[pt] A tese recupera a importância da técnica da caricatura no âmbito da discussão literária e plástica modernas em dois momentos específicos: na primeira metade do século XVIII, com o debate estabelecido por William Hogarth e Henry Fielding, num contexto em que se fixam as bases do romance; e em meados do século XIX, quando o tema é retomado por Charles Baudelaire, especialmente no ensaio Da essência do riso e das artes geralmente cômicas, de 1855. Embora tenha recebido da dupla Hogarth-Fielding uma definição pejorativa, a caricatura significou um caminho para a experiência moderna, seja pela assimilação de motivos altos e baixos na arte, pela tematização da vivência urbana ou pela valorização da psicologia dos personagens (dentro da tradição do empirismo de Locke), traduzida na exploração da fisionomia humana. Com Baudelaire, estabelece-se não só uma estética da caricatura, mas uma estética caricatural construída a partir das categorias cômico absoluto e o cômico significativo. Esse modo caricatural, acreditamos, já irrompia nas cenas morais de Hogarth. Adotamos a definição da caricatura como uma novidade no campo da arte pictórica, de acordo com Ernst Gombrich. À técnica italiana, segundo ele, estava franqueada a possibilidade de experimentação que levaria à descoberta não trivial de como criar a ilusão de vida sem qualquer ilusão de realidade. As reflexões de Hogarth e de Baudelaire dimensionam historicamente a importância do humor gráfico não só como um desafio à representação artística, mas também como elemento central de uma certa experiência da modernidade. / [en] In this work, the relevance of caricature, both in modern literary and plastic discourses, is considered in two moments: during the first half of the XVIII century, in the interaction between William Hogarth and Henry Fielding, concurrent to the beginnings of the English novel, and in mid XIX century, when Charles Baudelaire, especially in his essay De l essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques, reapproaches the subject. Caricature received from Hogarth and Fielding a negative definition, but still showed a path to the modern experience, by assimilating low and high themes in art, by taking subjects from urban life and by emphasizing the psychology of characters (in the spirit of Locke s empiricism), through an exploration of the human face. Baudelaire s ideas give rise to an esthetics of caricature, built up from his concepts of significative and absolute comic. This caricatural mode, we believe, was already present in Hogarth s modern moral scenes. We take Ernst Gombrich s definition of caricature as an innovation in pictorial art. According to him, the Italian technique was allowed a freedom of experimentation which led to the nontrivial discovery of how to create the illusion of life without the illusion of reality. The arguments in Hogarth and Baudelaire describe the historical relevance of graphic humor, both as a challenge to artistic representation and as a central element of a certain kind of experience of modernity.

[pt] Esta dissertação sugere um ponto de vista acerca da ilustração no livro infantil. Tem por objeto de análise as visões de ilustradores sobre uma mesma personagem e como esta pôde ser transformada nas mãos de cada autor de imagens. O objeto de estudo é Emília, personagem escolhida como ponto de partida para entender um pouco mais sobre o universo da ilustração em livro. Simultaneamente, Emília também favorece um maior entendimento sobre Monteiro Lobato, grande autor de obras da literatura infantil e importante peça para a construção de um parque editorial no Brasil. A pesquisa pôde encontrar outras facetas do escritor, que justificavam o apuramento técnico dos seus livros e a exigência com relação à sua visualidade. Lobato exerceu um papel de designer, escolhendo artistas conceituados de sua época para ilustrar seus livros. E para cada uma das três fases da personagem boneca, escolheu um ilustrador diferente, que mais se adequava ao momento de Emília na narrativa. Proporcionou, com isso, um amadurecimento da boneca não apenas pelo texto escrito, mas também pelas metáforas visuais suscitadas pelas ilustrações. Analisou-se várias imagens de Emília(s) e algumas fases do escritor, para, através de comparações entre as mesmas, entender melhor sobre a personagem complexa que conhecemos hoje. Tal metodologia mostrou-se bastante adequada a nosso propósito. Observou-se que devido a certa herança visual e às aberturas propostas pelos neologismos da boneca e pela liberdade que Lobato lhe delegou, Emília carrega muitos valores e mensagens contidos no texto escrito e nas ilustrações que o acompanham. Conclui-se que todas essas fases que promoveram a construção de um mosaico extremamente rico que constitui tanto a boneca quanto a vida de Lobato. / [en] This research holds a point of view about children`s book illustration. It aims at analyzing some illustrators` views concerning one single character, and how this character came to be transfomed through such views. Emília, a rag doll, is the chosen character. As an icon of Brazilian children literature, it helped us to better understand the process of book illustration in this country. It also helped us to understand its author, Monteiro Lobato, himself an acclaimed children`s writer and a key figure in Brazil`s book industry. The research identified other Lobato`s facets, which, in our opinion, respond for his books` fine aesthetics. Actually, the writer acted more like a designer when he chose important artists to illustrate his books. Emília had three moments, as far as illustration is concerned, each carried out by a different artist. Lobato defined them according to Emília`s moment in the story, thereby causing the character`s evolution via visual metaphors. We have selected several Emília`s drawings and some of Lobato`s biographic moments. We, then, made comparisons in order to understand the complex character as we came to know nowadays. This methodology proved fairly adequate to our purposes. We have also observed that Emília`s symbolic values and messages, as presented by both image and text in Lobato`s books, are due to a certain visual heritage and the openess provided by the character`s neologisms and the freedom with which Lobato granted it. All these phases, thus, promote the extremely rich mosaic that makes up both the doll`s and Lobato`s own lives.

[pt] A cidade do Rio de Janeiro passou por inúmeras mudanças durante a Primeira República. A então capital do país, vivia profundas mudanças, tais como a abertura da Avenida Central ou a derrubada do morro do Castelo. Foi o momento também da formação das primeiras favelas, que se tornaram elemento incontornável para pensar a cidade. As revistas ilustradas descreveram essa nova cidade que se desenhava com seus valores burgueses. A presente tese identificou o conjunto de caricaturas e charges publicadas pelas revistas O Malho, Careta, Fon Fon, Para Todos, D. Quixote e Tagarela, que, de alguma forma, abordaram direta ou indiretamente as favelas durante a Primeira República. Tais revistas descreveram e representaram a realidade desses espaços e de seus moradores. Esse trabalho buscou compreender o papel do humor no processo de construção das favelas como realidade urbana do Rio de Janeiro. / [en] The city of Rio de Janeiro underwent numerous changes during the First Republic. The then capital of the country was experiencing profound changes, such as the opening of Avenida Central or the demolition of Morro do Castelo. It was also the moment for the formation of the first favelas, which became an unavoidable element in thinking about the city. The illustrated magazines described this new city that was designed with its bourgeois values. This thesis identified the set of caricatures and cartoons published by the magazines O Malho, Careta, Fon Fon, Para Todos, D. Quixote and Tagarela, which, in some way, directly or indirectly addressed the favelas during the First Republic. Such magazines described and represented the reality of these spaces and their residents. This work sought to understand the role of humor in the construction process of favelas as an urban reality in Rio de Janeiro.

[pt] O objetivo desta tese é o estudo da obra do desenhista Seth (1891-1949), um dos mais importantes caricaturistas brasileiros da primeira metade do século XX, percebendo sobretudo a singularidade de sua contribuição, no tocante a criação de personagens negros, e procurando um amplo levantamento documental, biográfico e artístico de sua carreira, buscando analisar sua trajetória no meio artístico do Rio de Janeiro entre as décadas de 1910 e 1940, seu percurso intelectual. A presente pesquisa trabalha com um número expressivo de desenhos produzidos durante esse longo período, no qual se destacam obras da caricatura de costumes como Quando a morena passa, O democrático bonde, Dois desejos, da série Flagrantes Cariocas, entre outras. O trabalho objetiva ainda o estudo das inovações que Seth trouxe para a publicidade com os cartazes da série Casa Mathias. E procura entender como Seth encontrou na participação na política de propaganda cívica do regime Vargas um caminho para a expressão de suas crenças nacionalistas, observando sua relação com os valores do Estado Novo. / [en] This proposition try to bring lights about Seth (1891- 1949) - one of the most importants brazilians caricaturists in the first half of the XX century, talking about the singularity of his contribution, at the concern of his black people characters creations and the searching to enlarge the documental, biographic and artistic aspects of his career, analyzing his trajectory in the middle of the artistic environment in Rio de Janeiro, between 1910 and 1940 decades, his intellectual journey. The present research works with au expressive numbers of drawings, produced along this period, showing works of the customs drawings likes the ones The Brunette´s Walks; The Democratic Streetcar; Two Desires, all frow the Cariocas Flagrants series, between others. This researchs will focus either the study of publicity innovations introduced by Seth for Casa Mathias Magazines calendars and posters. The proposition seeks to understand how the artist founded at the civic propaganda in the Vargas govern times, a way to express his nacionalistics believes, in the craddle of the Estado Novo values.

[pt] Este trabalho propõe uma análise da categoria da caricatura verbal no romance Mocidade Morta, de Gonzaga Duque, escritor simbolista e crítico de artes plásticas que atuou na imprensa periódica do Rio de Janeiro do fim do século XIX. Na obra, as personagens são em geral apresentadas como caricaturas verbais e aparecem como elemento de crítica ao mundo artístico da Belle Époque carioca, então regido pela Academia Imperial de Belas Artes, e povoado por artistas mais interessados nos prêmios de viagem ao exterior e na própria consagração, do que propriamente na criação de uma arte moderna brasileira e independente dos preceitos – e preconceitos – acadêmicos. / [en] This work intends to analyze the category of verbal caricature in the novel Mocidade Morta, by Gonzaga Duque, brazilian symbolist writer and art critic who also worked in the late 19th century press of Rio de Janeiro. In the novel, characters are in general presented as verbal caricatures and appear as a critical element of the artistic world of that time, also known as Belle Époque, when the Imperial Academy of Fine Arts reigned supreme, and peopled by artists who were rather interested in travel prizes to study in Europe and in their own acclaim, than in creating a Brazilian modern art, free of academic precepts and preconceptions.