[pt] A tese trata da gestão de museus de literatura; dá prioridade aos museus-casas como especificidade e apresenta, a partir de exemplos observados no Brasil e em outros países, uma análise dos elementos teóricos capazes de embasar uma leitura museológica de obras literárias e de seus autores. Avalia as possibilidades de recepção de dispositivos literários e museais pela sociedade brasileira contemporânea. / [en] The thesis is about the management of literary museums. It gives priority to the specificity of house museums and, on the basis of the observation of examples in Brazil and in other countries, presents an analysis of theoretical instruments to deal with a museum lecture of literary works and authors. It also evaluates the possibilities of reception of literature and museums in contemporary Brazilian society.

[pt] Esta dissertação versa sobre os significados do ingresso e usos do design dentro de espaços museológicos. É importante ressaltar que tal uso deve ser observado em consonância com as inúmeras relações existentes e estabelecidas nesses locais, que se articulam entre as instituições mantenedoras do patrimônio histórico, suas obras e exposições, e seus visitantes. Tais relações são complexas e multifacetadas, devendo ser observadas e estudadas dentro de um contexto histórico específico, abrangendo o âmbito social, político-cultural e econômico. Dessa forma, esta pesquisa tem como objetivo mais amplo examinar as motivações, bases e limites da inserção e uso do design, bem como, em decorrência, as alterações que inscreveu no próprio conceito de museu. Sem olvidar os diversos profissionais envolvidos nas supracitadas relações, ressaltamos o papel do designer dentro desses limites, e de que maneira esses especialistas atuam e servem aos museus, investigando que tipo de contribuição são capazes de agregar para os estudos do Campo do Design. Assim, uma das diversas questões a ser problematizada e discutida é pertinente às facilidades que a sua aplicação pode provocar, e, ainda, o alcance e a inclusão social que é capaz de promover. / [en] This dissertation deals with the meanings of entrance and uses of design within museum spaces. It is important to emphasize that such use must be observed in harmony with the numerous relationships existing and established in these places, which are articulated between the institutions that maintain the historical heritage, its works and exhibitions, and its visitors. Such relationships are complex and multifaceted, and should be observed and studied within a specific historical context, covering the social, political-cultural and economic spheres. Thus, this research has as its main objective to examine the motivations, bases and limits of the insertion and use of the design, as well as, consequently, the changes that inscribed in the very concept of museum. Without forgetting the various professionals involved in the aforementioned relations, we highlight the role of the designer within these limits, and in what way these specialists act and serve the museums, investigating what kind of contribution they can add to the studies of the Design Field. Thus, one of the various issues to be discussed and discussed is pertinent to the facilities that its application can cause, as well as the reach and social inclusion that it is capable of promoting.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo traçar um panorama das práticas estético-político-pedagógicas do Museu de Arte do Rio (MAR) por um viés decolonial. Estas práticas, abordadas como estético-político-pedagógicas, se referem às práticas museais como um todo, ou seja, todas as ações empreendidas pelo museu, desde seus aspectos curatoriais até aquilo que compreende o eixo do setor educativo. Ao tratar de práticas estéticas, o presente trabalho assume a estética como espaço epistemológico, ao definir tais práticas como políticas, ressalta o papel crítico e ativista da arte e da educação e, ao interpretar tais práticas como pedagógicas, concebe o museu como um espaço de educação não formal. A investigação teve como metodologia a análise bibliográfica e documental do material produzido pelo museu ou relativo a ele. A partir do panorama traçado, é possível verificar que este museu nada contra a maré porque encontra brechas em um projeto hegemônico, realizando um projeto que pode ser percebido em alguns aspectos como a prática de uma pedagogia decolonial, uma vez que manifesta alternativas ao projeto modernidade/ colonialidade, à história oficial da cidade do Rio de Janeiro e às formas tradicionais de construção de conhecimento. / [en] The objective of this dissertation is to draw a panorama of the aesthetic-political-pedagogical practices in Museu de Arte do Rio (MAR – Rio Art Museum) in a decolonial perspective. These practices, named as aesthetic-political-pedagogical, refer to the museum practices as a whole, that is, the actions endeavoured by the institution, from the curatorial aspects to the ones that belong strictly to the educational programme. By dealing with aesthetic practices, the present study assumes the aesthetic as an epistemological field, by defining these practices as political, it highlights the critical and activist role of art and education and, by interpreting such practices as pedagogical, it understands the museum as a non-formal education setting. The research used as a methodology the bibliographic and documentary analysis of the material produced by and about the museum. From the outlined panorama, it is possible to verify that this museum swims against the tide because it finds cracks in a hegemonic project, carrying out a project that can be perceived in some respects as a decolonial pedagogy practice, once it presents alternatives to the modernity/ coloniality project, to the official history of Rio de Janeiro city and to the traditional ways of constructing knowledge.

[pt] No contexto atual, muitos autores insistem em que a promoção da cultura seja desenvolvida por uma rede de instâncias culturais. Os museus vêm ocupando lugar de destaque nesta rede. Os objetivos deste estudo estão relacionados à investigação dos efeitos de algumas características associadas aos jovens e a seu entorno, tanto familiar como escolar, nas chances de acesso a museus ou instituições culturais afins. Mais especificamente a intenção é explorar o potencial explicativo dos capitais econômico, social e cultural no aumento ou diminuição destas chances. Para a realização do estudo, um questionário contextual auto-administrado foi submetido a 2.298 alunos de 8ª série do ensino fundamental, em uma amostra probabilística de 48 escolas, municipais e particulares, situadas no município do Rio de Janeiro. O instrumento buscou investigar, de modo geral, características sociodemográficas e, de forma detalhada, o padrão de acesso a museus. Foram privilegiados aspectos que pudessem dar conta, principalmente de práticas familiares de mobilização de recursos materiais e simbólicos junto aos jovens. Como o acesso a museus está associado a ações de professores e escolas, foi elaborado um questionário contextual auto-administrado para os profissionais diretamente envolvidos com a organização de visita. A análise dos dados coletados foi baseada na aplicação de um modelo de regressão. No contexto familiar, os resultados indicam que as diferentes formas do capital cultural, combinado com o capital social entrelaçado nas relações familiares, têm particular relevância no aumento das chances de acesso a museus. No contexto escolar, o acesso às instituições museológicas possui particularidades relacionadas à rede de ensino. / [en] At present, many authors insist that cultural promotion is to be developed by a net of institutions. Museums occupy an important place in this net. The aims of this work are related to the research of the effects of some aspects of young people and their family and school backgrounds, regarding the access to museums or similar institutions. The further aim is to explore the potential of economic, social and cultural capitals in increasing or reducing these chances. For this study, a self-administered questionnaire was submitted to 2.298 students of the 8th grade of elementary schools, comprising 48 public and private schools within the City of Rio de Janeiro. The questionnaire sought to evaluate, in general, sociodemographic characteristics and, in detail, standard access to museums. The study examines family action on using material and symbolical resources together with the students. Since access to museums involves teachers` and schools` actions, a self- administered questionnaire was made up for the staff directly responsible for the visits. Data analysis was based upon the application of a regression model. In family background, results indicate that different forms of cultural capital, together with social capital in family relations, have special importance in increasing chances of access to museums. In school background, the access to such institutions is closely related to the different school systems.

[pt] A construção de uma nova sede para o cinquentenário Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro na praia de Copacabana é parte do momento de requalificação da cidade do Rio que busca imprimir um viés turístico e cosmopolita à cidade. O projeto é uma iniciativa do Governo do Estado através da Secretaria de Estado de Cultura em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O projeto arquitetônico assinado pelo escritório americano Diller Scofidio ocupa uma área total de sete mil metros quadrados, no endereço Avenida Atlântica n 3432, conhecido endereço da cidade que antes era ocupado pela discoteca Help. O prédio foi idealizado para se tornar um ícone arquitetônico para a cidade e para Rio no momento em que a cidade se volta para o competitivo sistema global. O objetivo principal da tese é demonstrar que o Novo Museu tem um duplo propósito integrado. Ao ser lugar de guarda de um importante acervo da cultura carioca visa consolidar valores estéticos e estilos de vida considerados tipicamente cariocas, que muitas vezes são tratados como metonímias da nação, mas que no MIS são convocados a conclamar a identidade carioca como parte do deslocamento do Rio-nacional para o Rio-local. Ao mesmo tempo, o conjunto de ideias que atravessa a elaboração da nova sede do MIS esbarra constantemente na noção de resistência, termo que acompanha o imaginário da cultura carioca como vetor de elaboração de uma identidade local que tensiona o imaginário nacional, buscando recuperar o protagonismo de uma narrativa hegemônica carioca de alguma forma perdida. A resistência é um conceito-chave nesse processo, que permite deslocar para o plano cultural as disputas discursivas e políticas que cercam os jogos de poder em torno da relevância econômica, cultural e política do Rio no cenário nacional desde a transferência da capital. É fundamentalmente no campo das manifestações culturais que esse processo irá se desenvolver, embaralhando o potente imaginário do Rio e da cultura carioca como resistência com um conjunto de valores e imposições que parecem a todo instante questionar a legitimidade e o valor cultural (e político) da cidade e de sua cultura. / [en] The construction of a new headquarters for the fifty-year-old Museum of Image and Sound of Rio de Janeiro (MIS) at Copacabana district is part of the reshaping of the city of Rio that seeks to improve its tourism and cosmopolitan bias. The project is an initiative of the State Government of Rio de Janeiro through the Secretary of State for Culture in partnership with the Roberto Marinho Foundation. The architectural project signed by the American office Diller Scofidio occupies a total area of 7,000 square meters, at Avenida Atlântica 3432, a well-known address of the city, formerly occupied by the Help disco. The building was designed to become an architectural icon for the city as Rio was presented in a competitive global system. The main purpose of the thesis is to demonstrate that the New Museum has a double purpose. Being the place of custody of an important collection of Carioca culture, it aims to consolidate aesthetic values and lifestyles considered to be typical of Rio, which are often treated as metonym of the nation. However, the MIS activates the Carioca identity as an act that deals with the displacement from the Rio-national to the Rio-local. At the same time, the set of ideas around the new headquarters of the MIS is often expressed through the notion of resistance, a term that highlights a somehow lost hegemonic Carioca identity within the national culture. Resistance is a key concept in this process, which allows the move of political and discursive disputes into the cultural realm. Disputes lived as power struggles intensified since the transfer of the capital to Brasília, surrounded by debates about the political, cultural and economical relevance of Rio in national scenario. It is fundamentally in the field of the culture that this process will develop, merging the potential imaginary of Rio and the Carioca culture as resistance with a set of values and impositions that insists in denying the legitimacy and the cultural (and political) value of the city and its culture.

[pt] Esta pesquisa foi realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro no ano de 2004, tendo como foco de atenção as crianças, os jovens e os professores que aderiram, em visitas escolares, ao Programa Educativo, e os profissionais responsáveis por esse atendimento. A partir da observação direta de registros escritos e de imagens, buscou conhecer e compreender as interações entre crianças, jovens, adultos e obras de arte no espaço do Museu e refletir sobre essas interações no que se referem ao desenvolvimento da sensibilidade estética e da capacidade de apreciação crítica. Reconhecendo a infância como uma construção social e compreendendo as crianças e jovens como atores sociais, procurou, no referencial teórico da Sociologia da Infância, na filosofia antropológica de Walter Benjamin e na psicologia de Lev Semenovich Vigotsky, as bases fundamentais de interpretação. Ao perceber a arte como fonte da subjetividade humana, patrimônio e direito a ser legitimado, e o museu e a escola como parceiros potenciais na tarefa da formação artística e cultural de todos, a pesquisa procurou, nas redes de significado que se formam entre os indivíduos envolvidos e as obras de arte expostas, subsídios para a construção de um texto que se inspira na etnografia como metodologia para a descrição e análise da realidade observada. / [en] This research was realized at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro in 2004, having its main interest in the children, youngsters and teachers that joined, during school visits, its Educational Program, as well as the professionals who attended the visitors. This paper sought to understand the interactions between children, youngsters, adults and works of art within the space of the museum and reflect about those interactions concerning the aesthetic sensitivity and critical appreciation through direct observation, visual and written records. Recognizing childhood as a social construct and understanding the children and youngsters as social actors, sought theoretical references in the sociology of childhood, in the anthropological philosophy of Walter Benjamin and in the psychology of Lev Semenovich Vigotsky the fundamental bases for its interpretation. Understanding art as a source of human subjectivity and legitimate right, as well as the museum and the school as potential partners in the artistic and cultural education of all, this research sought in the meaningful nets woven between every individual involved and the exhibited works of art, resources for writing a text inspired by ethnography as a methodology for the description and analysis of the observed reality.

[pt] No momento em que o museu repensa suas funções e sua relação com o visitante, trazendo novos questionamentos e desafios, propomos investigar o papel e a contribuição do design na mediação entre o museu e o público. Um público cada vez mais diversificado, que requer da instituição uma abordagem multi-interdisciplinar. Partindo dessas colocações, algumas questões sobre como criar e proporcionar uma experiência significativa e memorável para o público foram formuladas e, sob o viés do design, abordamos formas de pensar, planejar e executar ações inovadoras capazes de acolher o visitante no museu. Para tal, uma discussão é conduzida acerca do conceito de experiência, traçando um percurso do termo pelas áreas da filosofia, centrada em Walter Benjamin, e da educação, através das vozes de John Dewey e Jorge Larrosa, até chegar aos estudos recentes na área do design. A partir desta base conceitual chegamos a um entendimento de como se constitui uma experiência de visita memorável ao museu e que aspectos podem ser importantes para seu delineamento. A fim de problematizar a complexidade da experiência de visita no museu, recorremos a três pilares: as vozes dos visitantes; as iniciativas e o redirecionamento das práticas de comunicação em museus; e o pensamento dos profissionais que atuam na área. Desta forma, aprofundamos a discussão sobre a construção da experiência e traçamos um panorama do momento atual da instituição, compreendendo expectativas, práticas, desafios e reflexões sobre o museu e sua interação com o público. A triangulação dos dados nos permitiu compreender a experiência, em todas as suas nuances, destacando elementos que possibilitam a sua construção e podem ser trabalhados através do design. Por o design ser uma área entre-fronteiras e lidar com problemas complexos de forma diferenciada, ele não apenas se aproxima das demandas do museu atual, como contribui nesse cenário como um mediador de percepções e sentidos entre público e os museus. / [en] At a moment in which the museum rethinks its functions and its relationship with the visitor by bringing new questions and challenges, we propose to address the role and the contribution of Design in the mediation between the museum and the public. A public which is ever more diversified and which demands from the institution a multi inter-disciplinary approach. From these premises, some questions about how to create and provide a meaningful and memorable experience for the public were developed and, from the Design s perspective, ways of thinking, planning and novel actions capable of welcoming the visitor into the museum were addressed by us.In this regard, a discussion about the concept of experience is carried out, tracing the trajectory of this term on areas such as philosophy, centered in Walter Benjamin, and education, through the voices of John Dewey and Jorge Larrosa, to the recent studies in the area of Design. From this conceptual basis we get to an understanding of what constitutes a memorable museum experience and which factors can be of importance for its delineation.In order to problematize the complexity of the museum experience we make use of three pilar concepts: the voices of visitors; the initiatives and the redirecting of communication practices in museums; and the thoughts of practising professionals in this area. In this way, we deepen the discussion about the construction of experience and trace a panorama of the present moment of the institution, encompassing expectations, practices, challenges and reflections about the museum and its relationship with the public.The tracing of the data allowed us understand the experience in all its subtleties, highlighting important elements to make possible its construction and those that can be worked through Design. As an inter-frontiers area able to deal with complex problems in a distinct way, the Design not only gets closer to the present museum but can also, in this scenario, add as a mediator of perceptions and senses between public and museums.

[pt] A partir da análise dos - (i) Naif para Nenéns, do Museu Internacional de Arte Naif do Brasil, no Rio de Janeiro e (ii) No Colo, do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, ambos desenvolvidos ao longo de 2016 – a presente dissertação buscou compreender a inclusão de bebês nos programas de educação em museus de arte. Algumas questões nortearam esta pesquisa: Quais são as propostas desenvolvidas para o público de zero a três anos nas instituições estudadas? Qual a intenção dos educadores ao oferecerem ações para esse segmento? Quais estratégias são desenvolvidas pelos educadores das Instituições para que os bebês interajam com o acervo e com outros participantes? Como se dá a interação dos bebês com as propostas oferecidas, com seus pares e com os adultos? Os recursos metodológicos utilizados foram: (i) entrevistas semiestruturadas com os responsáveis pelas propostas e com adultos acompanhantes dos bebês; (ii) observação das atividades; (iii) análise documental, (iv) registro fotográfico. Esta pesquisa orientou-se pelos estudos do Desenvolvimento Infantil pautado por autores como Vigotski e Tomasello, e da Estética, como Vecchi. Com base na investigação e análise das práticas em questão, em diálogo com o referencial teórico adotado, constatou-se que o contato com os artefatos, com as experiências coletivas e com as propostas de experimentação sensorial pode ser significativo para o desenvolvimento socioemocional e cognitivo dos bebês e para sua inserção na cultura. A inclusão desse público pode oportunizar novas maneiras de estar e pensar os espaços expositivos, contribuindo para sua democratização e ampliação das possibilidades de mediação. / [en] Based on the analysis of the projects - (i) Naif para Nenéns, of the International Museum of Naive Art in Brazil, in Rio de Janeiro and (ii) No Colo, of the Tomie Ohtake Institute in São Paulo, both developed during the year of 2016 - the present dissertation sought to understand the inclusion of infants in education programs in art museums. Some questions guided this research: What are the proposals developed for the public from zero to three years in the studied institutions? What is the intention of the educators in offering actions for this segment? What strategies were develop for babies to interact with the collection and the other participants? How do babies interact with the activities offered, with their peers and with adults? The methodological resources used were: (i) semistructured interviews with those responsible for the propositions and with accompanying adults of the babies; (ii) observation of the activities; (iii) documentary analysis; (iv) photographies. In its theoretical basis, research was guided by the studies of Child Development, such as Vigotiski and Tomasello, and Aesthetics such as Vecchi. Based on the research and analysis of the practices in question, in dialogue with the theoretical framework adopted, it has been found that contact with artifacts, collective experiences and sensory experimentation proposals can be significant for the socioemotional and cognitive development of infants. The inclusion of this public gives opportunities for new ways of being and thinking about the exhibition spaces, contributing to its democratization and enlargement about the posibilities of mediation.

[pt] Esta dissertação de Mestrado tem como questão central diferentes representações sociais das juventudes dos anos 1980 na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa se insere na experiência do MuJuCa - Museu das Juventudes Cariocas, projeto vinculado ao Departamento de Comunicação Social da PUC-Rio. Foram selecionadas três informantes, mulheres cariocas, que completaram 20 anos de vida nos anos 1980 e que pertencem às três camadas sociais e bairros distintos: Santa Cruz, Ipanema e Urca. Metodologicamente, além da revisão bibliográfica em diálogo com autores como Serge Moscovici, Michel Foucault, Pierre Bourdieu e José Machado Pais, entre outros, a presente pesquisa tomou como método a perspectiva qualitativa com entrevistas em profundidade, a partir das quais foram analisados três relatos extraídos das histórias de vida, das memórias e dos consumos, tanto de produtos midiáticos como de estilos de vida, de experiências distintas de juventudes cariocas. Ainda, foi realizada a observação participante na implementação de um museu virtual. Como resultado, foi possível construir uma diversidade de cidades-experiências de Rio de Janeiro, evocada nos relatos das informantes, constituindo-se em três cenas sociais. É possível inferir que não existe apenas um imaginário de juventude carioca dos anos 1980, adotado no senso comum como uma marca ligada ao rock, às questões políticas da época e à praia. A experiência cotidiana e os repertórios acumulados na circulação pelas diferentes cidades representadas apontam para continuidades, mas também para rupturas marcadas por contextos atravessados por uma só geração, mas por muitos campos sociais. / [en] The main question of this Master s thesis is the different social representations of youth in the 1980s in the city of Rio de Janeiro. The research is part of the experience of MuJuCa- Museu das Juventudes Cariocas, a project linked to the Department of Social Communication at PUC-Rio. There were selected three female informants from Rio de Janeiro, who completed 20 years old in the 1980s and who belong to three social strata and different neighborhoods: Santa Cruz, Ipanema and Urca.Methodologically, in addition to the bibliographical review in dialogue with authors such as Serge Moscovici, Michel Foucault, Pierre Bourdieu and José Machado Pais, among others, this research took as its method the qualitative perspective with in-depth interviews, based on three reports extracted from life stories, memories and consumption, both from media products and life styles, from specific experiences of Rio s youth. Even so, a participant observation was carried out in the implementation of a virtual museum.As a result, it was possible to construct a diversity of experience cities in Rio de Janeiro, evoked in the informants reports, constituting three social scenes. It is to infer that there is not only a possible imaginary of Rio youth from the 1980s, adopted in common sense as a brand linked to rock, the political issues of the time and the beach. The daily experience and the repertoires accumulated in circulation through the different cities represented point to continuities, but also to ruptures marked by contexts crossed by a single generation, but by many social fields.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer a relação entre o Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato (MHFPML) e a cidade em que se encontra - Taubaté, Estado de São Paulo (BR), buscando compreender os elementos envolvidos na construção desta possível conexão. Tradicionalmente, as pesquisas no campo museológico tendem a abordar a história dessas instituições em relação a si mesmas, ou seja, quando se abriram ao público leigo, as primeiras reflexões sobre as exposições, as ações educativas realizadas por esses espaços, entre outros aspectos. A relação do museu com as escolas também tem se configurado como temática de investigação. No entanto, há uma bibliografia reduzida que tenta entender o vínculo desses espaços com as urbes em que se localizam. A cidade, portanto, ainda não é suficientemente compreendida como um espaço de educação não formal que contribui para a formação da cidadania tanto quanto o museu e a escola. Para o desenvolvimento da pesquisa, priorizou-se a investigação qualitativa, com um trabalho de campo no MHFPML, onde foram realizadas entrevistas com visitantes do Museu e análise documental da Instituição e da cidade. Enquanto ferramenta metodológica, foi também realizada entrevista com alguns servidores públicos da prefeitura e pessoas ligadas à área da cultura de Taubaté. Apesar do município não fazer parte da Associação Internacional das Cidades Educadoras (AICE), para análise da relação entre o museu e a cidade foi necessário aprofundar esse conceito. Lefbvre, Lopes e autores do campo da Museologia e da Educação, como Desvallées, Trilla, Carvalho, Varine, entre outros, configuraram-se como referenciais para o estudo. Os resultados indicaram que mesmo a cidade não fazendo parte do roll de cidades educadoras ela pode se constituir como tal, e que a cidade e a sociedade precisam estar preparadas para acolher um museu que se propõe a ser instrumento de desenvolvimento social. Por outro lado, o museu também deve se organizar para acolher a cidade em que se localiza, com o cuidado de não se fechar em si mesmo, trazendo sempre a sociedade para dentro dos seus muros, de modo a propiciar um sentimento de pertença desta população em relação à instituição. Foi também possível constatar que Taubaté tem procurado estruturar suas políticas culturais com o intuito de favorecer, principalmente, o Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato, e também outras manifestações artísticas da cidade. Contudo, ainda falta muito para que, por exemplo, o título de Capital da Literatura Infantil deixe de ser apenas um título, assim como também é preciso percorrer um longo caminho para que a relação entre museu e cidade seja de fato estabelecida. Considera-se que quando houver uma maior escuta dos anseios da população por parte do Governo e uma maior preocupação dos órgãos públicos em relação à projetos de promoção da cultura - políticas públicas eficazes e contínuas -, Taubaté colocará em prática o título de capital da literatura infantil, bem como tornará a relação museu e cidade orgânica. / [en] The objective of this study is to know the relationship between the Historic, Folkloric and Pedagogic Museum of Monteiro Lobato and the city of Taubaté (São Paulo/Brazil) seeking to understand the elements involved in the construction of this possible connection. Traditionally, the researchs in the museological field trying to study the history of the museus in relation to themselves, for exemple: when they open to the general public, reflection about the exhibitions, educational programs and others aspects. The relationship between the museums and schcools are another usual theme of investigation in the museological field. However, there is a reduced bibliography that try to understand the bond of the museums and the citys that are located. The city, therefore, is not enough understood like a espace of non formal education that contributes to the formation of citizenship as well as museum and school. For the development of this research was prioritized the qualitative research with fieldwork in the Historic, Folkloric and Pedagogic Museum of Monteiro Lobato that are realized interviews with visitors of the museum and documentary analysis of the Institution and the city. As a methodological tool, was also interviewed with some public servants working in the city hall and people related to culture of Taubaté. Although the city not be part of the International Association of Educating Cities (IAEC), to analyze the relationship between the museum and the city was necessary to study this concept. Lefebvre, Lopes and authors of the field of Museology and Education, such as Desvallées, Trilla, Carvalho, Varine, among others, were set as reference for the study. The results indicate that even though the city is not part of the roll of educating cities, it can be constituted as such, and that the city and society must be prepared to host a museum that proposes to be an instrument of social development. On the other hand, the museum must also organize itself to host the city in which it is located, with the care of not closing in on itself, always bringing the society inside its "walls", in order to provide a feeling of belonging of this population in relation to the institution. It was also possible to verify that Taubaté has sought to structure its cultural policies in order to favor, mainly, the Historical, Folkloric and Pedagogical Museum Monteiro Lobato, as well as other artistic manifestations of the city. However, there is still a long way to go so that, for example, the title of Children s Literature Capital is no longer just a title, it is also a long way to go before the relationship between museum and city can be established. It is considered that when there is a greater listening of the public s yearnings for the government and a greater concern of the public organs in relation to the projects of promotion of the culture - effective and continuous public policies - Taubaté will be able to put into practice the title of capital of children s literature, as well as contribute to making the relationship between museum and city organic.