Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:50:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T13:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-13 / The purpose of this work is to study Memória Roubada I (Sculpture, 2001) done by the plastic artist Ana Maria Pacheco, born in Goiânia, 1943. This sculpture condenses and opens new paths at the Brazilian art and their fictional representation of our memory. This artwork establishes more than a simple relationship between the parts. It enters the world as an intervention, which puts the viewer in the center of the perceptive action and allows multiple interpretations and experiences. This study aims enlarges questions and reflections with regard to dynamics of the perceptive act and the ability to formulate thoughts. It seeks to understand the complexity of Memória Roubada I, its domains and relationship to memory, history and cultural performances. / A proposta deste trabalho é estudar a obra Memória Roubada I (escultura, 2001) da artista plástica goiana, Ana Maria Pacheco (1943), que amplia noções sobre o imaginário brasileiro no campo da visualidade. A obra configura-se, neste caso, como mais que uma simples relação entre a obra e seu apreciador. Ela se insere no mundo como uma intervenção, o que coloca o espectador no centro da ação perceptiva e permite múltiplas interpretações e vivências. O estudo, então, abrange questões e reflexões no que se refere às dinâmicas do ato perceptivo e à capacidade de agir e formular pensamentos. Procura ainda compreender a complexidade do grupo escultórico Memória Roubada I, seus domínios e sua relação com a memória, a história e as performances culturais.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-23T20:55:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Batista Lemos dos Santos Júnior - 2016.pdf: 6493639 bytes, checksum: 38a9db3036b04316aed7e7726c556021 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-26T11:46:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Batista Lemos dos Santos Júnior - 2016.pdf: 6493639 bytes, checksum: 38a9db3036b04316aed7e7726c556021 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T11:46:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Batista Lemos dos Santos Júnior - 2016.pdf: 6493639 bytes, checksum: 38a9db3036b04316aed7e7726c556021 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The objective of this research is to discuss the visibilities and visualities of old age, focusing on contemporary artistic production and its consequences in photographic production, specifically in the work Cette femme là (1984-1987) of the British photographer John Coplans and A Self-Portrait (1983-1987) of the French Yves Trémorin. In understanding the concept of visibility and visuality we can take into consideration that in a world increasingly filled with images, they are not free or random, which provides a constant mediation between the viewer and reality. This mediation with the symbolic domain leads to an instance in which the visual exceeds a restricted barrier to physical / physiological domain of perception, building along with the cognitive process a complex network in which the see and be seen are closely linked in different instances the social context. / O objetivo dessa pesquisa é problematizar as visibilidades e visualidades da velhice, com foco na produção artística contemporânea bem como seus desdobramentos na produção fotográfica, especificamente nos trabalhos Cette femme là (1983-1987) do fotógrafo britânico John Coplans e A Self-Portrait (1984-1997) do francês Yves Trémorin. Na compreensão do conceito de visibilidade e visualidade podemos levar em consideração que num universo cada vez mais repleto de imagens, as mesmas não existem de forma gratuita ou aleatória, o que propicia uma constante mediação entre o espectador e a realidade. Essa mediação com o domínio simbólico nos leva a uma instância em que o visual ultrapassa uma barreira restrita ao domínio físico/fisiológico da percepção, construindo juntamente com o processo cognitivo uma teia complexa na qual o ver e o ser visto estão intimamente ligados em distintas instâncias do âmbito social.

O objetivo desta tese é refletir sobre o processo de visão como construção de sentido. Assim sendo, contrário à maneira tradicional de entender esse processo como algo transparente e imediato, propomos que ver é uma prática de construir sentido através de todos nossos sentidos e nosso corpo. Para essa discussão contrapomos leituras das áreas de Cultura Visual, Cultural Digital, Antropologia, Análise do Discurso, Biologia, Media Art, com exemplos de comunicação mediada por computador e uso de vídeos. / The objective of this thesis is to discuss vision as a sociohistoric meaning-making process. Thus, contrary to the traditional approach to vision, which deals with it as a transparent and non-interpretative object, we look at it as a social practice through which we make sense of and in the world using our senses and body. For this discussion we counterpose readings from Visual Culture, Digital Culture, Anthropology, Discourse Analysis, Biology, Media Art to some examples of computer-based communication and videos.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-01-05T15:42:06Z No. of bitstreams: 1 Mariana de Alcantara Calil Daher1.pdf: 1434589 bytes, checksum: 3a161c34541808ba95ab8b7440f215f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-01-23T11:46:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Mariana de Alcantara Calil Daher1.pdf: 1434589 bytes, checksum: 3a161c34541808ba95ab8b7440f215f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T11:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana de Alcantara Calil Daher1.pdf: 1434589 bytes, checksum: 3a161c34541808ba95ab8b7440f215f5 (MD5) Previous issue date: 2017-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This dissertation place oneself in the line search Language, literature and Society: speech in communication, religious speech, pedagogic speech, politic speech and has as a general goal to observe the transformations in Barbie’s doll profile, during the analyses of the discursive and image mechanisms used for the advertising speech to transform the identity of the doll. As a motivational point, this work has started from the importance of considerate the relations between the social and historical transformations and the construction of a product’s identity from the advertising – in that case, the transformations occurred in 2016, with deep innovations that was observed and that indicates some new identity to Barbie doll. The analyses of the selected propagandas for this work – that intend not only to illustrate the evolutionary trajectory of the advertising text but also to mark the constitution of the doll’s identity during the years – was made from concepts of speech and dialogism, indicated for Bakhtin (2003, 2006); identity notions, as Bauman (2005) and verbal-visuality elements, predicated on Brait (2013). With this study, can be verified the importance of the advertising speech for the fixation of social and historical values and for the construction of a products identity. / A presente dissertação situa-se na linha de pesquisa Língua, literatura e sociedade: discurso na comunicação, discurso religioso, discurso pedagógico, discurso político e tem por objetivo geral observar as transformações ocorridas no perfil da boneca Barbie, ao analisar os mecanismos discursivos e imagéticos utilizados pelo discurso publicitário para a transformação da identidade da boneca. Como ponto motivador, partiu-se da importância de se considerar as relações estabelecidas entre transformações sócio históricas e construção identitária de um produto, por meio da publicidade – no caso, as mudanças ocorridas em 2016, com inovações profundas observadas e indicativas de nova identidade da boneca Barbie. A análise das peças selecionadas para esta pesquisa – que procuraram não só ilustrar o percurso evolutivo do texto publicitário, mas também marcar a constituição identitária da boneca ao longo de sua existência – foi realizada à luz de conceitos de discurso e dialogismo, apontados por Bakhtin (2003, 2006); da noção de identidade, conforme Bauman (2005) e de elementos de verbo-visualidade, fundamentada por Brait (2013). Com este estudo, verifica-se a importância do discurso publicitário para a fixação de valores sócio-culturais e para a construção da identidade de um produto.

A presente dissertação propõe um estudo da visualidade poética nA Cachoeira de Paulo Afonso de Castro Alves (1847-1871), abrangendo definições, aplicações e desdobramentos estéticos da figura da enargeia (evidentia), ou ainda pintura viva, nas descrições da natureza encontradas na obra, particularmente na configuração poética do elemento aquático. NA Cachoeira de Paulo Afonso, a representação poética do meio natural ganha relevo através da vivificação enargética de ênfase sensorial e plástica que, em associação ao estilo sublime, encena liricamente o drama trágico da escravidão. Entendemos que o poema se insere em meio a uma tradição narrativa e iconográfica de representação de ideias nacionais associadas às águas do Rio São Francisco e aos esforços institucionais pela legitimação do poder imperial no Segundo Reinado. Partindo da compreensão da figura da enargeia nos antigos e nos modernos, examinamos três expressões da descrição enargética nA Cachoeira de Paulo Afonso: a ekphrasis, o monólogo e o diálogo. Por meio da teorização do sublime em Kant e Schiller, analisamos as figurações enargéticas dos elementos naturais nA Cachoeira de Paulo Afonso, que cumprem a função de potencializar a capacidade persuasiva do texto poético, além de materializar um posicionamento estético do eu poético acerca do sublime na obra de arte como veículo privilegiado vinculado à liberdade moral do homem. Ao encenar a expressão enargética da violência, a pintura das águas atua de modo a colocar diante dos olhos internos do público oitocentista o drama humano da escravidão. / This dissertation is a study on poetic visuals in A Cachoeira de Paulo Afonso by Castro Alves (1847-1871), through which we approach definitions, applications and aesthetic developments of the visualizing rhetorical techniques of enargeia (evidentia) in the descriptions of nature, mainly in the metaphoric configuration of the water element. In A Cachoeira de Paulo Afonso, the poetic representation of the natural setting stages the tragic drama of slavery with graphic vividness in addition to the sublime. It is our understanding that the poem dialogues with a narrative and iconographic tradition of the representation of national ideas associated with the São Francisco River and with the institutional efforts into asserting the validity of the imperial power. Taking into account the meaning of enargeia in Antiquity and in Romanticism, we examine three forms of enargetic expression: ekphrasis, monologue and dialogue. Through the theories on the sublime by Kant and Schiller, our analysis of the enargetic configurations of the natural setting in the poem A Cachoeira de Paulo Afonso showed that they aim at enhancing the persuasiveness of the poetic text and materialize an aesthetic positioning of the author on the sublime as a means for conveying the moral liberty of men. By staging the enargetic expression of violence, the painting of the waters puts before the inner eyes of the nineteenth-century audience the human drama of slavery.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-11T19:31:48Z No. of bitstreams: 1 jacksonleocadiodasilva.pdf: 4558209 bytes, checksum: 152c56fc8c6097c01c8bdbd30a4ce68d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T15:23:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jacksonleocadiodasilva.pdf: 4558209 bytes, checksum: 152c56fc8c6097c01c8bdbd30a4ce68d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T15:23:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jacksonleocadiodasilva.pdf: 4558209 bytes, checksum: 152c56fc8c6097c01c8bdbd30a4ce68d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T15:23:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jacksonleocadiodasilva.pdf: 4558209 bytes, checksum: 152c56fc8c6097c01c8bdbd30a4ce68d (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo central a compreensão da estética particular da obra de William Blake (1757 – 1827), caracterizada por uma combinação de visualidade e discurso místico. Como Blake era um poeta-gravurista, o casamento entre texto e imagem é o aspecto mais notável das páginas que compunha através da sua técnica peculiar de impressão. As devidas análises serão feitas a partir de uma determinada seleção de obras compostas pelo poeta, levando-se em conta a sua filosofia particular, estabelecida em O casamento do céu e do inferno (1790), e a sua própria mitologia, cuja amostra é representada por uma tríade de poemas que podemos chamar de ―os livros de Urizen‖: O primeiro livro de Urizen (1794), O livro de Ahania (1795) e O livro de Los (1795). Serão analisadas não apenas passagens de seus poemas, mas também determinadas imagens destacadas desses poemas, tanto na categoria das ilustrações quanto na categoria das iluminuras. As discussões teóricas abordarão os seguintes tópicos: a noção de profecia como gênero literário, a relação entre o discurso blakiano e as heresias gnósticas, as particularidades da iconofilia blakiana, a tensão entre monismos e dualismos na obra de Blake, assim como a filiação do poeta à tradição dos pensadores místicos e sua relação com a própria tradição literária. O eixo conceitual em torno do qual se desenvolve esta dissertação está na chamada Bíblia do Inferno, ideia satírica que o poeta-gravurista concebeu como um símbolo estético de sua própria postura em relação aos moralismos religiosos. / The central goal of the present dissertation is to understand the particular aesthetics of the works composed by William Blake (1757 – 1827), characterized by a combination of visuality and mystical discourse. As Blake was a poet-engraver, the marriage of text and image is the most remarkable aspect of the pages he composed through his peculiar printing technique. The proper analyses will be carried out from a specific selection of Blake‘s works, considering his particular philosophy, established in The Marriage of Heaven and Hell (1790), and his own mythology, whose sample is represented by a trio of poems that we can call ―the books of Urizen‖: The First Book of Urizen (1794), The Book of Ahania (1795) and The Book of Los (1795). Not only passages from his poems will be analyzed, but also specific images from these poems will be examined, both illustrations and illuminations. The theoretical discussion will approach the following topics: the notion of prophecy as a literary genre, the relationship between the Blakean discourse and the Gnostic heresies, the particularities of the Blakean iconophilia, the tension between monism and dualism in Blake‘s work, as well as the affiliation of the poet to the tradition of mystical thinkers and his relation to the literary tradition itself. The conceptual axis around which this dissertation will be developed is the so-called Bible of Hell, a satirical idea conceived by the poet-engraver as an aesthetic symbol of his own posture towards the religious morality.

Orientador: Rúbia Barcelos Amaral-Schio / Resumo: O principal objetivo deste trabalho é investigar as funções que a Geometria desempenha em campos não-geométricos em livros didáticos dos Anos Finais do Ensino Fundamental, aprovados pelo Programa Nacional do Livro Didático 2017. A partir dele foram delineados dois objetivos específicos, a saber: analisar como os conteúdos de Geometria estão estruturados (introdução, abordagem e desenvolvimento) em capítulos não-geométricos; mapear, em capítulos não-geométricos, as tarefas que fazem uso da Geometria em seus enunciados. A base teórica que fundamentou esta pesquisa foram os estudos de Flores (2003, 2010, 2013) acerca da cultura visual, entendida como as concepções inerentes à cultura de uma sociedade, manifestas em sua forma visual. Dentro da cultura visual, foi assumido o termo visualidade, definido como os discursos que informam sobre o modo como nós vemos. Pautada numa abordagem qualitativa, foram analisadas, nesta dissertação, três coleções de livros didáticos, totalizando 12 obras. Todo o conteúdo de Geometria que permeava os capítulos de Álgebra, Aritmética, Probabilidade e Estatística foi classificado de acordo com as funções que exerce, a saber: função ilustrativa, formativa, explicativa, demonstrativa, representativa e imagem mental. Resultados reforçam o caráter histórico e cultural da Geometria ao pontuar o uso de figuras geométricas como parte do discurso visual da sala de aula. Em alguns conteúdos de Álgebra e Aritmética, a Geometria se estabeleceu como prática visu... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main goal of this paper is to investigate the functions Geometry performs in non-geometric fields in textbooks of the last years of Elementary School, approved by the National Textbook Program 2017. From it, two specific objectives were outlined: to analyze how geometry contents are structured (introduction, approach and development) in non-geometric chapters; to map, in non-geometric chapters, the tasks that make use of geometry in their tasks. The theoretical basis that underpinted this research was Flores' studies (2003, 2010, 2013) about visual culture, understood as the conceptions inherent to the culture of a society, manifested in its visual form. Within the visual culture, the term visuality was assumed, defined as the discourses that inform us about the way we see. Based on a qualitative approach, three collections of textbooks were analyzed in this research, totaling 12 books. All the content of Geometry that permeated the chapters of Algebra, Arithmetic, Probability and Statistics was classified according to the functions it performs, namely: illustrative, formative, explanatory, demonstrative, representative and mental image function. Results reinforce the historical and cultural character of Geometry by highlighting the use of geometric figures as part of the visual discourse of the classroom. In some contents of Algebra and Arithmetic, Geometry has established itself as a visual practice that composes the ways students of basic education look at it. Therefor... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

[pt] Este trabalho observa os modos de enquadramento e de desenquadramento do corpo a partir das lentes epistemológicas e genealógicas delineadas por Foucault. O corpo ganha aqui uma dimensão controversa, na medida em que absorve dois movimentos simultâneos. No primeiro, ele é constantemente enquadrado por forças que encontra em certos solos históricos – epistemes – um local para se desenrolar. No segundo, ele é desenquadrado, rompendo com as experiências enquadrantes presentes no primeiro movimento. Nessa dinâmica são observados certos esforços que atuam quebrando, borrando e reformulando seu modo de aparição nos espaços epistêmicos. Desse modo, a tese se divide em duas partes. Na primeira parte, a partir da metáfora do Corpo-quadro, mergulhamos nas conformações históricas do corpo na época clássica e moderna, observando como são organizados modos singulares de tomá-lo. As visualidades produzidas nesses recortes históricos servem de ferramentas para observar como esses esforços se consolidam, incutindo aos corpos e aos sujeitos específicas ordens, categorias, modos de ver e de apreender o mundo. Na segunda parte, observamos visualidades que atuam rompendo com os pressupostos enquadrantes percebidos no primeiro momento da tese. Trata-se de obras de arte contemporâneas que promovem outros sentidos, medidas e narrativas para os corpos envolvidos em tais tramas históricas. Observamos, desse modo, que o corpo desenquadra o corpo na medida em que escapa, produz fissuras e resiste aos modos de enquadramento que atuam constantemente constituindo-o, definindoo, normalizando-o / [en] This research looks at the ways in which the body is framed and unframed from the epistemological and genealogical lenses outlined by Foucault. The body gains a controversial dimension here, in that it absorbs two simultaneous movements. In the first, it is constantly framed by certain forces that find in certain historical soils – epistemes – a place to unfold. In the second, it is un-framed, breaking with the framing experiences present in the first movement. In this dynamic, certain efforts are observed that act by breaking, blurring, and reformulating its mode of appearance in the epistemic spaces. In this way, the thesis is divided into two parts. In the first part, based on the metaphors of the Bodyframework, we dive into the historical conformations of the body in the classical and modern epochs, observing how singular ways of taking it are organized. The visualities produced in these historical clippings serve as tools to observe how these efforts are consolidated, instilling in the bodies and subjects specific orders, categories, ways of seeing and understanding the world. In the second part of the thesis, we set out to observe visualities that act by breaking with the framing assumptions observed in the first part of the thesis. These are contemporary artworks that promote other senses, measures, and narratives for the bodies involved in such historical plots. We observe, in this way, that the body un-frames the body, to the extent that it escapes, produces fissures and resists the modes of framing that act constantly constituting it, defining it, normalizing it.

Refletindo sobre a idéia do espaço como elemento que ativa experiências e gera visualidades, este projeto caminha rumo à especificidade do lugar e adiciona um terceiro elemento, a ficção, ao perguntar: pode uma obra literária relativa ao lugar transformar-se em poética visual? O desenvolvimento desta questão propiciará reflexões na interface literatura, cinema, e artes visuais, além do entendimento e da experiência do espaço proposto, onde lugar físico e lugar ficcional sejam igualmente princípios ativadores do processo de criação de trabalhos audiovisuais. No aprofundamento do universo de autores como Jorge Luis Borges(1899-1986) e Marguerite Duras(1914-1996), esta pesquisa se dirige, através de uma práxis reflexiva, a um sentido inverso do encontrado no universo literário: na procura dos lugares reais a partir dos ficcionais, na constatação de uma memória construída a partir de um repertório relacionado a lugar, e nas possibilidades de transposição, transformação e permeabilidade dos discursos literário e visual. / Reflecting on the idea of space as an element that activates experiences and generates visuality, this project moves towards specificity of place and adds a third element, fiction, in order to ask: can a literary work about place turn into visual poetic? The development of this issue will provide reflections on literature, film and visual arts interface, beyond understanding and experience of the proposed space, where physical and fictional place activates, at the same time, the creation of audiovisual work. In deepening of the universe of authors such as Jorge Luis Borges (1899-1986) and Marguerite Duras (1914-1996), this research is directed through a reflective practice, to the reverse of that found in the literary universe: in search of the real places that comes from fictional, on finding a memory constructed from a repertoire connected to the idea of place, and on the possibilities of transposition, processing and permeability of visual and literary speech .

A tese discute um conjunto de quatro obras do pintor ituano José Ferraz de Almeida Júnior, produzidas entre 1888 e 1897: Caipiras Negaceando, Caipira picando fumo, Amolação Interrompida e Partida da Monção. Procura compreender as principais características dessas obras, examinando-as no seu contexto de produção e recepção. Esforça-se por situá-las tanto em relação ao debate acerca da arte brasileira travado entre meados da década de 1870 e a década de 1890 no Brasil, bem como à produção europeia. Esse exame identifica um tópico central - a filiação às poéticas do realismo/naturalismo, compreendidas, no contexto brasileiro, como estratégia de configuração de uma arte nacional, mas também como esforço de responder a inquietações relativas aos desdobramentos da pesquisa pictórica de tradição europeia: a renovação da pintura de história através da pintura de costumes. Dos aspectos principais dessa discussão, ressalta o papel atribuído - pela crítica e pelo público, em especial paulista - às obras de Almeida Júnior na construção de novas iconografias nacionais. Desenvolve como tese central a interpretação de que o esforço por constituir essa nova visualidade evidencia uma relação complexa com os anseios de auto-representação de uma determinada parcela da sociedade brasileira, centrada especialmente em São Paulo. / The thesis discusses a set of four works by the Brazilian painter José Ferraz de Almeida Júnior, produced between 1888 and 1897: Caipiras Negaceando, Caipira picando fumo, Amolação Interrompida e Partida da Monção. Its purpose is to comprehend the main characteristics of those works, by an examining them in their context of production and reception. The effort is to observe them in relation to the debate on Brazilian art, between the 1870 and 1890\'s, as well as in its relation to European art. This exam stresses a central topic - their filiation to the poetics of realism and naturalism, interpreted, in the Brazilian context, as strategies for creating a national art. It also observes the aim to respond to the developments of the pictorial practice in the European tradition: the renewal of historical painting through the genre painting. From the central aspects of this discussion, it points to the role attributed to Almeida Júnior\'s works, especially by the \"paulista\" critique and public, in the configuration of a new national iconography. The main thesis is that the effort of creating a new \"visuality\" shows a complex relation to the aims of selfrepresentation of a particular group on Brazilian society, centered especially in São Paulo.