[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar a historicidade da forma literária do escritor francês Henri-Marie Beyle (1783-1842), mais conhecido por seu pseudônimo Stendhal, a partir da sua relação profundamente tensa com a sua sociedade, a saber, a realidade instaurada no seu país após o ano de 1814. Esta análise parte de uma afirmação, recorrente nos textos do autor: a de que teria havido uma notável mudança de caráter dos seus conterrâneos a partir da queda do Império Napoleônico (1804-1814), a perda do que ele nomeou a faculdade de se divertir. Longe de lamentar apenas o fim de uma característica, porém, Stendhal indica, a partir dessa mudança, uma quebra profunda ocorrida no sentimento de pertencimento francês: seus conterrâneos teriam perdido um fundo de caráter comum que os fariam se reconhecer em suas particularidades, ou seja, para o autor, a França havia perdido sua autenticidade. Pretende-se, portanto, investigar como o autor configura esta perda em seu romance O vermelho e o negro (1830), tentando mostrar que o que ele entende por autenticidade se conecta diretamente à satisfação real dos indivíduos em seu mundo, impossibilitada agora na Restauração por um afastamento do eu de si mesmo. A partir dessa problematização, será analisada, primeiramente, a alternativa estética do escritor a esse mundo, descrita em Racine e Shakespeare (1823 e 1825) e Do Amor (1822), tendo em vista, sobretudo, sua preocupação com o prazer dramático; em seguida, como ele figura uma possibilidade ética com base na tensão que o protagonista do romance, Julien Sorel, estabelece com a sua sociedade. / [en] This dissertation aims to analyze the historicity of the literary form of French writer Henri-Marie Beyle (1783-1842), better known by his pen name Stendhal, from its deeply strained relationship with the society he lived in, that is, the reality established in his country after the year 1814. This analysis is originated from a recurrent claim in the author s work: that his countrymen suffered a remarkable change of character from the fall of the Napoleonic Empire (1804-1814), the loss of what he called the ability to have fun. Far from merely mourning the end of this quality, however, Stendhal points out that this change lead to a profound break in the French feeling of belonging: his countrymen had lost a common character background that had made it possible for them to recognize themselves in their particularities, i.e. in the author s view, France had lost its authenticity. I intend, therefore, to investigate how the author represents this loss in his novel The Red and the Black (1830), trying to show that what he meant by authenticity directly connects to the real satisfaction of individuals in their own world, made impossible now during the Bourbon Restoration due to a distancing of the self from itself. From this questioning, I will firstly analyze the aesthetic alternative of Stendhal to this world, described in Racine and Shakespeare (1823 and 1825) and in On Love (1822), regarding, above all, of his concern with the dramatic pleasure; and secondly, how the author paints an ethical possibility based on the tension that the protagonist of his novel, Julien Sorel, establishes with the society around him.

[pt] Este trabalho consiste em uma leitura do romance Os Irmãos Karamázov, de Fiódor Dostoiévski, mediante quatro ensaios e uma breve introdução ao universo polifônico do autor, baseada nas concepções de Mikhail Bakhtin, Nicolai Berdiaev e Luiz Felipe Pondé. Os ensaios podem ser lidos como textos autônomos, embora dialoguem com frequência entre si, e não se atêm à defesa de um argumento central, visando, sobretudo, a ampliação das possibilidades hermenêuticas oferecidas pelo objeto. Trata-se de uma escolha que leva em consideração o caráter de obra aberta e resistente à sistematização, como é ressaltado por inúmeros autores. A abordagem é transdisciplinar e dialoga com conceitos dos campos da Literatura (crítica e teoria), Filosofia, Psicologia e Teologia, em consonância com a natureza hipertextual do romance, apresentando uma multiplicidade de caminhos pouco explorados até a atualidade e que podem ser aprofundados futuramente por pesquisadores de diversas áreas. O ponto de partida é o conceito de polifonia, que tem origem no campo da Teoria da literatura, com os escritos de Bakhtin, mas pode ser expandido e aplicado numa reflexão transdisciplinar que envolve elementos da psicologia analítica de Jung, do pensamento de Kierkegaard, Nietzsche e Camus e dos textos canônicos da Ortodoxia e de seus intérpretes contemporâneos. A divisão temática dos ensaios segue a estrutura do romance, baseado principalmente no conflito entre razão e fé, que dá origem ao confronto dialógico entre os irmãos Ivan e Aliócha Karamázov e se afigura como a preocupação máxima de Dostoiévski nas últimas décadas de sua vida, determinando as bases de sua concepção bastante peculiar acerca do problema da liberdade, desenvolvida em detalhes no decorrer do trabalho. / [en] This work consists of a reading of the novel The Brothers Karamazov, by Fyodor Dostoevsky, in the key of four essays and a brief introduction to the author polyphonic universe, based on the ideas of Mikhail Bakhtin, Nicolai Berdyaev and Luiz Felipe Pondé. Although intertwined, the essays can be read as standalone texts and do not pretend to defend a central argument; they aim mainly at expanding the possibilities offered by the hermeneutical object. It is a choice that takes into account the character of open work, resistant to systematization, as emphasized by numerous authors. The approach is interdisciplinary and dialogues with concepts from the fields of Literature (criticism and theory), Philosophy, Psychology and Theology, in line with the hypertextual nature of the novel, presenting a multiplicity of paths that remain unexplored and can be further developed by future researchers. The starting point is the concept of polyphony, which originates in the field of Literary Theory, with the writings of Bakhtin, but can be expanded and applied to a transdisciplinary reflection that involves elements of Jung s analytical psychology, the thought of Kierkegaard, Nietzsche and Camus and canonical texts of Orthodoxy and its contemporary interpreters. The thematic division of the texts follows the structure of the novel, based mainly in the conflict between reason and faith which gives rise to the dialogical confrontation between the brothers Ivan and Alyosha Karamazov and appears to be the highest concern of Dostoevsky in the last decades of his life, determining the basis of his rather peculiar approach on the problem of freedom, developed in detail in this work.

[pt] Esta tese discute criticamente e questiona pressupostos teóricos que orientam a recepção de escritas de si como textos referenciais definidos pela tripla identificação entre autor, narrador e personagem. Em seu lugar, sugere-se um modelo que acentua o caráter construtivo de discursos (auto)biográficos, ambiguamente localizados entre fatos e ficções. Neste âmbito, propõe-se analisar comparativamente autobiografia e romance autobiográfico, a partir de conceitos tais como biografema e espaço biográfico. Tais conceitos possibilitam uma dinâmica relacional que proporciona construções (auto)biográficas alternativas que buscam dar conta da flexibilidade e complexidade inerente ao conceito de identidade como concebido no cenário contemporâneo. Baseado na hipótese de que textos referenciais recebem menor investimento afetivo por parte do leitor quando comparados a textos cujos processos de deciframento são mais complexos, como no caso de textos literários, evidencia-se a criação de um espaço relacional entre o primeiro tomo da autobiografia do romancista inglês Anthony Burgess, O pequeno Wilson e o grande Deus (1993), e um romance de sua autoria, Enderby por dentro (1990). A partir deste espaço, são abordados fragmentos autobiográficos recorrentes nos dois títulos que, por serem construídos por meio de estratégias distintas, provocam diferentes efeitos e afetos. Quando comparados, tais efeitos geram novas dimensões de compreensão acerca da complexidade da identidade da figura em foco. Neste sentido, a tese busca comprovar a hipótese de que na escrita (auto)biográfica, a própria motivação e finalidade documental referencial pode ser minimizada em favor da proposta estética, que tem o potencial de proporcionar maior complexidade à identidade (auto)biográfica. / [en] This thesis critically approaches and questions theoretical grounds that argue that so-called writings of the self are referential texts defined by the triple identification of author, narrator and character. Another model is suggested, one that stresses the constructive nature of (auto)biographical discourses which are ambiguously located between factuality and fictionality. In this regard, we propose to compare autobiography and autobiographical novel, using concepts such as biographeme and biographical space. These concepts can generate a relational dynamics that makes it possible to build alternative (auto)biographical constructions, which, in turn, can keep the flexibility and complexity inherent to the notion of identity in contemporary studies. Based on the hypothesis that referential texts are not as affectively received by the reader as texts whose deciphering processes are more complex – literary texts, for example –, we point to the creation of a relational space between the first volume of Anthony Burgess s autobiography, Little Wilson & Big God, and his novel Inside Mr. Enderby. Considering such space, we approach autobiographical fragments of the said author that recur in both titles, which, as they are structured through different strategies, provoke different effects and affects. When compared, such effects generate new dimensions of understanding regarding the complexity of the identity of the figure which is focussed. Following this line of thought, the thesis tries to prove the hypothesis that in (auto)biographical writing referentiality can be minimised in the name of aesthetic purposes, since art would have the potentiality to confer more complexity to (auto)biographical identity.

[pt] Este trabalho tem como objetivo analisar alguns dos mecanismos do poder estatal colocados em cena no romance Balada da Praia dos Cães, de José Cardoso Pires. Partindo das teorias de Louis Althusser sobre os Aparelhos ideológicos de Estado e ensaios de Michel Foucault acerca dos efeitos positivos do poder e da utopia de uma ação omnividente do poder estatal, essa dissertação busca estabelecer alguns pressupostos para uma compreensão holística de alguns mecanismos da construção e manutenção da cultura salazarista, tanto em sua esfera mais institucional quanto na própria intimidade dos sujeitos sociais. A partir de levantamento teórico e leitura de trechos do romance, são trabalhados e analisados aspectos como a construção de ficções de Estado e de uma Economia de Verdade que fazem a gestão da circulação desses relatos, os efeitos paranóicos engendrados na sociedade e no próprio corpo de funcionários do Estado pelo esforço de alcançar a utopia de um poder omnividente e a ação estatal na trama social de relatos. / [en] This dissertation aims at analysing some mechanisms of state power put into play in the novel Balada da Praia dos Cães, by José Cardoso Pires. Following some theories of Louis Althusser about the Ideological State Apparatuses and Michel Foucault s essays concerning the positive effects of power and the utopical aim of an omnivident action of state power, this dissertation pursue the construction of some assumptions for an holistic apprehension of some salazarist culture s mecanisms of construction and maintenance, in its more institutional instance and even on the intimacy of social subjects. Studied and analyzed from a selection of theoretical reading and close reading of novel s excerpts, aspects as the construction of state fictions and an Economy of Truth that makes the management of the circulation of such fictions, the paranoid outcomes created on society and also into the proper body of States employees as a result of the the effort to achieve the utopical omnivident power and the State action into social narrative web.

[pt] Celestino é uma dissertação desenvolvida em forma de romance ficcional. A aluna-escritora usa a escrita criativa como ferramenta para dialogar com os escritores e as teorias contempladas desde seu ingresso na graduação em Letras, habilitação em Produção Textual. Seus estudos e leituras no mestrado em literatura acabam por percorrer questões que indagam o papel de escritora e são exteriorizadas. / [en] Celestino is a thesis developed in the form of a novel. The author uses creative writing as a tool to engage with writers and theories contemplated throughout the graduate and post graduate degree programs in liturature. The research in the MA degree program inquire into the role of the writer and influenced the structure in which the novel was written.

[pt] Este trabalho tem como objetivo analisar o romance O Delfim, de José Cardoso Pires, partindo do pressuposto de que ele seja constituído de duas histórias imbricadas: um romance policial e uma trama política. O livro foi escrito durante uma época de forte censura, por isso a análise será fundamentada na idéia de que a investigação do crime fica mais aparente para que se possa falar de política. Primeiro, analisaremos a trama policial; depois, a política, buscando evidenciar como, estruturalmente, elas se completam ou se existe algum traço de supremacia de uma sobre a outra. Será estudado, também, a proposta social do autor e seu objetivo como intelectual, de escrever sobre o Portugal do final da década de 1960, através de um romance inovador. / [en] This dissertation aims at analysing the novel O Delfim, by José Cardoso Pires, from the perspective that it is made of two intertwined stories: a detective novel and a political plot. The book was written in a time of strong censorship, and that`s why the analysis is done under the assuption that investigation of the crime is more apparent so that it would be possible for the author to discuss political issues. First, we analyse the detective plot; afterwards, we go over its political aspects to try to make it clear to what extent they complement each other or wether one overshadows the other. We will also considered the social intentions of the author, his intellectual motivations of writing about the Portugal of the late 1960`s, and his approach it with an inovative novel.

[pt] A tese recupera a importância da técnica da caricatura no âmbito da discussão literária e plástica modernas em dois momentos específicos: na primeira metade do século XVIII, com o debate estabelecido por William Hogarth e Henry Fielding, num contexto em que se fixam as bases do romance; e em meados do século XIX, quando o tema é retomado por Charles Baudelaire, especialmente no ensaio Da essência do riso e das artes geralmente cômicas, de 1855. Embora tenha recebido da dupla Hogarth-Fielding uma definição pejorativa, a caricatura significou um caminho para a experiência moderna, seja pela assimilação de motivos altos e baixos na arte, pela tematização da vivência urbana ou pela valorização da psicologia dos personagens (dentro da tradição do empirismo de Locke), traduzida na exploração da fisionomia humana. Com Baudelaire, estabelece-se não só uma estética da caricatura, mas uma estética caricatural construída a partir das categorias cômico absoluto e o cômico significativo. Esse modo caricatural, acreditamos, já irrompia nas cenas morais de Hogarth. Adotamos a definição da caricatura como uma novidade no campo da arte pictórica, de acordo com Ernst Gombrich. À técnica italiana, segundo ele, estava franqueada a possibilidade de experimentação que levaria à descoberta não trivial de como criar a ilusão de vida sem qualquer ilusão de realidade. As reflexões de Hogarth e de Baudelaire dimensionam historicamente a importância do humor gráfico não só como um desafio à representação artística, mas também como elemento central de uma certa experiência da modernidade. / [en] In this work, the relevance of caricature, both in modern literary and plastic discourses, is considered in two moments: during the first half of the XVIII century, in the interaction between William Hogarth and Henry Fielding, concurrent to the beginnings of the English novel, and in mid XIX century, when Charles Baudelaire, especially in his essay De l essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques, reapproaches the subject. Caricature received from Hogarth and Fielding a negative definition, but still showed a path to the modern experience, by assimilating low and high themes in art, by taking subjects from urban life and by emphasizing the psychology of characters (in the spirit of Locke s empiricism), through an exploration of the human face. Baudelaire s ideas give rise to an esthetics of caricature, built up from his concepts of significative and absolute comic. This caricatural mode, we believe, was already present in Hogarth s modern moral scenes. We take Ernst Gombrich s definition of caricature as an innovation in pictorial art. According to him, the Italian technique was allowed a freedom of experimentation which led to the nontrivial discovery of how to create the illusion of life without the illusion of reality. The arguments in Hogarth and Baudelaire describe the historical relevance of graphic humor, both as a challenge to artistic representation and as a central element of a certain kind of experience of modernity.

[pt] Esta dissertação é o resultado de uma experiência artístico-literária. Buscou-se, no texto, investigar o desejo e o percurso de construção de literatura referente à atuação de um sujeito que desdobra o trabalho intelectual em fabricação artística. Apostou-se, então, na noção de acontecimento para compreender a produção de subjetividade que se manifesta em um primeiro experimento de escrita literária, consequência de um devir-escritor. De modo ficcional, sob a forma de um romance, o espaço do texto foi ocupado por uma escrita criativa de fôlego teórico. Na metaficção produzida, feito a lenda árabe de Sherazade, que narra para não morrer, o narrador-protagonista empenha-se em redescobrir e registrar a história de sua falecida avó, imigrante sírio-libanesa, a fim de que, na condição material da linguagem, ela também não morra. Na trajetória de entraves entre a imprecisão da memória e as artimanhas da imaginação, o personagem, enquanto não encontra a verdadeira história de seus antepassados, vê-se diante de seu primeiro impulso de escrevê-la como se fosse um romance. Entretanto, à medida que conhece os artifícios da escrita artística, depara-se com a relação conflituosa de sua família com o trânsito entre línguas. Assim, com o uso da metalinguagem como estratégia de escrita, buscou-se enfatizar, neste estudo, o desvendamento de um processo narrativo. Nesse contexto, este romance-dissertação constitui-se também como uma pesquisa-intervenção, que enfatiza a operacionalização do pensamento teórico-crítico através da escrita ficcional na contemporaneidade. / [en] This thesis is the result of an artistic-literary experience. In this production, the aim was to investigate the desire and the creation process manifested in a person who develops the intellectual work through the artistic fabrication. In this open space that promotes freedom of creativity, this study is based on the concept of event to understand the production of subjectivity that appears as a first experiment in literary writing, result of a becoming-writer process. Fictionally, in a novel format, the text was built up by a creative writing with a theoretical complexity. In the metafiction, inspired by the arabian legend of Scheherazade, the narrator-protagonist wants to discover and to write down the past of his deceased grandmother, syrian-lebanese immigrant, so that she preserves alive at least in the materiality of literature. In the movement between the imprecise memory and the powerful imagination, while the main character can not find the truth, he decides to write the story of their ancestors as if it was a novel. However, he needs to confront the conflictual relationship of his family with the languages while knows the strategies of artistic writing. Therefore, in this study, the metalanguage was a literary resource used to write about a narrative processes. In addition, this text is a research-intervention that wishes to emphasise the full scope of the theoretical and critical thought through the potency of fiction writing in the contemporaneity.

[pt] A pesquisa tem como objetivo analisar os efeitos ético-políticos de escolhas realizadas por mim na tradução do romance histórico Exílio, de Christina Baker Kline (2020). Enfoca, nessa análise, a tensão entre a perpetuação de uma dominação histórica e a possibilidade de reparação social, baseando-se, para isso, na teoria da invisibilidade e nas definições de tradução domesticadora e estrangeirizante, de Lawrence Venuti, no conceito de habitus, de Pierre Bourdieu, e em posições teóricas sobre a confiabilidade histórica, de Anthony Pym. Adotando como metodologia de pesquisa a abordagem microtextual proposta por Lambert e Van Gorp, o trabalho articula alguns conflitos linguísticos, culturais e ideológicos enfrentados nessa instância particular de tradução literária e como tais escolhas tradutórias apontam para diferentes direções de recepção na língua de chegada. / [en] The research aims to analyze the ethical-political effects of choices made by me for the translation of the historical novel The Exiles, by Christina Baker Kline (2020). It focuses on the tension between the perpetuation of a historical domination and the possibility of social reparation, based on the theory of invisibility and on the definitions of domesticating and foreignizing translation, by Lawrence Venuti, on the concept of habitus, by Pierre Bourdieu, and theoretical positions on historical reliability by Anthony Pym. Adopting the microtextual approach proposed by Lambert and Van Gorp as a research methodology, the work articulates some linguistic, cultural and ideological conflicts faced in this particular instance of literary translation and how such translation choices point to different directions of reception in the target language.

[pt] No fim da década de 90, o mundo assistiu a um boom do romance policial. Na pós-modernidade, com a retomada dos gêneros literários, as narrativas de mistério ganham força e atingem o mercado editorial brasileiro. Mas o policial chega repaginado para o leitor. Não que os elementos da trama dedutiva ou do noir tenham desaparecido nas histórias contemporâneas, mas o formato conhecido e aceito pelo público vem sendo usado para aprofundar questões da sociedade contemporânea. A presente dissertação procura, portanto, mostrar como as narrativas policiais pensam a sociedade, enquanto lêem a cidade. Para isso, são privilegiados os livros escritos por Luiz Alfredo Garcia- Roza, com o delegado Espinosa como protagonista. Teorias sobre a vida nas metrópoles e a forma como o homem reage aos seus efeitos são articuladas na leitura das representações da cidade. O estudo começa ligando o nascimento do romance dedutivo e o surgimento do noir a grandes transformações que a sociedade e os centros urbanos sofriam naqueles momentos. E procura mostrar que a cidade é mais do que um simples cenário para as tramas se desenrolarem. Analisa a retomada do gênero na pós-modernidade e o desenvolvimento do policial no Brasil. E investiga, ainda, a presença do policial na Internet, percorrendo sites dedicados ao gênero. Tão ligada à paisagem urbana, as narrativas de mistério tomaram também o terreno virtual, aparentemente sem fronteiras. / [en] In the end of 90 s the world observe a boom of detective stories. In the post-modernity the literary kinds of narratives were very used again and the mystery stories were a success in the publisher market, even in Brazil, country where this kind of narrative never developed. But the detective stories, in this period, started to present some differences. Not that the classic elements weren t there, but, nowadays, they discuss aspects of the contemporary society. This work will observe how this kind of literature thinks the society and talk about the city life at the same time. The books of Luiz Alfredo Garcia- Roza, with Espinosa detective as the protagonist, were privileged in this work. Theories about the life in the contemporary cities and how people react to the effects of this kind of life were articulated with the reading of the metropolis representations. This study shows how the beginning of the detective stories were related with the big transformations that society were living in those days. The cities never were just a stage setting for the detective and his investigation. This work discuss this kind of narrative in the pos-modernity and the late success in the brazilian publisher market. And, because the detective narrative was always so connected with the city, the study observed too how those stories are in internet.