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[en] THE CONCEPT OF FORMALISM AND MODERN ARCHITECTURE: A CONTRIBUTION FOR A CRITICAL REVIEW OF THE WORK OF OSCAR NIEMEYER / [pt] O CONCEITO DE FORMALISMO E ARQUITETURA MODERNA: CONTRIBUIÇÃO PARA UMA REVISÃO CRÍTICA DA OBRA DE OSCAR NIEMEYERSYLVIA DE SOUZA E SILVA RIBEIRO COUTINHO 29 January 2013 (has links)
[pt] Percebendo uma dificuldade quase generalizada de se desenvolver uma análise crítica da obra do arquiteto Oscar Niemeyer, e verificando que o discurso corrente se consolidou numa polarização entre detratores e enaltecedores, pautados respectivamente na idéia de um formalismo gratuito ou de uma exuberância criativa, buscou-se inicialmente esclarecer as razões dessa leitura reducionista, relacionando-a aos pressupostos mais amplos do Movimento da Arquitetura Moderna. Para tanto fez-se necessária uma revisão historiográfica dos princípios norteadores da arte moderna e seu vínculo com as fontes originais do pensamento formalista a partir do exame da teoria inaugural de Konrad Fiedler e seu desdobramento no campo da história e da crítica modernas. Desse modo constituiu-se um corpo teórico que permitiu entender as reações polêmicas e radicais que mobilizaram os principais centros orientadores do projeto moderno em arquitetura. Do Conjunto da Pampulha até a construção de Brasília a obra de Niemeyer se tornou ao mesmo tempo elemento provocador e expressão concreta de tensões latentes que permeavam o Movimento. Do ponto de vista contemporâneo coloca-se em pauta uma análise crítica acerca da adesão da arquitetura moderna ao idealismo positivista em sua vertente predominante, o funcionalismo, guiado por um imperativo moral que supunha uma reforma social a ser protagonizada pela arquitetura. No entanto à medida que evidencia-se o caráter utópico desse programa, a crítica revisionista reclama os aspectos exclusivos do campo de atuação da arquitetura enquanto se percebe em Niemeyer um precursor em vista de sua recusa em aderir a princípios predeterminados e dedicar-se a arquitetura como espaço autônomo da pesquisa artística associando-se assim aos princípios da teoria formalista da arte. / [en] Noticing an almost universal difficulty of developing a critical analysis of the work of the architect Oscar Niemeyer, and checking that the current discourse has consolidated a polarization between detractors and uplifting, ruling respectively the idea of a free formalism or of a creative exuberance, it has been searched to initially clarify the reasons for this reductionist reading, relating it to a broader assumptions of the Modern Movement in architecture. For that, was required an historiographical revision of the guiding principles of modern art and the link with the original sources of the formalistic thought making an examination at the inaugural theory from Konrad Fiedler and the unfolding in the field of modern history and criticism. Thereby was formed a theoretical body, which allowed to understand the controversial and radicals reactions that mobilized the main guiding centers of the architecture modern project. From the Pampulha’s project to the construction of Brasilia, Niemeyer s work became at the same time a provocative element and a concrete expression of latent tensions that were part of the Movement. From the contemporary point of view, is put on the agenda a critical analysis of the accession of the modern architecture to the positivist idealism in the predominant side, the functionalism, guided by a moral imperative that supposed a social reform to be leaded by the architecture. However as soon as it became evident the utopian character of this program, the revisionist critique complains the unique aspects of the field of architecture, while Niemeyer is perceived as a precursor because of his refusal to adhere to predetermined principles and dedicate himself to a architecture as a autonomous space of artistic research and associating himself to the principles of formalist theory of art.
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[en] THE NEW BRUTALISM OF ALISON AND PETER SMITHSON: THE SEARCH OF SPONTANEOUS ORDER OF LIFE / [pt] O NOVO BRUTALISMO DE ALISON E PETER SMITHSON: EM BUSCA DA ORDEM ESPONTÂNEA DA VIDAMARIANA SOUZA PIRES DE AMORIM 14 June 2017 (has links)
[pt] Alison e Peter Smithson foram os precursores do movimento arquitetônico chamado de Novo Brutalismo que surgiu na Inglaterra no ano de 1953. Interessados pelo Movimento Moderno em Arquitetura participaram dos últimos Congressos do CIAM, do qual se desligaram para integrar o grupo Team 10. Começaram suas carreiras no período do pós-guerra quando além de ser necessário reconstruir parte da Europa bombardeada, foi preciso adequar as cidades para o uso dos veículos motorizados que começavam a invadi-las. Diante de tantas mudanças na vida das comunidades, sua grande preocupação foi a preservação da identidade destas comunidades, respeitando seus hábitos sociais e culturais. Este respeito pela vida, tradição e valores levou-os a propostas absolutamente revolucionárias para a época: Projeto Hunstanton School; Projeto Golden Lane; Projeto Universidade de Sheffield. Participaram do movimento artístico britânico Independent Group no qual fizeram as exposições Parallel Of Life and Art e This is Tomorrow. Podemos definir seu trabalho e suas ideologias com suas próprias palavras: a arquitetura surge como resultado direto de um sentimento de vida. / [en] Alison e Peter Smithson were the predecessors of the Architectural Movement called New Brutalism that happened to appear in England in 1953. They were involved with the Modern Architectural Movement and they took part in the last CIAM Congresses, but broke up with it and organized themselves into a
new group - Team 10. They began their careers in the post-war period when besides being necessary to reconstruct part of Europe which had been devastated by bombs, it was necessary to adapt the cities to the use of motor vehicles which were beginning to invade them. In face of so many changes in the communities
lives they were very concerned in sustaining the identity of these communities, respecting their culture and social values. This respect for life, tradition and values led them to propose absolutely revolutionary for their time: Hunstanton School; Golden Lane Project; University of Sheffield Project. They took part in the British
movement Independent Group within which they made the exhibitions Parallel of Life and Art and This is Tomorrow. We can define their work and their ideas with their own words: we see architecture as the direct result of a way of life.
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[en] MAM-RIO, MOVING SPACE: DIALOGUES BETWEEN EXPERIMENTAL ART AND ARCHITECTURE / [pt] MAM-RIO, ESPAÇO MOVENTE: DIÁLOGOS EXPERIMENTAIS ENTRE ARTE E ARQUITETURAANNA CORINA GONCALVES DA SILVA 14 August 2013 (has links)
[pt] O texto que aqui se projeta pretende investigar na produção da vanguarda
artística brasileira o desenvolvimento de linguagens abertas ao diálogo entre
espaço e lugar da arte em seu contexto cultural. Os limites explorados na conexão
com esses campos deflagram e levantam inquietações quanto aos agentes e
linguagens envolvidas em experimentar na arte situações, no espaço urbano,
museu e corpo. O diálogo que desenvolvemos neste trabalho tem como foco
linguagens e eventos que procuraram no Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro diálogos que desvelassem e extremassem os vínculos criados entre artista
e espaço museológico. O ambiente que Affonso Eduardo Reidy encontrou para
projetar o museu nos sugere ligar arquitetura, natureza e cidade ao encontro de um
lugar em construção, ou seja, aberto a relações que se manifestaram no contato
com os agentes que o frequentaram dentro e fora de seus limites físicos.
Seguimos assim, a buscar através nas fendas das concepções de arte, artista e
museu, a mobilidade surgida nas manifestações que construíram vínculos e
indicaram integrar na poética artística, processos de investigação e ampliação de
seus campos de atuação. / [en] The text that projected want to investigate in the production of artistic
avant-garde Brazilian development language open to dialogue between space and
place of art in their cultural context. The limits explored in connection with these
fields spread and raise concerns about the agents and languages involved in trying
situations in the art in urban space, museum and body. The dialogue that we
developed in this work focuses on language and events that looked at the Museum
of Modern Art in Rio de Janeiro and dialogues that unveil the links created
between the artist and museum. The environment that Affonso Eduardo Reidy met
to design the museum suggests linking architecture, nature and city to find a place
in construction, other words, open to relations that are expressed in contact with
the officers who attended inside and outside its boundaries physical. We thus get
through the holes of the conceptions of art, artist and museum, mobility emerged
in the demonstrations that have built links and integrating indicated in the poetic
art, research processes and expansion of their fields.
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[en] MEMORY AND FORGETFULNESS: NORDSCHILD HOUSE AND THE FORMATION OF MODERN ARCHITECTURE IN BRAZIL / [pt] MEMÓRIA E ESQUECIMENTO: CASA NORDSCHILD E A FORMAÇÃO DA ARQUITETURA MODERNA NO BRASILSYLVIA DE SOUZA E SILVA RIBEIRO COUTINHO 19 March 2004 (has links)
[pt] A Casa Nordschild (1931), primeira obra do arquiteto
Gregori
Warchavchik no Rio de Janeiro, ocupa, na história da
arquitetura moderna brasileira, um lugar que oscila entre
a
memória e o esquecimento. Apesar de constantemente
citada,
ela nunca foi objeto de um estudo minucioso. Através do
levantamento e análise de diversos discursos de memória
sobre a inauguração e exposição dessa casa, revelam-se
questões significativas a respeito do processo de
formação
da nova arquitetura no país. A Casa Nordschild é o ponto
de
interseção de diferentes trajetórias que formam uma ampla
rede de relações caracterizada pela troca de experiências
e
informações de diferentes matizes, contribuindo para
a diversidade das leituras e realizações vinculadas ao
racionalismo arquitetônico. Situada no percurso de
formação
do movimento modernista - entre a Casa da Vila Mariana
(1928) de Warchavchik, a primeira obra moderna do país, e
o
projeto do Ministério da Educação e Saúde Pública (1936),
o
marco oficial da implantação da nova concepção - a Casa
Nordschild insere-se num período crucial para afirmação
dos
novos ideais construtivos, materializando, no quadro da
cultura local, uma das visões mais estruturadas do
moderno.
Ao mesmo tempo ela é uma representação simbólica que
coloca
em pauta o tema do encontro cultural. Este, por sua vez,
enseja uma dinâmica de interação que reflete, de um modo
geral, a própria dinâmica da cultura local, marcada pelo
caráter plural de sua constituição. Tal interação abre um
amplo campo de possibilidades para o processamento de
novas associações e sínteses, configurando, dessa forma,
a
contribuição particular e significativa da arquitetura
moderna brasileira. / [en] The Nordschild House (1931), the first work of the
architect Gregori Warchavchik in Rio de Janeiro, occupies a
place, in the history of modern Brazilian architecture,
which has oscilated between memory and forgetfulness.
Despite having been constantly refered to, it has never
been an object for detailed studies. Through the analysis
of the various recollections on the opening and the
exhibition of this House, some significant issues are
disclosed, particularly with respect to the process of
formation of the new architecture in this country. This
House is the intersection of different trajectories which
establish a vast net of relations, characterized by the
exchange of experiences and pieces of information
of different nuances, contributing to the diversity of
understandings and achievements related to the
architectonic rationalism. Situated in the course of
formation of the modernist movement - between Warchavchik´s
Vila Mariana House (1928), the first modern work in the
country, and he project of the Ministry of Education and
Health (1936), the official landmark for the implementation
of the new conception - the Nordschild House is inserted in
a crucial period for the implementation of the new
structive ideals. These new ideals made possible, within
the local culture, the materialization of one of the
most structured visions of the modern. On the whole, it is
a symbolic representation that arouses the theme of the
cultural encounter. This encounter, therefore , suggests a
dynamics of interaction which reflects, in general terms,
the dynamics of the local culture itself, distinguished by
the pluralism of its constitution. Such interaction sets a
wide range of possibilities for the processing
of new connections and synthesis, shaping, like this, the
specific and significant contribution of the modern
brazilian architecture.
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[en] MONUMENT, SYMBOLISM AND THE PLACE OF MONUMENTALITY IN MODERN ARCHITECTURE / [pt] MONUMENTO, SIMBOLIZAÇÃO E O LUGAR DA MONUMENTALIDADE NA ARQUITETURA MODERNAANTONIO RENATO GUARINO LOPES 27 September 2022 (has links)
[pt] A programada negação da história pelo Movimento Moderno tornou problemática a concepção do monumento, um tema fundamental à arquitetura em qualquer época de seu desenvolvimento. Somada a esta rejeição, o pensamento racionalista e a crença na máquina e na técnica como solucionadoras de problemas sociais levaram à minimização da importância da subjetividade e da simbolização como
fatores essenciais à criação arquitetônica, especialmente para temas em que se exigia a monumentalidade.
São analisados contributos teóricos por parte de agentes culturais na modernidade, em especial os debates ocorridos entre as décadas de 1930 e 1950. Observase, entretanto, que, antes mesmo desses debates, a produção de arquitetos apontava
direções para a concepção de monumentos que incorporassem o espírito de seu
tempo.
Defende-se que as noções de monumento e monumentalidade tiveram, neste
processo, que passar por uma reconsideração, adotando valores anteriormente desconhecidos ou pouco considerados, mas caros à modernidade. Desse modo novas
noções de monumento e monumentalidade se consolidaram com o próprio desenvolvimento da modernidade, para se chegar hoje a entendimentos que incorporaram
conhecimentos e desenvolvimentos realizados em outras áreas ao longo do século
XX. / [en] Modern Movement s planned denial of history rendered problematic the creation of monuments, a basic architectural theme throughout its history. Besides,
rational thought and belief in technics and machines to resolve social matters guided
to diminishment of the importance of subjectivity and symbolism as essential aspects to architectonic creation, particularly when monumentality counted.
Theoretical contributions by last century cultural agents are analyzed, especially debates that took place between the 1930 s and the 1950 s. One can notice,
otherwise, that even before those debates, some architects works pointed towards
the creation of monuments in pace with the spirit of their time.
It is maintained in this work that the notions of monument and monumentality had to go through a reconsideration, when, accordingly to new cultural values,
previously unknown or little considered aspects were taken. This process led to new
notions of monument and monumentality that incorporated XX century developments and knowledge from other areas.
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[en] DESIGN REVIEW: ARCHITECTURE AND PHOTOGRAPHY IN MÓDULO MAGAZINE (1955-1965) / [pt] PROJETO EM REVISTA: ARQUITETURA E FOTOGRAFIA NA MÓDULO (1955-1965)GUSTAVO MARCHETTI 28 December 2017 (has links)
[pt] O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a relação entre arquitetura e fotografia no contexto das revistas especializadas ao longo do período de modernização acelerada que se deu no Brasil a partir da década de 1950. Com o amparo de uma investigação sobre o histórico da fotografia de arquitetura e da consolidação do modelo de revista ilustrada moderna, foi realizada uma breve análise gráfica da revista Módulo em seu primeiro período de circulação (1955-1965), com o objetivo de verificar na publicação elementos identificados na pesquisa e discutir a importância da memória gráfica na historiografia da arquitetura moderna brasileira. / [en] This work presents an examination on the relationship between architecture and photography concerning the specialized magazines through the rapid process of modernization that took place in Brazil from the 1950s. Supported by an investigation on the history of architectural photography and the development of the modern illustrated magazine standard, we conduct a brief graphical analysis of the first circulation phase of Módulo magazine (1955-1965), aiming to relate some of the publication aspects to the research made and ratify the
importance of graphic memory to the Brazilian modern architecture historiography.
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[en] BEYOND REASON: MODERN ARCHITECTURE IN BRAZIL ACCORDING TO LUCIO COSTA (1924-1951) / [pt] CARRADAS DE RAZÕES: LUCIO COSTA E A ARQUITETURA MODERNA BRASILEIRA (1924-1951)OTAVIO LEONIDIO RIBEIRO 02 September 2005 (has links)
[pt] A importância de Lucio Costa (1902-1998) para a
constituição da
arquitetura moderna no Brasil no segundo quartel do século
XX excedeu, em
muito, a sua atuação como projetista. Autor ou co-autor de
projetos fundamentais
para a renovação da arquitetura brasileira, além de
artífice de acontecimentos
cruciais, Lucio Costa foi, ademais, o responsável pela
produção e difusão pública
de enunciados que, acompanhando-a pari passu, deram
sustentação e em certa
medida tornaram possível, já a partir de meados da década
de 1940, o
extraordinário sucesso de uma certa arquitetura moderna
brasileira. Focalizando
exclusivamente a produção textual de Lucio Costa, esta
Tese procura mapear os
caminhos e características do conceituar costiano entre
1924 e 1951. Mais do que
identificar as características do desenho que o arquiteto
dá a essa arquitetura,
procurou-se identificar, a cada momento, as questões que
norteiam as formulações
do arquiteto; em que medida estas se aproximam da agenda
do movimento
modernista brasileiro; em que ponto ou momento dele se
afastam. / [en] The role played by Lucio Costa in the development of
modern architecture
in Brazil exceeds his own architectural practice. Through
a series of public
statements, Costa established the theoretical basis for
the so-called Brazilian
modern architecture, i. e., a modern architecture that was
also legitimately
Brazilian. This dissertation focus on the texts produced
by Costa between 1924
and 1951 and tries to identify not only the main
characteristics of this
architecture, but also the questions upon which, according
to its idealizer,
depended its success.
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[en] ARCHITECTS WITHOUT HALO: THE ACTION OF M.M.M. ROBERTO AND HENRIQUE MINDLIN ASSOCIATED ARCHITECTS / [pt] ARQUITETOS SEM HALO: A AÇÃO DOS ESCRITÓRIOS M.M.M.ROBERTO E HENRIQUE MINDLIN ARQUITETOS ASSOCIADOSANTONIO JOSE DE SENA BATISTA 20 August 2018 (has links)
[pt] A historiografia da Arquitetura Moderna Brasileira tende a privilegiar a construção de uma coerência ficcional que determina grupos aos quais todos arquitetos atuantes naquele período são anexados. No entanto, uma análise mais detalhada traz à tona a existência de múltiplas formas de ação que não concorrem para tal unidade fictícia. Dentre eles estão os arquitetos que trabalham prioritariamente para o mercado da construção civil, que lhes impõe regras, meios, relações econômicas, que contaminam seu modo de operação projetual. Essa tese busca, através da análise de dois escritórios de arquitetura cariocas – MMMRoberto e Henrique Mindlin Arquitetos Associados - perceber de que maneiras as imposições do mercado alteram a obra de tais escritórios, fazendo-os adquirir características de concepção de projeto e de organização funcional que os
torne distintos de outros escritórios atuantes no mesmo período. / [en] The historiography of Brazilian Modern Architecture tends to favor the construction of a fictional coherence; determining groups to which all architects that have worked in that period are attached to. However, a more detailed analysis brings to light the existence of multiple forms of action that do not compete for this fictitious unity. Among them, architects who work primarily for the construction market, which imposes rules, resources, economic relations, that contaminate their modus operandi. This thesis tries to determinate by the analyses of two modern architectural offices – MMMRoberto and Henrique Mindlin Arquitetos Associados - in which ways the market impositions do change the work of these architectural firms, leading them to acquire different design characteristics and organizational methods.
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[pt] O MURO DA CASA COM TRÊS PÁTIOS: POR UMA CHAVE DE AUTONOMIA / [en] THE MASONRY-WALL FROM THREE COURTYARD HOUSE: BY AN AUTONOMY KEYNICOLLE ALVES CAETANO R DO PRADO 06 February 2023 (has links)
[pt] A Casa com Três Pátios é um projeto residencial não construído do
arquiteto Mies van der Rohe da década de 1930 e faz parte de um processo de
investigação tipológica de casas-pátio, de duração de quase dez anos da atividade
docente e profissional do arquiteto. O presente trabalho observa o desenho do muro
de alvenaria da casa sob a compreensão de um protagonismoprogressivo deste
elemento, desde seus primeiros estudos até sua última versão,associado ao
conceito de autonomia disciplinar. A partir da comparação entre as obras da série
investigativa e das executadas de Mies, é possível observar que omuro aos
poucos deixa de mediar a arquitetura com o terreno e passa a disputar o
protagonismo com o espaço interno da casa. / [en] The Three Courtyards House is an unbuilt residential project by architect
Mies van der Rohe from the 1930s. The house is also part of a process of
typological investigation of courtyard houses, lasting almost ten years of the
architect s teaching and professional activity. The present work observes the
design of the masonry wall of the house under the understanding of a progressive
protagonism of this element, from its first studies to its last version, associated with
the concept of architectural autonomy. Based on the comparison between the
works of the investigative series and Mies s executed works, it is possible to notice
that the masonry wall gradually ceases to mediate the architecture with the land
and starts to dispute the protagonism with the house s internal space.
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[en] BETWEEN REASON AND COMMON SENSE: A MORPHOLOGICAL ANALYSIS OF SPACE IN MODERN ARCHITECTURE, THROUGH THE COMMOM SENSE DISCOURSE, THE RESIDENTS DISCOURSE / [pt] ENTRE A RAZÃO E O SENSO COMUM: UMA ANÁLISE MORFOLÓGICA DO ESPAÇO DA ARQUITETURA MODERNA, ATRAVÉS DO DISCURSO DE QUEM A HABITASERGIO LUIS SUDSILOWSKY FERREIRA 29 January 2004 (has links)
[pt] Elaborado dentro de um programa muito bem definido, o
projeto na Arquitetura Moderna tem como uma de suas
premissas não só edificar, mas também organizar móveis e
objetos nos espaços, pretendendo ensinar como morar, ou
seja, doutrinar os usuários sobre a forma correta de
utilizar a máquina de morar. O Conjunto Residencial
Marquês de São Vicente, prédio situado na Gávea, Zona Sul
do Rio de Janeiro, foi pensado pelo arquiteto Affonso
Eduardo Reidy dessa forma e construído com a certeza de
que
atenderia a esse programa, a certeza dos idealistas.
Partindo de tal constatação, realizamos uma série de
visitas aos apartamentos e entrevistas com os moradores
deste prédio, com objetivo de proceder a uma análise
morfológica das configurações espaciais feitas
por eles a fim de construirmos o discurso do senso comum
para, em seguida, relacioná-lo ao projeto original, o
discurso da racionalidade. Ou seja, procuramos conhecer o
outro lado da história, i. e., saber como os outros -
nesse
caso os moradores - construíram esse espaço no seu
imaginário. / [en] Conceived within the scope of a very well defined
intellectual movement, the project, in modern architecture,
aimed not only to build, but also to organize furniture and
objects in living spaces. They intended to teach how to
live, to indoctrinate the users about the correct way of
using the living machine. The Marquês de São Vicente
condominium, located in Gávea borough, Rio de Janeiro, was
developed in this way by the architect Affonso Eduardo
Reidy and built with the conviction that it would
accomplish that program, as the idealists conceived of it.
Starting with this premise, we visited many apartments in
the complex and interviewed the residents of one of the
buildings so as to develop a morphologic analysis of the
existing configuration thet had been done by them, tho know
the common sense discourse, so that it could be related
with the original project and, afterwards, with the
discourse of reason. In other words, we tried to know the
other side of history, i.e., to learn how the others - the
residents - built that room in their own imaginary.
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