[pt] Este trabalho se propõe a analisar as transformações da experiência do público na relação com os espaços expositivos e de acesso à arte, a partir da produção e circulação das imagens das exposições de Tarsila do Amaral em dois períodos distintos: na década de 1920 e quase cem anos depois, em 2019. Nos interessa entender esse fenômeno no contexto contemporâneo em um cenário de arte que se relaciona diretamente com a tecnologia, a produção e circulação imagética nas redes sociais. Assim, nos apoiaremos nas referências históricas, para compreender que novos sentidos as imagens das exposições de Tarsila produzem quando são exibidas no Instagram na contemporaneidade, mediadas pelo público da exposição Tarsila Popular, em 2019. / [en] This work aims to analyze the transformations in exhibition spaces and access to art, from the production and circulation of images from Tarsila do Amaral; exhibitions in two different periods: in the 1920s and almost a hundred years later, in 2019. The goal is to understand this phenomenon in the contemporary context in which art is directly related to technology, production and imagery circulation in social media. Thus, we will rely on historical references to understand what new meanings the images produce when they are displayed on Instagram, mediated by the audience of the Tarsila Popular exhibition, in 2019.

[pt] Esta tese investiga a atuação do Museu de Favela no território do Cantagalo, Pavão e Pavãozinho, favelas situadas entre os bairros de Ipanema e Copacabana, zona sul da cidade do Rio de Janeiro. Tendo como objeto de estudo o Museu de Favela (MUF) na relação que esse estabelece com o território das favelas onde se localiza, com o objetivo de conhecer o MUF e suas ações no território, de forma a identificar o olhar do museu para esse território ao recontar e manter vivas suas histórias e memória. Os relatos orais de cinco sócios-fundadores do Museu de Favela, obtidos em entrevistas semiestruturadas e visitas guiadas pelo território do MUF, constituíram a metodologia da pesquisa empírica realizada do final de 2021 ao final de 2022. Como principal perspectiva teórica, utilizam-se as obras de Tim Ingold e sua proposição de uma educação da atenção; conceito mobilizado para analisar as ações do MUF. Dessa forma, o estudo investiga as estratégias utilizadas pelo museu para revelar a vida de adultos e crianças residentes daquele território, de forma a apresentar suas especificidades e contrastes com outras propostas museais, como, por exemplo, a concepção de acervo vivo. A partir do campo, foi possível compreender a atuação do MUF como educador, ao colocar em evidência as histórias e a memória das favelas nas quais está inserido, pois, com suas ações, convida os moradores e os visitantes a darem atenção ao que vivenciam, seja cotidianamente ou nas propostas museais. O museu apresenta a favela ao seu público como uma experiência de acervo vivo, marcada por uma relação entre os atores, possível de ser compreendida por um processo de atenção, no sentido proposto por Ingold. / [en] This thesis investigates the performance of the Museum of Favela in theterritory of Cantagalo, Pavão and Pavãozinho, favelas located between theneighborhoods of Ipanema and Copacabana, south of Rio de Janeiro. Having as anobject of study the Favela Museum (MUF-RJ) in the relationship that it establisheswith the territory of the favelas where it is located, with the objective of knowingthe MUF and its actions in the territory, in order to identify the museum point ofview on this territory by retelling and keeping their stories and memories alive. Theoral reports of 5 founding partners of Favela Museum, obtained in semi-structuredinterviews and guided tours through the MUF territory, constituted themethodology of the empirical research carried out from the end of 2021 to the endof 2022. As a main theoretical perspective, we used the works of Tim Ingold andhis proposition of an education of attention; concept mobilized to analyze MUFactions. In this way, the study investigates the strategies used by the museum toreveal the lives of adults and children residing in that territory, in order to presenttheir specificities and contrasts with other museum proposals, such as, for example,the concept of living collection. From the field, it was possible to understandMUF s performance as an educator by highlighting the stories and memory of thefavelas in which it operates, as with its actions it invites residents and visitors topay attention to what they experience, whether on a daily basis or in the museumproposals. The museum presents the favela to its audience as an experience of aliving collection, marked by a relationship between the actors, which can beunderstood through a process of attention, in the sense proposed by Ingold.

[pt] Este trabalho tem como objetivo mapear o volume de capital cultural dos professores que frequentaram o Museu da Geodiversidade (UFRJ) em visitas escolares entre os meses de maio e setembro de 2012, bem como suas percepções e expectativas acerca das instituições culturais, tais como o museu. Para o estudo desses sujeitos, foram utilizados os conceitos de capital cultural de Pierre Bourdieu (2010) e as observações de Falk e Dierking (2000) sobre o modelo contextual de aprendizagem em museus a partir da agenda do público na visita museal, além de se trabalhar também com o conceito de educação não formal elaborado por Trilla (2008). A metodologia usada baseia-se na realização de entrevista semiestruturada e na aplicação de questionário autoadministrado junto a dez professores. Os resultados apontam para um baixo volume de capital cultural nos docentes não tanto no que se refere aos títulos escolares conquistados, mas principalmente no que tange aos usos e práticas dos espaços culturais, o que tem como desdobramento uma visão do museu apenas como espaço de complementação de atividades educativas formais e pouco apreço e interesse por esse espaço enquanto local de fruição, prazer e de ampliação da cultura em geral. Conclui-se, portanto, que o limitado aproveitamento do espaço museal pelos docentes não se dá por falta de interesse, mas pela falta da formação de hábitos culturais em sua família de origem e nas instituições escolares nas quais se formaram. / [en] This paper aims to map the amount of cultural capital of the teachers who participated in school visits to the Museu da Geodiversidade (UFRJ) between May and September 2012, as well as their perception and expectations regarding cultural institutions such as the museum. In order to study these subjects, we used Pierre Bourdieu s (2010) concepts of cultural capital and observations by Falk and Dierking (2000) on the contextual model of learning in museums from the agenda of the audience who visits these institutions, besides applying the concept of non-formal education developed by Trilla (2008). The methodology used is based on self-administered questionnaires and on semi-structured interviews conducted with ten teachers. The results point to a small amount of cultural capital in teachers, not so much with regard to academic degrees earned, but mainly to the uses and practices of cultural spaces. That results in a vision of the museum only as a space for the complementation of formal educational activities. There is little appreciation and interest for the museum as a place for enjoyment, pleasure and enhacement of culture in general. We conclude, therefore, that the limited use of the museum space by the teachers does not occur due to lack of interest, but to lack of training in cultural habits by their family of origin and by the schools they have graduated from.

[pt] O texto que aqui se projeta pretende investigar na produção da vanguarda artística brasileira o desenvolvimento de linguagens abertas ao diálogo entre espaço e lugar da arte em seu contexto cultural. Os limites explorados na conexão com esses campos deflagram e levantam inquietações quanto aos agentes e linguagens envolvidas em experimentar na arte situações, no espaço urbano, museu e corpo. O diálogo que desenvolvemos neste trabalho tem como foco linguagens e eventos que procuraram no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro diálogos que desvelassem e extremassem os vínculos criados entre artista e espaço museológico. O ambiente que Affonso Eduardo Reidy encontrou para projetar o museu nos sugere ligar arquitetura, natureza e cidade ao encontro de um lugar em construção, ou seja, aberto a relações que se manifestaram no contato com os agentes que o frequentaram dentro e fora de seus limites físicos. Seguimos assim, a buscar através nas fendas das concepções de arte, artista e museu, a mobilidade surgida nas manifestações que construíram vínculos e indicaram integrar na poética artística, processos de investigação e ampliação de seus campos de atuação. / [en] The text that projected want to investigate in the production of artistic avant-garde Brazilian development language open to dialogue between space and place of art in their cultural context. The limits explored in connection with these fields spread and raise concerns about the agents and languages involved in trying situations in the art in urban space, museum and body. The dialogue that we developed in this work focuses on language and events that looked at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and dialogues that unveil the links created between the artist and museum. The environment that Affonso Eduardo Reidy met to design the museum suggests linking architecture, nature and city to find a place in construction, other words, open to relations that are expressed in contact with the officers who attended inside and outside its boundaries physical. We thus get through the holes of the conceptions of art, artist and museum, mobility emerged in the demonstrations that have built links and integrating indicated in the poetic art, research processes and expansion of their fields.

[pt] Os projetos de arquitetura expositiva concebidos por Lina Bo Bardi se configuram como parte importante de sua trajetória profissional. Tomando como ponto de partida a exposição Bahia no Ibirapuera (1959), o presente trabalho investiga o percurso expositivo traçado pela arquiteta até Entreato para crianças (1985). Pautada na análise de textos, desenhos, fotografias, reportagens, bem como do contexto histórico-social, esta dissertação investiga a maneira com que os temas, as abordagens e, consequentemente, as concepções espaciais foram se transformando durante esta trajetória. Observou-se que três eixos acompanharam este percurso. O primeiro centrado na inserção do regional no espaço expositivo e na indistinção entre o popular e o erudito; o segundo baseado no vínculo entre arte e trabalho; o terceiro expresso através da experimentação do jogo no espaço expositivo. O papel desempenhado por Lina Bo Bardi transcendia o projeto expográfico, pois além de se envolver globalmente na maioria destas exposições, ela utilizava o espaço expositivo como terreno para debates culturais, sociais e políticos. / [en] The art exhibitions projects conceived by Lina Bo Bardi are an important part of her professional trajectory. Taking Bahia no Ibirapuera (1959) as a start point, this present work analyzes the art exhibition path traced by her until Entreato para crianças (1985). Based on the analysis of texts, drawings, photographs, reports and the historical-social context, this dissertation investigates how the subjects, approaches and the spatial conceptions were transformed during this trajectory. Three axes were found. The first one is focused on the insertion of the regional art in the exhibition space, and on the indistinction between popular and erudite; the second one is based on the bond between art and work; the third one is expressed by the ludic experimentation in the exhibition space. The role practiced by Lina Bo Bardi transcended the expographic project, because besides being completely involved in most of these exhibitions, she also used the exhibition space as a place for cultural, social and political discussions.

[pt] Jardins botânicos são instituições que visam a pesquisa, o estudo e a conservação vegetal, e estão cada vez mais abertas ao público. O Jardim Botânico do Rio de Janeiro, uma das mais antigas instituições científicas do país, tem na dimensão educativa um importante elo de ligação com o público. As escolas são parte significativa do universo de visitantes, que a cada ano e para a qual, foram criados projetos específicos de educação ambiental. Este estudo teve por objetivo examinar as relações do Jardim Botânico do Rio de Janeiro com o público escolar, através de observações de práticas educativas desenvolvidas na instituição, e de entrevistas realizadas nas escolas, com professores que levam suas turmas para visitas ao Jardim. Os dados obtidos na pesquisa permitem identificar questões que favorecem e outras que dificultam a aproximação entre esses dois universos, Jardim e escola, o que pode contribuir para a construção de uma possível parceria. / [en] Botanical Gardens are institutions increasingly open to a public that seeks to study and preserve flora. The Botanical Garden of Rio de Janeiro, one of the oldest scientific institutions in Brazil, has created an important bond with the public through its educational activities. Schools, for which specific environmental educational projects have been created, are a significant portion of the universe of visitors, which is increasing every year. The present study has the purpose of examining the relationship between the Botanical Garden and the school public, by means of observation of the educational practices developed by the institution, together with interviews conducted with the teachers who bring their students to the Garden. The data obtained in the research allowed the identification of elements that favor, as well as those that hinder, the approximation of these two universes, The Botanical Garden and the school, thus contributing to the development of an effective partnership.

[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar a narrativa de viagem em Imagens do Brasil, obra de autoria do alemão naturalizado brasileiro Carl von Koseritz, a partir de suas visitas às instituições civilizadoras situadas na Corte imperial brasileira, no ano de 1883. O trabalho parte da analogia entre o viajante enquanto um colecionador e entre sua obra enquanto uma exposição, de forma que, ao selecionar e coletar as imagens do Império na cidade do Rio de Janeiro, von Koseritz formaria uma coleção fragmentada de impressões sobre o Brasil que, posteriormente, viria a ser compartilhada e exposta a seu público leitor através da organização desses relatos de viagem em uma narrativa análoga à de uma exposição. A dissertação tem como foco principal os relatos de visita a museus, em específico ao Museu Imperial e Nacional e à Exposição Pedagógica, que permitirão investigar a forma como a viagem e a escrita de von Koseritz engendram uma identidade para seu autor e seus leitores por intermédio dessas instituições modelares, que sintetizam e emanam para o restante do país o projeto político de construção do Estado imperial calcado nos ideais de civilização, progresso e ordem. / [en] This dissertation aims to analyze the travel narrative in Images of Brazil, a book by Carl von Koseritz, a German citizen who acquired Brazilian nationality, starting from his visits to the civilizing institutions located in the Brazilian Imperial Court in the year 1883. The work sets an analogy between the traveler as a collector and between his book as an exhibition in a way that, when selecting and collecting the images of the Empire in the city of Rio de Janeiro, von Koseritz would form a fragmented collection of impressions of Brazil that would lately be shared and exposed to his reading public through the organization of these journal entries in a narrative similar to that of an exhibition. The dissertation focuses mainly on the journal entries regarding the visits to museums, specifically to the Imperial and National Museum and to the Pedagogical Exhibition, which will allow us to investigate how the voyage and the writing of von Koseritz create an identity for the author and his readers by means of these exemplary institutions that synthesize and radiate to the rest of the country the political project of construction of the Imperial State based on the ideals of civilization, progress, and order.

[pt] Gustavo Barroso (1888-1959) desenvolveu um pensamento sistemático na área de museus, fruto de uma prática que pode ser percebida, sobretudo, através da criação do Museu Histórico Nacional (1922), do Curso de Museus (1932) e da Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934). Admitindo a especificidade do pensamento museológico barrosiano, este trabalho busca analisar estas iniciativas de Gustavo Barroso considerando-as como um todo coerente e expressivo para identificar as coordenadas de seu projeto intelectual e para compreender como as noções de tradição, de museu e de patrimônio contribuíram para materializar um projeto de construção da memória nacional. / [en] Gustavo Barroso (1888-1959) was responsable for the systematization of a knowledge concerning museums. That knowledge came from a pratice that can be perceveid, above all, through the creation of Museu Histórico Nacional (1922), Curso de Museus (1932) and Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934). This work takes in account specific aspects of the Barroso´s thoughts concerning museums how like all coherent and expressive for identify the setting of your intellectual project and to understand how the notions of tradition, museum and patrimony contributed to materialize a project of construction of the national memory.

[pt] Esta tese teve por objetivo investigar a relação escola e centro cultural por intermédio da observação de visitas realizadas por estudantes ao Centro Cultural Banco do Brasil/RJ entre outubro de 2003 e julho de 2004. Essas observações focalizaram o atendimento oferecido pelo Setor Educativo da Instituição de modo a interpretar como se dá a mediação com o público escolar. Os responsáveis por essas visitas, portanto, assumem um papel fundamental no trabalho de campo, provocando reflexões acerca de sua formação e atuação. Além disso, foram realizadas entrevistas com coordenadores, monitores, representante da Instituição, professoras/es e alunos visitantes, bem como foram ouvidos os responsáveis pelos programas culturais nas Secretarias Municipal e Estadual de Educação e na Secretaria Municipal das Culturas. A fotografia e análise documental configuraram-se como recursos complementares no trabalho de campo. Verificouse a expressividade das visitas de escolas públicas em decorrência, principalmente, da gratuidade do transporte, oferecido pelo CCBB e por políticos atuantes em subúrbios do município do Rio de Janeiro. Foi possível constatar várias pedagogias - que por vezes entravam em conflito -, presentes por ocasião da efetivação da visita escolar, evidenciando expectativas diferenciadas por parte dos envolvidos na visita. Apesar de um discurso dos integrantes do Setor Educativo do CCBB - no que diz respeito à opção pelo diálogo com o público escolar, à não intervenção, ao respeito pelo repertório dos alunos -, em vários momentos, imperou uma pedagogia da visita cerceadora e controladora das experiências dos grupos. A pesquisa ratificou a falta de diálogo e a inexistência de articulação entre escolas e centros culturais/ museus já destacadas por outros estudos. Mas, ao mesmo tempo, trouxe elementos que possibilitaram identificar desencontros de expectativas que, muitas vezes, foram a base de tensões entre professores visitantes, monitores e a equipe do Setor Educativo. O trabalho de campo não teve a pretensão de produzir senão instantâneos de visitas que poderão contribuir para uma maior integração entre escola e espaços culturais, reconhecendo-se, nesse sentido, a importância que ocupam atualmente os espaços não-formais de educação no cenário mundial de educação. / [en] This thesis had as objective the investigation of the relation school and cultural center by means of observation of students` visits to the Centro Cultural Banco do Brasil/RJ - a cultural center - between october of 2003 and july of 2004. These observations focused on the attendance offered by the Educative Sector of the Institution in order to interpret how the mediations with the school public happens. The responsibles for these visits, therefore, assume an important role in the field work, provoking reflexions concerning its formation and performance. Moreover, interviews with coordinators, monitors, representative of the Institution, teachers and visiting students had been carried through, as well as the responsible ones for the cultural programs in the City and State departments of Education and in the City department of Culture had been heard. The photograph and documentary analysis had been configured as backing features in the field work. It was verified expressiveness of the visits of public schools in result, mainly, of the gratuitousness of the transport, offered by the CCBB and operating politicians in the suburbs of the city of Rio de Janeiro. It was possible to evidence some pedagogies - that for times entered in conflict -, present for the occasion of the actualization of the school visit, evidencing differentiated expectations on the part of the involved. Although a speech of the integrant ones of the Educative Sector of the CCBB - refering to the option for the dialogue with the school public, not to intervine, the respect for the repertoire of the students -, at several moments, it reigned a visit pedagogy restrictive and controller of the groups` experiences. The research ratified the lack of dialogue and the inexistence of toggle between schools and cultural center/museums already detached by other studies. But, at the same time, it brought elements that made possible to identify failures in meeting of expectations that, many times, had been the base of tensions between visiting professors, monitorial and the team of the Educative Sector. The field work did not have the pretension to produce but instantaneous of visits that will be able to contribute for a bigger integration between school and cultural spaces, recognizing, in this direction, the importance that the informal educational spaces currently occupy in the world-wide scene of the education.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer a relação entre o público de Educação Infantil e os museus, buscando compreender quais aspectos possibilitam e dificultam esse encontro. Historicamente, o conceito e o olhar sobre a infância foram se modificando e influenciando diretamente as políticas públicas voltadas ao atendimento das peculiaridades apresentadas nessa etapa da vida. Perceber as crianças enquanto cidadãos, sujeitos sociais e históricos, produtores de cultura é condição para que se atue no sentido de favorecer seu crescimento e constituição. Compreendendo que as experiências com as expressões culturais diversas levam a criança a interagir e se apropriar do mundo, construindo significações e estabelecendo inúmeras relações, os museus - lugares que guardam diferentes saberes culturais produzidos pela humanidade – são espaços que podem contribuir para sua formação. Investigar a temática implica estar atento a essa relação em sua integralidade, considerando os diferentes agentes nela envolvidos: crianças, professores e educadores dos museus. Para tanto, foi priorizada uma investigação qualitativa, com realização de pesquisa de campo em museus de tipologias distintas, localizados na cidade do Rio de Janeiro. Questionário online, observação, entrevista e análise documental foram utilizados como ferramentas metodológicas para a realização do estudo. A reflexão acerca da formação humana, pautada nas experiências em meio à cultura e às manifestações culturais, artísticas e estéticas teve como alicerce as perspectivas teóricas de Benjamin, Dewey e Vigotski. Autores da área da Estética, Educação, Infância e Museologia também contribuíram para o constructo teórico da pesquisa. Os resultados apontam que, para proporcionar experiências estéticas para o público infantil nos museus, têm sido necessário enfrentar alguns obstáculos teóricos, financeiros e estruturais por parte das escolas e dos museus. Além disso, ainda são poucas as pesquisas que se dedicam a estudar o tema. Conclui-se que a experiência estética nos espaços museais se constitui na interação com as manifestações, registros e celebração das diferentes formas de viver e estar no mundo. Desta forma, os museus podem ser compreendidos enquanto meio - experimental e criativo - profícuo para promover experiências estéticas às crianças a partir da interação com a cultura material. Para tanto, é necessário que se amplie a relação entre museu, escola e universidade com o intuito de diminuir a lacuna entre os estudos sobre a infância e as práticas educativas com as crianças nos espaços culturais. / [en] The objective of this study is to understand the relationship between the children s education audience and the museums, trying to comprehend which aspects enable and/or hamper this encounter. Historically, the concept and the look on childhood have been changing and directly influencing public policies aimed at attending to the peculiarities presented at this stage of life. Perceive children as citizens, social and historical subjects, producers of culture is a condition for it to act in favour of its growth and constitution. Understanding that experiences with diverse cultural expressions lead the child to interact and take ownership of the world by building meanings and establishing numerous relationships, museums - places that hold different cultural knowledge produced by humanity - are spaces that can contribute to their formation. Investigating the theme implies being attentive to this relationship in its entirety, considering the different agents involved in it: children, teachers and museum educators. Therefore, qualitative research was prioritised, with the accomplishment of field research in museums of different typologies, located in the city of Rio de Janeiro. The online questionnaire, observation, interview and documentary analysis were used as methodological tools to carry out the study. The reflection on human formation, based on experiences in the midst of culture and cultural, artistic and aesthetic manifestations, was based on the theoretical perspectives of Benjamin, Dewey and Vygotsky. Authors from the area of Aesthetics, Education, Childhood and Museology also contributed to the theoretical construct of the research. The results pointed out that, to provide aesthetic experiences for children s audiences in museums, it has been necessary to face some theoretical, financial and structural obstacles. Also, there are still few studies dedicated to studying the subject. It is concluded that the aesthetic experience in the museum area is the interaction with the manifestations, records and celebration of the different ways of living and being in the world. In this way, museums can be understood as a means, experimental and creative, useful to promote aesthetic experiences to children from the interaction with material culture. It is necessary to broaden the relationship between museum, school and university to bridge the gap between the theory of studies on childhood and educational practices with children in cultural spaces.