[pt] A teologia tem diante de si o desafio de falar de Jesus Cristo no mundo contemporâneo e a obra de Adélia Prado se apresenta como um raro momento da literatura brasileira em que vislumbramos uma expressão da experiência cristã. Os versos de Adélia Prado nos revelam uma experiência cristológica visceral, afetiva que traduz o ápice da mística cristã: a figura do amor esponsal e erótico, personificado nos amantes ou nos noivos. A mística é o fio condutor que costura literatura e teologia na obra de Adélia Prado. A poética adeliana expressa uma mística centrada no Mistério da Encarnação que valoriza as dimensões que afetam o corpo e o cotidiano, os desejos e sentimentos humanos. A teopoeta nos conduz a olhar a Deus pela beleza e pela glória, pela forma, pelo paradoxo, pelo mistério, pela palavra e pelo silêncio, pelo verso e pelo avesso. Seus textos poético-místicos comunicam uma experiência real e têm força de kerigma. Encontramos na obra adeliana uma cristologia teopoética que também se relaciona com a antropologia, com a estética e com a pneumatologia. Na dimensão antropológica, a teopoética articula uma concepção dinâmica do ser humano em uma perspectiva de crescimento e amadurecimento. Em relação à estética, a perspectiva de Adélia tem o foco direcionado à experiência cristã: Jesus é Poesia de Deus. A cristologia teopoética é construída no afeto pelo Espírito, advém de uma experiência poética – cristopatia – e de um seguimento – cristonomia. É a fala da experiência, uma comunicação da experiência. A poesia me salvará, pois ela guarda o paradoxo do mistério cristão – a beleza do crucificado. Silêncio e palavra, medo e desejo, luz e sombra. Poesia-oração que é discurso dirigido a Deus, processo, metanóia, liberdade e regeneração humanas. A obra poética adeliana é um canto, soprado e inspirado pelo Espírito Santo. / [en] Theology has got the challenge of speaking about Jesus Christ in the contemporary world. Adélia Prado s work presents itself as a rare moment in Brazilian literature in which we can glimpse an expression of the Christian experience. Prado s verses reveal to us a visceral and affective Christological experience that translates the peak of Christian mystique: the figure of engaged and erotic love, personified in lovers or the betrothed. Mystique is the guideline that knits together literature and theology in Adélia Prado s work. Adelian poetics expresses a mystique centered in the Mystery of Incarnation which values the dimensions of love, everyday life, human wishes and feelings. The theopoet leads us to looking to God through beauty, glory, figure, paradox and mystery, through words and silence, on the reverse and inside out. Her poetic-mystic texts communicate a real experience and have the power of a kerigma. We find in Adélia s work a theopoetic Christology, which also relates to anthropology, aesthetics and pneumatology. In the anthropologic dimension, the theopoetics articulates a dynamic conception of the human being from a growing and ripening perspective. As to the aesthetics, Adélia s perspective goes in the direction of the Christian experience: Jesus is God s poetry. Theopoetic Christology is built on the affection by the Spirit. It comes from a poetic experience – Christopathy – as well as from a following – Christonomy. It is the allocution of experience, a communication of experience. Poetry will save me, for it keeps the paradox of the Christian mystery: the beauty of the Crucified. Silence and words, fear and desire, light and shadow. Poetry-action that is a discourse guided by God, a process, a metanoia, human liberty and regeneration. Adélia s poetic work is a chant, blown and inspired by the Holy Spirit.

[pt] problema que orienta o desenvolvimento desta pesquisa pergunta pelo lugar do espectador na arte contemporânea levando em consideração os seus limites e as suas possibilidades críticas. Marcel Duchamp ilustra a questão declarando, na sentença de abertura do seu texto O ato criador, Consideremos dois importantes fatores, os dois polos da criação artística: de um lado o artista, do outro o público, que mais tarde se transforma na posteridade. É desta dupla polaridade que se ocupa esta tese. Mais especificamente, ocupa-se, como princípio, da possibilidade de reconhecer no público ajuizador dos fenômenos estéticos, um lugar efetivo como salvaguarda de obras de arte. Neste sentido, caberia ao público-espectador proteger, preservar e garantir a integridade e a perenidade de obras artísticas. Do ponto de vista desta pesquisa é mediante a capacidade humana de julgar que se efetuaria a salvaguarda. Com efeito, o exercício do juízo é condição primeira fundamental para a efetuação da salvaguarda, porém, seguido de uma segunda condição: que o juízo se faça público ou, em outros termos, que se faça compartilhar. Ainda que incluso em uma malha de relações na qual figuram o artista, a obra artística e o local de exposição da obra, dentre outros componentes, o espectador, tradicionalmente, tem assumido papel acessório ou de permanente subordinação em suas relações com o mundo da arte. Um tanto alijado do plano das artes, parecem caber ao espectador (de fato, porém, não de direito) intervenções tímidas, periféricas, algo guiadas, impregnadas por uma suspeita de inoperância estética e de um despreparo como tradutor ou contratradutor dos fenômenos artísticos. Na tese, proponho que a relação entre o espectador e a obra seja tratada a partir de moldes kantianos. Naturalmente, dado o domínio dessas relações, o domínio artístico, refiro-me ao julgar, ou ao juízo, entendido em sua função reflexiva. Põe-se em causa, aqui, questões ligadas à contemplação, à produção de ideias, à comunicabilidade e à sociabilidade, bem como à ação do sujeito no mundo e à diversidade característica do discurso e do juízo. E, não tanto como um desdobramento, mas como algo intrínseco, quiçá anterior a todas estas questões, põe-se em causa, também, o lugar ocupado pelo sujeito do juízo de um ponto de vista político. Como nos lembra Hannah Arendt, sempre que a relevância do discurso (do juízo, neste caso) entra em jogo, a questão torna-se política por definição, pois é o discurso que faz do homem um ser político. Na tese, o espectador é proposto como sujeito do juízo, o juízo como lugar da salvaguarda e a salvaguarda se efetivando na condição da promulgação pública e compartida do juízo. Neste contexto, o espectador, em sua singularidade, é sempre plural, diverso, não necessariamente conforme e cultor de relações intersubjetivas. Por sua vez, o juízo é público, manifesto, partilhável, disponível a qualquer outro e portador de uma dimensão criativa que reconstrói o sentido da obra artística por meio do seu testemunho. Por extensão, a condição pública e plural de enunciação do juízo, revela a importância política do julgamento estético. / [en] The problem which guides the development of this research inquires about the spectator s place in contemporary art considering his or her limits and critical possibilities. Marcel Duchamp illustrates the question by declaring in the opening sentence of his text The Creative Act, Let us consider two important factors, the two poles of the creation of art: the artist on one hand, and on the other the spectator who later becomes the posterity. It is with this double polarity that this thesis occupies itself. More specifically, it occupies itself, as a principle, with the possibility of recognizing in the judging public of aesthetic phenomena an effective place as a safeguard of works of art. In that sense, it would fall to the public-spectator to protect, preserve and assure the integrity and perenniality of works of art. From this research s standpoint it is through the human power of judgment that this safeguarding would be accomplished. In fact, the exercise of judgment is a first fundamental condition for the fulfillment of the safeguarding, followed, however, by a second condition: that the judgment be made public or, in other words, that it be made shareable. Although inserted in a web of relations which includes the artist, the work of art and its place of exhibition, among other components, the spectator has traditionally played an accessory role or one of permanent subordination in his relations with the world of art. Somewhat excluded from the plane of arts, it seems to fall to the spectator (de facto but not de jure) to make timid, peripheral, somewhat guided interventions, impregnated with a suspicion of aesthetic inoperability and ill-preparedness as translator or counter-translator of artistic phenomena. In the thesis, I propose that the relation between spectator and work be treated with Kantian patterns. Naturally, given the dominion of these relations, the artistic dominion, I refer to judging or judgment when understood in their reflective function. Questions linked to contemplation, production of ideas, communicability and sociability, as well as to the subject s action in the world and to the characteristic diversity of discourse and judgment are called into question here. And not exactly as an unfolding, but as something intrinsic, perhaps prior to all these questions, the place occupied by the judgment s subject from a political standpoint is also called into question. As we are reminded by Hannah Arendt, whenever the relevance of the discourse (of judgment, in this case) comes into play, the question becomes political by definition, because discourse turns man into a political being. In the thesis, the spectator is proposed as the judgment s subject and judgment as the place of safeguard, this safeguarding being accomplished on condition of the public and shared promulgation of judgment. In this context, the spectator is always, in his singularity, plural, diverse, not necessarily conformist and adherent to intersubjective relations. In its turn, judgment is public, manifest, shareable, available to any other and carries a creative dimension which reconstructs the meaning of a work of art through its testimony. By extension, the public and plural condition of judgment s enunciation reveals the political importance of the aesthetic judgment.

[pt] Gaibéus, de Alves Redol e As Vinhas da Ira, de John Steinbeck são romances que apresentam semelhanças de tema e estilo, além de revelarem um retrato vivo da vida dos agricultores em Portugal e nos Estados Unidos na década de 1930. Considerando o Neo-Realismo ou Novo Humanismo como base para uma abordagem comparativa entre estas obras, esta tese propõe primeiramente uma análise de alguns aspectos culturais e sociais que influenciaram a criação destes livros, bem como da repercussão crítica que os mesmos obtiveram em seus países. O propósito principal deste trabalho é provar que, através de um duplo ponto de vista crítico englobando um enfoque marxista do materialismo histórico e a teoria da resposta no leitor, é possível determinar as semelhanças entre a dialética empregada pelos seus autores e os elementos estéticos implícitos, os quais fazem estes dois romances semelhantes em arte e conteúdo. / [en] Alves Redol s Gaibéus, and John Steinbeck s The Grapes of Wrath are novels that present similarities in theme and style, besides revealing a lively portrait of agricultural life in Portugal and in the United States during de 1930 s. Considering the Neorealism or New Humanism as the basis for a comparative approach between these works, this thesis proposes firstly an analysis on some cultural and social aspects that influenced the creation of these books, as well as the criticism on them in their countries. The main purpose of this work is to prove that, through a double point of view, comprising both the Marxist focus of historical materialism together with the reader-response theories, it is possible to determine the similarities between the dialectics employed by the authors and the implied aesthetics elements, which make these two novels similar in artistry and content.

[pt] O presente estudo é uma abordagem crítica da obra de Ferreira Gullar. Esta análise aproxima textos de distintos espaços artísticos, utilizando-os como suporte teórico para a compreensão de sua poesia. Através do estudo da metapoesia gullariana observam-se os pontos de ruptura alcançados pelo poeta, expondo, assim, as interseções de sua obra no campo cultural contemporâneo. Este estudo considera, desta forma, as implicações de uma poética ligada à forma e à plasticidade da palavra. Também são considerados determinados aspectos biográficos do autor na medida em que assumam relevância para tornar clara a relação entre obra e vida cultural na trajetória de Gullar. / [en] The present study offers a critical approach to the works of Ferreira Gullar. The analysis brings texts from distinct arts to the field of discussion and use then to give theoretical support to the understanding of Gullar´s poetry. The rupture his poetry reached in the field of literature is observed in studying the author´s metapoetry, thus also exposing the links of his work in the contemporary culture. The effects of a poetics attached to the form and plasticity of the words are here considered. Some of the poet´s biography aspects are noticed, as they are relevant to make clear the relation between work and cultural life in Ferreira Gullar´s artistic trajectory.

[pt] A tese parte do seguinte pressuposto: Die Geburt der Tragödie, de Friedrich Nietzsche, é um livro sobre teatro e comporta, velada em suas linhas, uma prematura teoria para o fenômeno teatral. De fato, esta análise questiona o nível crítico dos argumentos de Nietzsche no Ensaio de autocrítica, o texto de abertura das edições. Afirmações incansavelmente repetidas e asseveradas ao longo do século XX. O ponto de partida é extremamente simples: - É com certo ceticismo que se empreende tal exame, buscando colocar em xeque os ditos e contraditos do autor do livro impossível, do pretenso problema com chifres, desmistificando a aura sob a qual a inteligência nietzschiana esforçou-se por envolver a publicação de juventude. Paralelamente, procuro pegar pelo chifre o próprio raciocínio nietzschiano, separando Nietzsche dos nietzschianos. Os principais pontos que orientam a análise da Tese de Doutorado: a metafísica estética e seus fundamentos; a apresentação das linhas básicas de uma inacabada e precoce teoria do teatro no estudo das fontes do teatro grego e seus escritos sobre a tragédia; a investigação da contemporaneidade do livro em sua própria época e sua inserção em seu próprio contexto histórico, buscando sobretudo a elucidação da problemática criação do mito moderno nietzschiano. / [fr] La thèse part du présupposé suivant: Die Geburt der Tragödie, de Friedrich Nietzsche, est un livre sur le théâtre qui comporte, dissimulé dans son texte, une théorie précoce du phénomène théâtral. En effet, cette analyse a pour but de questionner le niveau critique des arguments de Nietzsche dans son Essai d´autocritique, texte du début des éditions. Affirmations répétées inlassablement au cours du XXeme siècle. Le point de départ est extrêmement simple: - C´est avec un certain scepticisme que j´entreprends cet examen, cherchant à mettre en jeu les dits et les contredits de l´auteur du livre impossible, du soi- disant problème à cornes, démythifiant l´aura sous laquelle l´intelligence nietzschéenne s´est efforcée d´enrober la publication de sa jeunesse. Parallèlement, il faut que je prenne par les cornes le propre raisonnement nietzschéen, en séparant Nietzsche de les nietzschéens. Les points principaux qui orientent l´analyse de la Thèse de Doctorat : la métaphysique esthétique et leur fondements; l´apresentation des lignes de base d´une théorie inachevée et précoce sur le théâtre dans l´étude des sources du théâtre grecque et ses écrits sur la tragédie; la recherche sur la contemporanéité du livre dans son époque même et son insertion dans le contexte historique, cherchant surtout à élucider la création problématique du mythe nietzschéen moderne.

[pt] A noção de silêncio na linguagem da arte está geralmente associada a uma certa crise dessa linguagem. De fato, tal é o que ocorre na obra poética de Stéphane Mallarmé e na pintura de Paul Cézanne que, desde há mais de um século, colocam perante seus leitores e seus espectadores o problema de sua insistente dificuldade. Essa tese propõe deslocar o estudo da questão do silêncio na obra de arte para o âmbito da estética da recepção, buscando ver no silêncio sobretudo um não-dito da obra, um lugar vazio e excepcionalmente difícil de ser preenchido. Com isso, o silêncio deixa-se apreender aqui como um lugar vazio aporético, um lugar de encontro daquelas interpretações opostas que se manifestam na história da recepção das obras em questão. No caso de Mallarmé e de Cézanne, as aporias interpretativas adquirem, aliás, um peso excepcional, uma vez que dizem respeito a aspectos fundamentais das respectivas linguagens e também às garantias de sua comunicabilidade, consolidando- se, a saber, na questão da referencialidade da linguagem poética e na questão da construção do espaço em pintura. Por fim, o desdobramento da noção de silêncio na experiência da contradição de interpretações possíveis no ato da recepção torna também visível e pertinente a questão do papel desempenhado pelo acaso no todo da linguagem da arte. / [fr] La notion de silence dans le langage de l`art se trouve généralement associée à une certaine crise de ce langage. Ceci est en effet vrai pour ce qui est de l`oeuvre poétique de Stéphane Mallarmé et de la peinture de Paul Cézanne qui, depuis plus d`un siècle, posent à ses lecteurs et à ses spectateurs le problème de son insistante difficulté. Cette thèse propose de situer l`étude du problème du silence dans l`oeuvre d`art dans le domaine de l`esthétique de la réception, en cherchant à voir dans le silence avant tout un non-dit, un lieu vide aporétique, un lieu de rencontre de ces interprétations opposées qui se manifestent dans l`histoire de la réception des oeuvres en question. Dans le cas de Mallarmé et de Cézanne, les apories interprétatives se trouvent d`ailleurs dotées d`un poids exceptionnel vu qu`elles sont liées aux aspects fondamentaux des deux langages aussi bien qu`aux garanties de sa communicabilité, à savoir, elles suscitent le problème de la référence dans le langage poétique et le problème de la construction de l`espace dans la peinture. Finalement, le déploiement de la notion du silence au sein de l`expérience de la contradiction des interprétations possibles dans l`acte de la réception rend aussi visible et pertinente la question du rôle joué par le hasard dans le langage de l`art.

[pt] A aparência física masculina socialmente legitimada no mundo ocidental tornou- se no final do século XVIII, segundo Flugel (1930) em A psicologia das roupas, austera e hermética em relação a qualquer tipo de ornamento artístico, posto que o homem renuncia ao direito de ser considerado belo. Acreditamos, entretanto, tratarse de um fenômeno que só atinge certos segmentos do sexo masculino pertencentes ao universo dos white collars. Portanto, não se estende a todos os homens. Observemos, por exemplo, a vaidade presente na estética regional dos latifundiários do Agreste Nordestino e dos grupos socialmente marginalizados como os cangaceiros, malandros da Lapa, sambistas, bicheiros ad infinutum. Neste trabalho, elegemos alguns elementos da cultura de massa para saber como os discursos sobre os cuidados com a aparência estética no sexo masculino passam a ser enaltecidos pela cultura dominante através de enunciados que apontam para o surgimento de um novo homem. Além disso, examinamos como estas mensagens vêm sendo recebidas pelos sujeitos, tendo em vista o modo através do qual elas entram em conformidade com antigos valores da nossa sociedade. Para tanto, foram analisados diversos estilos de moda masculina, tais como são caracterizados no discurso dos entrevistados, já que acreditamos ser esta uma das maneiras através das quais os indivíduos se posicionam na sociedade, expressando opiniões e emitindo mensagens ao seu respeito. Concluímos, portanto, que estes sujeitos utilizam-se de uma boa parte dos modelos projetados pela indústria para criar a sua própria identidade visual. Além disso, percebemos que eles se colocam contrários à tão alardeada androgenia que vem sendo propagada pela mídia, posto que estão sempre buscando preservar as diferenças entre os sexos através de um mapeamento imaginário do corpo masculino (Portinari, 2003, s.p.). Ainda é importante explicitar que o material colhido é extremamente amplo e abrangente, cujo teor não foi trabalhado e esmiuçado em toda a sua potencialidade, ficando portanto para ser retomado no doutorado. / [en] Because the Western man abandoned his claim to beauty, his socially legitimated physical appearance had turned at the end XVIII century, like Flugel (1930) states in The Psychology of Clothes, into an austere and ascetic form of art. We believe, though, this is a limited phenomenon restricted to a certain segment of the masculine universe: i. e., the white collars1 group. It is, therefore, inexistent in other areas, as demonstrated , for example, the vanity present in the aesthetics of such social outcast groups as the cangaceiros (outlaws from the North East of Brazil), thugs from Lapa, samba dancers, bicheiros ( the Brazilian Mafia), ad infinutum. In this work, we choose different elements of the mass media and analyze their discourse to discover how the importance of the aesthetic pleasure in the physical appearance of the male started to be reintroduced in the main stream culture. We used as material a large number of statements announcing the birth of the new man. Furthermore, we also wanted to find out how these messages are received by men and how the conflict with older values are resolved. Thus, we analyzed different styles of masculine fashion because we believe clotthing is one of paths through which individuals find their place in society, express their opinions and emit messages about their inner selves.

[pt] A partir dos movimentos de maio de 1968, a figura intelectual da emancipação toma conta da filosofia francesa: enquanto Jacques Rancière aposta na radical hipótese da igualdade das inteligências, Alain Badiou desenvolve uma teoria do acontecimento. Em comum, concernem a ambos processos de subjetivação, dentre os quais Badiou destaca quatro: amorosos, científicos, políticos e artísticos. Neste âmbito, o regime estético rancièriano e a inestética badiousiana oferecem aporte teórico para reformular as categorias segundo as quais se compreende a criação artística – em geral – e o cinema – em particular. No entendimento comum de uma arte contemporânea das relações, este trabalho aproxima os autores com o objetivo de pensar a obra do diretor austríaco Michael Haneke. Dividindo seus filmes em blocos temáticos – entre cinema e amor, entre cinema e ciência, entre cinema e política e entre cinema e outras artes –, investigam-se distâncias e intervalos pelos quais podem passar ideias e nos quais se formam espectadores como sujeitos igualitários. / [en] From May 68 on, the intellectual figure of emancipation takes over French philosophy: while Jacques Rancière bets on the radical hypothesis of the equality of intelligences, Alain Badiou develops the theory of the event. In unison, both are concerned with processes of subjectivation, amongst which Badiou highlights four types: amorous, scientific, political and artistic. In this last scope, the rancièrian aesthetic regime and the badiousian inaesthetics offer a theoretical approach to reformulate the categories within which art – in general – and cinema – in particular – are perceived. In the common understanding of contemporary art of relations, this work links the authors, intending to analyze the work of Austrian director Michael Haneke. Splitting his movies into thematic blocks – between cinema and love, between cinema and science, between cinema and politics and between cinema and other arts –, the investigation lies on the distances and intervals within which ideas pass and spectators form themselves as egalitarian subjects.

[pt] O cangaço lampiônico, considerado aqui de 1920 a 1940, se deu entre os vestígios de um sertão arcaico e a incipiência de um sertão moderno. Viveu intensamente a tensão desta transição. Nalguns momentos, paradoxalmente, mostrou-se agarrado ao passado, noutros se lançou sem receios ao futuro e, entre essas investidas guiadas pela violência, pilhagem e vingança da honra maculada, criou uma estética exuberante, afirmativa da vida e moderna. Realizaram uma transgressão de fisionomia arcaizante e transcriaram no sertão os impulsos apolíneos e dionisíacos. Remixaram o arcaico lhe dando ares modernos, e através de intervenções estéticas conferiram a objetos comuns aura e autenticidade. Nos trajes e acessórios, criaram uma moda que ultrapassou os umbrais da indumentária. Na música, incorporaram novas batidas à ritmos tradicionais e criaram o xaxado. Na dança, inovaram com a criação da pisada, dança guerreira e festiva, hoje denominada xaxado. Os cangaceiros se tornaram performáticos de si mesmos. A estética do cangaço influenciou e influencia diversas manifestações artísticas, além de ter se tornado marca cultural da região nordeste do Brasil. / [en] The Lampion cangaço, considered here from 1920 to 1940, it took place between the vestiges of an archaic sertão and the beginnings of a modern sertão. He lived intensely the tension of this transition. At times, he stands himself out clinging to the past, at others he fearlessly launched himself into the future and, among these onslaughts guided by violence, plunder and revenge of the tarnished honor, he created an exuberante, life-affirming and modern aesthetic. They carried out a transgression of archaic physiognomy and transcribed the apollonian and dionysian impulses into the sertão. They remixed the archaic, giving it a modern look, and through aesthetic interventions they gave common objects an aura and authenticity. In costumes and accessories, they created a fashion that went beyond the threshold of clothing. In music, they incorporated new beats to traditional rhythms and created xaxado. In dance, they innovated with the creation of footsteps, a warrior and festive dance, today called xaxado. The cangaceiros became performers of themselves. The cangaço aesthetic has influenced and influences various artistic manifestations, in addition to having become a cultural mark of the northeast region of Brazil.

[pt] Para Jacques Rancière, o político é um encontro de dois processos heterogêneos: a polícia, que é uma lei implícita que determina a distribuição hierárquica dos lugares e das funções dentro de uma sociedade; e a política, um processo de emancipação que consiste em uma ruptura com a lógica policial. O conflito político surge a partir da manifestação de uma nova proposta de divisão do sensível que quer redefinir aqueles que são vistos e aqueles que são invisíveis, aqueles que tem direito a palavra e aqueles que só alcançam o ruído dentro do comum. Nesse sentido, esta é uma disputa pela partilha do sensível, a estética própria da política que se manifesta nos atos de subjetivação que redefinem a organização do comum. À luz dessas ideias, o objetivo deste trabalho será analisar o que ocorreu nas manifestações de junho de 2013 no Brasil e tentar entender em que medida a política se manifestou neste processo. Duas narrativas surgem a partir destes eventos: a narrativa da mídia tradicional e a narrativa dos manifestantes. Elas representam ficções, que, na definição de Rancière, são construções do comum que determinam o dizível, o factível e o possível. Como será argumentado, a ficção da lógica policial é representada pela narrativa da mídia tradicional, enquanto a ficção política é representada pela narrativa dos manifestantes. Assim, o presente trabalho irá contrastar essas duas narrativas, explicitando como cada uma delas aponta para uma proposta específica da partilha do sensível e de que forma o processo político ocorre a partir dessa disputa. / [en] According to Jacques Rancière, the political is the encounter of two distinct process: the police, an implicit law that determines the hierarchical distribution of places and functions inside a society; and the politics, an emancipation process that consists in a rupture with the logic of the police. The political conflict appears through the manifestation of a new proposal of the distribution of the sensible that aims to redefine those visible and those invisible, those that have the right to speak and those that have not. In that sense, this is a dispute about the distribution of the sensible, which is the aesthetics of politics that manifests itself through the acts of subjectivation that redefine the organization of the common. In light of the above, the objective of this dissertation is to analyze the events that took place during the 2013 protests in Brazil and try to comprehend in what ways this can be understood as a political moment. Two narratives appear from those events: the traditional media s narrative and the narrative of the protesters. They represent fictions that, according to Rancière s definition, are conceptions of the common that define the speakable, the feasible and the possible. The argument here supported is that the fiction of the police s logic is represented in the narrative of the traditional media; meanwhile, the protesters narrative corresponds to the politics fiction. In conclusion, this dissertation will contrast these two narratives, highlighting the ways in which each of then points towards a different proposal for the distribution of the sensible, and how the political process occurs from this dispute.