[pt] O conceito de museu de arte moderna é paradoxal. A contradição consiste na convivência da instituição museu - cuja atribuição original é de se ocupar de objetos do passado, destituídos de seu contexto original - com a arte da atualidade. Esta contradição está presente em todas as esferas institucionais e artísticas, acirrando-se ao longo do século XX com o surgimento do museu de arte contemporânea. Este trabalho analisa o edifício-museu como local desta contradição, a partir da relação entre as concepções arquitetônica e artística. Para tal, são analisadas propostas arquitetônicas e museológicas da primeira metade do século XX e edifícios paradigmáticos da segunda metade do século XX. Inicialmente, são estudados o Museu do crescimento ilimitado de Le Corbusier, o Museu para cidade pequena de Mies van der Rohe e o Museu de Arte Moderna de Nova York. Em seguida, são realizados estudos de caso do Museu Solomon R. Guggenheim de Nova York, do Museu Nacional de Arte Moderna, no Centro Georges Pompidou, e do Museu Guggenheim de Bilbao. / [fr] Le concept de musée d art moderne est paradoxal. La contradiction consiste dans la coexistence de l institution musée - dont l attribution originelle est de s occuper des objets du passé, destitués de leur contexte originel - avec l art de l actualité. Cette contradiction se trouve dans toutes les sphères institutionnelles et artistiques, augmentant pendant le XXème Siècle avec l apparition du musée d art contemporain. Ce travail analyse l édifice- musée comme l endroit de cette contradiction, à partir de la relation entre les conceptions architecturale et artistique. Dans ce but, se sont analysées des propositions architecturales et muséologues de la première moitié du XXème Siècle, bien que des édifices paradigmatiques de la deuxième moitié du XXème Siècle. Ce sont d abord étudiés le Musée de la croissance ilimitée de Le Corbusier, le Musée pour une petite ville de Mies van der Rohe et le MoMA-NY. Ce sont réalisés des études de cas du Musée Solomon R. Guggenheim de New York, du Mnam, dans le Centre Georges Pompidou, et du Musée Guggenheim de Bilbao.

[pt] A pesquisa entrelaça memória, espaços educativos não formais e identidade. O objetivo central é analisar a dimensão educativa do Museu da Maré no Rio de Janeiro e suas possibilidades de contribuição para o fortalecimento identitário de grupos populares através da valorização e ressignificação da história e da construção das memórias locais. Abordo o conceito, os pressupostos teóricos e desafios dos museus comunitários como espaços educativos não formais, enfocando como estudo de caso o Museu da Maré. Os museus comunitários e ecomuseus emergem no Rio de Janeiro com o Ecomuseu de Santa Cruz em 1983, porém ganham visibilidade com o Museu da Maré a partir de 2006, por ser este o primeiro museu de favela no Brasil criado pela própria comunidade. O quadro teórico baseou-se para o conceito de memória, principalmente em Paul Ricoeur, Jacques Le Goff e Beatriz Sarlo. Para o de identidade utilizamos Stuart Hall, Manuel Castells, Vera Maria Candau e Tomaz Tadeu da Silva. Para espaços educativos não formais privilegiei Maria Glória Gohn, Jaume Trilla e Elie Ganem. Por fim, para os conceitos da Nova Museologia, museu comunitário e ecomuseu me apoiei basicamente em Mário Chagas e Hugue de Varine. De inspiração etnográfica, meu caminho metodológico baseou-se na história oral. Na pesquisa de campo utilizou-se três tipos de aproximações ao objeto de estudo: observação de diferentes atividades desenvolvidas no Museu e de diversos ambientes da comunidade em geral, entrevistas semiestruturadas feitas aos pescadores da Maré e aos diretores e funcionários do Museu da Maré e análise dos Livros institucionais do Museu, a saber: o Livro de Assinaturas e o Livro de Depoimentos dos visitantes. Como uma das principais conclusões de minha pesquisa sobre a dimensão educativa do Museu da Maré posso afirmar que me deparei de fato com um Museu que tem significado para a região da Maré e dialoga com a cidade, o país e outros lugares, embora não represente totalmente todas as suas comunidades. No entanto, ele se fez comunitário, na medida em que foi criado e tem a participação cotidiana do movimento social e da comunidade local de seu entorno. Além disso, o fato do Museu da Maré apresentar uma linguagem museográfica que suscita referências da história local e permite que seus visitantes reflitam sobre as mesmas, se emocionem e construam memórias locais possibilitando através das mesmas um fortalecimento identitário, torna especialmente evidente e significativa sua dimensão educativa. Por fim, o Museu da Maré gera visões de nós e dos outros estabelecendo um jogo sutil e constante entre identidades e alteridades em suas memórias construídas e histórias narradas. / [en] The research intertwines memory, non-formal educational spaces and identity. The main objective is to analyze the educational dimension of the Maré Museum in Rio de Janeiro and its possible contributions to the strengthening of the group identity related to popular groups through appreciation and reinterpretation of the history and construction of local memories. I approach the concept, the theoretical assumptions and challenges of community museums as non-formal educative spaces, by using the Maré Museum as a case study . The community museums and ecomuseums emerge in Rio de Janeiro with the Eco-museum of Santa Cruz in 1983, but became more visible with the Maré Museum as of 2006, since this is the first museum in Brazil s slums created by the community itself. The theoretical framework related to the concept of memory was essentially based on work of Paul Ricoeur, Jacques Le Goff and Beatriz Sarlo. For the theoretical framework associated with identity development, I have chosen the studies performed by Stuart Hall, Manuel Castells, Vera Maria Candau and Tomaz Tadeu da Silva. For the non-formal educational spaces theoretical basis I have privileged Maria Gloria Gohn, Jaume Trilla and Elie Ganem. Finally, for the concepts of New Museology, community museum and ecomuseum I rely primarily on Mario Chagas and Hugue de Varine. My methodological approach of ethnographic inspiration was based on oral history. In the field research I used three types of approaches to the object of study: observation of different activities in the Museum and of the community at large, semi-structured interviews to fishermen of the Maré and to the directors and staff of the Museum of the Maré and analysis of the institutional books of the Museum, namely the Book of Signatures and the Book of Testimonies from visitors. As one of the main conclusions of my research on the educational dimension of the Mare Museum I can state that this museum does have meaning for the region of Maré and dialogues with the city, the country and elsewhere, although it does not fully represent all its communities. However, this museum has been able to develop a community related feature , as it was created by and has the daily involvement of the social movement and the local community of their surroundings. Moreover, the fact that the Mare Museum display a museographic language which raises references of local history and allows visitors to reflect on them and build local memories enabling a strengthening of identity, makes its educative dimension particularly evident and significant. Finally, the Maré Museum generates visions of ourselves and others by establishing a more subtle and constant dynamic between individuals identities and their constructed memories and narrated stories.

[pt] A dissertação tem por objetivo entender a relação que os museus situados na cidade do Rio de Janeiro, administrados pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), estabelecem com a Educação de Jovens e Adultos (EJA). Compreendendo os museus como espaços de educação que podem colaborar, por meio de práticas educativas qualificadas, com a luta por autonomia e emancipação dos sujeitos da EJA (Freire,1987), a pesquisa tem como objetivos: (i) identificar quais museus do Ibram recebem turmas da EJA; (ii) conhecer as atividades educativas realizadas/oferecidas para/com esse público escolar; (iii) entender os principais objetivos e motivações dos museus que realizam ações com foco no público da EJA; (iv) analisar o material educativo dos museus. Como recursos metodológicos foram realizadas entrevistas semiestruturadas com os educadores dos museus selecionados, análise documental de material disponibilizado pelas instituições e observação de visitas mediadas para estudantes da EJA. O trabalho está organizado em cinco capítulos. No primeiro, são introduzidas as questões provocadoras que mobilizaram a realização deste estudo. No segundo capítulo, em diálogo com autores do campo da educação em museus e da Museologia, como Scheiner (2008b) e Valente (2003) é realizado um breve retorno à história dos museus e sua consolidação como espaço educativo, especialmente no Brasil. No capítulo seguinte, é feito igualmente o exercício de revisitar a história, dessa vez da Educação de Jovens e Adultos no que tange a sua construção enquanto modalidade de ensino através da legislação que a contempla. No quarto capítulo, situa-se a construção do Ibram enquanto autarquia federal, bem como o processo de elaboração de uma Política Nacional de Educação Museal, para, então, dar início ao mergulho nos achados da pesquisa de campo, contextualizando as instituições participantes, a estruturação e a organização atual de seus setores educativos. O quinto capítulo traz os materiais disponibilizados pelos museus em um diálogo estreito com o que foi ouvido e analisado nas entrevistas e na observação das visitas realizadas pelo público da EJA. Por fim, são apresentados os achados da pesquisa, entre eles, indícios da exclusão do público da EJA em alguns museus investigados – os museus que veem, mas não olham - o que pode contribuir para reiterar a marca de exclusão que continuamente acompanha os sujeitos jovens e adultos da modalidade (Arroyo, 2005); e também o encontro com o museu do Ibram que têm alçado um vôo solitário na cidade do Rio de Janeiro, ao colocar em prática estratégias que favorecem o recebimento de grupos da EJA em horário noturno, e que desenvolve ações educativas especificamente pensadas para esse público escolar. / [fr] Ce mémoire a pour objectif de comprendre quelle relation les musées situés dans la ville de Rio de Janeiro, sur la responsabilité de l Institut Brésilien de Musées (Ibram), cherchent à établir avec l‟Éducation des Jeunes et des Adultes (EJA). Comprenant les musées comme des espaces d éducation qui peuvent collaborer à travers les pratiques éducatives qualifiées avec la lutte pour l autonomie et l émancipation de ces sujets (Freire,1987), la recherche vise à : (i) Identifier quels musées de l Ibram reçoivent les classes de l EJA; (ii) Connaître les activités éducatives réalisées/offertes à/avec ce public scolaire. (iii) Comprendre les principaux objectifs et motivations des musées qui mènent des actions centrées sur le public de l EJA ; (iv) Analyser le matériel éducatif des musées. Pour cette étude ont été menés des entretiens semi-structurés avec les éducateurs des musées sélectionnés, analyse documentaire du matériel mis à disposition par ces musées et l observation de visites médiatisées aux étudiants de l EJA. Le travail a été organisé en cinq chapitres. Dans le premier chapitre, je présente les questions provocatrices qui m ont mobilisée autour du thème. Dans le deuxième chapitre, dans un dialogue avec les auteurs du domaine de l éducation muséale et de la Muséologie, comme Scheiner (2008b) et Valente (2003) je fais un bref retour sur l histoire des musées et leur consolidation en tant qu espace éducatif, notamment au Brésil. Dans le chapitre suivant, je fais aussi l exercice de revisiter l histoire mais, cette fois de l éducation des jeunes et des adultes en ce qui concerne sa construction en tant que modalité d enseignement à travers la législation qui l envisage. Dans le quatrième chapitre, je présente comment a été la construction de Ibram comme organisme fédéral ainsi que le processus d élaboration d une Politique Nationale de l Éducation Muséale. Et donc, approfondir les résultats de la recherche sur terrain, dans le contexte des institutions participantes, la structuration et l organisation actuelle de ses secteurs éducatifs. Dans le dernier chapitre, je montre les outils mis à disposition par les musées dans un dialogue étroit avec ce qui a été écouté et analysé dans les interviews et dans l observation des visites faites par le public de l EJA. À la fin, je présente les résultats de la recherche, parmi lesquels des indicateurs d exclusion du public de l EJA dans certains musées analysés - des musées qui voient mais ne regardent pas - ce qui peut contribuer à réitérer la marque d exclusion qui accompagne continuellement les jeunes et les adultes de la modalité (Arroyo, 2005); et aussi la rencontre avec le musée qui a soulevé un vol solitaire dans la ville de Rio de Janeiro, en mettant en oeuvre des stratégies qui favorisent l accueil des groupes de l EJA le soir, et qui développe des actions éducatives spécialement conçues pour ce public scolaire.

[pt] Com a crescente valorização do passado pela sociedade, as organizações passaram a se preocupar em contar suas histórias, a preservar suas memórias e a construir uma identidade coletiva e plural com base em seus feitos, seus heróis, suas tradições e – principalmente – compartilhando significados. Considerando o caráter discursivo, temporal e fluido da Identidade Organizacional, propostas por Mary Jo Hatch, Majken Schultz e outros teóricos da área de estudos organizacionais, partiu-se da abordagem que apresenta a relação entre indivíduos e organizações como sendo mediada por identidades. Estas são, por essência, múltiplas e conflituosas e, a todo tempo, constituídas e reconstituídas nas relações entre as organizações e os agentes sociais a elas relacionados. Essa abordagem complementa-se aos trabalhos de pesquisadores como Bárbara Misztal e pavimenta um caminho que concilia a relação entre as identidades individuais com a formação de identidades coletivas a partir da memória, ou do que os grupos sociais têm a lembrar. Uma das formas de se fazer isso é a criação de espaços de memória organizacional, constituídos a partir dos interesses e demandas do presente com os usos e atualizações estratégicas feitas de suas histórias. Nesse contexto, esta pesquisa tem como objetivo analisar o papel do espaço de memória do Clube de Regatas do Flamengo (Fla Memória) no processo de construção e representação de sua Identidade Organizacional. Os dados foram coletados a partir de entrevistas, de observação não participante, com registros fotográficos e em um diário de campo. Os dados foram analisados assumindo o caráter relacional e discursivo dos fenômenos organizacionais, à luz da abordagem teórico-metodológica da Análise do Discurso, proposta por Teun Van Dijk, que considera a realidade como subjetiva e plural. A partir dos resultados alcançados, a tese propõe um quadro teórico-analítico original, baseado no conceito proposto por Eviatar Zerubavel de comunidades mnemônicas, para analisar a partir de três dimensões as relações entre agentes sociais e os espaços de memória das organizações. São elas: 1) eu fiz a história – com o uso e representação da memória de quem viveu os acontecimentos retratados; 2) eu vi a história – representado por aqueles que assistiram aos acontecimentos representados; e 3) eu ouvi a história – representado por aqueles a quem as histórias da organização são contadas. / [en] With the growing appreciation of the past by society, organizations began to concern themselves with telling their stories. Thus they are able to preserve their memories and create a collective and plural identity based on their deeds, their heroes, their traditions and especially - sharing meanings. Considering the discursive, temporal and fluid character of Organizational Identity, proposed by Mary Jo Hatch, Majken Schultz and other theorists in the field of organizational studies, we begin from the approach that presents the relationship between individuals and organizations as being mediated by identities that are, in essence, multiple and conflicting, and that, at all times, are constituted and reconstituted in the relationships between organizations and the social agents related to them. This approach complements the work of researchers like Bárbara Misztal, and paves the way for reconciling the relationship between individual identities with the formation of collective identities based on memory, or what social groups have to remember. One of the ways to implement this approach is creating spaces for organizational memory, built from the interests and demands of the present with the uses and strategic updates made of their stories. In this context, this research aims to analyze the role of the memory space of Clube de Regatas do Flamengo (Fla Memória) in the process of building and representing its Organizational Identity. Data was collected from interviews, from non-participant observation of photographic records and from a field diary. The data was analyzed in the light of the theoretical-methodological approach of Discourse Analysis, proposed by Teun Van Dijk, which considers reality as subjective and plural, and the relational and discursive character of organizational phenomena. Based on the results achieved, the thesis proposes an original theoretical-analytical framework, based on the concept proposed by Eviatar Zerubavel of mnemonic communities, to analyze from three dimensions the relationships between social agents and the memory spaces of organizations, as follows: I made the story - using and representing the memory of those who lived the events portrayed; 2) I saw the story - represented by those who watched the events represented; and 3) I heard the story - represented by those to whom the organization s stories are told.

[pt] Esta pesquisa tem por objetivo analisar as aproximações ou distanciamentos da categoria Museu de Cidade buscando problematizar seu uso no contexto do Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro – MHCRJ. A intenção foi verificar se a relação com a comunidade do entorno contribui para o processo de musealização, de modo a ampliar o debate sobre museus de cidade, sua interface com a dimensão educativa e o patrimônio cultural. Com base na revisão de literatura, foi possível constatar uma produção incipiente sobre a temática de museus de cidade e educação, o que demonstra a necessidade de pesquisas nesse campo de modo a possibilitar uma aproximação profícua entre essas áreas. Destacam-se algumas questões norteadoras que orientam a pesquisa, como: o museu está na cidade, mas será que a cidade está no museu? Carregar a categoria de Museu de Cidade viabiliza um diálogo efetivo e afetivo com esse território do qual faz parte? O Parque da Cidade é também museu? A reflexão sobre museu de cidade, musealização e patrimônio cultural, pautada na relação com o entorno, teve como alicerce as perspectivas teóricas de Meneses, Varine, Brulon, Desvallés e Mairesse, Gonçalves e Poulot. O debate sobre a dimensão educativa do museu foi pautado nos estudos de Carvalho, Chagas, Cristina Bruno e Valente. Parte-se do pressuposto que, mais do que expor seus objetos, o museu precisa criar canais de comunicação com seus públicos e com a comunidade do entorno, configurando-se, assim, como espaço privilegiado de discussão acerca do desenvolvimento da cidade. Para tanto, foi priorizada uma investigação qualitativa utilizando os seguintes recursos metodológicos: entrevistas semiestruturadas com nove moradores da comunidade Vila Parque da Cidade e Parque da Cidade, um trabalhador do Parque e cinco profissionais do Museu, observação do entorno (Parque e comunidade), de uma atividade educativa realizada pelo Museu, da inauguração de sua reserva técnica e análise de documentos disponível na web sobre o Museu. Os resultados apontam o quanto a comunidade do entorno, principalmente os mais velhos, conhecem a história daquele Museu, da comunidade e do Parque e destacam aspectos que podem contribuir para a aproximação entre eles. O Parque da Cidade apresenta-se como um espaço de pertencimento para a maioria dos moradores entrevistados. Pode-se dizer que além de ser o local de morada e extensão do Museu, o Parque é também Museu. Apesar do Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro ser classificado por seus profissionais como museu histórico e possuir uma função específica, chega-se à conclusão que ele ainda parece estar em um processo de construção de sua identidade e que a integração com o entorno extramuros encontra-se em desenvolvimento. As experiências das pessoas entrevistadas relacionadas às tantas histórias com o Museu apontam também para a necessidade de um processo de musealização que incorpore os públicos, levando-se em consideração os patrimônios vivos, culturais e naturais daquela localidade. / [en] This research aims to analyze the approximations or distancings to the category City Museum seeking to problematize its use in the context of the Historical Museum of the City of Rio de Janeiro - MHCRJ. The intention was to verify if the relationship with the surrounding community contributes to the musealization process, in order to broaden the debate about city museums, their interface with the educational dimension and cultural heritage. Based on the literature review, it was possible to verify an incipient production on the theme of city museums and education, which demonstrates the need for research in this field in order to enable a fruitful approximation between these areas. There are some guiding questions that guide the research, such as: the museum is in the city, but is the city in the museum? Does carrying the category of City Museum enable an effective and affective dialogue with this territory of which it is a part? Is Parque da Cidade also a museum? The reflection upon the city museum, musealization and cultural heritage, based on the relationship with the surroundings, was based on the theoretical perspectives of Meneses, Varine, Brulon, Desvallés and Mairesse, Gonçalves and Poulot. The debate on the educational dimension of the museum was guided by the studies of Carvalho, Chagas, Cristina Bruno and Valente. It is assumed that, more than exposing its objects, the museum needs to create communication channels with its audiences and with the surrounding community, thus becoming a privileged space for discussion about the development of the city. Therefore, a qualitative investigation was prioritized using the following methodological resources: semi-structured interviews with nine residents of the Vila Parque da Cidade and Parque da Cidade community, a Park worker and five Museum professionals, observation of the surroundings (Park and community), of an educational activity carried out by the Museum, the opening of its technical reserve and analysis of documents available on the web about the Museum. The results show how much the surrounding community, especially the older ones, know the history of that Museum, the community and the Park and highlight aspects that can contribute to bringing them closer. Parque da Cidade presents itself as a space of belonging to most of the interviewed residents. It can be said that in addition to being the place of residence and extension of the Museum, the Park is also a Museum. Although the Historical Museum of the City of Rio de Janeiro is classified by its professionals as a historical museum and has a specific function, it is concluded that it still seems to be in a process of building its identity and that the integration with the extramural surroundings is in development. The experiences of the people who were interviewed, that were related to so many stories about the Museum, also point to the need of a process of musealization that incorporates the public, taking into account the living, cultural and natural heritage of that location.

[pt] Existem diversas formas de se conceber e perceber a arquitetura, entre tantas, porém, acredita-se que determinadas obras denotam silêncio, manifestação fenomênica que proporciona determinada mobilização empática. Sendo a arquitetura uma arte que envolve questões relacionadas ao espaço material no qual o homem habita, busca-se entender o que faz uma obra construída ser caracterizada essencialmente pelo silêncio e o que é necessário, em termos materiais, para que isso possa acontecer. Para tanto, esta pesquisa se apoia no conceito de tectônica que, de acordo com Kenneth Frampton (1995, 1998), consiste em uma das dimensões essenciais da arquitetura. Sendo assim, além de discussão relacionada ao conceito de tectônica, como referencial teórico-metodológico, mobiliza-se o termo silêncio, ideia intrínseca à pesquisa, com o objetivo de analisar certas expressões arquitetônicas que possibilitam o seu surgimento, percebível sinestesicamente, na arquitetura. Assim, foram selecionados três projetos para análise: a Casa Azuma, a Capela Bruder Klaus e o Museu Brasileiro da Escultura - MuBE. Obras onde o silêncio encontra-se em evidência e comprovam que, apesar do ruído sempre existir, é possível vivenciar o silêncio, por intermédio da arquitetura. / [en] There are several ways to conceive and perceive architecture, among many, however, it is believed that certain works denote silence, phenomenal manifestation that provides a certain empathic mobilization. Since architecture is an art that involves issues related to the material space in which man lives, the aim is to understand what makes a constructed work become essentially characterized by silence and what is necessary, in material terms, for this to happen. Therefore, this research is based on the concept of tectonics which, according to Frampton (1995, 1998), is one of the essential dimensions of architecture referring to constructive poetics. Thus, in addition to the discussion related to the concept of tectonics as a theoretical-methodological reference, the term silence, an idea intrinsic to the research, is mobilized, with the objective of analyzing certain architectural expressions that allow its emergence, synesthetically perceivable in architecture. Thus, three projects were selected for analysis: the Azuma House, the Bruder Klaus Chapel and the Brazilian Museum of Sculpture - MuBE; works where silence is in evidence, proving that, even though noise has always existed, it is possible to experience silence through architecture.

[pt] O propósito desta dissertação é analisar o programa de rádio Museu do Ipiranga, produzido por Osvaldo Moles e veiculado pela Rádio Bandeirantes de São Paulo, entre 1951 e 1953. Nesse sentido, procura-se identificar os conceitos de história e museu produzidos e divulgados no programa, bem como compreender as metodologias de ensino e divulgação. Para isso, faço uma “descrição densa” dos áudios e roteiros do trailer e do programa de estreia, buscando também, perceber a comunicação que se buscava estabelecer com os ouvintes. Além disso, procurei entender a trajetória, as redes de sociabilidade e a categoria de intelectual-mediador de Osvaldo Moles e seu interesse por programas como Museu do Ipiranga, haja vista não ser um programa de apelo mercadológico. O papel de Sérgio Buarque de Holanda na produção do programa e sua contribuição, não só como historiador, mas também como diretor do Museu Paulista à época, também é objeto de estudo deste trabalho. Para finalizar, foram estudadas a projeção, a repercussão e a recepção do programa em outras mídias, como os jornais, e nos índices de audiência, no sentido de avaliar o impacto do programa Museu do Ipiranga. / [en] The purpose of this dissertation is to analyze the radio show Museu do Ipiranga, produced by Osvaldo Moles and broadcast by Rádio Bandeirantes, between 1951 and 1953, in São Paulo. In this sense, it seeks to identify the concepts of history and museum articulated, practiced,and disseminated in the program, as well as understand the teaching and dissemination methodologies. For this, I make a “dense description of the audios and scripts of the trailer and the debut program, also seeking to understand the communication that the producer attempted to establish with the listeners. In addition, I sought to understand the trajectory, the networks of sociability and the role of intellectual-mediator played by Osvaldo Moles as well as his interest in programs such as Museu do Ipiranga, since it is not a program of marketing appeal. The role of Sérgio Buarque de Holanda in the production of the program and his contribution, not only as a historian, but also as director of the Museu Paulista at the time, is also the object of study of this work. Finally, the projection, the repercussion and the reception of the program in other media, such as newspapers, and the ratings, were studied in order to evaluate the impact of the Museu do Ipiranga program.

[pt] Esta tese busca compreender a contribuição de museus de artes da cidade do Rio de Janeiro como lócus de formação cultural e estética de professores dos anos iniciais da educação básica e a relação que esses profissionais estabelecem com os museus. Compreender a formação cultural como direito e parte da formação docente implica em assumir a diversidade, a continuidade e a mediação como parte de princípios éticos, políticos e estéticos de uma formação docente humanizadora. A formação cultural se configura em um processo intencional, continuado, mediado, reflexivo e compartilhado que propicia a vivência de experiências estéticas e contribui para uma educação para a diversidade mediante o exercício da alteridade e da ampliação da sensibilidade. Com o suporte de autores do campo da Educação e da Educação Museal, o conceito de formação estética e cultural é abordado a partir de uma revisão teórica, da perspectiva dos professores e dos educadores museais. Enquanto recursos metodológicos, fez-se uso de um questionário online aplicado a professores de educação infantil e ensino fundamental I, entrevistas com educadores museais e análise documental dos museus selecionados. Os achados da pesquisa indicaram que, em que pese um subaproveitamento do museu de artes como lugar de formação, os museus investigados oferecem atividades que priorizam a autoria e a criação dos professores em um processo que envolve a escuta e a permeabilidade de saberes. Quanto aos professores, foi possível observar que o conceito de formação cultural não está claro e prevalece como padrão, de modo geral, a ideia de acesso aos bens culturais legitimados. Esta percepção incide na relação que o professor estabelece com os equipamentos culturais da cidade e na visão compensatória que atravessa sua prática com as crianças. Entretanto, também foi possível identificar o surgimento de vozes dissonantes que associam uma formação cultural a uma formação sensível, que transforma a subjetividade do sujeito e privilegia a diversidade e a alteridade. / [en] This thesis seeks to understand the contribution of art museums in the city of Rio de Janeiro as a locus of cultural and aesthetic training for teachers in the early years of basic education and the relationship that teachers establish with these cultural spaces. Understanding cultural training as a right and part of teacher training implies assuming diversity, continuity and mediation as part of ethical, political and aesthetic principles of humanizing teacher training. Cultural formation is configured in an intentional, continued, mediated, reflexive and shared process that provides aesthetic experiences so that cultural formation is not just a veneer that represents only one voice. With the support of authors from the field of Education and Museum Education, the concept of aesthetic and cultural formation is approached from a theoretical review, from the perspective of teachers and museum educators. An online questionnaire, interviews and document analysis were the data production tools used. The research findings indicated that, despite an underutilization of the art museum as a place of formation, the investigated museums offer activities that prioritize the authorship and creativity of teachers in a process that involves listening and the permeability of knowledge. As for the teachers, it was possible to observe that the concept of cultural training is not clear and, in general, the idea of access to legitimate cultural goods prevails as a model. This perception affects the relationship that the teacher establishes with the city s cultural facilities and the compensatory vision that runs through his practice with children. However, it was also possible to identify the emergence of dissonant voices that associate a cultural formation with a sensitive formation that transforms the subjectivity of the subject and privileges diversity and otherness. / [fr] Cette thèse cherche à comprendre l apport des musées d art de la ville de Rio de Janeiro en tant que lieu de formation culturelle et esthétique des enseignants de l école primaire et la relation que ces professionnels établissent avec les musées. Appréhender la formation culturelle comme étant à la fois un droit et un contenu de la formation des enseignants implique de concevoir la diversité, la continuité et la médiation comme faisant partie des principes éthiques, politiques et esthétiques de la dimension humaine de la formation des enseignants. La formation culturelle est comprise comme un processus intentionnel, continu, médiatisé, réflexif et partagé qui mobilise des expériences esthétiques et contribue à une éducation à la diversité par l exercice de l altérité et le partage de la sensibilité. Avec le soutien d auteurs du domaine de l éducation et de l éducation muséale, le concept de formation esthétique et culturelle est abordé à partir d un examen théorique, du point de vue des enseignants et des éducateurs de musée. Comme ressources méthodologiques, un questionnaire en ligne a été proposé aux enseignants de l école maternelle et élémentaire, des entretiens semi-directifs ont été menés avec des éducateurs de musées et une analyse documentaire de musées sélectionnés complète la construction des données. Les résultats de la recherche indiquent que, malgré une sous-utilisation du musée d art comme lieu de formation, les musées étudiés proposent des activités qui privilégient la créativité des enseignants, l écoute et la circulation des connaissances. Du côté des enseignants, on a pu constater que la notion de formation culturelle n est pas claire et, en général, l idée d accès à des biens culturels légitimes prévaut comme norme. Cette perception affecte la relation que les enseignants interrogés établissent avec les équipements culturels de la ville et la vision compensatoire qui traverse leurs pratiques avec les enfants. Cependant, certains résultats laissent apparaitre des voix dissonantes qui associent une formation culturelle à une formation sensible qui transforme la subjectivité du sujet et privilégie la diversité et l altérité.