[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer a relação entre o Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato (MHFPML) e a cidade em que se encontra - Taubaté, Estado de São Paulo (BR), buscando compreender os elementos envolvidos na construção desta possível conexão. Tradicionalmente, as pesquisas no campo museológico tendem a abordar a história dessas instituições em relação a si mesmas, ou seja, quando se abriram ao público leigo, as primeiras reflexões sobre as exposições, as ações educativas realizadas por esses espaços, entre outros aspectos. A relação do museu com as escolas também tem se configurado como temática de investigação. No entanto, há uma bibliografia reduzida que tenta entender o vínculo desses espaços com as urbes em que se localizam. A cidade, portanto, ainda não é suficientemente compreendida como um espaço de educação não formal que contribui para a formação da cidadania tanto quanto o museu e a escola. Para o desenvolvimento da pesquisa, priorizou-se a investigação qualitativa, com um trabalho de campo no MHFPML, onde foram realizadas entrevistas com visitantes do Museu e análise documental da Instituição e da cidade. Enquanto ferramenta metodológica, foi também realizada entrevista com alguns servidores públicos da prefeitura e pessoas ligadas à área da cultura de Taubaté. Apesar do município não fazer parte da Associação Internacional das Cidades Educadoras (AICE), para análise da relação entre o museu e a cidade foi necessário aprofundar esse conceito. Lefbvre, Lopes e autores do campo da Museologia e da Educação, como Desvallées, Trilla, Carvalho, Varine, entre outros, configuraram-se como referenciais para o estudo. Os resultados indicaram que mesmo a cidade não fazendo parte do roll de cidades educadoras ela pode se constituir como tal, e que a cidade e a sociedade precisam estar preparadas para acolher um museu que se propõe a ser instrumento de desenvolvimento social. Por outro lado, o museu também deve se organizar para acolher a cidade em que se localiza, com o cuidado de não se fechar em si mesmo, trazendo sempre a sociedade para dentro dos seus muros, de modo a propiciar um sentimento de pertença desta população em relação à instituição. Foi também possível constatar que Taubaté tem procurado estruturar suas políticas culturais com o intuito de favorecer, principalmente, o Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato, e também outras manifestações artísticas da cidade. Contudo, ainda falta muito para que, por exemplo, o título de Capital da Literatura Infantil deixe de ser apenas um título, assim como também é preciso percorrer um longo caminho para que a relação entre museu e cidade seja de fato estabelecida. Considera-se que quando houver uma maior escuta dos anseios da população por parte do Governo e uma maior preocupação dos órgãos públicos em relação à projetos de promoção da cultura - políticas públicas eficazes e contínuas -, Taubaté colocará em prática o título de capital da literatura infantil, bem como tornará a relação museu e cidade orgânica. / [en] The objective of this study is to know the relationship between the Historic, Folkloric and Pedagogic Museum of Monteiro Lobato and the city of Taubaté (São Paulo/Brazil) seeking to understand the elements involved in the construction of this possible connection. Traditionally, the researchs in the museological field trying to study the history of the museus in relation to themselves, for exemple: when they open to the general public, reflection about the exhibitions, educational programs and others aspects. The relationship between the museums and schcools are another usual theme of investigation in the museological field. However, there is a reduced bibliography that try to understand the bond of the museums and the citys that are located. The city, therefore, is not enough understood like a espace of non formal education that contributes to the formation of citizenship as well as museum and school. For the development of this research was prioritized the qualitative research with fieldwork in the Historic, Folkloric and Pedagogic Museum of Monteiro Lobato that are realized interviews with visitors of the museum and documentary analysis of the Institution and the city. As a methodological tool, was also interviewed with some public servants working in the city hall and people related to culture of Taubaté. Although the city not be part of the International Association of Educating Cities (IAEC), to analyze the relationship between the museum and the city was necessary to study this concept. Lefebvre, Lopes and authors of the field of Museology and Education, such as Desvallées, Trilla, Carvalho, Varine, among others, were set as reference for the study. The results indicate that even though the city is not part of the roll of educating cities, it can be constituted as such, and that the city and society must be prepared to host a museum that proposes to be an instrument of social development. On the other hand, the museum must also organize itself to host the city in which it is located, with the care of not closing in on itself, always bringing the society inside its "walls", in order to provide a feeling of belonging of this population in relation to the institution. It was also possible to verify that Taubaté has sought to structure its cultural policies in order to favor, mainly, the Historical, Folkloric and Pedagogical Museum Monteiro Lobato, as well as other artistic manifestations of the city. However, there is still a long way to go so that, for example, the title of Children s Literature Capital is no longer just a title, it is also a long way to go before the relationship between museum and city can be established. It is considered that when there is a greater listening of the public s yearnings for the government and a greater concern of the public organs in relation to the projects of promotion of the culture - effective and continuous public policies - Taubaté will be able to put into practice the title of capital of children s literature, as well as contribute to making the relationship between museum and city organic.

[pt] A cidade obedece a uma lógica de estruturação que não é inclusiva e atenta às diversidades, fazendo com que mulheres não usufruam plenamente da vida urbana. E se mulheres, com vivências diversas, partindo de lugares diversos, pudessem projetar a cidade onde vivem, o que elas fariam? É a partir desta pergunta com potencial especulativo que esse trabalho se estrutura. Como é o imaginário de mulheres sobre a cidade do Rio de Janeiro? E o que mulheres pensam sobre Cidades Inteligentes?. Escrever sobre cidades é escrever também sobre design, pois o design molda mundos possíveis e, aparentemente, impossíveis com a sua dimensão especulativa. Neste trabalho que gira em torno da tríade design-cidade-gênero, além de ouvir mulheres e suas vivências, buscamos investigar como o debate de gênero é levado em consideração para pensar a construção de cidades mais igualitárias e acolhedoras. Trazemos à tona a relevância de se pensar design e gênero, ressaltando a importância de se pensar o design de forma crítica para sonhar mundos preferíveis. / [en] What if women, with different experiences, coming from different backgrounds, could design the city where they live, what would they do? This question filled with speculative potential is the core of this work. What is the women s imaginary about the city of Rio de Janeiro? And what do women think about Smart Cities? Writing about cities is also writing about design, because design shapes possible and apparently impossible worlds with its speculative dimension. In this work, which revolves around the design-city-gender triad, in addition to listening to women and their experiences, we seek to investigate how the gender debate is taken to consider the construction of more egalitarian and welcoming cities. We bring to light a concern with thinking about design and gender, highlighting the importance of thinking or designing critically in order to dream preferable worlds.

[pt] Arquitetura da festa: neoconcretismo e arte pública no Rio de Janeiro é uma investigação sobre práticas artísticas contemporâneas que tomam a cidade do Rio de Janeiro como objeto. A partir da assimilação da arquitetura moderna nos anos 1950 e da relação dos artistas Amilcar de Castro e Hélio Oiticica com a cidade, este trabalho considera a desmaterialização do objeto de arte e sua transformação em ação estética como momento da ruptura neoconcreta. A participação do espectador diminui a distância entre público leigo e a arte contemporânea, que passa a assumir em sua prática a transitoriedade da vida na cidade moderna, expandindo o entendimento da arte pública contemporânea para além da ornamentação do espaço com esculturas e da produção de grafites. A realização de performances, happenings e ocupações estéticas em geral, reconfigura o espaço urbano através da suspensão de hábitos cotidianos e da participação do público, engendrando formas artísticas que apontam para a tradição carnavalesca carioca. / [en] Architecture of the festivity: neoconcretism and public art in Rio de Janeiro is an investigation about contemporary arts practices that takes the city of Rio de Janeiro as its object. With the incorporation of modern architecture and the relation between Amilcar de Castro and Hélio Oiticica with the city, from the 1950s on, this work considers the dissolution of the art object, and its transformation in an aesthetical action, as the moment of neoconcretism’s rupture. The spectators participation in building the artistic proposal diminishes the distance between the non specialized public and the contemporary art, which acquires in its practice, the transitoriness of life in the modern city, expanding the understanding of public art, nowadays, beyond the mere embellishment of the space with sculptures and graffiti. Performances, happenings and aesthetical occupations in general, reconfigure the urban space through the participation of the public, creating artistic forms that points to the cariocas carnivals tradition.

[pt] Esta dissertação olha para o telejornal local RJTV primeira edição, da TV Globo, analisando, em alguns de seus segmentos, espaços em que ele desempenha um papel de mediador entre o telespectador e o espaço onde ele vive. A hipótese defendida por este trabalho é a de que o telejornal observado, para concretizar uma intenção de se aproximar cada vez mais de seu público, adota inovações em termos de formato e de conteúdo. O objetivo aqui é estudar a mensagem telejornalística em sua articulação entre texto, som e imagem em movimento e também atentar para outra relação: a do receptor com o produtor, que constitui a comunicação como um processo. / [en] This dissertation looks at TV Globo`s local news program RJTV primeira edição, analising, in some of its segments, spaces where it plays a mediator part between the TV spectator and the space where he lives. The main hypothesis of this work is that the program observed adopts format and content innovations, attempting to achieve a closer relation with its audience. Our objective is to study the television message considering that it is constituted by a combination of text, sound and motion image. We intend also to pay attention to other relation: the one that is established between the receptor and the producer, which constitutes the comunication as a process.

[pt] O que (também) se pode esperar de nossas favelas, se desrespeitadas em suas particularidades elas têm sido vistas sob um único prisma: território de aglomeração de camadas pobres? Esse modelo hegemonicamente construído de olhar a favela surge identificando seus moradores como classes perigosas, a por em risco nosso mundo ilusoriamente portador de uma realidade coerente. No universo acadêmico, nosso discurso especializado costuma remeter nossas ações mais para a situação de risco da comunidade assistida do que para suas capacidades e seu potencial. O objetivo deste trabalho é compreender o morador da favela como quem, ao olhar a cidade, pode se inserir na construção de uma proposta coletiva para o viver em sociedade e pode elaborar criativamente para si sua experiência de pertencimento. Metodologicamente, foi tomada por base a pesquisa-ação. A partir das categorias centrais evidenciadas na prévia leitura bibliográfica e das que emergiram do material empírico, procedeu-se um exame qualitativo dos discursos e das informações recolhidas através de diário de campo. Foi escolhido o Grupo Eco/adolescente, formado por jovens moradores da favela de Santa Marta, em Botafogo, Rio de Janeiro. A dissertação discute como esse espaço contribui na busca pele realização do ideal da cidade cerzida e no resgate da singularidade dos atores envolvidos. / [en] What can we (also) get from our slums, if they are not respected in their singularities? They had been contemplated under only one aspect: poor classes territory of agglomeration. This hegemonic approach about the slums emerges classifying their people as dangerous classes, which bring a risk to our world that is an illusory way to possess a coherent reality. In the academical universe, our specialized speeches use to focus our actions on the risk situation of the helped people instead of doing so on their capacities and their potential. The aim of this work is to understand - by the whole city point of view - the slum inhabitant as someone who can be part of the construction of a collective proposal of living in a single society and who can develop for himself, in a creative way, his own experience of taking part of it. The methodology applied here was the research-action approach (field trip). From the central categories that were taken as relevant in the previous bibliography reading material and from which the empirical material was collected, we proceeded into a qualitative examination of the speeches and information we got from a campfield diary work. The ECO/adolescents Group, composed of young inhabitants from Santa Marta slum, in Botafogo, Rio de Janeiro, was chosen as this field for our investigation. This work analyses how the mentioned group contributes to make real the ideal of the darned city and to rescue the identity of the actors involved on this.

[pt] Partindo do reconhecimento das crianças como atores sociais e considerando o Espaço como mediador das relações e formador da subjetividade humana, esta dissertação, realizada sob inspiração etnográfica, é um mergulho em uma pracinha da cidade do Rio de Janeiro. O foco do estudo esteve voltado para os espaços destinados às crianças em nossa cidade e, o objetivo central foi pesquisar as relações entre crianças e adultos em um espaço público. Ao perceber as redes de significados que envolvem os freqüentadores da Praça Xavier de Brito, também conhecida como Praça dos Cavalinhos, este estudo pretende contribuir para o debate sobre a infância em diferentes contextos sociais, ajudando a pensar sobre o papel e o lugar das crianças na contemporaneidade. / [en] Based on the recognition of children as social actors and considering the space as a mediator of relations and having a forming effect on human sujectivity, this paper, written under ethnographic inspiration, is an immersion in a small public square in the city of Rio de Janeiro. This study focuses the spaces intended for children in our city and the main objective is to research in the relations between children and adults in a public space. Becoming aware of the meaningful networks that connect the habitual visitors of the Xavier de Brito public square, this paper intends to contribute towards the debate about the childhood in different social contexts, helping to think about the role and place of children in contemporaneousness.

[pt] A construção de uma nova sede para o cinquentenário Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro na praia de Copacabana é parte do momento de requalificação da cidade do Rio que busca imprimir um viés turístico e cosmopolita à cidade. O projeto é uma iniciativa do Governo do Estado através da Secretaria de Estado de Cultura em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O projeto arquitetônico assinado pelo escritório americano Diller Scofidio ocupa uma área total de sete mil metros quadrados, no endereço Avenida Atlântica n 3432, conhecido endereço da cidade que antes era ocupado pela discoteca Help. O prédio foi idealizado para se tornar um ícone arquitetônico para a cidade e para Rio no momento em que a cidade se volta para o competitivo sistema global. O objetivo principal da tese é demonstrar que o Novo Museu tem um duplo propósito integrado. Ao ser lugar de guarda de um importante acervo da cultura carioca visa consolidar valores estéticos e estilos de vida considerados tipicamente cariocas, que muitas vezes são tratados como metonímias da nação, mas que no MIS são convocados a conclamar a identidade carioca como parte do deslocamento do Rio-nacional para o Rio-local. Ao mesmo tempo, o conjunto de ideias que atravessa a elaboração da nova sede do MIS esbarra constantemente na noção de resistência, termo que acompanha o imaginário da cultura carioca como vetor de elaboração de uma identidade local que tensiona o imaginário nacional, buscando recuperar o protagonismo de uma narrativa hegemônica carioca de alguma forma perdida. A resistência é um conceito-chave nesse processo, que permite deslocar para o plano cultural as disputas discursivas e políticas que cercam os jogos de poder em torno da relevância econômica, cultural e política do Rio no cenário nacional desde a transferência da capital. É fundamentalmente no campo das manifestações culturais que esse processo irá se desenvolver, embaralhando o potente imaginário do Rio e da cultura carioca como resistência com um conjunto de valores e imposições que parecem a todo instante questionar a legitimidade e o valor cultural (e político) da cidade e de sua cultura. / [en] The construction of a new headquarters for the fifty-year-old Museum of Image and Sound of Rio de Janeiro (MIS) at Copacabana district is part of the reshaping of the city of Rio that seeks to improve its tourism and cosmopolitan bias. The project is an initiative of the State Government of Rio de Janeiro through the Secretary of State for Culture in partnership with the Roberto Marinho Foundation. The architectural project signed by the American office Diller Scofidio occupies a total area of 7,000 square meters, at Avenida Atlântica 3432, a well-known address of the city, formerly occupied by the Help disco. The building was designed to become an architectural icon for the city as Rio was presented in a competitive global system. The main purpose of the thesis is to demonstrate that the New Museum has a double purpose. Being the place of custody of an important collection of Carioca culture, it aims to consolidate aesthetic values and lifestyles considered to be typical of Rio, which are often treated as metonym of the nation. However, the MIS activates the Carioca identity as an act that deals with the displacement from the Rio-national to the Rio-local. At the same time, the set of ideas around the new headquarters of the MIS is often expressed through the notion of resistance, a term that highlights a somehow lost hegemonic Carioca identity within the national culture. Resistance is a key concept in this process, which allows the move of political and discursive disputes into the cultural realm. Disputes lived as power struggles intensified since the transfer of the capital to Brasília, surrounded by debates about the political, cultural and economical relevance of Rio in national scenario. It is fundamentally in the field of the culture that this process will develop, merging the potential imaginary of Rio and the Carioca culture as resistance with a set of values and impositions that insists in denying the legitimacy and the cultural (and political) value of the city and its culture.

[pt] Fragmentos no espelho: Será a imagem a mesma imagem? investiga as formas como a cidade aparece na fotografia através do estudo de dois momentos significativos das tecnologias de imagem, que são as descobertas da fotografia mecânica e da fotografia digital. O primeiro período coincide com o processo de modernização decorrente das conquistas proporcionadas pelas descobertas técnicas e científicas do final do século XVIII, e as fotografias de Paris feitas por Eugène Atget são as escolhidas para analisar a relação entre a imagem mecânica e cidade moderna. O outro momento analisado na dissertação corresponde à disseminação do uso da fotografia digital que ocorre a partir do final da década de 1980, e cuja reflexão é apoiada no ensaio Babel tales, do fotógrafo Peter Funch. / [en] Fragments in the mirror: Is the image the same image? investigates the ways in which the city appears in photography through the study of two significant moments of the technologies of the image, the advent of mechanic photography and then of digital photography. The first period goes along the process of modernization derived from the technical and scientific findings of the end of the XVIII century and the photographies of Paris by Eugène Atget are chosen to analyse the relationship between the mechanic image and the modern city. The other moment analysed corresponds to the dissemination of digital photography starting from the end of the eighties and the reflection about it is based on the essay Babel tales from the photographer Peter Funch.

[pt] Por meio de pequenos relatos produzidos por João do Rio no início do século XX, cuja ambientação ou o horizonte é a noite, o presente trabalho investiga histórias de insubmissão à nova ordem que se instala frente às benesses da Modernidade, a perfazerem o espaço citadino através de traços simbólicos peculiares, mostrando-o como lugar de resistência e como campo propício para produção de sentidos, ainda que fragmentados ou paradoxais. Os traços incongruentes e insubmissos analisados pelo autor dizem respeito, fundamentalmente, às questões que envolvem as mudanças de percepção do homem, o gesto erótico e o crime no seio da urbe moderna, cujo paradigma é o Rio de Janeiro do Bota-abaixo de Pereira Passos. Para tanto, as pesquisas de George Bataille acerca do erotismo são de importância teórica fundamental para este estudo, que pretende sugerir que a cidade moderna, e talvez as da pós-modernidade, ainda pode produzir tantos outros espaços e corpos tendenciosos a uma lógica diferente, insubmissa ao gesto panóptico que a planeja e regula, capaz de gerar sentidos que suplementem aqueles que sucumbiram ao apagamento da antiga cidade à luz da razão que dispõe o novo traçado arquitetônico e a nova dinâmica afetiva e de corpos, propondo, assim e ainda, outros espaços, outros personagens, outros sentidos, e novas histórias. / [en] Delving into a series of short stories written by João do Rio in the early 20th century, the present work scrutinizes unsubmission accounts that face an order that has been set up by the favors of Modernity. Such accounts - set either in a nocturnal environment or purview -, scan the urban space by means of peculiar symbolic traits, evidencing this environment as a place of resistance and a locus for the production of meaning, however fragmented or paradoxical it may be. The incongruent and unsubmissive traits analyzed by the author refer, primarily, to questions that surround human perception, erotic gesture and crime within the modern urbes, here epitomized by Rio de Janeiro during the renovation times under the Pereira Passos’s mayorship. To accomplish this, the research of George Bataille is of utmost theoretical importance. This study intends to suggest that the modern city - and perhaps the postmodern ones - is able to produce so many other spaces and bodies leaning towards a different rationale, non-submissive to the panoptical gesture that plans and regulates, and also to generate meanings to those that have yielded to the effacing of the old city, under the light of reason that determines a new architectural frame and a new dynamics in terms of bodies and emotions, thereby proposing other spaces, other characters, other meanings and new stories.

[pt] Entre os anos que coincidiram com o Estado Novo (1937-1945), a cidade do Rio de Janeiro, então Distrito Federal, passou por diversas e profundas reformas urbanas que a transformariam de maneira monumental. Promovidas pelo prefeito Henrique Dodsworth através da Comissão do Plano da Cidade, órgão vinculado diretamente à Secretaria de Viação e Obras, as intervenções tinham como objetivo a modernização da cidade, encarada como uma simples projeção, em escala maior, do presente no futuro. Sua justificativa era embasada pela apropriação dos preceitos do urbanismo como discurso legítimo e científico sobre a Cidade. Por outro lado, Dodsworth construía uma memória política que o ligava a uma tradição de prefeitos que remontava, pelo viés tecnicista, à Pereira Passos e, dessa forma, também concorria para sobrepor o nacional ao local, o Distrito Federal à cidade. O presente trabalho tem como objetivo analisar o Rio de Janeiro de Henrique Dodsworth sob o prisma de uma dupla intervenção, política e urbanística, e assim tentar captar seus efeitos na dinâmica da urbe carioca. / [en] Beetween years that coincide with the Estado Novo (1937-1945), the city of Rio de Janeiro, at that time Federal District, passed by serveral and deep urban reforms that would transform it in a monumental way. They were promoted by Henrique Dodsworth trough Comissão do Plano da Cidade, an organ tied directly to Secretaria de Viação e Obras. The interventions were in order to promote the modernization of the city, treated as a simple projection, in a bigger scale, of the present into the future. Its justification was based by the apropriation of the urbanism’s precepts as a legitimate and scientific speech of the City. On the other hand, Dodsworth constructed a political memory that linked him to a mayor’s tradition back to Pereira Passos in a thechnicist bias and, in this way, he also applied for overlaping the national sphere to the local one, the Federal District to the city. The present work intends to analyse the Rio de Janeiro of Henrique Dodsworth by the prism of a doble intervention, political and urbanistic ones, and it tries to capture its effects in the carioca’s urbs dynamic.