[pt] O Compasso do Poder na Balada da Praia dos Cães, de José Cardoso Pires, busca evidenciar segmentos das relações entre Poder e Literatura. Num primeiro plano, é analisada a questão do poder, tendo como recortes as ações e relações de poder estabelecidas entre as principais personagens do romance no cenário em que a narrativa se desenvolve: o Portugal do Estado Novo na década de sessenta. A dissertação procura demonstrar que há diversas fontes e diferentes motivações que impulsionam as práticas de poder, e que as relações de poder, caracterizadas pelos poderes do Estado versus os contrapoderes, tornam-se mais acirradas durante um regime político de exceção. O segundo eixo da dissertação discute a eleição, por parte de José Cardoso Pires, do gênero policial e o uso de diversos recursos narrativos como ferramentas para criticar e combater o autoritarismo, concluindo que tais estratégias caracterizam e emblematizam o comprometimento cívico do autor, não somente com a sociedade portuguesa, mas com toda a humanidade. / [en] José Cardoso Pires s O Compasso do Poder na Balada da Praia dos Cães aims at evidencing segments of the connections between Power and Literature. In a first plan, the question of Power is analysed having as shortcuts the actions and the established power relations among the main characters of the novel as well as the historical scene on which the narrative is based: Portugal s New State in the sixties. This dissertation demonstrates that there are several sources and different motivations that drive on power practices and also how those power relations, characterized by State power versus counterpowers, become sharper and sharper during a political government system based on exception. In a second plan, this work discusses the Detective Story Genre, chosen by José Cardoso Pires, and the usage of various narrative resources as tools to criticize and to combat authoritarianism, concluding that those strategies will constitute a power exercise which emblemed the author s civic commitment, not only to Portuguese society but also to all mankind.

[pt] Pele: um modo de existência crossdresser é um experimento artístico-literário que parte do crossdressing como modo de existência e do corpo de um crossdresser como espaço de encontro e trânsito dos gêneros masculino e feminino. Aponta-se assim para uma tentativa de desfazer as fronteiras e para a construção de entre-lugares que discutem e ultrapassam a dialética em favor do hibridismo, sintetizando o entendimento da produção de subjetividade como fenômeno polifônico e plural. Errância, alteridade e estrangeiridade são postas em questão na investigação de uma identidade em deslocamento. Tais questões também atravessam a busca, por meio da escrita, da linguagem e de estruturas que se alteram, por serem descontínuas, múltiplas e não unificadas. No romance produzido, intitulado Pele, a voz da narradora-autora se decompõe para depois se multiplicar em outras, a ambivalência dos gêneros masculino e feminino confrontam a fixação definitiva, um estrangeiro erra por diferentes cidades, sacudido por vozes, à procura de espaços onde seja capaz de fruir, deslizar por identidades distintas, e um filho se desloca à procura de um pai prestes a desaparecer. O posfácio é constituído como memorial descritivo, que indica os caminhos percorridos durante essa produção. Referências teóricas que deram suporte para o processo de investigação, práticas de escrita e outros experimentos são apontados e discutidos, num cruzamento entre os movimentos artístico e pensante. / [en] Skin: a mode of existence crossdresser is an artistic-literary experiment that broaches crossdressing as a way of existence and the body of a crossdresser as a meeting and transit point of both male and female genders. It seeks to undo borders and to build in-between spaces that discuss and overcome the dialectics in favor of hybridity, synthesizing the understanding of subjectivity as a plural and polyphonic phenomenon. Deviation, otherness and foreignism are brought into question in this search for an identity in transit. Such questions also cross this search, through writing, language and shifting structures, for they are discontinuous, multiple and not unified. In the resulting novel, named Skin, the author-narrator s voice unravels to be multiplied into others, the ambivalence of male and female genders challenge established concepts; a foreigner wanders across different cities, moved by voices, in search of spaces where he might experiment and enjoy various identities; a son shifts searching for a father on the verge of disappearance. The foreword is a descriptive memorial, which indicates the paths followed during this writing. Theoretical references that sustained the investigation process, writing practices and other experiments are noted and discussed, in a crossing between artistic and cognitive movements.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo analisar as diversas formas que o romance Dois Irmãos (do escritor Milton Hatoum) assume ao transitar por diferentes meios, em especial o televisivo. O estudo trata a adaptação literária para televisão pelo viés da intertextualidade, tomando de empréstimo o conceito de Julia Kristeva, criado a partir do dialogismo de Bakhtin, que inscreve todo e qualquer discurso em uma lógica de impregnação entre diferentes enunciados. No deslizamento de um suporte para outro, a obra de Hatoum se desdobra, se reconfigura, ganhando novos contornos e significações. Desde a época dos folhetins, no século XIX, os romances se ajustavam às migrações entre meios, se moldando às especificidades de cada suporte em que se viam inseridos. Hoje, as narrativas se propagam com intensa velocidade por meio das diferentes ferramentas digitais, que integram a chamada cultura da conexão. Nesse contexto em que as trocas intertextuais se acentuam, o estudo investiga o percurso trilhado por uma obra literária que começa no suporte livro até se alocar, também, no ambiente digital, em formato de e-book com links para cenas da série televisiva. / [en] The aim of the present study is to analyse the different forms the novel Dois Irmãos (by the writer Milton Hatoum) adopts as it progresses through different media, especially television. This research addresses the literary adaptation for television in reference to intertextuality, incorporating Julia Kristeva s concept, based on Bakhtin s dialogism, whose theory considers every discourse as a result of the impregnation between distinct utterances. In its transition from one medium to another, Hatoum s work unfolds and recreates itself, acquiring new forms and meanings. From the time of serialised fiction, in the XIX century, novels have been adapted when migrating to a particular medium, adjusting to the specifications of the means in which they were inserted. Today, narratives spread very rapidly through varied digital tools, integrating the so- called Connection Culture. In the context in which intertextual exchanges are enhanced, the present study investigates the course followed by a literary work which begins as a book and later migrates, to the digital environment, in the ebook format with direct links to scenes from the TV series.

[pt] Enquanto muitas histórias em quadrinhos foram e são produzidas em escala industrial ou sem grandes pretensões de se perpetuarem, estas convivem, hoje,com outros tipos de iniciativa. Na contramão do que tem acontecido com aquilo que tradicionalmente se convencionou como literário, é no deslocamento cada vez mais frequente para o formato livro que as práticas dos quadrinhos têm se reinventado, especialmente em narrativas mais longas e voltadas ao público adulto. Esta dissertação toma como objeto as HQs Cachalote e Campo em Branco. Frutos de parcerias entre escritores e quadrinistas, elas foram produzidas pela RT Features e editadas pelo selo Quadrinhos na Cia., da Companhia das Letras. Partindo da análise das especificidades de produção e criação dessas obras, busca-se compreender o surgimento de novas nuances tanto nas relações entre o verbal e o visual quanto nas relações entre o literário, o editorial e o midiático. Problematiza-se, também, quais terminologias são mais adequadas a esses objetos e de que forma elas podem ou não aludir a antigas questões de hierarquias entre produtos culturais. Questiona-se que sentidos ganha, em plena era digital, marcada pela onipresença de imagens, o gesto de optar por contar histórias que recorrem ao manual e ao traço estilizado. Investiga-se a dinâmica horizontal de criação a quatro mãos e o empenho conjunto dos autores para evitar a mera repetição do sucesso das gerações anteriores, seja no campo da literatura, seja no campo dos gêneros gráficos. E, enfim, para expandirem os limites do diálogo natural entre estas duas linguagens. / [en] While many comics were and still are produced, either on an industrial scale, or without great pretension to perpetuate, they coexist today with other types of initiative. In opposition to the current arrangements that involve what is usually called literary, comics, in their own way, have been reinvented by their increased displacement to book format, especially on longer narratives aiming adult audience. This dissertation takes as an object of discussion two graphic novels: Cachalote e Campo em Branco. As a result of partnerships between writer and cartoonist, they were produced by RT Features and edited by the label Quadrinhos na Cia. from Companhia das Letras. Starting from the analysis of specificity in production as well as in creation of these works, it is sought to understand the emergence of new shadings in the relations between the verbal and the visual, so much for in the links between the literary, editorial and media. In addition, we discuss of which terminologies are more suitable to these objects and in which way they may or may not allude to long-established issues of hierarchy among cultural products. In the midst of the digital era, marked by the omnipresence of images, we also wonder about what sense it grasps within the gesture of opting for narratives, that call upon manual and authorship trace. Furthermore, we investigate the horizontal dynamics of shared creation and the authors combined effort to avoid the simply-repeated success of previous generations, either in the field of literature, or in the field of graphic genres. Finally, there is an effort in the way the authors bring to new limits the natural dialogue between these two languages.

[pt] Rumor de Arquivo: Rosário Fusco, c est la vie! encena por meio de arranjos, vozes e máquinas mediadoras, um trânsito entre O Agressor, obra de ficção de Rosário Fusco e a vida do escritor. Exploram-se, neste contexto, documentos de arquivo em torno do autor, especialmente inclinado ao recorte de cartas inéditas (e esparsas) - mantidas entre o mesmo e Mário de Andrade, de 1927 a 1940 - sempre a explorar e transformar privações, desvios, apagamentos, invariavelmente impostos à pesquisa biográfica, como nascedouro de invenções casadas com reflexões, acerca do objeto de pesquisa. Diante da ruína de arquivo, o autor, contaminado por sua personagem David, inscreve, no espaço ficcional, seu impulso desejante. Busca, assim, refazer o rastro – ou resistir ao inevitável mal que apaga a memória – deixando um traço de verdade. Ao seguir os passos da Crítica Biográfica, Rumor de Arquivo funda um teatro de, usando expressões de Eneida Maria de Souza e, secundariamente, de Philippe Lejeune, invenção e estetização da memória (...), mentindo-verdadeiramente. / [en] Rumor de Arquivo: Rosário Fusco, c est la vie! stages by means of arrangements, voices and mediatory machines, a transit among the fictional work O Agressor by Fusco and the author s life. In this context, the author s archival documents are explored, aiming specially in a collection of unknown (and sparse) letters, traded between the author and Mário de Andrade, from 1927 to 1940, with the intent to explore and transform privations, deviations, deletions, which are invariably imposed on biographical research, as a source of inventions related to reflections over the object of research and its subsequent manifestations. Rosário Fusco s aggressor impels DAVID, the aggressor, to an open scene, exposed, a denouncer of the mediating voices; Standard, already re-harmonize and altered in its irrepressible virus. Facing a form of archive fever, as a trail is craved, a sparkle of truth ignites in contrast with inherent and unconditional restrictions. Following in the footsteps of Biographical Criticism, Rumor of Archive establishes a theater, and employing the expressions of Eneida Maria de Souza and secondly Philippe Lejeune, invention and aestheticization of memory (…) truthfully-lies.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo realizar uma leitura estético-política do romance Os Maias, escrito pelo romancista português Eça de Queirós (1845-1900). Trata-se de observar certas características formais da obra, tanto no seu âmbito descritivo (seu excesso descritivo, suas adjetivações pouco comuns) quanto no âmbito mais largo do enredo (sua profusão de tramas, suas alusões deslocadas à temas e formas da tragédia clássica) a partir disso, o objetivo é compreender um sentido político na maneira como esses elementos se articulam. A hipótese é de que Os Maias consiste, enquanto objeto estético, em uma imagem (uma apresentação sensível) da ideia de democracia, e permite compreendê-la como um princípio de igualdade radical desestabilizador de hierarquias. / [en] This dissertation aims to realize an aesthetic-political read of the novel The Maias, written by the portuguese writer Eça de Queirós (1845-1900). It intends to observe certain topics on the novel, in it s descritive scope (it s excess of descritive parts, it s non usual adjectivation) as well as in it s large fable scope (it s profusion of plots, it s displaced alusions to tragedy forms). Establishing that, the aim is to comprehend a political meaning in the way this elements articulate themselves. The hipothesys is that The Maias, as an aesthetic object, is an image (a sensible presentation) of the idea of democracy, that allows one to comprehend it as a principle of equality able to de-stabilize hierarchies.

[pt] Por uma literatura da plena atenção ergue mais uma ponte entre a sabedoria ocidental e a oriental, ao apontar como caminho para o conhecimento o budismo. A dissertação desvela o processo criativo do romance O homem dos patos, da própria autora, em dois planos. O primeiro se refere à formação de seu entendimento acerca do mundo a partir das Três Características: Anicca (Impermanência), Anatta (Não-eu) e Dukkha (Sofrimento). O segundo desenvolve como esse entendimento se conecta direta e indispensavelmente às práticas de Satipatthana (Plena atenção) e meditação Vipassana, e o que estas implicam no exercício literário. Trechos do romance se entremeiam à dissertação, que consiste em um trabalho literário à parte. / [en] For a mindfulness literature raises one more bridge between western and eastern wisdom, by pointing at buddhism as the path to knowledge. The dissertation reveals the creative process of the novel O homem dos patos, from the author herself, in two schemes. The first refers to the framing of her knowledge about the world around the Three characteristics: Anicca (Impermanence), Anatta (Egolessness) and Dukkha (Suffering). The second explains how this knowledge is directly and indispensably connected to the practices of Satipatthana (Mindfulness) and Vipassana meditation (Insight meditation), and how these affect the literary exercise. Excerpts of the novel are interwoven with the dissertation, which is an entirely new literary work.

[pt] O objetivo desta tese é pensar o fazer literário de João Guimarães Rosa e a constituição de sua imagem enquanto autor, a partir de seus arquivos e estabelecer um diálogo com a sua biografia. A proposta é explorar como o escritor passava do desejo de escrever à escritura; o trânsito entre a forma breve e a forma longa e vice-versa; a sua relação com a imprensa. Por fim, analisaremos o seu romance inacabado A fazedora de velas, articulando-o com os últimos livros que publicou em vida e com obras de outros autores, tais como Marcel Proust e Gilberto Freyre. Roland Barthes será o principal intercessor por essas veredas literárias, em especial, os últimos cursos que ministrou no Collège de France, publicados no Brasil sob o título A preparação do romance (volumes I e II). / [en] The objective of this thesis is to think over Guimarães Rosa creative process and the making of his self-image as an author based on his literary archives and to establish a dialog with his biography. The idea is to explore how he passed from the desire to write to scripture; his transitioning from short narratives to long ones and vice versa; his relationship with the press. Finally, we will analyze Guimarães Rosa s unfinished novel A fazedora de velas (The candle maker), linking it with his last books and with the works of other writers, such as Marcel Proust and Gilberto Freyre. Roland Barthes will be our main guide throughout those literary paths, especially the last two courses he delivered at the Collége de France, published in Brazil as The preparation of a novel I and II.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo investigar a historicidade da forma literária de Moby Dick. Pretende-se examinar como epopeia e tragédia atuam como princípios organizadores do enredo, orientando também as discussões temáticas presentes na obra, que envolvem tradições intelectuais e religiosas diversas, tais como o puritanismo e a filosofia iluminista. Também será analisada a forma pela qual o autor problematiza a identidade estadunidense, ao apresentar, tanto em Ahab quanto em Ishmael, alternativas à tradicional imagem do herói americano, marcado por uma inocência pré-lapsariana, tal como elaborada, p. ex., nos ensaios do filósofo trancendentalista Ralph Waldo Emerson. Se a tragédia aparece no romance, por meio de um diálogo constante com as peças de Shakespeare, conservando suas características fundamentais, a epopeia, ligada ao discurso de Ishmael e à descrição dos selvagens no navio, se manifestaria de forma mais difusa, relacionada à tentativa de um resgate de um sentimento de totalidade da vida perdido na modernidade, e articulada a outros tipos de discurso, especialmente à enciclopédia e à forma do ensaio. / [en] This dissertation intends on investigating the historicity of the literary form of Moby Dick, by examining how epic and tragedy act as plot-organizing principles and coordinate the thematic discussions in the book, which involve diverse intellectual and religious traditions, like puritanism and the enlightment philosophy. It also analyzes how the auctor raises questions regarding a national American identity, as he presents, both in Ahab and Ishmael, alternatives to the traditional image of the american hero characterized by a pre-lapsarian innocence, as described in the essays of the transcendentalist philosopher Ralph Waldo Emerson. If tragedy manifests itself in the novel mantaining its essential features through a dialogue with the plays of Shakespeare, the epic, which relates to Ishmael s speech and the description of the savage characters aboard the ship, does it on more subtle and diffuse ways, which are related to an attempt to restore a feeling of totality in life that was lost in modernity. It also appears articulated to other types of speech, especially the encyclopaedic discourse and the form of the essay.

[pt] O presente trabalho procura apresentar algumas questões que envolvem a trajetória de Eça de Queirós na construção de sua atividade literária ao longo da segunda metade do século XIX, analisando o projeto de modernização de Portugal utilizado pelo escritor, a fim de cumprir o seu propósito inicial, anunciado nas Conferências do Casino: regenerar Portugal através da literatura, cujas marcas principais são a denúncia e a intervenção. A partir da análise de textos, produzidos entre os anos de 1871 e 1888, a tese busca indagar sobre o papel do intelectual exercido por Eça de Queirós. Por intermédio da crítica mordaz da primeira fase, associdada à fina ironia dos seus romances mais maduros, Eça inaugura o romance moderno português, como parte do seu projeto de tornar Portugal uma nação reconhecidamente européia. O riso sarcástico, a ambiguidade e a galeria de tipos reconhecidamente portugueses são marcas de seu estilo, e constituem ferramenta fundamental para a evidência do seu papel como intelectual das letras em Portugal no século XIX. / [en] The present work aims to present some questions that involve Eça de Queirós s trajectory in the construction of his literary production during the second half of the 18th century, by analyzing the modernization project of Portugal used by the writer, in order to accomplish his initial purpose, announced in the Conferences of the Casino: to regenerate Portugal through literature, whose main marks are denunciation and intervention. Starting from the analysis of texts, produced from 1871 to 1888, the thesis attempts to investigate the role of the intellectual played by Eça de Queirós. Through the bitter criticism of his first phase, along with the fine irony of his riper romances, Eça inaugurates the Portuguese modern romance, as part of his project of turning Portugal into a recognized European nation. The sarcastic laughter, the ambiguity and the gallery of typically Portuguese characters are marks of his style, and offer a fundamental tool to the evidence of his role as an intellectual in the arts of Portugal in the 18th century. / [fr] Le propos de cette Thèse est de présenter quelques aspects de la trajectoire de Eça de Queiroz dans la construction de son activité littéraire au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, en faisant l examen du projet de modernisation du Portugal utilisé par l écrivain en vue de remplir son objectif initial, annoncé dans les Conférences du Casino : régénérer le Portugal à travers la littérature, dont les principales marques sont la plainte et l intervention. Dès l analyse de textes produits entre les années 1871 et 1888, la thèse vise à renseigner sur le rôle d intellectuel joué par Eça de Queiroz. Grâce à la critique acerbe de la première phase, associée à l ironie de ses romans d âge mûr, Eça inaugure le roman portugais moderne, dans le cadre de son projet de rendre le Portugal une nation reconnue comme Européenne. Le rire sarcastique, l ambiguïté et la galerie de types caractéristiquement portugais sont des marques de son style, et sont un outil fondamental pour la preuve de son rôle d intellectuel des lettres au Portugal au XIXe siècle.