[pt] Esta tese realiza os delineamentos iniciais de uma Fenomenologia da Tragédia. Com efeito, seu referencial teórico-filosófico principal será a obra de Martin Heidegger, notadamente os dois textos seguintes: Ser e Tempo e A origem da obra de Arte. Para tanto, é feito, de início, um apanhado histórico e, em seguida, o exame crítico de autores da 1) antiguidade helênica e 2) da modernidade alemã, na figura, respectivamente de 1) Platão e Aristóteles, e 2) Schiller, Schelling, Hegel e Hölderlin. O propósito é apresentar e discutir duas possibilidades gerais de interpretação da Tragédia pela Filosofia identificadas e caracterizadas contemporaneamente por Taminiaux. A primeira é aquela iniciada por Platão, a qual pode ser chamada de especulativa; a segunda, está ligada a Aristóteles, e é designada de praxeológica. Ambas teriam sido reeditadas no cenária alemão, porém de maneira mais intrincada, fato que ressoou inclusive no Idealismo Absoluto, dando ensejo para a cunhagem do conceito de Trágico. Diante disso, é realizada então a efetiva proposta fenomenológica existencial alternativa, a qual ganha concretude, em uma primeira tentativa, na interpretação da peça Hamlet de William Shakespeare. / [en] This thesis designs the firs lines of a Phenomenology of Tragedy. In fact, its main philosophical-theoretical reference will be Martin Heidegger s work, first of all Being and Time and The origin of the work of art. For such, it is initially done a historical account and, next, a critical analysis of 1) Greek antiquity, and 2) German modernity, considering chiefly 1) Plato and Aristotle, and 2) Schiller, Schelling, Hegel and Hölderlin. The goal is to present and discuss two general possibilities of interpretation of Tragedy by Philosophy identified and characterized contemporarily by Taminiaux. The first one is that initiated by Plato, which can be called speculative; the second one is attached to Aristotle, and is named praxeological. Both would have been reinstated in German scenario, but in a more complex manner, and that affected inclusively in the Absolut Idealism, giving space to the creation of the concept of Tragic. That said, it is then performed the “alternative” existential phenomenological approach, which achieves concretely, in a first attempt, an interpretation of the play Hamlet of William Shakespeare.

[pt] O presente estudo tem como objetivo analisar a maneira pela qual a cidade e o cotidiano do Rio de Janeiro da década de 50 são representados por Nelson Rodrigues nas crônicas de A vida como ela é e de Pouco amor não é amor publicadas, respectivamente, no jornal Última Hora e no Jornal da Semana - FLAN, e em três tragédias cariocas: A falecida (1953), Os sete gatinhos (1958) e Boca de ouro (1959). Considerando-se que as peças de Nelson se aproximam do trágico grego apenas no que diz respeito a determinados temas e elementos, uma vez que o gênero trágico sofreu transformações ao longo dos séculos, levando a discussões acerca da possibilidade de uma tragédia moderna, este estudo procura, em um primeiro momento, investigar o conceito de tragédia na escrita rodrigueana e o modo como ele pode ser entendido nas peças situadas no Rio de Janeiro, diferenciando-se das peças míticas e psicológicas. Parte-se da premissa que a partir de A vida como ela é e de Pouco amor não é amor Nelson transitou das tragédias universais para as tragédias cariocas. Além da abordagem de temas recorrentes em sua obra como amor, morte, sexo, traição, jogo e imprensa, o autor experimentava, nessas crônicas, novos personagens e conflitos, valendo-se de uma linguagem coloquial, mais próxima à fala cotidiana carioca. Dessa forma, após uma análise dessa nova escrita rodrigueana, busca-se investigar como o espaço urbano carioca - zona sul, zona norte, centro e subúrbio - não serve apenas como cenário, mas delineia situações e conflitos dos personagens nas três tragédias cariocas estudadas. / [en] The aim of this investigation is to analyse the way in which the city and the daily life of 1950 s Rio de Janeiro are represented by Nelson Rodrigues in A vida como ela é and Pouco amor não é amor, published in the 1950 s in the newspapers Última Hora and Jornal da Semana - FLAN, respectively, and in three Carioca tragedies: A falecida (1953), Os sete gatinhos (1958) and Boca de ouro (1959). Considering that Rodrigues s plays can only be related to Greek tragic drama with regard to certain themes and elements, since the tragic genre underwent changes throughout centuries, leading to discussions on the possibility of a modern tragedy, this investigation first attempts to examine the concept of tragedy in Rodrigues s writing and the way in which it can be perceived in the plays located in Rio, differently from his mythical and psychological plays. It is assumed that since Rodrigues s short stories from A vida como ela é and Pouco amor não é amor, the writer moved from universal tragedies to Carioca tragedies. Besides the approach to recurring themes in his work such as love, death, sex, betrayal, game and the press, the writer experimented with new characters and conflicts in these short stories, using a more colloquial language closer to daily carioca speech. Thus, after an analysis of this new Rodriguean writing, an investigation is carried out into how the Carioca urban area - south zone, north zone, downtown and suburbs – is not only suitable as a setting, but also outlines situations and conflicts of characters in the three Carioca tragedies studied.

[pt] Essa dissertação pretende analisar como a tragédia de Eurípides, Medeia, encenada pela primeira vez em Atenas no ano de 431 a.C, apresenta características essenciais da obra do autor. As influências filosóficas e sofísticas que Eurípides compartilha empregam inovações consideráveis às suas tragédias e ao debate politico no cenário da polis de Atenas durante o século V a.C. Através da leitura de Medeia pretende-se verificar como esse testemunho constrói um determinado conjunto de representação e conhecimento acerca da concepção euripidiana da politica ateniense e seus princípios, assim como sua relação com os impasses da guerra e da violência. O desdobramento das considerações feitas por leitores modernos e a possibilidade de uma abordagem contemporânea da tragédia de Medeia, para além da feiticeira traída e a figura feminina marginalizada. Dessa forma, na obra de Eurípides, o teatro e a política compartilham elementos para a elaboração de uma reflexão constante sobre o instante no tempo no qual a vida compartilhada entre pares, consuma o horror e o deslumbramento de uma sociedade humana. / [en] This essay intends to analyse how the Euripides tragedy, Medea, first performed in Athens in the year 431 b.C., presents essential features of the author work. The Sophistic and phlisophical influences tha Euripides shares, employes considerable innovations to his tragedies and to political debate on the Athens polis scenario, during the V b.C. century. By reading Medea it is intended to verify how this testimony builds a certain representation and knowledge set of Euripides conception about Athenian politc and their respective principles, as well as it correlation with war and violence dilemmas. The unfolding of the considerations made by modern readers and the possibility of a comteporary approach of the Medea tragedy, goes beyond the betrayed sorceress and marginalized female figure. Thus, in the Euripides work, theater and politcs share elements for the formulation of a constant reflection about the moment in time in which, the shared life among pairs, consumes the horror and fascination of the possibility of a human society.

[pt] O que queremos dizer quando falamos do homem grego? O singular cria um impasse diante da diversidade de situações, modos de vida e dos regimes políticos da história grega antiga. Este grego seria aquele dos tempos arcaicos, o herói homérico, o polites, ou o homem trágico do século V a.C? Através das reflexões e pesquisas dos helenistas Jean-Pierre Vernant e Marcel Detienne, o (homem grego) é apresentado em sua multiplicidade de facetas, fruto de suas relações com o divino, com a natureza, com os outros e consigo mesmo. Ao longo dos séculos VI e V a.C. os gregos desenvolveram práticas e reflexões acerca de sua identidade, práticas essas, pertinentes à construção do ideal figurado pelo que os autores definem como o mesmo. Seu par diametralmente oposto, o Outro, traduz os excessos. Em busca do ideal de conduta e virtude, o homem grego olha para este outro em si; aquele que precisa ser olhado de frente. Da leitura de Vernant e Detienne, numa construção reflexiva que parte do modelo de homem da epopéia de Homero àquele problematizado na tragédia Ática, delineia-se neste estudo, não o grego como foi em si, mas o grego tal como aparece para estes helenistas, neste incessante ir e vir da alteridade. / [en] What does one mean when speaking of the Greek man? Singularity brings an obstacle due to the diversity of situations, ways of life and the politics along Greek ancient history. Would that be the man from archaic times, the Homer hero, the polites, or the tragic man of the fifth century B.C? Trough the reflexions and researches of both Hellenists, Jean-Pierre Vernant and Marcel Detienne, the (Greek man) is presented in its multiplicity of facets, result of its relations with the divine, the nature, with others and with itself. Along the sixth and fifth centuries before our Era, Greeks developed practices and reflexions about their identity, practices concerned to the construction of an ideal, figured at what authors define as the Equal. Its opposite, the Other, figures the excess. In search for the ideal of behavior and virtue, the Greek man looks for this other within itself; the one who needs to be faced. In both authors readings trough a constructive reflexion, from the man presented in Homer s epic poems to the one subject of the Attic tragedy, we figure out in this study, not the Greek like he used to be, but the one how it appears to be both Hellenists, in this constant come and go fo alterity.

[pt] Esta tese defende que é através de uma experiência vital que, em Platão, se efetiva uma compreensão filosófica. Trata-se de sublinhar os aspectos pessoais e profundos da vivência filosófica para apresentar a idéia de que, em Platão, a filosofia é uma experiência que, mesmo sendo estritamente racional, perpassa a totalidade da alma humana. A tese estrutura-se em quatro capítulos. O primeiro e o segundo salientam o aspecto psicagógico da filosofia, analisando a relação de Platão com a poesia grega (cap. 1) e a retórica (cap.2). No primeiro capítulo afirma-se que, mesmo com todas as críticas que Platão apresenta contra a poesia, ele ainda reserva um aspecto essencial desta, a psicagogia (condução da alma), como parte constituinte da filosofia. O segundo capítulo defende que há um aspecto da retórica - também a psicagogia - que deve estar presente na filosofia para que esta inscreva o conhecimento na alma do aprendiz. O terceiro capítulo analisa as críticas de Platão à palavra escrita, presentes na Carta VII e no Fedro. Defende-se que a filosofia depende de um processo pessoal que não está garantido ao ser descrito por palavras: precisa, antes, ser vivido por uma experiência vital para tornar-se vivo naquele que sabe. Por fim, o quarto capítulo apresenta a noção de dialética na República como uma conversão. A noção de conversão corrobora esta tese, pois afirma que o processo racional filosófico pretende uma transformação pessoal e profunda do aprendiz de filosofia. / [en] This thesis claims that a philosophical understanding, in Plato, may only happen correctly whenever it comes through a vital experience. It intends to highlight the personal and deep aspects of philosophical experience. The thesis supports that, in Plato, philosophy is a kind of experience that, although being strictly rational, the whole soul engages in it. It has four chapters. The first and second present the psykhagogikos aspect of philosophy, analyzing Plato`s relation with Greek poetry (chap. 1) and rhetoric (chap. 2). In the first chapter, we claim that, despite all Plato`s criticism against poetry, he still retain an essential aspect of it - psykhagogia - as a necessary part of philosophy. The second chapter supports that there is an aspect of rhetoric - also psykhagogia - that must be present in philosophy so that knowledge might be inscribed in the soul of the student. The third chapter analyses Plato`s criticism against the written word, present in The Seventh Letter and the Phaedrus. We claim that philosophy depends on a personal process that is not assured by being described through words: it is necessary, first, to be felt by a vital experience, so that it may become alive in one who knows. At last, the forth chapter presents the notion of dialectic in the Republic as a conversion. The notion of conversion confirms this thesis because it claims that the rational philosophical process intends a personal and deep transformation in the student of philosophy.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo investigar a historicidade da forma literária de Moby Dick. Pretende-se examinar como epopeia e tragédia atuam como princípios organizadores do enredo, orientando também as discussões temáticas presentes na obra, que envolvem tradições intelectuais e religiosas diversas, tais como o puritanismo e a filosofia iluminista. Também será analisada a forma pela qual o autor problematiza a identidade estadunidense, ao apresentar, tanto em Ahab quanto em Ishmael, alternativas à tradicional imagem do herói americano, marcado por uma inocência pré-lapsariana, tal como elaborada, p. ex., nos ensaios do filósofo trancendentalista Ralph Waldo Emerson. Se a tragédia aparece no romance, por meio de um diálogo constante com as peças de Shakespeare, conservando suas características fundamentais, a epopeia, ligada ao discurso de Ishmael e à descrição dos selvagens no navio, se manifestaria de forma mais difusa, relacionada à tentativa de um resgate de um sentimento de totalidade da vida perdido na modernidade, e articulada a outros tipos de discurso, especialmente à enciclopédia e à forma do ensaio. / [en] This dissertation intends on investigating the historicity of the literary form of Moby Dick, by examining how epic and tragedy act as plot-organizing principles and coordinate the thematic discussions in the book, which involve diverse intellectual and religious traditions, like puritanism and the enlightment philosophy. It also analyzes how the auctor raises questions regarding a national American identity, as he presents, both in Ahab and Ishmael, alternatives to the traditional image of the american hero characterized by a pre-lapsarian innocence, as described in the essays of the transcendentalist philosopher Ralph Waldo Emerson. If tragedy manifests itself in the novel mantaining its essential features through a dialogue with the plays of Shakespeare, the epic, which relates to Ishmael s speech and the description of the savage characters aboard the ship, does it on more subtle and diffuse ways, which are related to an attempt to restore a feeling of totality in life that was lost in modernity. It also appears articulated to other types of speech, especially the encyclopaedic discourse and the form of the essay.