[pt] A presente pesquisa é uma reflexão que consiste em apresentar, a partir da Teologia Pastoral, temas que se entrelaçam na compreensão do espaço e projeto formativo com catequista. A discussão está centrada na dimensão catequética e busca uma correlação entre a Via da Beleza, a formação com catequista, a arte cristã e o Museu Sagrada Família. A pesquisa ora apresentada, se desenvolve em consonância com a Carta Apostólica, Antiquum Ministerium, que aponta para a necessária qualificação dos catequistas, elevados à condição de ministros leigos, bem como, uma urgência da Igreja que, sob à luz da Iniciação à Vida Cristã e de uma catequese permanente, procura desenvolver um itinerário de educação da fé, que proporcione o encontro com a pessoa de Jesus Cristo, favorecendo o surgimento do discípulo missionário. Essa urgência exige uma compreensão sobre o papel do catequista, sob enfoque da dimensão do ser, saber e saber fazer, em vista de oferecer espaços adequados para a formação; além de um itinerário formativo, que aponte para uma compreensão integral da pessoa, a partir da ótica humano-cristã. Um novo paradigma na catequese provoca uma reinterpretação sobre a Pedagogia e Metodologia a serem adotadas no itinerário formativo do catequista, dando ferramentas necessárias para que este assuma, com eficiência e eficácia, esse ministério na Igreja. A superação de um modelo formativo fragmentado, tendo em vista atender as necessidades de um novo tempo, é uma resposta criativa, aberta ao diálogo com a cultura e a arte, buscando, na tradição da Igreja, uma inspiração que se manifesta como Via da Beleza. Trata-se de viabilizar um caminho seguro, que responda com objetividade ao propósito de um itinerário formativo humano-cristão, conduzido por um diálogo entre arte, liturgia e catequese, através de uma experiência que converge ao encontro com a Beleza Encarnada, Jesus Cristo. Neste estudo, a formação com catequista é compreendida como um itinerário humano-cristão, que se dá pela via da beleza. Essa via é o espírito do espaço e projeto formativo, que se manifesta no Museu Sagrada Família-Catequese e Arte. A Via da Beleza é interpretada como um caminho que se faz a partir de uma experiência querigmática e mistagógica. Remete a um processo espiritual de construção do papel de catequista, envolvendo a superação de um olhar puramente estético, chegando aos fundamentos teológicos do conceito, revelado na experiência cristã, como um itinerário Pascal. O estudo teológico-pastoral é um caminho de síntese do processo, que se realizou através do movimento prático e teórico sobre um tema de grande relevância na ação evangelizadora da Igreja. A formação, que se faz no espaço de arte, pela Via da Beleza, gera catequistas abertos ao diálogo com a cultura e dispostos a viver um protagonismo com fé, esperança e comunhão, aparando arestas que surgem na ação evangelizadora e lançando-se na novidade, que se revela como Caminho da Beleza. / [en] The research is a reflection that consists in presenting, from Pastoral Theology, themes that are intertwined in the understanding of space and formative project with catechists. The discussion is centered on the catechetical dimension and seeks a correlation between the Way of Beauty, training with a catechist, Christian Art and the Holy Family Museum. The research presented here is developed in line with the Apostolic Letter, Antiquum Ministerium, which points to the necessary catechists qualification, elevated to the condition of layman ministers, as well, as an urgent need for the Church, which, in the light of the Initiation to the Christian Life and from a permanent catechesis, it seeks to develop an itinerary of education in the faith, which provides an encounter with the person of Jesus Christ, favoring the emergence of the missionary disciple. This urgency requires an understanding of the catechist role, focusing on the dimension of being, of the knowing and knowing how to do, in view of offering adequate spaces for formation; in addition to a formative itinerary, which points to an integral understanding of the person, from a human-christian perspective. A new paradigm in catechesis provokes a reinterpretation of Pedagogy and Methodology adopted in the catechist s formative itinerary, providing the necessary tools for him to assume, with efficiency and effectiveness, this minister in the Church. Overcoming a fragmented training model, with a view to meeting the needs of a new time, is a creative response, open to dialogue with culture and art, seeking, in the Church s tradition, an inspiration that manifests itself as the Way of Beauty. It is about making a safe pathway viable, which responds objectively to the purpose of a human-christian formative itinerary, guided by a dialogue between art, liturgy and catechesis, through an experience that converges with the encounter with the Incarnate Beauty, Jesus Christ. In this study, formation with a catechist is understood as a human-christian journey, which takes place through the beauty route. This path is the spirit of space and training project, which is manifested in the Holy Family Museum - Catechesis and Art. The Way of Beauty is interpreted as a route based on a kerygmatic and mystagogical experience. It refers to a spiritual process of construction the catechistrole, involving the overcoming of a purely aesthetic look, reaching the theological foundations of the concept, revealed in christian experience, as a Paschal itinerary. The theological-pastoral study is a route of synthesis of the process, which took place through the practical and theoretical movement on a topic of great relevance in the evangelizing action of the Church. The formation, which takes place in the art space, through the Way of Beauty, generates catechists open to dialogue with the culture and willing to live a leading role with faith, hope and communion, cutting corners that arise in the evangelizing action and launching themselves in the new, which reveals itself as the Way of Beauty.

[pt] Esta pesquisa se propõe a uma investigação exploratória na utilização de resíduos carbonizados, como matéria prima para reconstrução de peças perdidas no incêndio que, em setembro de 2018, destruiu parte do acervo do Museu Nacional (MN) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), através de tecnologias de Manufatura Aditiva. O que tornou este trabalho possível foi a existência de arquivos digitais obtidos em pesquisas anteriores através de processos não invasivos e não destrutivos de obtenção de superfícies tridimensionais de diversas peças do acervo do museu. A principal contribuição se caracteriza pela possibilidade de recriar peças do acervo do museu, bem como agregar diferentes valores simbólicos aos objetos reproduzidos com resíduos provenientes do próprio MN, através de experimentos realizados com pesquisadores do Laboratório de Processamento de Imagem Digital do Museu Nacional, do Núcleo de Experimentação Tridimensional – NEXT da PUC Rio e do Instituto Nacional de Tecnologia. A pesquisa apresenta uma análise por Microscopia eletrônica de varredura (MEV) e espectroscopia de energia dispersiva (EDS) de amostras desse material, com a identificação de sua composição, e segue três linhas de trabalho focadas em processos diferentes de Manufatura Aditiva, o que resultou no desenvolvimento de um filamento termoplástico extrudado, uma massa argilosa em pó e uma linha que combina processos de fabricação digitais e analógicos. As peças produzidas foram exibidas em exposições relacionadas ao Museu Nacional. / [en] This research proposes an exploratory investigation on the use of carbonized residues, as feedstock in Additive Manufacture technologies, for the reconstruction of pieces lost in the fire that destroyed part of Federal University of Rio de Janeiro National Museum(MN) s collection, in September 2018. This work was possible due to the existence of digital files, from previous researches, which were generated through non-invasive and non-destructive processes for obtaining threedimensional surfaces of several pieces from the museum s collection. The main contribution of this work is characterized by the possibility of recreating pieces which incorporate symbolic and imagetic affective aspects to objects reproduced with MN s fire accident residues, through experiments carried out by researchers both from Digital Image Processing Laboratory, of the National Museum, and the National Institute of Technology. This research presents an analysis by scanning electron microscopy (SEM) and dispersive energy spectroscopy (EDS) of samples of this material, identifying its composition, and it follows three guidelines focused on different Additive Manufacturing processes, which resulted in the development of an extruded thermoplastic filament, a clay powder and a line that combines digital and analog manufacturing processes. All used in the recreation of pieces shown in exhibitions related to the National Museum.

[pt] O presente estudo tem como objetivo analisar os setores educativos de seis museus de ciência da cidade do Rio de Janeiro com o propósito de conhecer a estrutura e o funcionamento desses espaços, bem como os referenciais teóricos que fundamentam as ações educativas desenvolvidas por seus profissionais. Foram selecionados para esta pesquisa a Casa da Ciência, o Museu da Geodiversidade, o Museu da Vida, o Museu de Astronomia e Ciências Afins, o Museu do Meio Ambiente e o Museu Nacional. Apesar de os estudos sobre mediação, público, divulgação científica e a relação museu escola terem crescido consideravelmente nas últimas décadas, a revisão de literatura indicou reduzido material voltado especificamente aos setores educativos (SE) dos museus de ciência. Autores de distintos campos do conhecimento – Museologia, Educação, Sociologia, Ensino de Ciências – contribuíram para o arcabouço teórico da pesquisa, dentre eles: Cazelli, Hooper-Greenhill, Rubiales, Valente, Wagensberg, Freire, Carvalho e Dubet. Em termos metodológicos, optou-se por uma abordagem qualitativa das respostas dadas pelos museus de ciência ao questionário aplicado em 2015 pelo Grupo de Pesquisa em Educação, Museu, Cultura e Infância (GEPEMCI/PUC-Rio), com atenção especial aos resultados obtidos sobre os seis museus selecionados para este estudo. Em seguida, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com educadores museais que integram as equipes dos SEs das instituições participantes. Com essas ferramentas, foram obtidos os dados analisados: o perfil dos profissionais do SE, a inserção do setor educativo na instituição, a formação desses profissionais, os referenciais teóricos subjacentes às suas práticas e as concepções de educação que orientam a atuação. Na etapa seguinte do estudo, realizou-se uma análise de conteúdo conforme proposta por Laurence Bardin e análise temática de Fontoura. Conjugando esses métodos, foi possível conhecer as especificidades dos setores educativos dos museus observados, refletir sobre os referenciais teóricos utilizados pelos profissionais entrevistados e relacionar essas referências com as ações educativas propostas. Percebeu-se também que esses atores exercem com frequência múltiplas funções dentro do SE, e que a profissionalização desses sujeitos é um campo em disputa, pois o educador museal não se constituí formalmente como profissão. Constatou-se que o processo de busca pela formação teve como ponto de partida a experiência no setor educativo e a troca de saberes com os atores envolvidos. Nesse sentido, a interdisciplinaridade e as trajetórias em diferentes áreas contribuem para uma formação continuada, realizada por e com os pares. Entre os entrevistados nesta pesquisa, observou-se diversas concepções de educação, do papel do setor educativo, da missão institucional, da importância de um plano educativo e da relação estabelecida com os referenciais teóricos que pautam as ações educativas. A respeito do referencial teórico, o educador Paulo Freire foi o mais citado, seguido por Piaget, Vygotsky e alguns autores nacionais e internacionais do campo museal. A pesquisa também indicou que é preciso constituir e manter uma proposta que una a academia, o museu e a escola na construção coletiva de ações educativas voltadas à formação, visando alcançar as demandas interinstitucionais, somando as expertises no entendimento e na apropriação da ciência do espaço museal. / [en] This study aims to analyze the educational sectors of six science museums in the city of Rio de Janeiro with the purpose of understanding the structure and functioning of such spaces, as well as the theoretical references underlying the educational actions developed by their professionals. The House of Science, the Museum of Geodiversity, the Museum of Life, the Museum of Astronomy and Related Sciences, the Museum of the Environment and the National Museum were selected for this research. Although studies on mediation, public, scientific popularization and the museum-school relationship have grown considerably in the last decades, the literature review offers reduced material specifically aimed at the educational sectors of science museums. Authors from different fields of knowledge – such as Museology, Education, Sociology, Science Teaching– contributed to the theoretical framework of this research, among them: Cazelli, Hooper-Greenhill, Rubiales, Valente, Wagensberg, Freire, Carvalho and Dubet. In methodological terms, I opted for a qualitative analysis of the answers given by science museums to the questionnaire once applied in 2015 by the Research Group on Education, Museum, Culture and Childhood (GEPEMCI/PUC-Rio), with special attention to the results obtained from the six museums selected for this study. Then, semi-structured interviews were conducted with museum educators who integrate the ES teams of the analyzed institutions. With these tools, data were collected concerning the profile of museum educators, the insertion of the educational sector in the institution, the training of these professionals, the theoretical references underlying their practices and the conceptions of education that guide the performance. Then a content analysis as proposed by Laurence Bardin was carried out. Combining these methods, it was possible to approach the specificities of the educational sectors of the museums under study, reflect on the theoretical frameworks used by the interviewed professionals and relate these references to the proposed educational actions. It was also noticed that these subjects often exercise multiple functions within the ES, and that professionalization of these subjects is a field in dispute, since the museum educator is not constituted as a formal profession. Their search for training process had as its starting point the experience in the educational sector and the exchange of knowledge with the actors involved. In this sense, interdisciplinarity and trajectories in different areas contribute to continuous training, carried out by and with peers. Among the interviewees, there were several conceptions of education, the role of the educational sector, the institutional mission, the importance of an educational plan and the relationship established with the theoretical frameworks that guide educational actions. Regarding the theoretical framework, the educator Paulo Freire was the most cited, followed by Piaget, Vygotsky and some national and international authors in the field of museums. The research also indicated the necessity of establishing and maintaining a proposal that unites the academy, the museum and the school in the collective construction of educational actions aimed at training, with the goal of meeting the inter-institutional demands, adding the expertise in understanding and appropriating the science museum space. / [es] El objetivo del presente trabajo es estudiar los sectores educativos de seis museos de ciencias de la ciudad de Rio de Janeiro, para conocer su estructura y funcionamiento, así como los referenciales teóricos que fundamentan las acciones educativas desarrolladas por sus respectivos equipos de profesionales. Fueron seleccionadas la Casa da Ciência, el Museu da Geodiversidade, el Museu de Astronomia e Ciências Afins, el Museu da Vida, el Museu do Meio Ambiente y el Museu Nacional. A pesar del aumento de los estudios sobre mediación, público, divulgación científica, popularización de la ciencia y sobre la relación entre la institución museal y la escuela, en la literatura se encuentra poco sobre los sectores educativos de los museos de ciencias. Autores de áreas como Museología, Educación, Sociología y Enseñanza de las Ciencias han contribuído con este campo, tales como Cazelli, Hopper-Greenhill, Rubiales, Valente, Wagensberg, Freire, Carvalho y Dubet. Fue implementado el análisis cualitativo de las respuestas dadas en los museos a un cuestionario aplicado em 2015 por el Grupo de Pesquisa em Educação, Museu, Cultura e Infância (GEPEMCI/PUC-Rio). Seguidamente fueron realizadas entrevistas semiestructuradas a algunos profesionales de los sectores educativos de las instituciones mencionadas. Para el análisis fueron obtenidos datos sobre el perfil de los educadores entrevistados, la relevancia del sector educativo en la respectiva institución, la formación de tales profesionales, los referenciales teóricos subyacentes a sus prácticas y a las concepciones que orientan su desempeño. Posteriormente fue realizado un análisis de contenido, de acuerdo con la propuesta de Laurence Bardin. Conjugando estos enfoques fue posible conocer las particularidades de los sectores educativos, los referentes teóricos usados por los profesionales entrevistados y relacionar tales referencias con las acciones educativas propuestas desde los sectores. Se advirtió que estos funcionarios ejercen múltiples funciones dentro del museo frecuentemente y su profesionalización es un tema muy discutido, pues el trabajo de educador museal no es considerado una profesión en sí. Se constató que el la búsqueda de formación tuvo como puntos de partida la experiencia dentro del sector educativo y el intercambio de saberes con los demás actores del espacio museal. En ese sentido, la interdisciplinariedad y la diversidad de trayectorias de los integrantes del sector contribuyen para una formación continuada, realizada con y gracias a los pares. Los participantes en la investigación manifestaron diferentes concepciones sobre la educación y el papel del sector educativo, sobre la misión institucional del museo y la importancia de una propuesta educativa, y sobre la relación entre los referenciales teóricos y las acciones educativas. Los autores más citados fueron Freire, seguido por Piaget y Vigostki, entre otros autores del área. El estudio también mostró la necesidad de elaborar y mantener una propuesta que integre las instituciones científicas con el museo y la escuela en una formulación conjunta de acciones para la formación de los profesionales del sector, atendiendo demandas interinstitucionales, a partir de la combinación de experiencias y puntos de vista sobre el papel del museo y un sentido de apropiación de la ciencia y del espacio museal.

[pt] O espaço expositivo pode tanto se apresentar de forma acolhedora, representando uma possibilidade para o visitante com deficiência visual de explorar seus outros sentidos e vivenciar a exposição de uma maneira própria, como também pode se apresentar como um espaço excludente, representando uma série de barreiras e obstáculos que o impedem de usufruir a exposição. A presente dissertação tem como objetivo geral examinar a experiência do visitante com deficiência visual em museus, buscando compreender a relação e a interação entre esse visitante e o ambiente construído do espaço expositivo, bem como a sua relação com as obras e as demais pessoas presentes no local. Como metodologia, foi primeiramente aplicada a revisão bibliográfica, em que procurou-se examinar questões como a relação entre comunicação museológica, ambiente museal e orientação espacial e como esses fatores afetam a experiência de visita para o público em questão. Também foi realizada uma pesquisa documental a fim de verificar as normas, leis e decretos relacionados ao incentivo e implementação da acessibilidade em espaços culturais no Brasil. Posteriormente foram entrevistados visitantes de museu com deficiência visual. A partir dessas entrevistas, fez-se a seleção de alguns museus para um aprofundamento. Essa etapa foi iniciada com observações sistemáticas a fim de investigar e documentar aspectos dos ambientes que haviam sido levantados nas técnicas aplicadas anteriormente, seguidas de entrevistas com gestores responsáveis pelos setores de acessibilidade e/ou educativo com o objetivo de verificar como os espaços lidam com a acessibilidade para esse público. Como resultado pode-se apontar a falta de recursos de acessibilidade para as pessoas com deficiência visual em praticamente todos os museus visitados. As poucas iniciativas encontradas ainda não estão em conformidade com as normas e critérios estabelecidos, contudo podem incentivar a adoção da acessibilidade em outros espaços. Propõe-se a adoção de projetos de Design Inclusivo, bem como o foco na acessibilidade atitudinal. / [en] The exhibition space can be welcoming and inclusive, allowing the visually impaired visitor to explore their other senses and have a unique experience. However, it can also be challenging, presenting a series of barriers and obstacles that prevents the exhibition s understanding and enjoyment. This dissertation investigates the visually impaired visitor s experience in museums, seeking to understand the relationship and interaction between the visitor and the built environment and their relationship with the objects and other people. The methodology applied consisted of a bibliographic review, investigating issues as the relationship among museological communication, museum environment and spatial orientation, and how these factors affect the visiting experience. The review also consisted of documentary research to verify the technical standards, laws, and decrees related to the implementation of accessibility in cultural institutions in Brazil. Subsequently, the researcher conducted interviews with visually impaired visitors. Based on the interviews, some museums were selected for further study. This stage consisted of systematic observations of the chosen museums to check the available resources and observe some of the built environment aspects pointed out by the interviewees followed by interviews with managers responsible for accessibility and educational programs to identify how these spaces deal with accessibility for the visually impaired. This research concludes that there is a lack of accessibility resources for the visually impaired in almost all selected museums. The few initiatives found are still not in conformity with the established standards and criteria; however, these initiatives may encourage accessibility in other cultural spaces. The research proposes the adoption of Inclusive Design projects as well as a focus on attitudinal accessibility.

[pt] O Design de Exibições já é bem conhecido e aplicado em museus de arte de diversos países. No Brasil, sua prática em museus de arte se afirmou progressivamente nas últimas décadas. Sua classificação duvidosa como disciplina no Campo do Design e sua complexidade por envolver conhecimentos multidisciplinares faz com que seu ensino em universidades e em cursos de Design ainda não seja uma realidade comum no Rio de Janeiro, talvez no Brasil. Profissionais brasileiros que atuam na área aprendem com o exercício da prática e não com auxílio de uma teoria de base. A concepção e a montagem de exibições de arte exigem trabalho em equipes multidisciplinares. Enquanto esse fato possa trazer uma confluência positiva de conhecimentos variados, também pode gerar dúvidas quanto ao papel de cada categoria profissional envolvida, fazendo surgir possíveis conflitos dentro das equipes. Portanto, julga-se relevante descobrir qual o papel do designer nessa prática e o momento de sua participação. Finalmente, o Design de Exibições pode evidenciar objetos expostos em museus de arte por meio do emprego de narrativa e pelo recurso a cores, luzes, tecnologia, entre outros elementos. Também o Design de Exibições tem a possibilidade de tornar exibições de arte mais amigáveis aos visitantes, porém não se confirmou a hipótese de ser ele um facilitador para uma melhor compreensão do que venha a ser arte e seus conceitos por parte do público. / [en] Exhibition Design is already well established and applied in art museums in numerous countries. In Brazil, it was progressively practiced in art museums during the past decades. However, its teaching in universities and in design courses is still not a reality in Rio de Janeiro, and maybe in Brazil, due to its doubtful classification as a discipline within the Design Field and due to its complexity, involving multidisciplinary knowledge. Brazilian professionals working in the field learn through practice and are not supported by a theoretical base. The intricate process of elaborating an art exhibition requires multidisciplinary teams. While this fact can bring a positive confluence of varied knowledge, it can also create uncertainty regarding the role of each professional category involved, creating possible team conflicts. Therefore, it is deemed necessary to define the designer s role and the timing of his/ her participation. Finally, Exhibition Design can highlight objects exposed in art museums through narrative and the use of colour, light, technology, among other elements. Exhibition Design can also make art exhibitions more visitor friendly, but the hypothesis that it facilitates the public s better understanding of art and its concepts was not confirmed.

[pt] Jan Fabre no Louvre: Um percurso intempestivo pela História da Arte é um estudo sobre a exposição solo do artista belga Jan Fabre realizada no Museu do Louvre no primeiro semestre de 2008. A dissertação pretende analisar não apenas as obras de Jan Fabre que foram expostas na ocasião, mas também a relação destas obras com aquelas do acervo permanente do Louvre com a qual a exposição de Fabre divide o espaço: a pintura setentrional europeia dos séculos XV ao XVII. Além disso, a presente pesquisa faz uma tentativa de analisar a política do Louvre em favor da arte contemporânea, a noção de curadoria implicada neste programa e algumas questões sobre a história da arte que a exposição propõe. / [en] Jan Fabre at the Louvre: An Intempestive Course Through Art History is a study on the Belgian artist s Jan Fabre solo exhibition that took place at the Louvre Museum in the first semester of 2008. This dissertation intends to analyze not only Jan Fabre s works exposed in the occasion, but also the relationship of these works with those of the permanent collection of the Louvre with which the exhibition of Fabre shares the space: Northern European Painting of the 15th to the 17th centuries. Besides, this research attempts to analyze the politics of the Louvre in favor of contemporary art, the notion of curatorship implicated in this agenda and some questions on Art History proposed by the exhibition.

[pt] Este trabalho tem como objetivo compreender as trajetórias de vida, em formato autobiográfico, como estratégia didática na construção do conhecimento histórico escolar. Por meio do desenvolvimento de uma proposta educacional própria, mobilizamos a metodologia da pesquisa-ação, em conjunto com três turmas do 6º ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Sérgio Buarque de Holanda na cidade do Rio de Janeiro. Em vista disso, parte da proposta didática consiste, em conjunto com outras atividades educacionais, na apropriação do Museu da Pessoa, um museu virtual, que compreende as trajetórias de vida como patrimônio da humanidade. As atividades procuraram investigar a utilização dessas trajetórias de vida enquanto possibilidade de construção do saber histórico escolar no ensino básico. Procuramos, desse modo, mobilizar conceitos e categorias tradicionalmente utilizados como conteúdos no 6º ano para investigar as possibilidades do uso das autobiografias por intermédio do Museu no ensino de História nesse segmento. / [en] This Master s thesis aims to comprehend life path, in autobiographical form, as a didactic strategy to shape the school historical knowledge. Through the development of our own educational proposal, we boost the research-action methodology, along with three classes of the 6th year of Primary School at the Municipal School Sérgio Buarque de Holanda in the city of Rio de Janeiro. Therefore, part of the didactic research consists, in combination with other educational activities, to appropriate of the Museu da Pessoa project, a website museum, which uses life path s narratives as a Humanity s Cultural Heritage. The activities draw on personal narratives as a possibility of historical knowledge in basic education. Consequently, we produced and dialogued concepts as resources to investigate the autobiographical practice through the Museu da Pessoa conception.

[pt] A pesquisa se situa no recorte temporal após o Programa de Aceleração do Crescimento/Urbanização de Assentamentos Precários (PAC-UAP), programa federal de políticas de urbanização de favelas iniciado em 2007, cujo legado para a Favela da Rocinha dará forma a uma economia comum das relações sociais no que tange a maior participação comunitária e redes de assistencialismo mútuo. Como desdobramento desse episódio, surge o objeto do presente estudo, o Museu Sankofa Memória e História da Rocinha, museu comunitário fundado em 2011, como fruto do programa Pontos de Memória, contemplado em 2009. A narrativa sofre então uma radical alteração do paradigma da representação cultural, que insurge por meio da expressão local dessas comunidades, através de seus passado histórico e memória vivos, os quais constituem uma renovação de estatuto do patrimônio cultural imaterial carioca que, por sua vez, enseja um fortalecimento nos movimentos sociais em multidão. Frente às constantes formas de opressão, ao representar ditos territórios periféricos reprimidos pela força neoliberal, as favelas metropolitanas insurgem de forma musealizada a partir de 2006, de acordo com os preceitos da nova museologia, constituindo uma rede museológica comunitária tanto física quanto virtual. Por conseguinte, se desenvolve um mecanismo à revelia do modus operandi do mercado por uma rede autogovernada construída pelo esforço coletivo, que será inaugural para novas formas de resistência à apropriação do bem comum, por meio de instituições como ONGs e demais movimentos locais. Por fim, é objetivo do estudo analisar a comunalidade, ou seja, a (re)produção do bem comum em contextos marginalizados, acessado pela chave patrimonial como campo de disputa e negociação, de modo a emancipar seus sujeitos e subjetividades. / [en] This research is situated in aftereffects of Programa de Aceleração do Crescimento/Urbanização de Assentamentos Precários (PAC-UAP), a federal programme of favela s urbanization policy grounded in 2007, which legate to Favela da Rocinha would be about common s economy of social relations in reference to a reciprocal communitarianism and assistencialism s network. A direct link to that moment is this research s object Museu Sankofa Memória e História da Rocinha, a community museum based in 2011, as a product of Memory Hotspots govt s program conquered in 2009. Narrative so suffers a radical change from cultural misrepresentation paradigm, which insurge through a local expression by communities, with them historical past and memory alive, raises an intangible heritage bylaw s renewal and, on the other hand, it strengthens social movements in multitude s background. Oftenly facing different systems of oppression, frame those peripheral territories by neoliberal task, the metropolitan favelas begin insurging in shape of musealized bodies since 2006, according to new museology s theory, what creates a real and virtual museological community s network. As a matter of fact, it has developed since then a countermovement against market modus operandi by self-governance cells working collectively, what will shape new ways of resistance to common s expropriation, through institutions such as NGOs and many other local movements. Finally, it s the main goal of this research analyze commonality, i.e., the self-reproduction of commons on marginalized contexts, on heritage s field of struggle and negotiation, to emancipate its subjects and subjectivities.

[pt] A insurgência dos museus nas mídias nos últimos anos colocou em debate o papel social e educacional desses locais. Essa dissertação coloca em discussão a relação entre essas instituições e o ensino de História, tendo como preocupação as marcas da colonialidade do poder e do saber, que causam silenciamentos, exclusões e assimetrias. Dentro do projeto de modernidade ocidental, o poder colonial impõe a racionalidade e os valores europeus como os únicos referenciais aceitos para o alcance da civilização e do progresso. Nesse cenário, a pedagogia decolonial aparece como impulsionadora da necessidade de emergir novas formas de pensar, perspectivas outras, de modo a projetar alternativas interculturais. Para analisar essas questões recorre-se ao pouco investigado Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro (MHCRJ), sua constituição, construção do acervo e as exposições mais recentes. Buscou-se explorar as narrativas circulantes do espaço e a possibilidade de construir outras a partir das fotografias das últimas mostras montadas por meio do acervo próprio: Os Múltiplos Olhares de Augusto Malta e Imagens do Rio Oitocentista. As reformas urbanas do Rio de Janeiro, os projetos urbanísticos em disputa e suas implicações sociais foram os temas suscitados para problematizar a imagem projetada da cidade, seu estado atual e a construção do conhecimento histórico. Portanto, esse trabalho aposta na possibilidade de um ensino de História intercultural em diálogo com narrativas de museus de História, de modo a promover encontros com o diferente e a ampliação das visões e leituras de mundo. / [en] The insurgency of museums in the media in recent years has brought into question the social and educational role of these places. This dissertation discusses the relationship between these institutions and the history teaching, having as a concern the marks of the coloniality of power and of knowledge that cause silences, exclusions and asymmetries. Within the project of western modernity, colonial power imposes European rationality and values as the only benchmarks accepted for the achievement of civilization and progress. In this scenario, decolonial pedagogy appears as a booster of the need to emerge new ways of thinking, other perspectives, in order to project intercultural alternatives. To analyze these questions, we use the little investigated Historical Museum of the City of Rio de Janeiro (MHCRJ), its constitution, construction of the collection and the most recent exhibitions. It pursued to explore the circulating narratives of space and the possibility of building others from the photographs of the latest exhibitions assembled through their own collection: The Multiple Views of Augusto Malta and Images of the Eighteenth Century. The urban reforms of Rio de Janeiro, the disputed urban projects and their social implications were the themes raised to problematize the projected image of the city, its current state and the construction of historical knowledge. Therefore, this work bets on a teaching of intercultural history within the history museums, in order to promote encounters with the different and the expansion of world views and readings.

[pt] O propósito desta dissertação é refletir sobre a relação de Pedro Nava com a cidade do Rio de Janeiro. Assim, compõe-se de uma análise de suas memórias a partir de textos que discutem a questão do autobiográfico em literatura, para concluir pela caracterização da sua construção literária como híbrida, situada entre ficcional e autobiográfica. O exame dos originais e rascunhos e a leitura de entrevistas e artigos sobre o autor auxiliaram a abordagem. Analisa também em Pedro Nava a sua habilidade de ilustrador, o seu conhecimento de artes plásticas e a sua capacidade de documentarista, para embasar o perfil do intelectual preocupado com a preservação do patrimônio cultural do Rio de Janeiro. Utiliza elementos museais como base de comparação para o estudo, contemplando em especial a relação de Pedro Nava com os objetos e as construções urbanas enquanto suportes de memória. Aborda ainda a atuação do escritor como Presidente do Conselho de Patrimônio do Rio de Janeiro, tentando compreender, por meio da comparação, a efetividade do discurso sobre o patrimônio na atuação burocrática e na construção literária. / [en] The purpose of this thesis is to reflect on the Pedro Navas`s relationship with the city of Rio de Janeiro. It analyzes his memories on the basis of texts that discuss the issue of autobiographical in literature and concludes that his literary creation may be characterized as a hybrid, half-way between fiction and autobiography. The examination of the author`s originals and drafts and the reading of his interviews and articles contributed to the approach. The dissertation also analyzes Pedro Nava`s skill as illustrator, his knowledge of art and his talent as a documentary writer, in order to substantiate the profile of the intellectual concerned with the preservation of Rio`s cultural monuments. It uses museum-like elements as a term of comparison for the study, considering especially Pedro Nava`s relationship with objects and urban buildings as aids to memory. The work also discusses the writer`s activity as chairman of Rio