[pt] O presente trabalho analisa as histórias em quadrinhos de Mauricio de Sousa sob a ótica da Semiologia, avaliando o uso do Mito para a transmissão de um conteúdo ideológico. Para essa análise, foi necessário situar os quadrinhos no âmbito do Design Gráfico e entender que a construção da mensagem utiliza-se não só da imagem, mas também do texto, como elementos de construção de significado. Pôde-se perceber que as figuras ditas mitológicas, presentes na obra de Mauricio de Sousa - especificamente nos quadrinhos da Turma do Chico Bento e da Turma do Papa-Capim publicados nos anos de 2004 e 2005 -, transitam pelos quadros contracenando com as demais personagens. Fazem parte do conteúdo não em ambientes metafísicos, mas tomando o lugar do humano, como qualquer outra personagem nos espaços narrativos das histórias que são referendos do real. Assim, os ambientes ou lugares narrativos das histórias de Mauricio de Sousa permitem que animais, objetos, figuras folclóricas e até plantas sejam representados como humanos, com características antropomórficas, dotados de razão e personalidade, sendo assimilados desta forma pelo imaginário do interlocutor.A pesquisa procurou levantar as imagens presentes nos temas tratados e, assim, pelo viés do design gráfico, vem trazendo algumas questões semiológicas na abordagem a respeito do Mito - baseando- se, principalmente, nos conceitos de Barthes sobre o assunto - usando o conteúdo imagético da obra de Mauricio de Sousa. / [en] This research analyses Mauricio de Sousa´s cartoons under the semiotics´ view by analysing the myth as a communication tool of some ideology content. In order to carry on this analysis, it was necessary place the cartoons into the graphic design scope and understand the construction of the message uses not only image, but also text as building elements of the significance. By studying the so-called mythological characters from Mauricio de Sousa´s work - specially the cartoons from Chico Bento´s and Papa-Capim´s Gangs published in 2004 and 2005 -, the study realised that its flows through the cartoons by playing with others characters, in the same content, not just in metaphysic environment but taken place the human, like any other, into the narrative places that are the reference of the real. Therefore we can say that the environment or the Mauricio de Sousa´s cartoons narrative places, allow animals, objects, folkloric characters and even plants being represented like humans with anthropomorphic characteristic endowed with reason and personality being assimilated by the interlocutor imagination. This analysis, the research tried to discuss the images on the themes through the graphic design view point, bring together some questions on semiology about the myth - based upon, specially, Barthes´ concepts about the subject - by using the imaginary contents from Mauricio de Sousa´s work.

[pt] As histórias em quadrinhos (HQs) são utilizadas como recurso paradidático há muito tempo. Com uma narrativa de fácil aceitação entre crianças e jovens, por conjugar harmonicamente linguagens verbais e não verbais, as HQs abarcam diversos princípios, dentre os quais o letramento. Contudo, persiste a evidência de que, na educação básica, há obstáculos para a aplicação desse instrumento, por mais que o MEC preconize sua utilização. Uma das premissas levantadas é que faltam instrução, treinamento e orientação suficientes para o trabalho com HQs como prática pedagógica nas escolas. Outra é a que considera a práxis e as teorias oferecidas pelo Design como estando conjugadas a métodos já consagrados pela indústria e pelo mercado de quadrinhos. Sob o aspecto educativo, tem-se como premissa que as histórias em quadrinhos são reconhecidas não só pelos estudantes, mas também por professores e pelas diversas instâncias governamentais que cuidam da Educação. Assim, esta pesquisa foi direcionada à investigação de métodos de construção de quadrinhos em consonância com os aspectos narratológicos presentes na construção das histórias do tipo problema-solução, como são realizadas no Design, com o objetivo de propor parâmetros para a instrumentalização de docentes e futuros professores no uso dos quadrinhos para o ensino. Trata-se de pesquisa qualitativa, de natureza básica e com objetivo exploratório. Na tentativa de encorajar os professores envolvidos no projeto a construir HQs com seus alunos, foram realizadas experiências de desenvolvimento em vários setores da educação por meio de palestras, treinamentos e acompanhamentos. Os procedimentos seguiram para a criação de um estudo de caso, que buscou, na troca com professores e alunos, novos meios para o ensino com a utilização dos quadrinhos. Foram realizadas entrevistas, registros de práticas, acesso a documentos e imersão no campo. Desenvolveu-se um método em que fosse possível realizar atividades de construção de quadrinhos em um curto período de tempo, calcado em quatro etapas projetuais à feição de um projeto de design. Tal iniciativa cumpriu o objetivo inicial da tese, que se direciona à elaboração de parâmetros para o trabalho com quadrinhos no ensino. A partir daí, seguiu-se para o desenvolvimento de um método de instrumentalização para ser aplicado por qualquer professor, sobretudo por aquele que já trabalha com adolescentes. / [en] Comic books (HQs) have been used as an educational resource for a long time. With a narrative easily accepted among children and young people, due to a harmonious conjugation between verbal and non-verbal languages, comics embrace several principles, including literacy. The evidence states, however, that there are obstacles in the application of this instrument in basic education, even with its recommendation from MEC. One of the assumptions is that education, training and guidance are insufficient for working with comics as a pedagogical practice in schools. Another assumption considers that the praxis and theories of Design are too close to methods already consecrated by the industry and the market of comics. From an educational point of view, the premise is that comics are recognized not only by students, but also by teachers and the various governmental bodies that take care of Education. Thus, this research investigated methods of comic construction in consonance with the narratological aspects in the construction of problem-solve stories, as they are carried out in Design, with the objective of proposing parameters for the instrumentalization of teachers and futures teachers in the use of comics for teaching. It is a qualitative and basic research, with an exploratory objective. In an attempt to encourage teachers involved in the project of building HQs with their students, we developed experiments in various sectors of education through lectures, training and follow-ups. The procedures followed the creation of a case study, which sought, in the exchange with teachers and students, new means for teaching using comics. We carried out interviews, records of practices, access to documents and immersion in the field, and we developed a method in which it was possible to carry out comic-building activities in a short period of time, based on four design steps of the design project. This initiative fulfilled the initial objective of the dissertation, which consisted of the elaboration of parameters for comic work in teaching. From then on, we followed the development of an instrumentalization method to be applied by any teacher, especially by one who already works with teenagers.

[pt] Parte dos álbuns da série franco-belga As Aventuras de Tintin, a obra Tintin no Congo (ou Tintin na África) foi editada semanalmente entre maio de 1930 e junho de 1931, com diversas publicações posteriores. Sucesso comercial durante as décadas seguintes, passou a ser criticada por demonstrações de atitudes racistas contra negros congoleses, revelando o profundo teor colonial da época entranhado nas páginas escritas e desenhadas por Georges Prosper Remi, o Hergé. Como consequência, passou a sofrer com mais força a partir da década de 1990 tentativas de restrição de disponibilidade para crianças em países como Bélgica, Reino Unido e Estados Unidos. Com base na literatura especializada e em face de movimentos recentes como Black Lives Matter, que levantaram análises sobre monumentos e obras consideradas racistas, este estudo tem o objetivo de analisar e mostrar, sob viés da comunicação e da memória coletiva através de um produto cultural, as representações racistas e coloniais que marcam a obra. O estudo utiliza a revisão dos próprios quadrinhos, além de bibliografia especializada e reportagens de veículos da mídia, para tentar destacar como um produto cultural, inserido dentro da realidade da Bélgica dos anos 1930, é encarado por jovens leitores hoje. Com base na literatura especializada e em face de movimentos recentes como Black Lives Matter, que levantaram análises sobre monumentos e obras consideradas racistas, este estudo tem o objetivo de analisar e mostrar, sob viés da comunicação e da memória coletiva através de um produto cultural, as representações racistas e coloniais que marcam a obra. O estudo utiliza a revisão dos próprios quadrinhos, além de bibliografia especializada e reportagens de veículos da mídia, para tentar destacar como um produto cultural, inserido dentro da realidade da Bélgica dos anos 1930, encarado por jovens leitores hoje. / [en] Part of the albums of the Franco-Belgian series The Adventures of Tintin, Tintin in the Congo was edited weekly between May 1930 and June 1931, with several later publications. A commercial success during the following decades, it came to be criticized for demonstrating racist attitudes against Africans, revealing the deep colonial content ingrained in the pages written and drawn by Georges Prosper Remi, aka Hergé. Based on specialized literature and in the face of recent movements such as Black Lives Matter, which raised questions of prominent monuments and pieces of art considered racist, this study aims to analyze and show how a cultural product can generate representations of the period in which it s inserted. The study uses the review of the comics themselves, in addition to specialized bibliography and media reports, to try to highlight how a cultural product, inserted within the reality of Belgium in the 1930s, is seen by young readers today.

[pt] Enquanto muitas histórias em quadrinhos foram e são produzidas em escala industrial ou sem grandes pretensões de se perpetuarem, estas convivem, hoje,com outros tipos de iniciativa. Na contramão do que tem acontecido com aquilo que tradicionalmente se convencionou como literário, é no deslocamento cada vez mais frequente para o formato livro que as práticas dos quadrinhos têm se reinventado, especialmente em narrativas mais longas e voltadas ao público adulto. Esta dissertação toma como objeto as HQs Cachalote e Campo em Branco. Frutos de parcerias entre escritores e quadrinistas, elas foram produzidas pela RT Features e editadas pelo selo Quadrinhos na Cia., da Companhia das Letras. Partindo da análise das especificidades de produção e criação dessas obras, busca-se compreender o surgimento de novas nuances tanto nas relações entre o verbal e o visual quanto nas relações entre o literário, o editorial e o midiático. Problematiza-se, também, quais terminologias são mais adequadas a esses objetos e de que forma elas podem ou não aludir a antigas questões de hierarquias entre produtos culturais. Questiona-se que sentidos ganha, em plena era digital, marcada pela onipresença de imagens, o gesto de optar por contar histórias que recorrem ao manual e ao traço estilizado. Investiga-se a dinâmica horizontal de criação a quatro mãos e o empenho conjunto dos autores para evitar a mera repetição do sucesso das gerações anteriores, seja no campo da literatura, seja no campo dos gêneros gráficos. E, enfim, para expandirem os limites do diálogo natural entre estas duas linguagens. / [en] While many comics were and still are produced, either on an industrial scale, or without great pretension to perpetuate, they coexist today with other types of initiative. In opposition to the current arrangements that involve what is usually called literary, comics, in their own way, have been reinvented by their increased displacement to book format, especially on longer narratives aiming adult audience. This dissertation takes as an object of discussion two graphic novels: Cachalote e Campo em Branco. As a result of partnerships between writer and cartoonist, they were produced by RT Features and edited by the label Quadrinhos na Cia. from Companhia das Letras. Starting from the analysis of specificity in production as well as in creation of these works, it is sought to understand the emergence of new shadings in the relations between the verbal and the visual, so much for in the links between the literary, editorial and media. In addition, we discuss of which terminologies are more suitable to these objects and in which way they may or may not allude to long-established issues of hierarchy among cultural products. In the midst of the digital era, marked by the omnipresence of images, we also wonder about what sense it grasps within the gesture of opting for narratives, that call upon manual and authorship trace. Furthermore, we investigate the horizontal dynamics of shared creation and the authors combined effort to avoid the simply-repeated success of previous generations, either in the field of literature, or in the field of graphic genres. Finally, there is an effort in the way the authors bring to new limits the natural dialogue between these two languages.

[pt] O estudo focaliza o gênero Literatura Mulherzinha em tirinhas cômicas da série Mulheres Alteradas da cartunista argentina Maitena Inés Burundarena. Atualmente, especialmente a partir dos anos 90, muitas obras consideradas pela mídia como literatura de auto-ajuda das mulheres modernas vêm sendo publicadas. Do surgimento ao apogeu do Movimento Feminista na década de setenta é que encontramos o boom das publicações sobre o discurso feminino. Tratar das tirinhas da obra de Maitena nos possibilita fazer uma reflexão crítica sobre esse imaginário feminino que se torna cada vez mais popular. Com os pressupostos teóricos do discurso de opinião e a partir de uma abordagem de leitura como prática social procuro articular como se dão as leituras deste gênero, representado pelas tiras de Maitena. A leitura e interpretação das tirinhas é realizada, também, em uma relação dialógica com as teorias sobre gênero/sexo e a lingüística feminista. Os resultados apontam para diversas feminilidades em conflito nas tirinhas de Maitena, que se apresentam ora nos parâmetros das teorias essencialistas, ora nas construcionistas. É interessante perceber que Maitena aponta para tais feminilidades, em grande parte, a partir de recursos de indiretividade que acionam o deboche, a dissimulação e a ironia em seu discurso de opinião através do humor em suas Mulheres Alteradas. / [en] The study focuses the literary gender Chick Lit in comic strips series Women on the Edge by the Argentinean cartoonist Maitena Inés Burundarena. Nowadays, especially since the 90s, a lot of literary writings, considered by the media as literature of the modern women`s self-help, have been published. Since the appearance to the acme of the Feminist Movement in the decade of the seventies we can see the boom of publications on the feminine discourse. Discussing the strips of Maitena`s work it gives us the possibility to carry out a critical reflection on that feminine imaginary which becomes more and more popular. From the theoretical presumptions of the opinion discourse and starting from a reading approach, as social practice, I try to articulate, as the readings of this gender happen, presented by Maitena`s comic strips. The reading and interpretation of the strips is also done in a discourse relationship with the theories on gender /sex and the feminist linguistics. The results show us several aspects of the female universe in conflict, which we can be seen in Maitena`s strips, sometimes they are shown as parameters of the existentialist theories, sometimes as constructionists. It is interesting to notice that Maitena points out such femininities, mainly, based on resources of indirect approaches that awaken the mock, the dissimulation and irony in her opinion discourse through the humors in Women on the Edge. / [es] El estudio enfoca el género Literatura Mujercita en cómics de la serie Mujeres Alteradas de la humorista gráfica argentina Maitena Inés Burundarena. Actualmente, especialmente a partir de los años 90, muchas obras consideradas por la midia como literatura de autoayuda de las mujeres modernas están siendo publicadas. Del surgimiento al apogeo del Movimiento Feminista en la década de setenta es que encontramos el boom de las publicaciones sobre el discurso femenino. Tratar de los comics de la obra de Maitena nos posibilita hacer una reflexión crítica sobre ese imaginario femenino que se torna cada vez más popular. Con los presupuestos teóricos del discurso de opinión y a partir de un abordaje de lectura como práctica social procuro articular como se dan las lecturas de este género, representado por los cómics de Maitena. La lectura e interpretación de los cómics se realizan, también, en una relación dialógica con las teorías sobre género/sexo y la lingüística feminista. Los resultados señalan para diversas feminidades en conflicto en los cómics de Maitena, que se presentan unas veces en los parámetros de las teorías esencialitas, otras en las construccionistas. Es interesante percibir que Maitena señala para tales feminidades, en gran parte, a partir de recursos indirectos que accionan el escarnio, la disimulación y la ironía en su discurso de opinión a través del humor en sus Mujeres Alteradas.

[pt] Vivemos em um mundo inundado por imagens, que se multiplicam ainda mais na era digital. A presente dissertação de mestrado tem como ponto de partida a premissa de que imagens assim como os textos verbais podem ser lidas, pois são representações visuais. A linguagem das imagens é estudada há décadas por historiadores, comunicólogos e semiologistas. Proponho levá-la para a sala de aula, discutí-la e ainda criar um espaço em meio digital para relacioná-la à história vivida, fora do ambiente escolar. O tipo de imagem escolhida para dar materialização a este trabalho foram as tiras de quadrinhos sobre a temática da Guerra Fria. O local de difusão destas é um blog, tipo de diário digital que possibilita a troca de saberes entre professor e aluno. / [en] We live in a world flooded by images, which multiply even more in the digital age. The present Master s thesis has as its starting point the premise that images as well as verbal texts can be read, since they are visual representations. The language of images has been studied for decades by historians, communicologists and semiologists. I propose to take it to the classroom, to discuss it and to create a space in digital medium to relate it to the lived history, outside the school environment. The type of image chosen to give materialization to this work were comic strips on the theme of the Cold War. The place of diffusion of these is a blog, type of digital diary that allows the exchange of knowledge between teacher and student.