda condição: que o juízo se faça público ou, em outros termos, que se faça compartilhar. Ainda que incluso em uma malha de relações na qual figuram o artista, a obra artística e o local de exposição da obra, dentre outros componentes, o espectador, tradicionalmente, tem assumido papel acessório ou de permanente subordinação em suas relações com o mundo da arte. Um tanto alijado do plano das artes, parecem caber ao espectador (de fato, porém, não de direito) intervenções tímidas, periféricas, algo guiadas, impregnadas por uma suspeita de inoperância estética e de um despreparo como tradutor ou contratradutor dos fenômenos artísticos. Na tese, proponho que a relação entre o espectador e a obra seja tratada a partir de moldes kantianos. Naturalmente, dado o domínio dessas relações, o domínio artístico, refiro-me ao julgar, ou ao juízo, entendido em sua função reflexiva. Põe-se em causa, aqui, questões ligadas à contemplação, à produção de ideias, à comunicabilidade e à sociabilidade, bem como à ação do sujeito no mundo e à diversidade característica do discurso e do juízo. E, não tanto como um desdobramento, mas como algo intrínseco, quiçá anterior a todas estas questões, põe-se em causa, também, o lugar ocupado pelo sujeito do juízo de um ponto de vista político. Como nos lembra Hannah Arendt, sempre que a relevância do discurso (do juízo, neste caso) entra em jogo, a questão torna-se política por definição, pois é o discurso que faz do homem um ser político. Na tese, o espectador é proposto como sujeito do juízo, o juízo como lugar da salvaguarda e a salvaguarda se efetivando na condição da promulgação pública e compartida do juízo. Neste contexto, o espectador, em sua singularidade, é sempre plural, diverso, não necessariamente conforme e cultor de relações intersubjetivas. Por sua vez, o juízo é público, manifesto, partilhável, disponível a qualquer outro e portador de uma dimensão criativa que reconstrói o sentido da obra artística por meio do seu testemunho. Por extensão, a condição pública e plural de enunciação do juízo, revela a importância política do julgamento estético. / [en] The problem which guides the development of this research inquires about the spectator s place in contemporary art considering his or her limits and critical possibilities. Marcel Duchamp illustrates the question by declaring in the opening sentence of his text The Creative Act, Let us consider two important factors, the two poles of the creation of art: the artist on one hand, and on the other the spectator who later becomes the posterity. It is with this double polarity that this thesis occupies itself. More specifically, it occupies itself, as a principle, with the possibility of recognizing in the judging public of aesthetic phenomena an effective place as a safeguard of works of art. In that sense, it would fall to the public-spectator to protect, preserve and assure the integrity and perenniality of works of art. From this research s standpoint it is through the human power of judgment that this safeguarding would be accomplished. In fact, the exercise of judgment is a first fundamental condition for the fulfillment of the safeguarding, followed, however, by a second condition: that the judgment be made public or, in other words, that it be made shareable. Although inserted in a web of relations which includes the artist, the work of art and its place of exhibition, among other components, the spectator has traditionally played an accessory role or one of permanent subordination in his relations with the world of art. Somewhat excluded from the plane of arts, it seems to fall to the spectator (de facto but not de jure) to make timid, peripheral, somewhat guided interventions, impregnated with a suspicion of aesthetic inoperability and ill-preparedness as translator or counter-translator of artistic phenomena. In the thesis, I propose that the relation between spectator and work be treated with Kantian patterns. Naturally, given the dominion of these relations, the artistic dominion, I refer to judging or judgment when understood in their reflective function. Questions linked to contemplation, production of ideas, communicability and sociability, as well as to the subject s action in the world and to the characteristic diversity of discourse and judgment are called into question here. And not exactly as an unfolding, but as something intrinsic, perhaps prior to all these questions, the place occupied by the judgment s subject from a political standpoint is also called into question. As we are reminded by Hannah Arendt, whenever the relevance of the discourse (of judgment, in this case) comes into play, the question becomes political by definition, because discourse turns man into a political being. In the thesis, the spectator is proposed as the judgment s subject and judgment as the place of safeguard, this safeguarding being accomplished on condition of the public and shared promulgation of judgment. In this context, the spectator is always, in his singularity, plural, diverse, not necessarily conformist and adherent to intersubjective relations. In its turn, judgment is public, manifest, shareable, available to any other and carries a creative dimension which reconstructs the meaning of a work of art through its testimony. By extension, the public and plural condition of judgment s enunciation reveals the political importance of the aesthetic judgment.
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[en] THE POETICS OF MISERY: A COMPARATIVE STUDY BETWEEN ALVES REDOL S GAIBÉUS, AND JOHN STEINBECK S THE GRAPES OF WRATH / [pt] A POÉTICA DA MISÉRIA: UM ESTUDO COMPARATIVO ENTRE GAIBÉUS DE ALVES REDOL E AS VINHAS DA IRA DE JOHN STEINBECKSUELY DO ESPIRITO SANTO 12 July 2004 (has links)
[pt] Gaibéus, de Alves Redol e As Vinhas da Ira, de John
Steinbeck são romances que apresentam semelhanças de tema e
estilo, além de revelarem um retrato vivo da vida dos
agricultores em Portugal e nos Estados Unidos na década
de 1930. Considerando o Neo-Realismo ou Novo Humanismo como
base para uma abordagem comparativa entre estas obras, esta
tese propõe primeiramente uma análise de alguns aspectos
culturais e sociais que influenciaram a criação destes
livros, bem como da repercussão crítica que os mesmos
obtiveram em seus países. O propósito principal deste
trabalho é provar que, através de um duplo ponto de vista
crítico englobando um enfoque marxista do materialismo
histórico e a teoria da resposta no leitor, é possível
determinar as semelhanças entre a dialética empregada pelos
seus autores e os elementos estéticos implícitos, os
quais fazem estes dois romances semelhantes em arte e
conteúdo. / [en] Alves Redol s Gaibéus, and John Steinbeck s The Grapes of
Wrath are
novels that present similarities in theme and style,
besides revealing a lively
portrait of agricultural life in Portugal and in the United
States during de 1930 s.
Considering the Neorealism or New Humanism as the basis for
a comparative
approach between these works, this thesis proposes firstly
an analysis on some
cultural and social aspects that influenced the creation of
these books, as well as
the criticism on them in their countries. The main purpose
of this work is to prove
that, through a double point of view, comprising both the
Marxist focus of
historical materialism together with the reader-response
theories, it is possible to
determine the similarities between the dialectics employed
by the authors and the
implied aesthetics elements, which make these two novels
similar in artistry and
content.
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[de] DIE SAKRAMENTALITAT DER OFFENBARUNG IN HANS URS VON BALTHASAR / [pt] A SACRAMENTALIDADE DA REVELAÇÃO COMPREENDIDA A PARTIR DE HANS URS VON BALTHASARJAIR LUIS REIS 29 March 2005 (has links)
[pt] A sacramentalidade da revelação alcança sua plena expressão na pessoa de Jesus Cristo, porque por meio dele nos é manifestada a totalidade do Ser de Deus. Com suas duas naturezas: humano-divina, ele se torna o sacramento fonte, o meio indispensável que comunica a vontade divina e indica como o ser humano pode se comunicar com Deus, intermediado pela Igreja, a qual encarrega-se de prolongar os mistérios salvíficos, por sua economia sacramental: a palavra, os sacramentos e a caridade. A partir do
pensamento teológico-revelacional de Hans Urs Von Balthasar o presente trabalho procura expor os momentos basilares da constituição sacramental da Igreja e como o próprio Pai, na pessoa do seu Filho e no Espírito Santo, se faz presente e comunica eficazmente a graça salvífica, ao mesmo tempo em que cria
meios para sua visibilidade histórica. Deus se fez palavra carnal e palavra audível em Jesus Cristo. Assim, a forma sacramental remete a Cristo. É a partir dele, de seus atos, gestos e palavras, que o divino encontra expressividade eterna no seio da história. Ele concede elementos que assinalam e comunicam a presença e ação de Deus na história, essencialmente na cruz, momento cume da sacramentalidade e da revelação. O nosso objetivo, portanto, consiste em expor as raízes da experiência sacramental com o intuito de iluminar a prática eclesial, para uma valoração e compreensão do alcance e da eficácia sacramental e da Palavra revelada, como também da sua perenidade no existir da Igreja. / [de] Die Sakramentalitat der Offenbarung erreicht ihren hochsten Ausdruck in der Person Jesu Christi, da sich uns in ihm die Totalitat des Seins Gottes manifestiert hat. In seiner menschlich-gottlichen Doppelnatur ist er zum Grundsakrament geworden, notwendiges Mittel, welches den Willen Gottes mitteilt und anzeigt, wie der Mensch mit Gott kommunizieren kann, vermittelt durch die Kirche, welcher aufgetragen ist, die
heilswirsamen Geheimnisse durch ihre Okonomie zu verlangern: das Wort, die Sakramente und die Nachstenliebe. Ausgehend von der offenbarungstheologischen Reflektion Hans Urs von Balthasars versucht diese Studie die Grundmomente der sakramentalen Konstitution der Kirche aufzuzeigen, als wie auch der Vater sich in seinem Sohn durch den Heiligen Geist gegenwartig macht und seine heilswirksame Gnade mitteilt, zum gleichen Zeitpunkt, da er die Mittel zu ihrer historischen Visibilita hervorbringt. Gott hat sich fleischliches und horbares Wort gemacht. Deshalb bezieht sich die sakramentale Form auf Christus. Von ihm aus, seine Taten, Gesten und Worten, gewinnt das Göttliche ewigen Ausdruck in der Mitte der
Geschichte. Er verleiht Elemente, welche die Präsenz und die Aktin Gottes in der Geschichte hervorheben, vor allem am Kreuz, hochster Moment der Sakramentalitat und der Offenbarung. Unser Ziel ist es deshalb die Wurzeln der sakramentalen Erfahrung hervorzuheben, vor allem um die ekklesiale Praxis zu erhellen, im Blick auf eine Aufwertung und ein Verstehen der sakramentalen Wirksamkeit und des geoffenbarten Wortes als auch dessen Fortbestehen in der Existenz der Kircher.
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[en] THE PRACTICE THAT SUPPORTS THE LIGHTNING: THE POETICS OF FERREIRA GULLAR / [pt] A PRÁTICA QUE SUSTENTA O RELÂMPAGO: A POÉTICA DE FERREIRA GULLARROBERTO DUTRA JUNIOR 06 October 2005 (has links)
[pt] O presente estudo é uma abordagem crítica da obra de
Ferreira Gullar. Esta
análise aproxima textos de distintos espaços artísticos,
utilizando-os como suporte
teórico para a compreensão de sua poesia. Através do
estudo da metapoesia
gullariana observam-se os pontos de ruptura alcançados
pelo poeta, expondo, assim,
as interseções de sua obra no campo cultural
contemporâneo. Este estudo considera,
desta forma, as implicações de uma poética ligada à forma
e à plasticidade da palavra.
Também são considerados determinados aspectos biográficos
do autor na medida em
que assumam relevância para tornar clara a relação entre
obra e vida cultural na
trajetória de Gullar. / [en] The present study offers a critical approach to the works
of Ferreira Gullar.
The analysis brings texts from distinct arts to the field
of discussion and use then to
give theoretical support to the understanding of Gullar´s
poetry. The rupture his
poetry reached in the field of literature is observed in
studying the author´s
metapoetry, thus also exposing the links of his work in
the contemporary culture.
The effects of a poetics attached to the form and
plasticity of the words are here
considered. Some of the poet´s biography aspects are
noticed, as they are relevant to
make clear the relation between work and cultural life in
Ferreira Gullar´s artistic trajectory.
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[fr] ÉTUDES POUR LA THÉÂTROLOGIE: CONSIDÉRATIONS SUR DIE GEBURT DER TRAGÖDIE, DE FRIEDRICH NIETZSCHE / [pt] ESTUDOS PARA TEATROLOGIA: CONSIDERAÇÕES SOBRE DIE GEBURT DER TRAGÖDIE, DE FRIEDRICH NIETZSCHESILVIA MARIA KUTCHMA FORMIGA 05 January 2007 (has links)
[pt] A tese parte do seguinte pressuposto: Die Geburt der
Tragödie, de Friedrich
Nietzsche, é um livro sobre teatro e comporta, velada em
suas linhas, uma prematura
teoria para o fenômeno teatral. De fato, esta análise
questiona o nível crítico dos
argumentos de Nietzsche no Ensaio de autocrítica, o texto
de abertura das edições.
Afirmações incansavelmente repetidas e asseveradas ao longo
do século XX. O
ponto de partida é extremamente simples: - É com certo
ceticismo que se
empreende tal exame, buscando colocar em xeque os ditos e
contraditos do autor do
livro impossível, do pretenso problema com chifres,
desmistificando a aura sob
a qual a inteligência nietzschiana esforçou-se por envolver
a publicação de juventude.
Paralelamente, procuro pegar pelo chifre o próprio
raciocínio nietzschiano,
separando Nietzsche dos nietzschianos. Os principais pontos
que orientam a análise
da Tese de Doutorado: a metafísica estética e seus
fundamentos; a apresentação das
linhas básicas de uma inacabada e precoce teoria do teatro
no estudo das fontes do
teatro grego e seus escritos sobre a tragédia; a
investigação da contemporaneidade do
livro em sua própria época e sua inserção em seu próprio
contexto histórico,
buscando sobretudo a elucidação da problemática criação do
mito moderno
nietzschiano. / [fr] La thèse part du présupposé suivant: Die Geburt der
Tragödie, de Friedrich
Nietzsche, est un livre sur le théâtre qui comporte,
dissimulé dans son texte, une
théorie précoce du phénomène théâtral. En effet, cette
analyse a pour but de
questionner le niveau critique des arguments de Nietzsche
dans son Essai
d´autocritique, texte du début des éditions. Affirmations
répétées inlassablement au
cours du XXeme siècle. Le point de départ est extrêmement
simple: - C´est avec un
certain scepticisme que j´entreprends cet examen, cherchant
à mettre en jeu les dits et
les contredits de l´auteur du livre impossible, du soi-
disant problème à cornes,
démythifiant l´aura sous laquelle l´intelligence
nietzschéenne s´est efforcée d´enrober
la publication de sa jeunesse. Parallèlement, il faut que
je prenne par les cornes le
propre raisonnement nietzschéen, en séparant Nietzsche de
les nietzschéens. Les
points principaux qui orientent l´analyse de la Thèse de
Doctorat : la métaphysique
esthétique et leur fondements; l´apresentation des lignes
de base d´une théorie
inachevée et précoce sur le théâtre dans l´étude des
sources du théâtre grecque et ses
écrits sur la tragédie; la recherche sur la contemporanéité
du livre dans son époque
même et son insertion dans le contexte historique,
cherchant surtout à élucider la
création problématique du mythe nietzschéen moderne.
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[fr] LES IMPASSES DE L`INTERPRÉTATION: LE RÔLE DU SILENCE DANS LA RÉCEPTION DE L`OEUVRE POÉTIQUE DE MALLARMÉ ET DE LA PEINTURE DE CÉZANNE / [pt] OS IMPASSES DA INTERPRETAÇÃO: O PAPEL DO SILÊNCIO NA RECEPÇÃO DA OBRA POÉTICA DE MALLARMÉ E DA PINTURA DE CÉZANNEOLGA DONATA GUERIZOLI KEMPINSKA 13 June 2008 (has links)
[pt] A noção de silêncio na linguagem da arte está geralmente
associada a uma
certa crise dessa linguagem. De fato, tal é o que ocorre
na
obra poética de
Stéphane Mallarmé e na pintura de Paul Cézanne que, desde
há mais de um
século, colocam perante seus leitores e seus espectadores
o
problema de sua
insistente dificuldade. Essa tese propõe deslocar o
estudo
da questão do silêncio
na obra de arte para o âmbito da estética da recepção,
buscando ver no silêncio
sobretudo um não-dito da obra, um lugar vazio e
excepcionalmente difícil de ser
preenchido. Com isso, o silêncio deixa-se apreender aqui
como um lugar vazio
aporético, um lugar de encontro daquelas interpretações
opostas que se
manifestam na história da recepção das obras em questão.
No
caso de Mallarmé e
de Cézanne, as aporias interpretativas adquirem, aliás,
um
peso excepcional, uma
vez que dizem respeito a aspectos fundamentais das
respectivas linguagens e
também às garantias de sua comunicabilidade, consolidando-
se, a saber, na
questão da referencialidade da linguagem poética e na
questão da construção do
espaço em pintura. Por fim, o desdobramento da noção de
silêncio na experiência
da contradição de interpretações possíveis no ato da
recepção torna também
visível e pertinente a questão do papel desempenhado pelo
acaso no todo da
linguagem da arte. / [fr] La notion de silence dans le langage de l`art se trouve
généralement associée
à une certaine crise de ce langage. Ceci est en effet vrai
pour ce qui est de l`oeuvre
poétique de Stéphane Mallarmé et de la peinture de Paul
Cézanne qui, depuis plus
d`un siècle, posent à ses lecteurs et à ses spectateurs le
problème de son insistante
difficulté. Cette thèse propose de situer l`étude du
problème du silence dans
l`oeuvre d`art dans le domaine de l`esthétique de la
réception, en cherchant à voir
dans le silence avant tout un non-dit, un lieu vide
aporétique, un lieu de rencontre
de ces interprétations opposées qui se manifestent dans
l`histoire de la réception
des oeuvres en question. Dans le cas de Mallarmé et de
Cézanne, les apories
interprétatives se trouvent d`ailleurs dotées d`un poids
exceptionnel vu qu`elles
sont liées aux aspects fondamentaux des deux langages aussi
bien qu`aux
garanties de sa communicabilité, à savoir, elles suscitent
le problème de la
référence dans le langage poétique et le problème de la
construction de l`espace
dans la peinture. Finalement, le déploiement de la notion
du silence au sein de
l`expérience de la contradiction des interprétations
possibles dans l`acte de la
réception rend aussi visible et pertinente la question du
rôle joué par le hasard
dans le langage de l`art.
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